Reseña: LIQUID SOUND COMPANY.- ‘Psychoactive Songs For The Psoul’

LIQUID SOUND COMPANY son acid-rock en estado puro, y su nuevo álbum ‘PYCHOACTIVE SONGS FOR THE PSOUL’ lo deja patente una vez más.

Cuatro álbumes en 25 años, seguramente es una producción escasa para una banda de tanta calidad y con tanto prestigio dentro de la escena psicodélica. Por eso, recibimos el nuevo álbum de los texanos LIQUID SOUND COMPANY como un auténtico tesoro del que disfrutar. ‘PYCHOACTIVE SONGS FOR THE PSOUL’ es una nueva pequeña obra maestra de la banda. 10 años han pasado desde que publicarán ‘ACID MUSIC FOR ACID PEOPLE’, su anterior LP, pero la espera ha merecido la pena. Precisamente por eso, cualquier amante de psicodelia, no debería dejar pasar la oportunidad de sumergirse en unos surcos que emanan fantásticas vibraciones lisérgicas. La banda se muestra en plenitud creativa, en un mágico viaje sensorial que te engulle con cada riff. Creando ácidos sonidos que expanden la mente del oyente, consiguen que nuestro cuerpo flote en sus etéreos y magnéticos sonidos. Todo su brillo cósmico sigue intacto, lo hace que cada canción sea un regalo para el oyente. Un viaje exótico que derrite la mente hacia el placer y las visiones místicas. Con una evolución en el sonido de sus canciones, con la primera parte del álbum más ácida, espacial y psicotrópica, atravesando espacios más hipnóticos con reminiscencias kraut, para transitar por cortes más luminosos, que toman una ruta hacia exóticos entornos llenos fragancias extasiantes. No sé si será premeditado, pero la sensación tras su escucha, es de haber realizado un viaje por todo el espectro de la psicodelia. Un tránsito chamánico, pero también un trance místico, lleno de espiritualidad y tradición, que refleja a la banda ampliando su espectro sónico. Desde temas pesados que parecen estar creados tras una ingesta de LSD, hasta otros, en los que la magia y el color de etéreos poderes del universo, queda reflejados en cada melodía. Seguramente cualquier adjetivo que pueda fluir de mi mente para describir el álbum, no le hará verdadera justicia. Por eso recomiendo que, para su escucha, te pongas cómodo, enciendas tu lampara de lava y te dejes llevar por sus mágicas canciones psicodélicas. Las guitarras de John Pérez y Mark Cook, serán tus guías para este éxodo ondulante, hacia el particular mundo cósmico de LIQUID SOUND COMPANY, una de las bandas pioneras de la neo-psicodelia, que continua en el siglo XXI, manteniendo intacto todo su poder seductor.  Ojalá no tengamos que esperar diez años más hasta un nuevo álbum de la banda y en poco tiempo, tengamos un nuevo álbum de la banda.

LIQUID SOUND COMPANY son:
John Pérez – guitarras, voz
Mark Cook – guitarra Warr, 12 cuerdas, sintetizador analógico
Jason Spradlin – batería, teclados
Allan “Skip” Wise – voz
Ron McCain – teclados

Formados en 1996 por el guitarrista de SOLITUDE AETRUNUS, John Pérez y el batería de LAST CHAPTER, Jason Spradlin, el objetivo de LIQUID SOUND COMPANY ha sido crear sonidos psicodélicos que expandan la mente. Con el núcleo centrado en Perez & Spradlin, la banda ha tenido varios miembros de THE COMPANY en sus filas, como Alan «Skip» Wise, acompañados de Mark Cook y Ron McCain, continúan en su tarea, sin haber perdido un ápice de encanto ácido.

Entre efectos espaciales, ‘Cosmic liquid love’ nos introduce en la odisea psicodélica de estos veteranos lisérgicos. El tema se desarrolla como si de una gran introducción se tratara para hacernos traspasar esa barrera sensorial a la que nos tienen acostumbrados desde hace décadas. El tema nos abre la puerta a un mundo en el que todo se acelera en una atmósfera cósmica. El corte mantiene un cierto tono épico.

Sin perder su espíritu psicotrópico ‘Blacklight corridor’ con voces más propias del underground alemán con un carácter casi kraut, por momentos evocador de bandas como Kraftwerk incluso. Un avance parsimonioso que explota en un entorno cósmico creando un clima calidoscópico. Los desarrollos de guitarras ácidas se precipitan en una espiral sónica con ritmos hipnóticos. Los efectos se suceden haciendo que tema repose en un escenario más calmado y misterioso que atrapa al oyente. La banda saber jugar con las guitarras flotantes ofreciendo su versión más lisérgica.
‘I m geting older’ mantiene esos registros vocales y una armonía más luminosa. Aquí las voces tienen un papel más importante. Mientras, el sonido habitual de LIQUID SOUND COMPANY, sigue hechizando al oyente con bellos pasajes oscilantes y etéreos. Por momentos evocando a Hawkwind, pero también un sonido más propio de los 70’s revolotea entre la psicodélica con sus fragantes aromas. El tema presenta un aspecto más floral sin renunciar en ningún momento a su profunda y magnética psicodelia.

Con tonos más exóticos, ‘And to your left…Neptune’ arropado por unos fuertes tambores y los pedales de las guitarras echando humo, lanza su particular hechizo al oyente. Sus pasajes casi orientales se conjugan con una pesadez rítmica y constantes solos de guitarra que embadurnan el tema de acidez. Controlando el tempo, la canción va modulando su intensidad con breves pausas que bajan las revoluciones. Una nueva odisea espacial que acaba por depositarnos en un mundo mágico con seductores pasajes que no renuncian a un clima de misterio narcótico. La duración del tema hace que puedan desarrollar más la estructura mutando su sonido sin perder su esencia. Seis minutos extasiantes que nos alejan de lo terrenal para invitarnos a explorar los rincones sensoriales de la mente.

‘Mahayuga’ se desarrolla en una exótica atmósfera con aromas orientales y ritmos tribales.  Con un misticismo intrínseco, la psicodelia toma otro matiz diferente a las canciones. En un entorno étnico, en el tema no encontramos el derroche ácido del resto de canciones hasta su parte final, en la que, sin perder el espíritu oriental, se torna más turbio y psicodélico.

Borboteante, y con un nítido acento neo-psicodélico, ‘I feel you’ muestra algún eco 60’s en sus melodías vocales. las cuales, se vuelven más aterciopeladas y su ritmo más pausado. Siguiendo la senda del tema anterior, la psicodelia aromatizada y espiritual se apodera de un tema en el que encontramos algún elemento más pesado. Coloreando su atmósfera, el tema se deja llevar por suaves fragancias en su desarrollo creando un entorno apacible y gratificante para el oyente.  

‘Who puta ll of those things in your’ vuelve a desarrollarse prescindiendo de la acidez para desarrollarse sobre melodías florales que nos trasladan a un ambiente con tonos bucólicos, pero que, a su vez, oscilan balanceándose entre sus persistentes efluvios lisérgicos. El trabajo de guitarra sigue siendo notable.

 ‘Laila was here’ cierra el álbum con el mismo espíritu mágico de los temas anteriores. Deleitando al oyente con pasajes de psicodelia flotante con un gratificante efecto para el oyente. Sus acolchados pasajes instrumentales van describiendo un jardín colorido lleno de aromas florales. Acolchados pasajes con gratificantes sonidos que nos acarician creando una sensación plácida para el oyente.

The Liquid Sound Company

Entrevista: EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO

El pasado 19 de marzo EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, publicaban su último trabajo ‘TRINIDAD’ (reseña, aquí.) El cuarteto pasaba por Madrid en la gira de presentación del mismo ofreciendo dos shows el pasado Jueves Santo en la Sala Independance Club, donde dejaban patente una vez más que son una de las mejores bandas en directo del pais, y que su particular puesta en escena rompe los esquemas de aquellos que asisten por `primera vez a un concierto suyo. Con un show matinal y otro por la tarde EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO descargaba su devocional apuesta por los sonidos post-rock, post-metal y doom con una solvencia digno de halago. A su vez dejaban patente que la CULTURA ES SEGURA, y que si, con las debidas medidas de seguridad los conciertos son posibles. Sobre sus nuevo disco y sobre otras cuestiones aprovechamos para hablar con su bajista Sky Bite el cual nos daba algunos detalles del álbum y sobre la banda en la siguiente entrevista..

DenpaFuzz: Acabáis de publicar un nuevo trabajo, ‘TRINIDAD’. Tras casi diez años en la carretera, primero como dúo, luego como trio y ahora como cuarteto, tres lp ‘HE’, ‘SHE’ y ‘IT’y varios EP’s, da la sensación que con esta nueva trilogía EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO comienza una nueva etapa, ¿Esto es así? ¿Se plantea un nuevo futuro para la banda?

Sky Bite: Sí, han sido momentos complicados para nosotros, dejábamos atrás un tour muy extenso que se paró en seco y un montón de proyectos de futuro truncados. Pero de esa rabia y esa desesperanza nacieron estas tres canciones donde nos pareció oportuno reflejar precisamente esos tres “elementos” que hacen tanta falta hoy en día, la Fe donde tratamos de transmitir que la gente debe aferrarse a algo (en nuestro caso a la música), la Esperanza una donde intentamos dar un halo de luz entre tanta oscuridad y malas noticias y para finalizar Caridad la que para nosotros es la canción más importante de la banda en muchos sentidos y en cuyo videoclip quisimos reflejar nuestro humilde homenaje a las personas afectadas por la pandemia.

DenpaFuzz: Sois una banda en la que nada parece dejado al azar, en la que todo tiene un por qué y está perfectamente diseñado y premeditado. En este nuevo trabajo, compuesto por tres temas, habéis lanzado tres videos de cada uno de ellos, y ahora el trabajo completo, con el añadido de vuestro Ep de 2016 como ‘extra’ en la edición en vinilo. Os he escuchado comentar que ‘Trinidad’ no será lo único que escuchemos vuestro durante este año. ¿Eso quiere decir que tendremos más música nueva del ALTAR DEL HOLOCAUSTO EN 2021?

SkyBite: En este año pasado tan convulso, hemos tenido ocasión de pasar más tiempo juntos para componer y trabajar sobre estas composiciones, centrándonos en cada uno de los momentos de cada tema y poniendo más que nunca los sentimientos en las canciones. Como señalas no dejamos nada al azar, y este disco está estructurado así de manera consciente, queremos que el oyente en la medida de lo posible escuche el disco de principio a fin, experimentando cada pasaje como suyo propio. Nuestras mentes no dejan de trabajar en ningún momento y siempre estamos intentando crear nuevas atmósferas.

‘Queremos que el oyente en la medida de lo posible escuche el disco de principio a fin, experimentando cada pasaje como suyo propio’

DenpaFuzz: A pesar de vuestra producción discográfica, no tengo duda de que sois una banda de directo. Pocas bandas nacionales tienen tantas actuaciones al cabo del año como vosotros, de hecho, y debido a la pandemia tuvisteis que cancelar las últimas fechas de la gira de presentación de vuestro anterior Lp ‘IT’, pero ya estáis de nuevo en la carretera con varios shows programados para las próximas semanas, ¿Cómo os ha afectado este parón debido a la pandemia? Y ¿Cómo os planteáis estas nuevas actuaciones con las restricciones de aforo y las medidas de seguridad? ¿creéis que vuestra propuesta llegará igualmente a la gente que asista a vuestros conciertos?

Skybite: Ahora mismo hermano, lo que queremos es presentar TRINIDAD en todas las homilías posibles, por supuesto ajustándonos a la normativa vigente en cada momento y adaptando nuestro show a esas medidas. Ahora mismo estamos empezando a rodar y estamos muy contentos de los primeros shows. Este próximo Jueves santo haremos en Madrid doble pase para presentar el disco y tenemos muchas más fechas que más adelante iremos desvelando para reencontrarnos con todos nuestros feligreses.

‘Es necesario transmitir el mensaje de que la cultura es SEGURA y necesaria para vivir ‘

DenpaFuzz: Al hilo de la pregunta anterior ¿Cómo veis el futuro de la música en directo a lo largo del año? En vuestro último Ep ‘Trinidad’ uno de los temas es ‘Esperanza’, ¿Tenéis esa ‘esperanza’ en que el ‘divino’ haga que la situación vuelva a algo parecido a la normalidad? ¿Sois optimistas?

SkyBite: Sí hermano, Siempre mantenemos esa Esperanza y aunque creemos que este año va a seguir con restricciones, sabemos que es algo que volverá y que podremos disfrutar todos de nuevo. Es necesario transmitir el mensaje de que la cultura es SEGURA y necesaria para vivir. Ahora mismo tenemos que disfrutar de cada homilía que podamos realizar.

DenpaFuzz: Hablando de cuestiones divinas, tengo un par de curiosidades por resolver. El nombre del Altar del Holocausto para la banda, de donde sale, ¿Cuál es su origen y de quién fue la idea de este?

SkyBite: El nombre de la banda no es más que una cita bíblica, concretamente Éxodo 27: 1-8. En dicho Altar el sacerdote sacrificaba varias ofrendas, algunas por sus propios pecados y otras por los pecados del pueblo. Mediante estas ofrendas se llegaba a ser perdonado y aceptado por Dios. En el momento de la elección del nombre nos pareció una cita impactante y que encajaba muy bien con la propuesta.

Nuestra indumentaria es un hábito que utilizamos para cubrirnos ya que siempre hemos dicho que creemos que no es necesario mostrar nuestros rostros para poder transmitir nuestra música’.

DenpaFuzz: Vuestra puesta en escena con toda la parafernalia religiosa, así como vuestro propio vocabulario, nombre de canciones, etc, (y sin tratar de ser impertinente ni irrespetuoso) ¿Es solo una pose impostada, una crítica a la religión o realmente sois creyentes? Si me atrevo a hacer esta pregunta es porque en multitud de ocasiones en vuestros conciertos me he encontrado con gente con opiniones de los más dispares, incluso, cuando he compartido algún video vuestro o alguna de las fotos que he hecho de vuestros shows, gente de fuera de España se ha sorprendido e incluso algunos (varios) me han preguntado si erais seguidores del KU KLUX KLAN. A veces es difícil discernir esto…

SkyBite: Cada persona es libre de interpretar nuestra propuesta. Nosotros creemos en ella y creemos que es bueno que toda la gente se pueda acercar a disfrutarla. Nuestra indumentaria es un hábito que utilizamos para cubrirnos ya que siempre hemos dicho que creemos que no es necesario mostrar nuestros rostros para poder transmitir nuestra música.

DenpaFuzz: Igualmente, el hecho de que en vuestros conciertos no se os pueda ver quienes sois, ¿obedece a un ánimo de mantener la incógnita sobre quién está detrás de los instrumentos y eso pueda despertar más interés y expectación en el público o se trata de llevar la puesta en escena al detalle cuidando todos los detalles? No me negareis que eso es un buen marketing, jajaja. ¿Os veremos alguna vez sin disfraces? Me consta que no sois tan feos, jajajajaja (es broma) ¿Os lo habéis planteado en algún momento?

Skybite: Como te he comentado anteriormente, nosotros no vemos necesario mostrar quién es cada persona que está interpretando la música. Intentamos que sea la música la que hable por nosotros, la que transmita los sentimientos, y la que haga que cada feligrés pueda descubrir sus percepciones hacia ella. No es una opción que barajemos ya que es algo en lo que hemos estado muy convencidos desde el principio.

DenpaFuzz: Vuestra música y por ende vuestra puesta en escena están llena de misticismo, ofreciendo por un lado la parte oscura del misterio religioso, pero, por otro lado, también de la mística. Tengo la sensación de que con ‘TRINIDAD’ tal y como reflejé en mi reseña del disco, esto cambia. Si antes aparte de los predominantes sonidos post-rock, había muchos momentos post-metal y doom, y en este último trabajo encuentro más melodías, unos temas más lineales, sin tantos cambios de ritmo, menos doom, y por otro lado, vuestras canciones, hasta ahora era difícil de recordar sus interminables nombres, sin embargo, aquí, tres temas, tres palabras. ¿Responde esto a ese ‘cambio’ y al comienzo de una nueva etapa en la banda?

SkyBite: Este nuevo disco Trinidad viene compuesto en un año que ha sido muy difícil para todo el mundo. Este nuevo disco tiene tres pilares en los que creo que todxs debemos basarnos y son la Fe, la Esperanza y La Caridad. Creemos que es un disco más luminoso, que pueda transmitir algo bueno a todo el mundo que lo escuche. Este es el disco que hemos trabajado y del que nuestras ideas han fluido.

DenpaFuzz: ¿Cómo nacieron las canciones de ‘Trinidad’? ¿Eran conceptos que ya estaban perfilados, o por el contrario los nuevos tiempos pandémicos os inspiraron para hacer un trabajo así? Al igual que antes os comentaba que mi reseña del mismo percibía un trabajo más luminoso y melódico, también he tenido la sensación de que os atrevíais a incorporar elementos de blues o jazz. Esto no significa que vuestra esencia no esté presente que sin duda lo está, pero ¿Esto también forma parte de ese aparente cambio en vuestro sonido?

Skybite: Como comentaba antes hermano, por supuesto que TODO ha influido en este disco. Esperanza es un tema que como bien señalas tiene toques Blues, pero es una cosa que surgió y que por supuesto trabajamos sobre ella y dio como resultado ese tema que para mí es algo totalmente innovador dentro de la música de EADH, ese inicio que te lleva a desembocar en un final muy Doom que es algo que consideramos marca de la casa.

Intentamos que sea la música la que hable por nosotros, la que transmita los sentimientos, y la que haga que cada feligrés pueda descubrir sus percepciones hacia ella

DenpaFuzz: Hasta ahora todas vuestras canciones son instrumentales, con contados pasajes recitados y alguna voz, pero un pajarito me ha dicho algo sobre que próximamente podemos tener sorpresas con la incorporación de alguna voz. Me atrevo a aventurarme, ¿Podemos ver en el Altar algo como lo que hemos visto en el último álbum de Acid mess, con voces flamencas o tonos andaluces?

Skybite: Es algo que de momento no hemos barajado pero por supuesto que estamos abiertos a cualquier colaboración. Todo sea llevar más adelante nuestra propuesta.

DenpaFuzz: Como antes he comentado, sois una banda infatigable en cuanto a actuaciones en directo, habéis recorrido todos (o casi todos) los rincones de nuestra geografía ysi no me equivoco habéis tocado en Francia y en Portugal, donde coincidí con vosotros, el salto a Europa, ¿es vuestra asignatura pendiente? ¿Tenéis planes al respecto que podáis desvelar? ¿Cómo pensáis que puede entenderse vuestra música y vuestras performances fuera de nuestras fronteras?

SkyBite: Estamos en un momento en el que vamos a trabajar con toda la fuerza en llevar nuestra música a todos los lugares donde se pueda. Por supuesto ahora tenemos que ir poco a poco, tenemos la intención de anunciar los shows de mes a mes y siempre teniendo en cuenta que vamos a demostrar que la cultura es SEGURA Y NECESARIA.

DenpaFuzz: Debido a la pandemia, las cancelaciones de festivales y conciertos en pequeñas salas, no dejan de sucederse. En ese nuevo futuro del que hablamos, ¿Cómo pensáis que va a quedar la escena de la música en vivo? ¿Os sentís más cómodos en una sala pequeña o en un festival? ¿Pensáis que habrá que reinventarse?

Skybite: Nosotros somos una banda que se encuentra muy cómoda en directo, sea cual sea el formato. Tú nos has podido ver este pasado Jueves Santo y disfrutamos cada momento de una manera muy especial. Ahora es lo que toca y con lo que estamos muy contentos es con poder presentar nuestra música en todos los rincones posibles.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras, felicidades por vuestro trabajo y si queréis mandar algún mensaje a vuestros fieles…. En DenpaFuzz siempre tendréis vuestro pulpito….

Skybite: Un abrazo a todxs los trabajadores del sector cultural que hacen posible que podamos seguir adelante y por supuesto que toda la gente se acerque a escuchar Trinidad.

El Altar Del Holocausto

Reseña: JOINTHUGGER.- ‘Reaper season’

JOINTHUGGER nos anunciaban hace semanas que publicarían dos EP en el presente curso. Ya tenemos disponible vía Majestic Mountain Records, el primero de ellos, ‘REAPER SEASON’. Una única pista de 18 minutos en las que los noruegos profundizan en los reinos de la muerte del ego y el papel del ángel de la oscuridad en la lenta decadencia del mundo moderno. Como observadores de la creación, el trío reacciona ante el mundo a través de un embriagador asalto de doom que arrasa con la turbulencia del dominio de una atmósfera psicodélica sobre la que las melodías vocales, a veces heavy, a veces en tonos progresivos o incluso con leves ecos blues, acaban seduciéndonos en su narrativa.  Tomándose la construcción del tema con calma, lograr crear un estilo propio de hacer canciones doom. Reflejando que han madurado como banda respecto a su debut, y sin duda haciendo que mis expectativas se eleven deseando que su segunda entrega del año, llegue cuanto antes. Suenan amenazadores, oscuros, pero también consiguen que ‘Reaper season’ sea un tema que nos narcotice con su poderoso influjo. Aunque no destaque de una forma llamativa, el trabajo de guitarra y bajo es sencillamente brillante. Creando un entorno tétrico en el que las almas perdidas se refugian bajo las alas destrozadas de la medianoche, consiguen que  el tema flote. Activando los sentidos, transmiten sensaciones contrapuestas, pero, sin duda, fascinantes. Todo un ritual pesado en el que los espectros adoradores de Lucifer parecen salir de su letargo para explorar nuevos mundos.

Munkvold ,  Pedersen y  Theobald construye un tema atmosférico lleno de épica. Con la psicodelia y el doom como elementos base, su inclinación progresiva, hace que JOINTHUGGER consiga conjugar la monumentalidad, con la calma lisérgica. Siguiendo un patrón claramente predefinido, el tema susurra y se va saltado por poderosos riff con unas melodías cautivadoras. Fuerza, oscuridad, pero también confort. No estamos ante una canción que nos provoque esguinces cervicales, pero si es perfecto para sentarse en tu sofá plácidamente y dejarte atrapar por sus poderosa fauces. Tanto en la parte más melódica como en sus embestidas pesadas el tema consigue hacer al oyente partícipe de la narrativa de los escandinavos. Sin duda un presagio de que estos chicos se toman en serio lo que Con una parte central en la que el ritmo se intensifica, mientras sus voces, con cierto aroma a 70’s surfean entre los densos riffs. Ecos heavy-rock y un ambiente chamánico completan una canción que, a pesar de sus dieciocho minutos no resulta nada monótona. Sin duda el tema, es el reflejo de la calidad que JOINTHUGGER posee, haciendo que sus pesados ritmos no resulten un clon de otras apuestas de la escena pesada. Sus guitarras ácidas, consiguen hacernos olvidar que estaos ante una banda que ama el doom, pero que también sabe pintarlo con colores atrayentes, a pesar de la repetición de un esquema que no resulta anodino.  

Jointhugger

Majestic Mountain Records

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

MYTHIC SUNSHIP.- ‘WILDFIRE’ (Dinamarca) heavy-psych, psychedelic-rock, jam, free-jazz, fusion, avant-garde, kraut, space

LIQUID SOUND COMPANY.- ‘PSYCHOACTIVE SONG FOR THE PSOUL’ (US) psychedelic-rock, heavy-psych, acid-rock

THE WILD CENTURY.- ‘5’ (Holanda) heavy-psych, psychedelic-rock, blues, rock, jam

OPIUM OWL.- ‘OPIUM OWL’ (Letonia) heavy-psych, psychedelic-rock, jams, stoner

V.A..- PSYCHEDELIC SOURCE RECORDS.- ‘THE MO’SOME SESSIONS’ (Hungría) jam, psychedelic-rock, heavy-psych, blues, space

ESTHER ANN GOVE.- ‘OH CREATION’ (US) dark-folk, folk, desert

THE SPACE HUMS.- ’TALES OF HUMS’ (Hungría) psychedelic-rock, jam-band, instrumental, Stoner blues-rock

MERCURIALS.- ‘SHRINE’ (Francia) hard-rock, psychedelic-rock, heavy-rock, progressive-rock

MALACODA.- ‘CRAWLING CHAOS’ (Canada) melodic-metal, progressive-metal, hard-rock

ARTEAGA.-SEASON OF THE WITCH CHAPTER TWO’ (Chile) hard-rock, Stoner, heavy-psych, proto-metal

CROSTA.- ‘III’ (Portugal) post-metal, sludge, post-rock, dark-ambient

HIEROFANTE.- ‘HIEROFANTE’ (Chile) doom, Stoner-doom

O.D.R.A..- ‘DUHGÖR’ (Polonia) post-metal, sludge, doom

THE MOONHAZE.-  ‘EMOTIONAL EMERGENCY’ (Finlandia) progressive, psychedelic-rock

MAGUS SCORPIO.- ‘CELLADOOR’ (US) Stoner, grunge, hard-rock,fuzz, psychedelic

NONA DECIMA MORTA.- ‘DEMO’ (Italia) doom, heavy-psych

KAVRILA.- ‘RITUALS III’ (Alemania) metal, post-hardcore, punk

LOS DISIDENTES DEL SUCIO MOTEL.- ‘POLARIS’ (Francia) post-metal, progresive-rock, Stoner, hard-rock, fuzz, heavy-rock, progressive-metal

UNCLE WOE.- ‘DON’T LOOK DOWN’ (Canada) stoner, heavy-psych, psychedelic-rock

BEGOTTEN.- ‘EP’ (US) doom, psych-doom

YIANNIS ILIAKIS.- ‘VERTICAL HORIZON’ (Grecia) ambient, instrumental, experimental

STONE REBEL.- ‘CRYSTAL COLLECTION’ (Francia) instrumental, psychedelic-rock, psychedelic, stoner, experimental

SHALLOW.- ‘FROM THE GROUND DOWN’ (UK) stoner, blues-rock, desert-rock, grunge, 90’s

PEIXES VOADORES.- ‘ALTERED STATES’ (Brasil) Stoner, desert-rock, fuzz

KARELIAN TOMB.- ‘THEY CALLED THEM WITCHES’ (Rusia) Stoner-metal, doom, stoner,

ABEL BLOOD.- ‘KEEPING PACE WITH THE ELEPHANTS’ (US) heavy-psych, stoner

GUNG HO.- ‘SPACE BLOOM SESSION’ (Austria) heavy-rock, psychedelic,rock, fuzz, stoner, grunge

POLYMERASE.- ‘UNOSTENTATIOUS’  (Filipinas) psychedelic-rock, heavy-psych, experimental ,Stoner

POTION.- ‘OATH TO FLAME’ (Australia) heavy-metal, sludge, stoner doom

THE GAMA SENNIN.- ‘THE GAMA SENNIN’ (US) psychedelic-rock, desert-rock, alternative, psychedelic

DOHLMEN.- ‘DOHLMEN’ (Italia) doom-metal, stoner, psychedelic-rock

JOINTHUGGER.- ‘REAPER SEASON‘ (Noruega) heavy-psych, heavy-blues, psychedelic-rock

SON OF BOAR.- ‘SON OF BOAR’ (UK) Stoner-metal, Stoner, heavy-metal

Reseña: MYTHIC SUNSHIP.- ‘Wilfire’

MYTHIC SUNSHIP son una banda errática, apasionada, excitante e indómita, y en su nuevo álbum ‘WILFIRE’ vuelven a romper las cadenas que amarran a muchas bandas para no salir de su zona de confort, destrozando en mil pedazos los estereotipos de la música pesada y psicodélica. ¡MYTHIC SUNSHIP son la anarquía!, pero ¡bendita anarquía!. Destrozando la base sobre la que se construyeron los álbumes anteriores, el grupo se ha reinventado para presentar un álbum que muestra a la banda en su forma más básica y primitiva. Grabado en el transcurso de cuatro intensos días en el generosamente vintage RMV Studio de Estocolmo, el álbum documenta el organismo musical visceral e indomable en el que MYTHIC SUNSHIP se convierte una vez que se desata en la interacción improvisadora. La orgía de sonidos con los que los daneses son capaces de estimularnos es digna de todo elogio. Monumental, exuberante y turbulento, el sonido de ‘WILDFIRE’ es apto para los más aventajados alumnos de la vanguardia psicodélica y todo un reto para los que todavía no se han sentido seducidos por este tipo de apuesta tan magistral. Sus momentos avant-garde, free-jazz, la esquizofrenia de sus ácidas guitarras y las melodiosas armonías, se ven comandadas por unos alborotadores ritmos kraut que atrapan al oyente en su ‘Sodoma y Gomorra’ particular. La improvisación como bandera con un derroche de fuzz y de psicotrópicos, de su autodenominado ‘anaconda rock’. Una serpiente gigante que ondula por pasajes de psicodelia pesada entre malezas jazzísticas muy estimulantes, azuzada por sus diabólicos ritmos. ‘WILFIRE’ cruje, pero también narcotiza, y sobre todo tiene un carácter estimulante para el oyente que se atreve a dejarse llevar por sus improvisaciones en forma de canción. Sus ritmos difusos y su carácter cósmico consiguen crear un inusual caleidoscopio en el que todo tiene sentido, dentro de su propio ‘sin sentido’, ahí radica realmente su grandeza. Habiendo sido habituales del sello El Paraiso Records, en esta ocasión el álbum está disponible vía Tee Pee Records. El quinteto danés continúa regalándonos un nuevo capítulo de personal odisea cósmica y psicotrópica con una fusión de sonidos que solo está al alcance de unos pocos.

Maelstrom’ incide en el sonido característico de la banda, con su dupla de guitarras flotantes entre ritmos kraut, ecos jazz y una atmósfera psicodélica creando una monumental bacanal sónica nacida de una jam. La exuberancia del sonido de los daneses adquiere formas diversas en la orgia instrumental con la que nos invitan a explorar su particular mundo lisérgico. Un mundo en el que todo se desarrolla con un frenesí impactante. El contraste del hipnotismo de sus tambores contrasta con los alocados pasajes del saxo y los psicotrópicos solos de sus guitarras. El tema es el resultado de la creatividad de unos grandes músicos que no se ponen barreras a sus composiciones. Tan electrizantes como estimulantes, las disonancias del saxo son contrarrestadas por acolchados pasajes, pero siempre con la esquizofrenia como bandera. Aún con estas características el tema consigue atraparnos.

 ‘Olympia’ es una canción habitual en sus directos, desde hace un tiempo, una pista que en cada actuación adquiere una nueva dimensión. nacida como una canción suave aquí adquiere unos tonos algo más rockeros sin perder su esencia improvisada. Moldeándose entre distintos desarrollos y con sus habituales ritmos hipnóticos de vocación kraut la frescura se respira en cada acorde. Con su ritmo constante el tema explora atmósferas psicodélicas con una nube de guitarras flotantes. A diferencia del resto de los temas, aquí los daneses prescinden del sonido del saxo. Con una evolución lenta el tema va intensificando su sonido sin perder su esencia psicodélica en ningún momento ofreciendo al oyente un resultado estimulante.

En un escenario más ensoñador ‘Landfall’ juega con ritmos y sensoriales momentos de fascinante psicodelia que estimula los sentidos del oyente. Aturdidores y narcóticos el free-jazz se une a una fiesta heavy-psych más propia de bandas como Earthless. Sus atronadores tambores eclosionan en una erupción hipnótica entre ramalazos de pesadez de gran carácter magnético. Los efluvios lisérgicos aquí adquieren un mayor peso haciendo que el tema atraviese la barrera sensorial del mundo de la psicodelia para ofrecernos un universo nuevo. Las disonancias son uno de los elementos con los habitualmente juegas los daneses y aquí una ve más, lo reflejan con acierto.

Con una atmosfera más espacialRedwood grove’ supone un pequeño oasis en el particular mundo De la banda. Una marcada línea de bajo, psicodelia aromática y ecos 70’s se unen a esta nueva improvisación reflejando un espacio más reflexivo. Con sus temas naciendo de la improvisación todo puede suceder, algo que queda patente en la pesadez de un tema que sabe con llevarnos a un viaje multicolor con mil alicientes en el camino. Su carácter kraut, no impide que el jazz aparezca en esta montaña rusa de emociones, creando momentos que estimulas los sentidos del oyente hasta hacerlo flotar en un espacio cósmico en el que nada resulta diseñado de antemano.  

‘Going up’ son nueve minutos de MYTHIC SUNSHIP en estado puro. Sus poderoso tambores, sus guitarras magnéticas y la espiral de libres sonidos de fusión emprenden un viaje cósmico a remotos lugares guiados por su hechizante psicodelia. Guitarras en capas construyen una canción instrumental con sólidos pilares y la innata vocación de jam. Mágicos y sosegados por momentos, pero completamente experimentales en otros. Seguramente es el tema más calmado de un álbum excelso que refleja la experimentación de su psicodelia cósmica con elementos jazz de una manera sublime. El viaje acaba en una autentica bacanal sónica de la que no podrás escapar. Pocas banas son capaces de ofrecer una apuesta tan rica en texturas sin renunciar a su pesadez.

Mythic Sunship

Tee Pee Records