FATHER BEFORE ME lanzan el vídeo de «Until Lambs Become Lions» adelanto de su EP ‘RUBY’

Desde Nueva York, FATHER BEFORE ME lanza el vídeo de su primer sencillo,  «Until Lambs Become Lions», como adelanto de su segundo EP ‘RUBY’

Inmediatamente, la canción se abre con una trituración en la cara, seguida de la batería de skate punk y las melodías pegadizas caracterizadas por el trabajo anterior de FATHER BEFORE ME. Un tema frenético que no deja espacio para la calma con su feroces riffs y sus diabólicos ritmos heavy-rock unida a una inequívoca actitud punk. Un tema directo, de los que no hace prisioneros.

La canción y el EP son autoeditados por FATHER BEFORE ME. Las canciones fueron mezcladas y masterizadas por los veteranos del género Grant McFarland y Carson Slovak en Atrium Audio (August Burns Red, Carousel Kings). El video musical fue filmado por Tom Flynn.


La banda de punk melódico con sede en la ciudad de Nueva York, FATHER BEFORE ME, continúa con su característica mezcla de skate punk y estilo progresivo con su segundo trabajo ‘RUBY’ .

Inmediatamente después de su EP debut  ‘EMERALD’‘RUBY’ abre con la pista directa «Until Lambs Become Lions», preparando el escenario para un EP de canciones que acelera lo que el público escuchó antes: más grande, más respirable, más rápido.

Cuando se le preguntaba sobre la conexión de su familia con la música, respondía enfáticamente: «Soy músico, como mi padre antes que yo». La voz operística de su padre influiría en las fuertes melodías vocales de FATHER BEFORE ME. Mientras que el mayor de los Catrone había fallecido años antes de los inicios de FATHER BEFORE ME, Elijah postula que habría sido un gran apoyo y feliz con los esfuerzos de la banda.

Las influencias detrás de las canciones son tan amplias como las propias canciones. Desde las pegadizas notas skate punk de NOFX y Lagwagon hasta las armonías metálicas de Iron Maiden y Metal de los 80. FATHER BEFORE ME fusiona muchos estilos para forjar el suyo. 

Tanto  EMERALD‘ como ‘RUBY’  fueron grabadas con los ingenieros de producción veteranos Grant McFarland y Carson Slovak de Atrium Audio (August Burns Red, Carousel Kings). 

El mayor desafío al que se enfrenta es el de un artista en solitario que representa una banda completa de cuatro miembros. Catrone desempeña el papel multifacético de cantante, guitarrista, bajista y baterista, así como el de compositor de todas las canciones de EMERALD‘ y ‘RUBY . Al detallar un obstáculo específico, Catrone comentó que «normalmente esperarías tener un descanso más largo entre las partes de grabación, pero me conformé con descansos de 5 minutos entre las pistas. Me salían ampollas en los dedos después de tocar la batería, lo que lo hacía difícil. para saltar al barrido de la guitarra «.

En última instancia, FATHER BEFORE ME tiene como objetivo canalizar la energía positiva que ha inspirado al propio Catrone como músico. Las letras rapsódicas e idealistas y las melodías pegadizas colocadas sobre la instrumentación progresiva sirven para proyectar un tema de intrepidez para los oyentes e inspirar a los fanáticos a descubrir y celebrar sus pasiones.

Tras la finalización de la grabación de  ‘RUBY’ ,FATHER BEFORE ME ha puesto su punto a mira en el próximo proyecto  , ‘SAPPHIRE’, que promete más estilo que los fans adoran con un nuevo tema general. 

Influencias :
Bayside, Iron Maiden, Blink-182, He is Legend, Rise Against, Mute, NOFX, Bad Religion, Cacofonía, Children of Bodom

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Reseña: ZEBU.- ‘Reek of the Parvenu’

Tras siete años de elaboración el cuarteto griego ZEBU publica su álbum debut ‘REEK OF THE PARVENU’. Un proceso artístico minucioso independiente que representa un crecimiento significativo en su idiosincrasia mezclando distintos géneros musicales, su personal musicalidad y el establecimiento de una orquestación de distintas firmas. El álbum fue grabado en su totalidad en la propia banda estudio logrado con suficiente perseverancia. ‘REEK OF THE PARVENU’ simboliza el hedor espantoso de una sociedad en quiebra sin integridad, respeto y confianza impulsados ​​por las élites patriarcales de los nuevos ricos. Dicho esto, no es de extrañar que ZEBU esté muy involucrado en la escena de bricolaje más amplia de Grecia y se mantienen muy activos desde sus inicios. Un álbum con fuerte carga emocional que rinde homenaje a varias influencias, desde el sludge al doom, hasta el hardcore punk y el heavy metal coqueteando incluso con el black metal. ¿Estás preparado para la embestida de los atenienses?

Los 4 compañeros de banda entre ellos realmente no pueden describir su música (¡todavía!), pero, en sus propias palabras, están seguros de que este álbum es “una especie de MIERDA HEAVY.»

El álbum se lanzará en marzo de 2021 en formato CD, LP y digital.

ZEBU son: Kostas: Garganta, Yannis: Guitarras, Alex: Bajo y Nicholas: batería. Habiendo contado como invitada con Katerina K. (Bacchus Priest) voz en «The Skin I Wear».

Producido por ZEBU y Johnny Slacker, el álbum fue grabado en Off Air Studios con Johnny Slacker como ingeniero de sonido y mezclas; siendo el arte de la portada obra de Mike S. Putrefurnaced.

‘The Setting Dust’ se basa en un riff de bajo más grande que la vida, completamente malinterpretado por el baterista que llevó a este ritmo inusual pero feroz. Con el fin de mantener feliz a toda la sección de ritmo, se han agregado algunos golpes fuertes alrededor de la intersección de la corteza.

‘Shattered Mentality’ El primer intento de incorporar una marca de tiempo ¾. Si bien tiene Black Sabbath como brújula y Danzig señalando el camino desde lo alto del nido de cuervos, es el puente punk el que más se destaca.

‘People Under The Stairs’ se presenta como una canción impulsiva y apasionada que surgió del ritmo de un tambor. Subcutáneamente es una canción de riff único tocada con varios grados de ferocidad y velocidad que canaliza las influencias Refused de la banda.

‘Hollow’ es la canción que desbloqueó el bloqueo del escritor de la banda con la formación actual. Mientras el guitarrista profundizaba en Corrosion of Conformity, esta canción tiene la vibración heavy rock más perceptible.

‘Burden’ Es un palíndromo desafiante enmarcado por un sentimiento de improvisación subyacente durante la parte media, donde la dinámica lúdica e intercambiable suave y fuerte se esfuerza por crear un bulevar de rock progresivo para aterrizar el enorme solo de guitarra.

‘The Skin I Wear’ La introducción de la palabra hablada sobre un bajo gigantesco y una voz femenina colosal y omnipresente evolucionan en una extraña obertura atmosférica doomy. La coda tiene un cambio de tempo y comienza con un frenético ritmo explosivo y algunas armonías de black metal y termina con un crescendo generalizado.

‘Our Shame’ se desvanece en una introducción rápida y volátil a medida que las cosas toman un giro impredecible, mientras que la canción se vuelve más lenta y pesada y termina en un pantano fangoso de frecuencias graves. Hambre Un solo de guitarra chillón al principio nunca lastimó a nadie. Pero una sensación de presagio inminente fue el objetivo de esta canción y la misión cumplida.

‘The Nature of Failure’ resulta una versión rudimentaria de la canción que fue escrita hace más de 6 años, pero cuyo toque final se agregó justo antes de la grabación. Todavía revela algo de la era temprana e inmadura de ZEBU, pero ahora tiene un cuerpo mucho más groovier y doom así como un interludio distintivamente melódico.

‘Keys To The Gutter’ viene introducida por una guitarra acústica que prepara el escenario para la próxima tormenta de heavy metal puro. La canción con probablemente los ritmos más intensos y peculiares, así como algunas voces limpias idiosincrásicas.

‘The City’ a pesar de ser una de las canciones más antiguas del álbum, finalmente se completó durante las sesiones de grabación. De manera inequívoca, encapsula la ecléctica gama de influencias y actitudes que tiene la banda.

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

RYLEY WALKER & KIKAGAKU MOYO.- ‘DEEP FRIED GRANDEUR’  (Japón-US) psychedelic-rock, psychedelic, space, kraut, jam, improvisation

Reseña: Ryley Walker and KIKAGAKU MOYO.- ‘Deep Fried Grandeur’

INDICA BLUES.- ‘WE ARE DOOMED’ (UK) heavy-psych, doom, Stoner, fuzz,70’s

Reseña: INDICA BLUES.- ‘We are doomed’

SATÖRNUS.- ‘SATÖRNUS II’ (Suecia) heavy-psych, psychedelic-rock

DEWOLFF.- ‘WOLFPACK’ (Holanda) retro-rock, vintage, rock, classic-rock, soul, blues, funk

CURLY MANE.-  ‘I NEED ROCK AND ROLL’ (España) rock, 70’s, blues-rock, hard-rock

Reseña: CURLY MANE.- ‘I need rock and roll’

ELECTRIC MOTHER.- ‘II’ (UK) fuzz, Stoner, desert-rock, heavy-rock

A BORROWING KID GENERATION.- ‘ALIVE RUIN’ (Grecia) Stoner, fuzz, heavy-psych, desert-rock

BLUES BASTARDS.- ‘LIGHTS OUT!’ (Rusia) psychedelic-rock, blues-rock, Stoner, rock, post-punk, grunge, rock

EL BELGA.- ‘SOTANO 55’ (Argentina) psychedelic-rock, fuzz, Stoner, desert-rock

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND.- ‘REJOICE’ (Austria) experimental, kraut, progressive, space, instrumental

HIGH RIDE.- ‘HIGH RIDE’ (Polonia) heavy-psych, proto-metal, hard-rock, blues

FLOWERS MUST DIE.- ‘LIVE IN LIEGE’ (Suecia) psychedelic-rock, space-rock, psychedelic, experimental, progressive

ASTROBAHN.- ‘FUEGO’ (España) alternative, rock, indie, emo, shoegaze

DAYGLO MOURNING.- ‘DEAD STAR’ (US) Stoner, doom, heavy-psych, Stoner-metal

GOD IS AN ASTRONAUT.-‘GHOST TAPES #10’  (Irlanda) instrumental, post-rock, experimental, rock, space

QUALM.- ‘EDEN NEBEN JEDWEDEM ELDEN‘  (Alemania) doom-metal, drone, experimental, instrumental, psychedelic, fuzz

DOG CHASING SUN.-  ‘THE LOWEST POINT’ (US) post-metal, instrumental, post-doom, stoner

BLEEDING MOUNTAINS.- ‘CAPSIZE PROJECTS’ (Suecia) hard-rock, Stoner, progressive-metal, alternative, psychedelic-rock

YOUR INNER GOD.- ‘ ALONE & AROUND’ (Ucrania) blues-rock, acoustic,

LA OTRACINA.- ‘WOKE ON WAVES’ (US) psychedelic-rock, rock, kraut, progressive, space

JURASSIC WITCH.- ‘BLACK MASSES AND ASHES’ (US) doom, Stoner,fuzz, duo, proto-metal, metal

RHEIA GORECKI.- ‘VVV’ (España) alternative, shoegaze, post-metal,

CITY OF THE LOST‘ETERNAL RECURRENCE’ (Rusia) post-rock, instrumental, progressive, post-metal

WHALESONG.- ‘FROM THE ASHES OF THE PAST’ (Polonia) drone, experimental, metal, industrial, post-metal

SAVANNAH.- ‘ENCERRADOS’ (Chile) hard-rock, stoner

ZEBU.- ‘REEK OF THE PARVENU’ (Grecia) metal, stoner, sludge, heavy-metal

NOSTONE.- ‘ROAD INTO THE DARKNESS’ (Argentina) Stoner, ocult-rock, doom-metal, fuzz

AETOS.-‘DON’T BE AFRAID‘ (US) post-rock, post-metal, avant-garde, sludge, metal

CULT OF LUNA.- ‘THE RAGING RIVER’ (Suecia) sludge, metal, Stoner, post-metal

Reseña: INDICA BLUES.- ‘We are doomed’

Los británicos INDICA BLUES se precipitan al abismo con su sonido expansivo tras haber llenado sus bongs de buena hierba con su álbum WE ARE DOOMED’. Salidos de la escena doom de Oxford, la banda, después de dos años de silencio, regresa con más fuerzas que nunca para ofrecernos un álbum épico en el que los sonidos heavy-psych copan el protagonismo. INDICA BLUES imagina un escenario catastrófico en un futuro muy cercano en el que los eventos mundiales actuales conducen a una guerra total y la aniquilación nuclear. Evidentemente estamos ante una banda que ama el doom, y eso se refleja en el difuso y pesado sonido que imprimen a sus riffs pero, sobre todo, ‘WE ARE DOOMED’ es un álbum para inhalar fuerte y dejarte narcotizar por sus psicodélicos sonidos. Pesados, pero a la vez con la suficiente habilidad para que la monotonía de sus monolíticos riffs no exista, en este paseo por nebulosas cargadas atmósferas psicotrópicas. Sus lánguidos sonidos desérticos se conjugan con un espacio más florido y humeante con unos surcos impregnados en psicotrópicos. Un viaje a un mundo desconocido en el que todo puede suceder. Reflejando la desesperación del mundo en el que vivimos en el último año nos ofrecen un aliciente para escapar de la realidad a base de turbios desarrollos en los que siempre existe un halo a la esperanza. Buenas guitarras, un sonido denso y pegajoso con olor cannabinoides que empapa nuestros sentidos para llevarnos a un estado sensorial en el que el thc nos depara momentos placenteros. Un sinuoso transitar por oscuras atmósferas que consiguen relajarnos a pesar de toda su contundencia. En el álbum podemos encontrar entre su innata vocación doom, ecos de bandas como NEBULA, MONSTER MAGNET o COLOUR HAZE, pero siempre con su particular versión de la psicodelia pesada. Con vibraciones más propias de los sonidos primitivos de los 70, INDICA BLUES consiguen un álbum monumental y épico que sin duda les hace asentarse en la escena pesada reivindicando un puesto que se han ganado a pulso con su buen hacer. Sus siete temas son una declaración nihilista que nos hechiza con su magnetismo y nos golpea con su pesadez y sus aturdidores desarrollos. Sin duda ‘WE ARE DOOMED’ es un álbum que merece ser escuchado bajo la ingesta de un bong bien cargado de buena hierba para sentir todo su potencial.

INDICA BLUES son: Andrew Haines Villalta (Bajo), Tom Pilsworth (Guitarra, Voz), John Slaymaker (guitarra) y Rich Walker (Batería). ‘WE ARE DOOMED’ está disponible vía APF Records.

El guitarrista y vocalista de  Tom Pilsworth nos comenta sobre el álbum :“Cuando nos decidimos por el título We Are Doomed , nunca imaginamos que el disco se lanzaría en medio de una pandemia mortal. Afortunadamente para nosotros, mientras que la música en vivo ha desaparecido, los fanáticos del Doom y los fumetas de todo el mundo han mantenido viva la llama. Estamos enormemente agradecidos con APF Records y las muchas otras personas que nos han ayudado en el camino. Apaga las luces, cierra el paso al mundo y disfruta del sonido del apocalipsis

INDICA BLUES nació con el EP ‘TOWERS RISING‘, lanzado por el guitarrista y vocalista Tom Pilsworth. Tom unió fuerzas con John Slaymaker (anteriormente de las leyendas del underground stoner del Reino Unido CARAVAN OF WHORES) y la pareja reclutó a Andrew Haines-Vilalta en el bajo y Ed Glenn en la batería, lanzando el EP ‘RUINS OF SHORE’ en 2016. Con una obra de arte de Cristiano Suarez , el álbum estuvo en el top 5 de los más vendidos de Bandcamp en las categorías de Doom And Stoner, y el número 1 en Desert rock, ocupando un lugar destacado en las lista underground alrededor del mundo. Rich Walker reemplazó a Ed Glenn en la batería, y en 2018 se lanzó un álbum debut, ‘HUMNS FOR A DYING’. 
Todas las pistas de ‘WE ARE DOOMED’ fueron grabadas por Steve «Geezer» Watkins en Woodworm Studios y masterizado por Tim Turan en Turan Audio, correspondiente el arte de la portada a Cristiano Suarez.

‘Inhale’ transita por la senda heavy-psych en línea COLOUR HAZE en modo doomy. Con una cadencia vocal más propia de los 70’s el tema fluye bien gracias a un crujiente bajo y desarrollos de guitarra por una senda ortodoxa. Un espacio psicodélico, pero con la suficiente pesadez para llamar la atención de puristas del stoner más lisérgico.  Riffs ácidos y un oscilante ritmo van construyendo un tema que se desarrolla durante casi nueve minutos nebulosos. Sin duda el riff sobre el que se construye consigue contagiarnos de la propuesta humeante de los británicos. Sus momentos aturdidores no resultan estridentes a pesar de lo turbio de su sonido, sino que nos hacen partícipes de esa combinación de lo pesado y lo atmosférico y psicotrópico.
Con una extraña locución inicial a modo de introducción ‘We are doomed’ despega entre efectos y riffs stoner doom con esa poderosa línea de bajo marcando el tempo del tema. Un sonido atronador que se adorna con voces en línea Nebula. Lento y plomizo, consigue conjugar un cierto espíritu alternativo con la fuerza innata en la banda.
Retomando las atmósferas lisérgicas, ‘Demagogue’ explora sombríos bosques heavy-psych. Sus lentos ritmos se contonean con pausas para hacer aflorar atormentados pasajes vocales de vocación setentera entre su turbia instrumentación. En un espacio que fusiona ecos proto-metal con la psicodelia pesada. Esos efluvios hacen que el tema emita una sensación de placidez y relajación. En este escenario los británicos nos ofrecen buenos pasajes de guitarra surgiendo de la densa bruma que cubre por completo la canción, todo un acierto.
Soul embers’ nos hechiza con sus magnéticos acordes en una introducción que se aleja de la pesadez. Mágicos acordes y una voz llena de sentimiento van construyendo uno de los temas más suaves del álbum. En un estado de completa psicodelia narcótica el hechizo sonoro de INDICA BLUES nos mece entre bellos y reconfortantes pasajes antes de elevarse majestuoso. Solo un espejismo que nos devuelve a plácidos momentos en los que los susurros nos seducen embriagando nuestros sentidos.   Posiblemente sea el tema más plácido de un trabajo que conjuga la pesadez con la psicodelia de una forma muy atractiva. Todo un bálsamo de quietud y sosiego.
Los riffs vuelven a crujir con un acento retro en ‘The end is calling’. El escenario heavy-psych en el que tan bien se mueve la banda regresa entre una neblina intoxicante. Con ciertos tonos ocultista el corte va cambiando su fisonomía a una atmósfera más oscura en la que el blues hace acto de presencia. Ramalazo de psicodelia pesada con blues, una fórmula que siempre funciona bien, y aquí, sin duda lo hace.  Una canción versátil en sus formas sin perder ese espíritu doomy con el que la banda suela jugar en sus temas, pero que se acerca más a ciertos estereotipos del stoner. Lo cierto es que INDICA BLUES juega con los elementos estilísticos con gran acierto.  
‘Nihilism’ nos seduce con una atmósfera llena de misterio con unos pausados acordes llenos de magnetismo. Entrando directamente en nuestra capacidad sensorial su sonido nos ofrece un insondable espacio lisérgico en el que liberar nuestro estrés. Invitándonos a la reflexión la narrativa del corte juega con la psicodelia pesada de forma majestuosa. Ese bajo grueso que se inclina a territorios doom, se complementa a la perfección con el trabajo de la guitarra. Turbio, penetrante y lleno de narcotizantes pasajes, la canción se presenta casi como un interludio que nos anuncia que algo va a suceder. Prescindiendo de las voces el tema no necesita más aditamentos para ofrecernos seis minutos que nos saben a poco. Deleitándose en su sonido más narcotizante y embriagador, nos hechiza con sus oscuros pasajes.
Para cerrar, ‘Scarred for life’ recupera la pesadez en una conjunción de elementos stoner, doom, heavy-.psych en los que los ecos 70’s parecen regresar nuevamente. Con un sonido difuso en el que el fuzz está presente construyen una canción fornida y potente. Mucho más rítmica que los temas precedentes. Siempre bajo un nebuloso sonido, su dinamismo hace que nos despertemos del letargo anterior. Una buena forma de usar lo pesado para ofrecer canciones atractivas.

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Reseña: CURLY MANE.- ‘I need rock and roll’

‘I NEED ROCK AND ROLL’ es el debut de los madrileños CURLY MANE. Alto y claro, el título del álbum no necesita explicación siendo toda una declaración de intenciones de una banda que pisa fuerte. Con 16 años Elena comienza su andadura por los escenarios con la banda LIZZIES para ahora crear, junto con Willy de la banda GRIM COMET, este nuevo proyecto. Con una actitud desbordante y con identidad clara, CURLY MANE nace de la pasión por el Rock and Roll en todas sus dimensiones. Con seis temas directos de pura energía rockera, el trio no te dejará indiferente. En un tiempo en el que a veces la autenticidad brilla por su ausencia, la banda no juega con artificios, para ofrecer toda su pasión por el rock de siempre, ese rock rebelde que no reniega de tomar elementos blues para enriquecerse. Rock sencillo y sin aditivos con unos temas llenos de fuerza en los que destaca la portentosa voz de su cantante Elena. ‘I NEED ROCK AND ROLL’ ha sido grabado por Fran de Rivera en los Idemm Estudios de Madrid y masterizado por Marcos Liviano en MKL Music.

‘It´s a shame’ abre el EP como una expresión de liberación de empoderamiento. Riffs hard-rock clásicos nos invitan a la particular fiesta del rock and roll de los madrileños. La voz de Elena copa un gran protagonismo con ese registro que se inclina hacia el blues más rabioso. Jugando con las melodías entre su espesa y dinámica instrumentación el tema no nos da ni un solo respiro. Si estamos ante un tema de frenético rock and roll, bien podemos encontrar algún elemento más propio del Stoner rock con la variedad de difusos riffs. Asimismo, un cierto aroma al Seattle de los 90’s aparece de soslayo en alguno de sus acordes.

A continuación, ‘I Need Rock and Roll’, el tema que da nombre al trabajo y cuyo título lo dice todo incide en la fórmula del corte anterior. Un sonido más propio de los años 70’s nos arrolla con toda su fuerza. Voces llenas de rabia bien ensambladas y acompañadas por coros de lo más efectivos completan otro corte lleno de crudeza en el que el espíritu rebelde del rock and roll, es su leit-motiv. Un nuevo derroche de energía desbordante

‘Ego’ se inclina a un escenario más propio del heavy-rock. Todo un grito de libertad por y para los derechos humanos en el que el heavy-metal y la psicodelia se encuentran. Con un derroche vocal en desgarrados tonos blues el tema transita sobre un cadente ritmo con difusos riffs. Amortiguando su potencia en un sonido difuso que contrasta con los cristalinos registros vocales. Otro ejemplo de que a estos chicos les gustan los sonidos crudos, pero también las sutilezas más propias del sonido West-Coast, como refleja la parte final del tema en la que dulces melodías floridas aparecen para dotar el tema de una gran frescura y luminosidad.  Un contraste que el tema parezca uno en su primera parte y otro completamente diferente en la segunda. Un tema que trata de materializar los estados psicológicos derivados de ciertas voces que todas las personas escuchamos alguna vez y que suelen empujarnos a tomar malas decisiones o a obrar de forma injusta con uno mismo o con los demás. Una vez logramos silenciar estas voces, la claridad de pensamiento regresa para percibir nuestro alrededor de forma consciente. Así han querido plasmar el proceso por el que pasa una persona desde el desconcierto creado por nuestro propio ego, hasta su superación y la consecuente libertad que ello supone.

El blues rock, el rock and roll y los sonidos alternativos se fusionan en ‘2020’, un tema que juega nuevamente con voces y coros por el blues más rabioso. Su pegadizo ritmo y esos guitarras chirriantes completan otra buena canción en la que las voces y coros copan un gran protagonismo.  

Embutidos en un escenario de melancolía el trío se atreve con una balada como ‘Young Old Woman’. Pausados acordes van elevándose entre delicadas melodías vocales que se suceden en un tema de rock clásico en el que la dulzura aparta la fuerza mostrada en los cortes anteriores. Descubriendo una nueva faceta de los madrileños, el tema refleja que estos chicos pueden manejarse a la perfección en distintos registros, sin perder un ápice de calidad por ello.

Con un guiño al boxeo como metáfora de la lucha diaria por la subsistencia en el mundo que vivimos, ‘Tough ain´t enough’ cierra el EP con un sonido crudo y denso. Una poderosa línea de bajo construye un corte que juega tanto con el blues como con el rock más crudo y enérgico. Siempre cuidando mucho las melodías, el tema suena robusto, pero a la vez ácido, gracias a unos afilados solos que aparecen con mesura entre su densa instrumentación. Un espacio para el virtuosismo que pone el broche a un prometedor trabajo.

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