Reseña: NARLA.- ‘Till The Weather Changes’

Si miramos hacia atrás y nos remontamos al año 2.014 en el que los australianos NARLA publicaron su ardiente EP homónimo y lo comparamos con este nuevo álbum, podemos encontrar una gran evolución. Dese entonces han ido dosificando sus entregas con varios singles y un EP, ahora publican su álbum debut con todos los honores y por la puerta grande. Algo más de una hora hechizante y cautivadora dividida en nueve temas que son el fruto de horas y horas de exploración en los confines de la psicodelia, el rock progresivo y el blues. Grabado en vivo, el álbum transmite toda la crudeza a través de delicados y profundos acordes salidos de las orillas del rio en el que fue grabado. El trio, tras diez años tocando juntos reflejan su conexión en algo mas de media hora de música llena de sentimiento. A pesar de la ausencia de bajo, la dupla de guitarra juega con las melodías creando una nube narcótica de sonidos que nos arrullan entre acordes de blues pantanoso en un ambiente humeante y lisérgico bajo unos penetrantes tambores. Sin miedo a explorar espacios más progresivos, la versatilidad de los temas hace que este debut sea un álbum rico en matices. Aquí encontraremos momentos doorsianos con un registro vocal a semejanza de jim Morrison pero también paseos psicodélicos en línea Colour Haze, y sobre todo ese blues pantanoso húmedo y lleno de sentimiento.  ‘TILL THE WEATHER CHANGES’ fue grabado en una sola toma en vivo en Sound Recording Studios en Castlemaine, Victoria. Los temas fueron compuestos en largas sesiones a la orilla del rio Hawkesbury entre cervezas a la luz de la hoguera, algo que queda reflejado en un álbum que transmite ese ambiente intimo.

‘Till the weather changes’ el tema que da nombre al álbum, nos hace presagiar todo un trance chamánico. Con una cadente introducción y una voz evocadora de los registros más hechizantes del mismísimo Jim Morrison, el tema va creando una estela humeante entre tambores que chistean y un bajo lleno de magnetismo. Una construcción que inevitablemente me recuerda al clásico ‘L.A. Woman’ de The Doors, va evolucionando hacia un espacio de fuerza y frenesí contenido bajo los desgarradores y profundos registros vocales. Solo un par de minutos y ya me han conquistado. Un aroma sureño evocador de la soleada California se vislumbra en sus crudos acordes.

Con un carácter más hipnóticos, los ritmos pseudo-kraut de ‘Mountain’ nos sugieren un escenario más lisérgico que mantiene el carácter setentero. Creando un sonido ondulante pero siempre vivaz en sus ritmos, van coloreando de matices y armonías un corte que posee cierta pesadez sin perder su aura psicodélica.

Con suaves acordes y delicados acordes susurrante ‘Bedside’ parece describir el rumor del agua en un escenario plácido en el que la psicodelia nos arrulla con momento pseudo-progresivos. Todo un remanso de paz en tonos melancólicos con una melodía lánguida pero hechizante. Sus tonos grises mantienen una calma introspectiva a lo largo de todo el tema con un leve aumento de intensidad en su parte final con una guitarra más incisiva, aunque sin perder la belleza a pesar de su aspecto más inquietante.
Sin perder esos tonos grises del corte anterior, los delicados acordes se suceden entre una línea de bajo repetitiva y envolvente en ‘Detroit’. Otro corte marcado por la característica voz que vuelve a evocar a Morrison en sus tonos melancólicos. Cadente y pausado ese tono chamánico y triste se mantiene entre una neblina con aura psicodélica. Con un carácter bluesero en sus entrañas psicodélicas, el tema es una caricia apacible y placentera en la que podemos encontrar algún vestigio del rock de los setenta junto a momentos más propios de Colour Haze en su faceta más suave.
‘The way’ se desarrolla sobre tonos blues y rock más propios de los 70’s. Entre un ambiente psicodélico, su dinámico ritmo y un groovy de lo más atrayente se combina con la languidez de sus paisajes psicodélicos que se van tornando más progresivos. Destellantes acordes sustentan suaves pasajes entre una voz trascendental que ondula constantemente en una combinación de elementos. Dando la sensación de que va a explotar, el tema se queda en un nivel de tensión que no acaba de eclosionar a pesar de su potente línea de bajo que consigue darle cuerpo a un tema que en su conjunto se establece en ese espacio psico-progresivo tan particular de los australianos.

Delicados acordes abren ‘Think like that’, un silencioso blues pantanoso lleno de sentimiento que nos susurra desde el minimalismo en un ambiente húmedo y nebuloso. Así transcurre la primera parte del tema, describiendo una calma pasmosa que acaba explotando en la segunda mitad del corte.  El tema parece reflejar el entorno en el que fue grabado a la luz de la hoguera junto al rio.

‘Am i sane’ sigue una estela similar al tema anterior, pero incrementando la intensidad. Su cadente ritmo y los acordes de guitarra nos impregnan de blues sobre cálidos registros vocales. Buenos pasajes de guitarras con un groovy contagioso mantienen la calma entre registros chamánicos que acaban llevándote al espacio que los australianos quieren. Jugando con las armonías la dupla de guitarras crean una caótica maraña de sonidos que te atrapan en su interior haciéndote partícipe del tema. Líricamente, la pista se centra en un fatídico encuentro con la pantera que, según el folclore, escapó del circo hace décadas y ahora deambula por los arbustos que rodean el río Hawkesbury

Retomando los aires progresivos ‘Before i do’ nos envuelve entre plácidos momentos de calma atmosférica. Sin prisa para avanzar, el tema ofrece un espacio de relax de gran magnetismo en el tras el zumbido de fondo la guitarra suena con acordes sutiles y fascinantes.

El álbum cierra con ‘Clifftonville’ tema no disponible en su página de bandcamp y en el que a los largo de mas de un cuarto de hora inciden en la exploración introspectiva de la psicodelia y el blues con tonos pseudo progresivos. Una especie de jam de alto voltaje por la calidad de su contenido. Susurrante, chamánico y con sonidos penetrantes, nos invitan a un plácido paseo por humerales narcóticos en los que las guitarras esparcen solos llenos de belleza en un ambiente de calidad.

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

BIG SCENIC NOWHERE.- ‘LAVENDER BLUES’ (US) desert-rock, progresive-rock, rock, psychedelic-rock, stoner

KADAVAR.- ‘ISOLATION TAPES’ (Alemania) 60’s psychedelic, psychedelic-rock, progressive-rock space, rock

NARLA.- ‘TILL THE WEATHER CHANGES’ (Australia) psychedelic-rock, 60’s, 70’s, blues-rock, heavy-blues, alternative, s

WOBBLER.- ‘DWELLERS OF THE DEEP‘ (Noruega) progressive-rock, 70’, vintage

MAGICK MOUNTAIN.- ‘WEIRD FEELINGS’ (UK) psychedelic-rock, garage-rock, neo-psychedelic, fuzz, rock, 70’s, 60’s

HEAVY HEAVY.- ‘WAIT WHERE’S MY… OH THERE IT IS’ (Alemania) hard-rock, rock, biker-rock

THE OBSESSED.- ‘INCARNATE ULTIMATE EDITION‘ (US) stoner-metal, doom, metal

UNCLE WOE.- ‘PHANTOMESCENCE’ (Canada) doom, progressive-doom,

WIZZO.- ‘WIZZO‘ (US) stoner, fuzz, metal, sludge,

SWAMP THIEF.- ‘I’ (UK) heavy-rock, stoner

PALLBEARER.- ‘FORGOTTEN DAYS‘ (US) doom, stoner, heavy-psych, progressive-rock

1ST.CONTACT LIVE JAMS PROJECT.- ‘VARLIEM NEURAL NETWORKS‘ (Rusia) psychedelic-rock, experimental, jam band, space-rock, heavy-psych,

LA ORQUESTA DE LOS ANIMALES.- ‘EN ROCK’ (Mexico) heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, jam band, instrumental

Скума.- ‘Солнечный’ (Rusia) psychedelic-rock, stoner, garage-rock

CORTEZ.- ‘SELL THE FUTURE’ (US) Stoner, heavy-rock, hard-rock

DIESEL BOOTS.- ‘HELLBOUND OFR BASTARD TOWN’ (US) southern-rock, blues-rock, , outlaw, Stoner, rock

 

OGINALII.- ‘PENDULUM‘ (US) rock, alternative, psychedelic-rock, sludge, desert-rock

DOMINIOS PERDIDOS.- ‘DOMINIOS PERDIDOS’ (Chile) heavy-psych, instrumental, Stoner, 70’s, blues

VESSEL OF LIGHT.- ‘LAST RIDE’ (US) Stoner, Stoner-metal, heavy-metal, doom

BRASS HEARSE.- ‘RED INTO RIVULETS‘ (US) progressive-rock, rock, psychedelic

HYPNODRONE ENSEMBLE.- ‘GETS POLYAMOROUS’ (Alemania) kraut, space, psychedelic, shoegaze

DEHYPER.- ‘DYING YOUTH’ (Rusia) rock, alternative, psychedelic-rock, hard-rock, rock, heavy-psych

FUZZ.- ‘III’ (US) rock, Stoner, hard,rock

KINGS OF THE FUCKING SEA.- ‘IN CONCERT LP) (US) heavy-psych, psychedelic-rock, Stoner, garage-rock

ABOUT WIZARDS.- ‘AND WARLOCKS’ (US) psychedelic-rock, Stoner, hard-rock, rock, grunge

ELECTRIC POLTERGEIST.- ‘DEATH BY THE ROAD EP’ (España) hard-rock, stoner, psychedelic-rock, 70’s

VAGINA WITCHCCRAFT.- ‘VAGINA WITCHCRAFT’ (US) metal, hardcore, doom, sludge, punk

SUMMER LOVE.- ‘TEASER’ (US) hard-rock, heavy-rock, proto-metal, 70’s

TOMISTOMA.- ‘THREE SKELETONS EP‘(UK) ocult-rock, vintage, proto-metal, 70’s, psychedelic-rock

GALACTIC TYRANNOSAUR.- ‘SONGS TO SING IN THE GRAVEYARD’ (US) metal, progressive-metal,

THIRD PLANET.- ‘T-O’ (Hungría) progressive-rock, psychedelic-rock, rock

LUCIFER LIVES!.- ‘LOVE, MUSIC, LUCIFER’ (Alemania) ocult-rock, Stoner, hard-rock, psychedelic-rock

ENCHANTRESS CADAVEROUS.- ‘VOLUME 2’ (Francia) heavy-blues, instrumental, jam-band, psychedelic-rock, acid-rock, blues-rock, stoner

GUITAR ON DRUGS.- ‘MO’FO FUZZ’ (UK) vintage, 60’s, 70’s, funk, rock, psychedelic-rock, fuzz

L’ORQUIDEE COSMIQUE.- ‘M87’ (Francia) psychedelic-rock, post-rock, space-rock

QONIAK.- ‘MUTAITO’ (Suiza) math-rock, noise, improvisation, Avant-garde, psychedelic-rock, experimental

BLEAKHEART.– ‘DREAM GRIEVER’ (US) heavy-psych, shoegaze, psyhcedelic, low-fi, dark, psycho-doom,

SYREREGN.-‘SANGE FOR SOVNGAENGERE’ (Dinamarca rock, blues-rock, psychedelic, 70’s

Reseña: KADAVAR.- ‘The Isolation tapes’

Con diez años de intachable carrera y una legión de fieles seguidores a sus espaldas, el trio berlinés no tiene que rendir cuentas a nadie, y su nuevo álbum ‘ISOLATION TAPES’ es el claro ejemplo de ello. Concebido en los tiempos de pandemia y sin la posibilidad de actuar en directo, algo llevan haciendo incansablemente durante mucho tiempo casi sin descanso, la banda crea un álbum introspectivo lleno de melancolía que sorprenderá a más de uno. Los adelantos previos y sobre todo la lista de reproducción que la banda publicó hace semanas como fuente de inspiración del nuevo álbum nos hacían presagiar un resultado así. En ‘ISOLATION TAPES’ no esperes encontrar los riffs explosivos que les han caracterizado durante todo este tiempo, aquí la banda se deja llevar por el bucolismo y por su estado anímico en un trabajo íntimo y reflexivo que juega con elementos floydianos y la psicodelia pop de los 60’s. Dejando de lado los sonidos hard-retro Stoner habituales en sus álbumes anteriores la psicodelia y los bucólicos momentos progresivos de inspiración 60’s toman el protagonismo de un álbum suave y algodonado. El ‘lobo’ el ‘tigre’ y el ‘dragon’ pierden toda su fiereza para ofrecernos su lado más apacible. Muchas bandas a lo largo de la historia han dado un giro a su propuesta sonora y no siempre ésta ha sido bien acogida por sus fans, ¿Sucederá ahora los mismo con los alemanes? En este caso no estamos en un cambio ante exigencias comerciales de una discográfica, sino que la decisión es propia, sin presiones externas, no en vano su nuevo álbum está editado por el propio sello de KADAVAR, Robotor Records. ‘ISOLATION TAPES’ refleja ese estado de ánimo que a todos nos causa la pandemia, irradiando ese estado de tristeza y melancolía por los extraños tiempos que estamos viviendo. Ahora los temas no rugen, sino que nos arrullan en melancólicos cantos en los que las melodías juegan un papel fundamental. Los pasajes sinfónicos sustituyen a los ardientes momentos en los que sus riffs nos golpeaban activando nuestro sistema nervioso. Sus temas, nacidos de la espontaneidad reflejan ese estado de ánimo. Con momentos en los que Pink Floyd parece apoderarse de la banda las dulces armonías se llenan de un sinfonismo y una dulzura más propia de una banda pop de los sesenta cono The Beatles. Coloridos ecos que se tornan más grises y oscuros en manos de KADAVAR. Si, porque si el bucolismo está presente, los colores de las flores del hipismo de finales de los sesenta adquieren aquí una dimensión más oscura y melancólica. Una sensación de tristeza invade sus canciones desde el sosiego. No es la oscuridad de inspiración Sabbath de anteriores registros, no, estamos ante la penumbra de la tristeza, que queda reflejada en unos temas que sustituyen en muchas ocasiones las crudas guitarras por los sintetizadores ofreciéndonos otra cara de la banda.

Sin duda, ‘ISOLATION TAPES’ nos es álbum que podrías esperar de una banda como KADAVAR, pero si eres capaz de salir de la zona de confort, dejar al lado los complejos, puedes disfrutar de su sosegado paseo en la intimidad con su escucha.

Llegados aquí, cabría preguntarse si esto es un nuevo camino en el deambular de la banda, o solo es un paréntesis.  También me surge la duda de como pueden encajar estos temas en sus actuaciones en vivo, pero como dijo Bob Dylan, la respuesta está en el viento…. Y los vientos venideros nos lo confirmarán cuando la banda vuelva de gira.

Sin duda, KADAVAR no han pensado en las críticas y han sido honestos consigo mismos y con su creatividad, algo que merece todos mis respetos y admiración (desgraciadamente no siempre las bandas funcionan así y se dejan llevar por elementos externos)

ISOLATION TAPES’ está disponible vía Robotor Records.

El álbum abre con ‘The lonely child’ bajo una instrumentación psico-progresiva que va construyendo un tema atmosférico y misteriosos en el que encontramos algunos momentos floydianos. Tras varios minutos de introducción el tema hace presagiar un estallido que finalmente no se produce. Aquí los sintetizadores evocan momentos espaciales más propios de Tangerine Dream entre esa vocación Pink Floyd que encontraremos en varios de los temas del álbum.  

‘I fly among the stars’ parte con los sonidos de los sintetizadores y pausados acordes de guitarra que crean ese espacio psicodélico antes de la irrupción de la lánguida voz de Lupus en otro registro que se adorna con ornamentos floydianos sobre cuidadas y apacibles melodías. El resultado es uno de los temas más bellos y hechizantes de todo el álbum. Su carácter espacial contrasta con cualquier registro habitual de los berlineses en un giro inesperado pero muy apetecible si sabes dejarte llevar.

Otro tema sorprendente es ‘Unnaturaly strange ( )’ Claramente influenciado por los californianos Love el tema utiliza sencillas armonías adornadas con un colorista ritmo de tambores entre sintetizadores y guitarras sutiles. Plácido y ‘blandito’ estamos ante otro tema de psicodelia de confitería.

‘(I Won’t Leave You) Rosi’ adquiere un tono modernista bajo un dinamismo pseudo-espacial más propio de Hawkwind en un híbrido entre el sonido 60’s de Moody Blues y los pioneros espaciales. Un buen contraste entre los balanceos vocales y sintetizadores en un corte que parte casi a cámara lenta pero que se llena de un extraño dinamismo hasta deflagrar en su parte final

En tonos sci-ffi.y bajo un sinfonismo casi clasicista, ‘The world is standing still’ juegacon melodías vocales casi Beatles entre guitarras flotantes que retoman el legado Pink Floyd creando una atmósfera de relax mostrando un registro armónico que difiere del habitual en la guitarra de Lupus. Su introducción contrasta con la forma en la que acaba desarrollándose una canción con bellos y relajantes momentos.

En un nuevo espacio bucólico, “Eternal Light (We Will Be Ok)”entre voces lejanas, sintetizadores y niños jugando palpita en un lento génesis escondiendo una composición más rica que se soporta en tambores y un ambiente psico-progresivo.

‘Peculiareality’ es un interludio oscuro con lánguidas voces que sirve de introducción a ‘Everything is changing’, tema que fue escogido como single previo. Sobre un espacio de psicodelia pop más propia de los 60’s crean un tema empalagoso. Uno de esos temas con sabor a miel, heredero de la psicodelia barroco que se cubre de una instrumentación sinfónica en un segundo plano. Su sencillez vuelve a contrastar con el sonido habitual del rudo trio. Algodonados pasajes llenos de calma en una explosión de color lleno de dulzura. Adornado con bellos pasajes de guitarra el tema adquiere un brillo y un carácter espacial que escapa de alguna manera de la tristeza que siente en la mayor parte del álbum.

‘The flat earth theory’ es otro interludio con voces pop y ambientación sinfónica que nos lleva hasta el tema que cierra el álbum, ‘Black spring rising’. Aquí, en una vena de calmada psicodelia espacial volvemos a encontrar vestigios Pink Floyd. Sosiego y paz en otro plácido tema que prescinde de batería y se soporta en los teclados y sintetizadores hasta difuminarse.

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Premiere: Presentamos en exclusiva «Jegaman» el nuevo single de BALOTHIZER (Grecia)

El power trío griego BALOTHIZER regresa con sus valientes interpretaciones punk-metal de canciones tradicionales de Creta, una isla griega conocida por su desafío y rebeldía. 

Mezclado por la leyenda indie Greg Saunier de Deerhoof, su nuevo álbum ‘CRETAN SMASH’ fusiona el thrash metal con la música folclórica del este del Mediterráneo. Su single ‘Jegaman ‘sigue a su sencillo principal ‘Ponente & Levante’, lanzado el 9 de octubre, y presenta la improvisación introductoria de violín del venerado músico folk griego Stratos Skarakis antes de explotar en una ola de riffs de staccato punk hardcore.

Antes del lanzamiento del álbum del 13 de noviembre, ‘Jegaman’ nos trae una mezcla de dos melodías escritas por un pescador cretense conocido como «Jegas» que llegó a la isla desde Peloponnesus y, aunque no era nativo, amaba tanto la música de Creta que terminó escribiendo algunas de las canciones más legendarias de la isla.

BALOTHIZER son:

Pav Mav: Bajo, Voz
Nikos Ziarkas: Laúd eléctrico, Electrónica, Coros
Steve J. Payne: Batería, Coros, Técnico Jefe de Swear
Músico invitado: Stratos Skarakis, Violín (Pistas 1 y 6)

Mezcla y Masterización: Greg Saunier
Masterización de vinilos: George Botis, Okinawa Studio, Londres, Reino Unido
Bocetos: Pav Mav
Diseño: Zara Der Arakelian

BALOTHIZER sigue  apodado su sonido como ‘Música cretense del infierno’, regresan con un segundo álbum – esta vez con una dosis incluso mas heavy de rebeldía punk cutthroat. ‘CRETAN SMASH‘ es un nuevo nivel de espíritu cretense descarado; arreglos más arenosos de la ya ardiente música popular de la isla griega interpretada con una intensidad cruda y de martillo, todo mezclado por Greg Saunier de Deerhoof.  El resultado es algo que suena como un acoplamiento de  Psarantonis y un punk de la década de 1980 que se reúne en un sótano sucio lleno de bichos raros.

Rebobinar a agosto de 2018: suena en el Festival de Fengaros,  Chipre. BALOTHIZER estaban promocionando sus canciones para su álbum debut de diciembre de 2018  Cretan Music  From  Hell. El espíritu punk de Balothizer y el brebado sándwich de metal de thrash manchados con música folk cretense manchada de ácido inmediatamente llamaron la atención de Greg Saunier, el baterista de la institución indie  Deerhoof. Saunier más tarde se acercó a la banda y se ofreció a mezclar lo que iba a ser el nuevo álbum de BALOTHIZERCRETAN SMASH‘.

Entonces, cabría preguntarse: ¿Quiénes son  BALOTHIZER?  Los miembros de BALOTHIZER  tienen una intensa pasión por la música de Creta y el espíritu compartido de la gente de la isla, con su larga historia de rebelión constante contra siglos de conquistadores, su triunfo sobre fascistas invasores, sus tradiciones de recitar poesía musical cretense con tanto espíritu  coloreando  melodías con voces de stoutly e inflexiones ornamentales, y la esencia punk pura exudando de su rasgueo percusivo del luto cretense. BALOTHIZER  explica: «No estamos arreglando activamente melodías populares como canciones de metal; más bien, por lo que muchos elementos nos recuerdan mucho, 80s thrash metal o punk, y así es como los escuchamos. Esta música folclórica es adictiva».

CRETAN SMASH, estará disponible vía Louvana Records.

Track Listing:

1. Jegaman
2. Peace
3. Aleppo
4. Ponente & Levante

5. Foustalieris 2
6. Anathema

Grabación: Andreas Trachonitis, Studio once63, Nicosia (Chipre9
Grabación adicional: Alexandros Miaris y George Botis, Okinawa Studio, Londres Reino Unido / Vagelis Gianitsoudakis, Middle Earth Studio, Creta Grecia

Social Media: @balothizer

Facebook: https://www.facebook.com/Balothizer

Instagram: https://www.instagram.com/balothizer

Spotify: https://found.ee/BPRSptfy

Buy / Stream: https://found.ee/CretanSmash

Reseña: FROZEN PLANET… 1969.- ‘Hydroculture’

Hace unos días el batería Frank Attard me anunciaba el lanzamiento vía bandacmp de su sello Pepper Shaker Records del nuevo álbum de los australianos FROZEN PLANET…1969, ‘HYDROCULTURE‘. Al igual que sus álbumes anteriores, el trio nos presenta tres jams psicodélicas instrumentales que corresponden a las mismas sesiones en las que grabaron su álbum ‘MELTDOWN ON THE HORIZON’, lo que nos da una perspectiva más completa de la locura psicotrópica que pudo ser aquel momento. Tres temas que ven la luz por primera vez y que complementan aquel trabajo. Una toma alternativa de ‘Rollback’ de corta duración y lo que realmente fue la continuación de ‘Time-lapse explorations’, con media hora mas desarrollos instrumentales. Ya sabemos que FROZEN PLANET…1969 es la banda que utilizan para su diversión, tocando libremente y sin las ataduras que suponen componer una canción al uso. Estamos ante más de 50 minutos de psicodelia pesada de tres músicos que saben tocar sus instrumentos con maestría y que consiguen transmitir sensaciones con sus interminables desarrollos instrumentales. Los poderosos tambores de Frank marcan la ruta por la que transita el excelso bajo de Lachlan Paine con sus hipnóticos desarrollos a las cuatro cuerdas. Sobre ellos el protagonismo de los solos imposibles de Paul Attard llevándonos a un espacio de embriaguez sonora con sus efectos e infinitos recorridos a lo largo de las seis cuerdas.

HYDROCULTURE’ esta disponible para descarga gratuita (name your price) desde la página de bandcamp de su sello Pepper Shaker Records.

‘Rollback’ es una versión alternativa de la contenida en ‘MELTDOWN ON THE HORIZON’. Solo tres minutos en contraste de la larga jam original de 22 minutos. Guitarra hendrixiana con derroche de wah wah para crear un tema que se amolda mas al concepto de canción sin perder ese espíritu de jam que aporta la improvisación. El trio vuelve a mostrarse poderoso con sus instrumentos. Hipnótico bajo con un cadente ritmo de batería y solos infinitos que serpentean en mil meandros con un groovy Funky de lo ms contagioso. La parte final se moldea hacia vibraciones más psicodélicas de gran elegancia.

Con esta excepción el álbum retoma la estructura de jam con ‘Hedera Helix’ un largo tema de quince minutos divididos en dos partes. comandados por la batería de Frank, la guitarra se deleita en juegos de acordes que van y vienen mientras el bajo se muestra grueso y envolvente. Incrementando el ritmo para dejarse llevar por los sonidos psicotrópicos a los que nos tienen acostumbrados. Una verdadera orgía que parece no tener final serpentea entre gruesos y pesados ritmos.  Con algunos tonos 70’s la guitarra se desangra en desarrollos sin pausa. En la parte central el tema se vuelve más turbio. Fuertes ritmos de tambores y efectos dejan espacio a un solo de bajo portentoso que toma el protagonismo mientras la guitarra toma un papel secundario, algo poco habitual. Lo cierto es que todo fluye luminoso en ese caleidoscopio lisérgico que construyen los australianos. Llenando el espectro de colores el tema sigue lanzando su pócima psicotrópica con un final en el que la guitarra adquiere su cuota de protagonismo.

Si en ‘MELTDOWN ON THE HORIZON’, el temaSunset variations’ se desarrollaba sobre 17 minutos, en la sesión en la que fue grabada ella jam se extendía durante 33 minutos más; ahora ve la luz ese registro Una segunda parte más experimental que parte con extraños sonidos y efectos. En un escenario más vanguardista y difícil de asimilar. Borboteos constantes en acordes inconexos crean un esquizofrénico marco con tintes espaciales. Así transcurre un tercio de la jam, si has llegado hasta aquí, los australianos te llevarán en volandas el resto del trayecto. Un camino de improvisación total en el que cada músico se reencuentra con su instrumento con momentos de anarquía que acaban acoplando en busca de una causa común. Hipnóticos pasajes de bajo entre tambores dinámicos y solos hechizantes que juegan con los pedales constantemente. Grandes e interminables desarrollos de guitarra que se estiran hasta la extenuación se apoderan de nuestras neuronas en un trance atronador que socaba cualquier signo de razón. Esto es FROZEN PLANET … 1969, una banda para el divertimento, sin pretensiones, pero la calidad de sus integrantes hace que todos podamos disfrutar de sus juegos malabares con cada uno de sus trabajos.  

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