JOINTHUGGER anuncia el primero de dos lanzamientos este año con MAJESTIC MOUNTAIN RECORDS

Los gigantes del doom nordico JOINTHUGGER  anuncia el primero de dos lanzamientos este año con  Majestic Mountain Records.

‘REAPER SEASON’ el primero de ellos, será realizado el próximo 2 de abril.

Formados en 2012 en medio de los fiordos noruegos, JOINTHUGGER es un trío explosivo cuyo sonido recuerda al doom atmosférico y cósmica de colosos de rock como SHIRNEBUILDER, SLEEP o YOB.

Habiendo llamado por primera vez la atención de Majestic Mountain Records (Saint Karloff, Electric Hydra, Draken) despues del lanzamiento de su debut, ‘I AM NO ONE’  en 2020, se estableció rápidamente una unión impía para anunciar la llegada no de uno, sino de dos nuevos lanzamientos en 2021.

El primero, titulado  ‘REAPER SEASON’ , sale en abril como un EP de una sola pista que muestra a los doomsmen nórdicos profundizando en los reinos de la muerte del ego y el papel del Ángel de la Oscuridad en la lenta decadencia del mundo moderno. .

“La canción es un comentario sobre la lucha por encajar en las maquinaciones de una humanidad que ha perdido el rumbo”, explica la banda.

“El mundo parece desmoronarse frente a nuestros ojos en este momento. Satanás, como nuestro animal interior o ‘bestia’, se convierte en una metáfora de la parte más natural de nosotros que no se ve obstaculizada por lo que enseña la sociedad, el patriarcado y la religión. Luz interior, verdadera libertad y autosuficiencia; estos rasgos humanos intrínsecos parecen haber sido vilipendiados, mantenidos bajo control por un sistema dirigido por traficantes del miedo, señores de la guerra y hombres de traje «.

Durante dieciocho minutos, como observadores de la creación, el trío reacciona ante el mundo a través de un embriagador asalto de roca fatal que arrasa la turbulencia del dominio. ‘REAPER SEASON’ es simplemente indispensable, y sobre las alas de la aplastante pesadez de JOINTHUGGER desciende un presagio profundamente evocador y amenazante de lo que vendrá.

Grabado por JOINTHUGGER y Hrafn Helgason en Stone Bone Crosses Studio.
Mezclado y masterizado para una euforia sónica superlativa por Satanic Audio.

‘REAPER SEASON’ , el primero de los dos EP’s de este 2021 de JOINTHUGGER se lanzará el 2 de abril y los pedidos anticipados se abrirán el 19 de febrero a través de Majestic Mountain Records en el siguiente enlace:

https://bit.ly/2N2K9DA

Un lanzamiento especial de 12 «EP de la pista JOINTHUGGER One. 17 minutos y 55 segundos de intenso ritual luciferino en el lado A, con un lado B grabado.
Inicio del pedido anticipado: 19.02.2021
Lanzamiento oficial 02.04.2021Habrá dos versiones diferentes:

▼ CHAMBER OF HECATE EDITION – MYSTIC MAGMA VINYL LIMITADO A 100
Cera mística, vinilo de 180 gramos de peso pesado
Alojado en una cubierta plegable a todo color con funda de polivinilo negro.
Parche bordado y adhesivo holográfico.
¡El aspecto de vinilo se revela más tarde!

▼ BRIDGE OVER STYX EDITION – VINILO EN ORO FUNDIDO LIMITADO A 200
Oro con vinilo negro ahumado de peso pesado de 180 gramos
Alojado en una cubierta plegable a todo color con funda de polivinilo negro y adhesivo holográfico.

facebook.com/jointhugger
 jointhugger.bandcamp.com/ releases
instagram.com/_jointhugger_

facebook.com/ majesticmountainrecords
instagram.com/ majesticmountainrecords
twitter.com/ Majestic_vinyl

SPLIFFRIPPER anuncian el lanzamiento de su debut vía Desert Records

“Tres degenerados fumadores de marihuana cojearon juntos en una habitación y golpearon algunos riffs juntos. Este es el subproducto «. Toda una declaración de intenciones del trio de Montana que acaban de fichar por el emergente sello Desert Records para lanzar su álbum debut ‘SPLIFFRIPPER‘ el próximo 26 de marzo. Ahora puedes escuchar dos adelantos de su fangoso y humeante sonido arrollador. Tanto ‘Left is Law’ como ‘Funeral Bong’ volarán tu cabeza sin que puedas huir de su embestida sludge y stoner-metal con altas dosis de thc.

SPLIFFRIPPER presenta a miembros de la infame banda de Montana WIZZER, pero no les preguntes porque lo negarán, de hecho, no está confirmado que sean miembros, pero es un rumor que circula por los tugurios de mala muerte. circulado.

¡¡¡ATENCIÓN A TODOS LOS DEGENERADOS FUMADORES, DROGAS, HIPPY-TRIPPING !!!  el trío te arrasará con sus fangosos y humeantes riffs stoner-metal y sludge. ¡¡Avisados estáis!!

Ha llegado el escuadrón anti-fumeta que hace cumplir los refrigerados: SPLIFFRIPPER Asalta tus oídos con nuestro mensaje de los verdaderos peligros del narcótico ilegal: ¡¡¡MARIHUANA !!! Prepara tus mentes débiles y nubladas para un asalto sónico de muerte fangosa, adoración de tonos de culto y rabia alimentada por cannabis, con riffs tan desagradables que te beberás el agua de la pipa. Canciones de sobredosis, adicción, pérdida y locura que son el resultado directo de esta peligrosa sustancia química. Su cráneo se derrumbará por el puro poder de nuestra propaganda, y usted renunciará inmediatamente a todas las sustancias peligrosas o ilegales, que serán puestas en nuestra posesión de ahora en adelante.

!!! VENIMOS POR LOS MALAS. TU HIERBA SERA NUESTRA !!! advierte la banda.

SPLIFFRIPPER son:

Granddaddy Purple (guitarra y voces)
Sergeant Stoned (bajo)
Smokey Mcbongwater (batería)

‘SPLIFFRIPPER‘ fue grabado en Black Magick Studios en Kalispell Montana y lanzado originalmente como un EP titulado ‘Shotgun‘ en 2018. Grabado e diseñado por Wayne Randall.
* Vietbong y Funeral Bong grabados en The Basement en 2020 por Bong y Purp, * Mezclado por Jake «The Snake» Williams. Dominado por The Snake.

https://www.facebook.com/spliffripper/

https://www.facebook.com/desertrecordslabel

BEND THE FUTURE anuncia su nuevo álbum ‘Without Notice’ y nos adelanta el single ‘Merely’,

La banda de jazz progresivo francesa BEND THE FUTURE nos anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum ‘WITHOUT NOTICE’ el próximo 16 de abril vía el sello alemán Tonzonen Records. El quinteto nos adelanta su segundo single ‘Merely’.

Fundada en enero de 2019, BEND THE FUTURE es una banda de rock progresivo de Grenoble, Francia. La banda es más notable por sus extrañas melodías de compás que incorporan elementos de rock progresivo de los 70, jazz, funk y música de Europa del Este en su sonido.

Con una tupida instrumentación ‘Lost in time’ recupera el sonido de los grandes dinosaurios del jazz progresivo de los 70’s. Ecos Canterbury afloran entre melodías intrincada y una rica instrumentación. Con un predomino del sonido del saxo la canción se sustenta en fuertes ritmos y voces que se inclinan a un espacio más psicodélico sin perder su vocación progresiva. Cambiando completamente su sonido la parte final del tema se deja llevar por un escenario sinfónico en el que los vientos dejan paso a unos bellos desarrollos de guitarra.

BEND THE FUTURE fue fundada por Can Yıldırım (guitarra / voz), Rémi Pouchain (bajo), Pierre-Jean Ménabé (saxofón) y Piel Pawlowski (batería). Más recientemente, la banda alcanzó su formación final después de que Samy Chebre (teclados) se uniera. A finales de 2019, BEND THE FUTURE lanzó su álbum debut ‘Pendellösung‘.

‘WITHOUT NOTICE’ estará disponible en formato digital, vinilo y cd, conteniendo los siguientes temas. contendrá los siguientes temas:

1. Lost In Time
2. As We Parry
3. Merely
4. We Aim Higher 
5. Miniature
6. Mus
7. Without Notice

La banda previamente nos había adelantado su single ‘Lost in Time’.

Facebook: https://facebook.com/bendthefuture 

Instagram: https://instagram.com/Bend_the_Future
Bandcamp: https://bendthefuture.bandcamp.com
Label: https://tonzonen.de

Crónica ACID MESS en Sala Moby Dick (Madrid)

Tres meses después de la publicación de su último álbum ‘Sangre de otros Mundos’ (disco que ocupó el número 1 del ranking nacional 2020 de Denpafuzz) la formación asturiana ACID MESS podía finalmente presentarlo en directo.  El sello Spinda Records, con el que había salido el trabajo, había organizado una sesión doble en la Sala Moby Dick de Madrid. Mucho tiempo había pasado desde la última vez que había podido asistir a un evento en vivo, y la ilusión por recuperar esas vibraciones que transmite la música en directo era alta. El concierto servía como punto de encuentro para los habituales de la escena en vivo madrileña, que tras meses sin poder asistir a ningún concierto, hacían que los rencuentros y saludos se sucedieran entre el personal que llegaba a los alrededores de la sala. Las sensaciones que todos teníamos eran las mismas, por un lado la ilusión de retomar lo que nos gusta y por otro la incertidumbre de cómo podría desarrollarse el concierto. Comentarios como ‘jo, ¡¡cuánto tiempo!!, ¡Ya era hora!, ¡Por fin! o ¡se hace raro a estas horas! se repetian. Debido a las restricciones del toque de queda vigente en la capital, la sala había tenido que programar el primer pase a las 5 de la tarde. Una hora inusual para este tipo de eventos, lo que hizo que el aforo de éste primer pase no se completara, teniendo en cuenta, tanto la existencia de un segundo show, como los recelos que todavía tiene mucha gente a asistir a eventos públicos por miedo a posibles contagios.

Aún así y con todos estos condicionantes tanto la Sala Moby Dick como la promotora Spinda Records, habían trabajado incansablemente para que todo se desarrollara teniendo en cuenta la seguridad de los presentes y para que se cumplieran las medidas de seguridad necesarias para el desarrollo del evento con todas las garantías. Con un aforo máximo de 80 personas, la sala se encontraba con sillas repartidas con la misma agrupadas de dos en dos y el personal de Moby Dick ubicaba a los presentes teniendo en cuenta si venían juntos para situarlos en el mismo espacio. Con mascarilla de seguridad obligatoria durante todo el concierto para evitar cualquier peligro de posible contagio en el caso de alguno de los presentes fuera portador del jodido virus, hacían que, a pesar de lo raro de la situación todo se desarrollara sin ningún incidente. Evidentemente no es la mejor forma de ver un concierto, pero al menos de esta manera, se puede retomar una actividad que lleva sufriendo durante el último año, la mayor dureza de las restricciones. Cualquier voz que se alce diciendo que la cultura no es segura, debería pasar por la Sala Moby Dick, uno de los pocos reductos de música en directo, que sigue programando conciertos a pesar de todas las adversidades, lo cual merece todo mi elogio. Todos estos condicionantes, así como la extraña sensación de asistir a un concierto de rock sentados y sin poder levantarnos durante la realización del mismo, no era impedimento para poder disfrutar de una gran banda.

ACID MESS se había tomado esta presentación como algo grande, y así lo corroboraba la puesta en escena que nos tenían preparada. Los asturianos se presentaban con su formación con la que llevan años pateando los escenarios, con Antonio a la batería, Borja al bajo y Misha a la guitarra, los que hace un tiempo se les unió Juan a los teclados como un miembro mas de la banda, lo que da una mayor riqueza a su sonido. Pero ahí no quedaba la cosa, ya que el sonido de su último álbum había sido enriquecido con voces flamencas y percusión, algo que trasladaron a su show con la presencia de Aurora Salazar (Auri) a las voces y quejios y la percusión de Sergio Pevida. Dos grandes músicos que a la postre hicieron que sus shows fueran fantásticos con su presencia. De esta manera, encontrábamos a seis músicos en el escenario para ofrecernos una gran tarde de rock psicodélico. Programado para las 5 de la tarde, el primer show no completaba su aforo, lo que hacía que fuera algo desangelado, por contra, los presentes tenían toda la comodidad para disfrutar de esa magnifica puesta en escena, siendo en el segundo de los shows donde el calor de un público ardiente hacia que la fiesta adquirieran dimensiones descomunales. En cualquier caso, ambas actuaciones fueron sobresalientes.

El show comenzaba con una introducción atmosférica que se acompañaba de la voz de Auri dándole un tono andalusí al comienzo del show, algo que ya nos había sorprendido en algunos de los temas del álbum, y que en esta puesta en escena, hacía que el sonido de la banda adquiriera una dimensión especial dotando a los temas de un mayor sentimiento y magia. Tras unos minutos de ambientación los magnéticos acordes de la guitarra nos enlazaban con ‘El reflejo de tu piel’. Con un silencio sepulcral en la sala y el personal con sus sentidos puestos en las magnéticas vibraciones que salían del escenario, ACID MESS comenzaba a desgranar los temas del disco que estaban presentando. El show repasó los siete temas del álbum modificando el orden para ir creando un hilo conductor en el show. Desde los magnéticos momentos psicodélicos del citado ‘Reflejo de tu piel’ en una versión que se extendía hasta la explosión final en la que los ecos andaluces explotaban entre el sonido del órgano de Juan aportando un tono vintage que veríamos en varios momentos del show. Esto hacia que el personal despertara del trance inicial para ponerse en modo ‘concierto’. El gran trabajo a la percusión de Sergio hacia que el tema adquiriera una dimensión monumental. Una gran ovación estallaba a la finalización de la canción con el público entregado desde el primer momento. A continuación, la suave introducción de ‘Futuro sin color’ daba paso a la descarga de energía, mostrando el lado más contundente de la banda. La voz de Borja desataba el lado más alternativo mientras el público no dejaba de mover sus piernas en sus asientos al ritmo de los riffs que salían del escenario. Envueltos entre la batería de Antonio, situada inusualmente a la izquierda del escenario tras Borja, y el amplio despliegue de la percusión de Sergio en el lado derecho del mismo, hacía que aquello explotara en un carnaval de ritmos, mientras Misha nos hechizaba con su guitarra en el centro del escenario. Llegaba el momento de la presentación de los invitados con una nueva ovación de un público completamente entregado Entre sonidos alternativos los tonos flamencos hacían acto de presencia, ‘Salvaje historia’ nos llevaba a esa fusión con las mil y una noches gracias a los magnífico coros de Auri, está vez llenando de exotismo el sonido que nos envolvía en la Sala.

Indudablemente ACID MESS son una de las bandas con más calidad del panorama nacional y eso quedaba patente con los constantes cambios de registro que ofrecían en su show. La fusión de ritmos con la dualidad de batería y percusión hacía que ‘Infierno gris’ se adornara de sonidos caribeños entre sus fornidos riffs en una nueva explosión sónica que dejaba al personal extasiado. Entre sonidos progresivos de carácter monumental ‘Hechicera’ terminaba de hipnotizar a aquellos que todavía no lo estaban. Pasajes en los que el rock progresivo nos envolvía entre el sonido vintage del órgano y riffs que explotaban constantemente conjugando calma y fuerza. Si bien el público permanecía en sus asientos, el personal de la Sala estaba siempre pendiente para servir las bebidas en las localidades que cada uno ocupábamos evitando así que el personal abandonara sus sillas para ir a la barra, lo cual en estas circunstancias es algo tremendamente acertado y por otro lado necesario para el buen desarrollo del show. Con un Borja poseido, su voz alternativa y la hipnótica línea de su bajo nos trasladaban a los noventa con ‘Hijos del Sol’.

El sonido de la banda resultaba completamente equilibrado, sin estridencias ni incidentes que deslucieran un show enérgico pero hechizante con el que conquistaban al personal. Estaba llegando la hora del final de la actuación, con la banda agradeciendo al público su presencia y apoyo y mostrando su alegría por esta extraña vuelta a los escenarios. Solo quedaba por repasar ‘Fuego al templo’, tema con el que iban a cerrar su actuación antes de la sorpresa final. Un explosivo homenaje a The Beatles con una brutal versión de ‘She so Heavy’ pone el epílogo a una tarde mágica en la que el rock and roll volvía a renacer en un escenario cual Ave Fenix. Comentarios como ‘son la bomba’, ‘brutal’, ‘conciertazo’ ‘bolarrazco’ salían de las bocas de un público con ganas de seguir la fiesta, pero que debía regresar a casa con un cierto sabor agridulce por las circunstancias pero con los corazones plenos de felicidad por el show vivido.

Solo cabe hacerse la pregunta de cómo hubiera sido la presentación de este disco en unas circunstancias normales. Porque si con todos los condicionantes y adversidades ACID MESS ofreció un show sobresaliente, seguramente en aquellos tiempos de ‘normalidad’ sus dos actuaciones del pasado viernes en la Sala Moby Dick hubieran sido probablemente épicas.

En cualquier caso pudimos vivir en nuestras carnes la prueba de que LA CULTURA ES SEGURA, porque tanto la organización por parte de Spinda Records, como la Sala Moby Dick, se esforzaron para que ninguna medida de seguridad faltara y para todo fuera lo mejor posible. Desde aquí, mi agradecimiento a ambos por las facilidades dadas para poder cubrir este evento y por hacer que pudiéramos retomar aquello que mas nos gusta, que no es otra cosa que LA MÚSICA EN VIVO. Esperamos que dentro de poco podamos volver a vivir un nuevo concierto, a pesar de que es algo que no parece demasiado probable tal y como se están desarrollando los acontecimientos en los últimos tiempos, pero, en cualquier caso, no hay que perder la fe.

https://www.facebook.com/acid.mess.1

https://www.facebook.com/SpindaRecords

https://www.facebook.com/MobyDickClub

CANCERVO liberan ‘Cancervo’, single adelanto de su álbum ‘1’

Los heavy-psych italianos CANCERVO liberan el video ‘Cancervo‘ single adelanto su EP ‘1’, que verá la luz el próximo 26 de febrero vía Electric Valley Records en digital y distintos formatos físicos (150x verde vinilo, vinilo transparente 120x, 30x y Ultra LTD‘Montaña Edición’). 

El tema nos sumerge en una atmósfera psicodélica con sutiles acordes que evolucionan lentamente a un espacio hipnótico en el que los riffs se engrosan en busca de los dictados doom que habitan en los genes de la banda. Un placentero paseo por psicotrópicos entornos que reflejan el sonido que vamos a encontrar en el ‘1’, el álbum debut de la banda. Pesado, hechizante y con un magnetismo sin igual, el tema es el presagio que anuncia uno de los trabajos más impactantes del género heavy-psych de este comienzo de año.

Cancervo es una montaña icónica en el corazón de un valle, rica en tradiciones y leyendas populares. Encantados por la historia de una criatura mitad perro y mitad ciervo que vivía en esa montaña, tres tipos locales de San Giovanni Bianco, Bérgamo, comenzaron un grupo heavy-pysch, lleno de riffs pesados ​​de los 70 y momentos místicos. Sin más preámbulos, el poderoso trío nombró a la banda CANCERVO como un tributo a su propio valle. El debut de los traficantes de psicólogos italianos, titulado directamente ‘1’, representa lugares y cuentos populares locales. Una salida instrumental completa, el álbum arrastrará a los oyentes entre montañas místicas («Aralalta»), río veloz («1987»), incendios forestales («Cancervo»), galería mortal («Darco») y pueblo turbio («Averara»). Como sorpresa, el LP también ofrece una versión instrumental de «Swlabr» de Cream.

A lo largo de los seis temas, el conjunto de heavy rock camina por la línea entre territorios erráticos y esperados, incursionando en psicodelia pesada ,el stoner, el doom y el rock progresivo sobrenatural, sin duda defendiendo el espíritu de los 70.

Únete al fascinante recorrido de CANCERVO para disfrutar de los mitos locales y las bellezas escénicas.

CRÉDITOS:
Todas las canciones escritas y tocadas por CANCERVO, excepto la pista # 1 (interpretada por CANCERVO y Nicola Rondi) y la pista # 5 escrita por Cream.

Mezcla y masterización por Nicola Rondi.

Obra de David Paul Seymour.

GPRE-ORDEN Vinilos + Digital : 

http: // electricvalleyrecords. com / product / cancervo-1 (vinilo verde) 

http: // electricvalleyrecords. com / product / cancervo-1-ltd- transparent-vinyl (Vinilo transparente) 

http: // electricvalleyrecords. com / product / cancervo-1-ultra- ltd-mountain-edition (Mountain Edition) 

https: //evrecords.bandcamp. com / album / cancervo-1 (Vinyls + Digital) 

https://www.facebook.com/cancervo