Etiqueta: post-metal

Reseña: EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO.- «-IT-«

a2319045074_10

Cerrando su trilogía musical («-HE-«»,»-SHE-«,»-IT-«) EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO nos presenta un ábum con seis corte íntegramente dedicados a la figura del Espíritu Santo. ¿Que podemos esperar de una banda que toma su nombre de una citabíblica del Éxodo 27 1.8 y que su puesta en escena se compone de vestimentas de penitentes y parafernalia religiosa? Para un banda que confiesa que su fuente de inspiración es Jesuscrito, la respuesta puede no ser sencilla, pero «-IT-« supone toda una redención para el alma. El encuentro de la luz a través de ampulosos desarrollos post-rock que salen de sus limpias quitarras, para contrarestar a la fuerzas del mal que aparecen con su pesadezde sus ritmos doom. Unos rezos que reconfortan el espíritu fustigándonos con su contundencia post-metal para redimirnos del pecado. Mesianicos y sobrenaturales, nos enseñan que hay luz fuera de las tinieblas. Una tenue luz descrita con ensoñadores y cristalinos desarrollos de guitarra. un susurro que nos libera de nuestros pecados para elevarnos con su música a espacios celestiales. Un trabajo verdaderamente impresionante suyo sonido es de una pureza infinita en un ensanblaje en el que los distintos elementos encajan a la perfección. Uno disco, que no esucharlo y disfrutarlo, sería un verdadero pecado, no pudiendo obtener su absolución.

Si la puesta en escena de los salmantinos son peculiares, el nombre de sus temas no podía ser menos. Unos nombres que dificilmente podrán ser recordados por nadie, pero sin duda, su contenido quedará en nuestros corazones. Una banda que titula un tema con el nombre de «I ·Because evident is God’s wrath from heaven against all impiety and injustice of men, that they stop the truth with injustice». («I · Porque es evidente la ira de Dios desde el cielo contra toda impiedad e injusticia de los hombres, que detienen la verdad con injusticia») demuestra su gran creatividad e ingenio.

Comenzando este peregrinar penitente, «I» incluye refleja nuestras heridas conmomentos doom con la suficiente fuerza rítmica como para dejarnos exhaustos. El despertar nos llegará con los desarrollos de las guitarras que hacen florecer su sonido a altas cotas, combinando heavy-rock con post.rock en una mezcla imposible, pero brillante y efectiva. Sus melodías son auténticos cantos redentores salidos de los acordes de unas guitarras que van superponiendose en distintos planos para unirse en oración.

«II · Love your enemies, do good to those who hate you, bless those who curse you, pray for those who insult you. If someone hits you on one cheek, offer them the other one.» desde susurrantes y casi minimalistas acordes inocentes y puros, dan paso al maligno con un doom terrorífico e infernal.  Toda una grandilocuencia sónica que combina momentos post.rock, con estructuras post-metal, para reposar en el primero. La batería atronadora el bajo grueso e hipnótico contrastan con la fragilidad y belleza de esas guitarra que se intuyen en un segundo plano. mostrando la luz entre las tinieblas el tema nos eleva a espacios celestiales para acabar sumergiendonos en las cavernas más oscuras y terroríficas, reposando nuestra alma en un lecho infitito.

El canto a la esperanza que supone «III · Moses stretched out his hand over the sea, and the Lord, by means of a strong Eastern wind throughout the night, He caused the sea to retreat, and changed the sea into dry land. Thus the waters were divided» va elevándonos desde la calma reconfortante de unos acordes salidos del mismísimo jardín del Eden, para elevarse a ampulosos altares donde la belleza se siente a través de sus melodías. Mesianico, vivo, alegre optimista, refleja ese habilidad para combinar las guitarra en diferentes estratos de resonancias post-rock, para robustecerse desde el silencio a monumentales armonias que se repiten hasta una traca final de fuegos pruficadores. Una hoguera exhuberante de instrumentos en un éxtasis mesiánico que se desvancen súbitamente.

Los que hemos visto su explosivo directo sabemos de lo que son capaces estos chicos. Pasar de la belleza celestial de su sonido post-rock a momentos que sonrojarían a muchas bandas doom al uso.   «IV · I have seen his ways, but I will heal him; I will guide him and give him comfort and those who cry with him, I have also given you clean teeth in all your cities, and lack of bread in all your places; but you have not turned against me. feat ToteKing» nos ofrece la relajación como badera. Bellas melodías con riff grueso y pesados que se cruzan en algunos momentos de un peregrinar que trata de obtener la absolución. Musica terapeutica llena de una belleza sin igual. Arpegios de guitarra, retratan momentos de paz interior para renacer de nuevo en gigantescas estructuras instrumentales. Un torutuos peregreniar entre la calma y la elegancia y la contundencia y pesadez. La lucha entre el bien y el mal con una claro vencedor.

Regresar a los susurrantes sonidos de las guitarras en «V · From the Heart of Jesus opened on the cross, the man with the new heart is born. Lord Jesus, give me a new heart made in the image of yours, infuse a new spirit in the depths of my being, that keeps me open to God, our Father, and available to those who share with me the way of life». La combinación de belleza y fuerza se repite por escenarios en los que aparecen unos coros angelicales. Si, las voces aparecen en el personal mundo de EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO. Probablemente no hayamos echado en falta, pero aquí están. entre esa subida y bajada de intensidad, la banda cre un cuadro sonoro que bien pudiera estar firmado por El Bosco. Purificación vocal y melódica y amenazantes riffs vuelve a ser el resultado.

Si la banda fusiona casi a partes iguales post-rock con doom, en VI ·They took off his clothes and put a scarlet mantle on him. Then they braided a crown of thorns and placed it on his head. Kneeling before him, they mocked, saying «Hail, King of the Jews​!​». There is no good tree that can bear bad fruit, nor bad tree that can bear good fruit. se inclina más a postulados post-metal. creando un corte más oscuro y experimental en el que las voces corales de corte religioso hacen de nuevo acto de presencia.

Un disco en el que los temas se construyen a travñes de un riffs.  podría parecer sencilo, pero su luego ese riffs lo retuerces y lo adornas con mil complementos la cosa no parece tan sencilla. Lo cierto es que estamos a un trabajo sobresaliente. 

https://www.facebook.com/ElAltarDelHolocaus/

 

SKRAECKOEDLAN.- «Eorpe»

162491155-origpic-f869e1

SKRAECKOEDLAN, la banda sueca formada en Norrköping, en 2009,  y cuyo nombre es una referencia a ‘Godzilla’ en sueco, es una de las bandas más ambiciosas, originales y multidimensionales surgidas en Escandinavia en los últimos años, y con su nuevo disco lo deja claro. 

Un gran talento para construir nuevos mundos a partir de los bloques de construcción de la psicodelia pesada y  rock progresivo con un brillante resultado en «EORPE» (Traducido: ‘Tierra’). Su primer álbum en más de tres años, que ve la luz via Fuzzorama Records mostrándonos su cara más progresiva.

«Guldåldern» abre con calmadas atmósferas progresivas, primero con sutiles acordes, e inmediatamente, sobre una potente instrumentación envolvente, con nebulosas de la que salen rayos de luz en forma de cálidas voces. Fusionando elementos progresivos con momentos de psicodelia, generan un compacto y grandilocuente tema.

Recuperando sonidos stoner, «Kung Mammut», a golpe de batería y efectos, un implacable bajo nos golpea con fuerza mientras los tambores nos van señalando el camino. Un entorno lleno de elementos progresivos que se van introduciendo con sutileza entre la poderosa base rítmica. Creando espacios para que las guitarras salpiquen de efectos los límites de la linde en la que se mueven los suecos.Tras una locución en sueco, misteriosos bosques lisérgicos aparecen ante nosotros. Unos árboles progresivos crecen en esos campos ayudados por una guitarra que cada vez se muestra más ácida entre la maleza hard-progresiva. Voces folclóricas y teclados se van intercalando entre la brumosa y espesa instrumentación, convirtiéndose en pastosa en su parte final.

Al margen de la trama progresiva, existen elementos de fuzz en temas como «Creature of Doggerland», en el que un gruñido, desata las hostilidades más metálicas de la banda, con una espiral de riffs, stoner-metal. Tras la eclosión, el retorno a los entornos progresivos con una plácida transición que no hace que pierdan un ápice de fuerza.Una fuerte batería, unida a momentos de post-metal se va tornando para enfilar ecos heavy-progresivos en los que los desarrollos de guitarra adquieren todo el protagonismo. Ocho minutos de intensidad plena.

SKRAECKOEDLAN, tuvo la colaboración del autor de ciencia ficción Nils Håkansson, quien escribió la historia que inspira el álbum. La trama está ambientada en 1920 en medio de un misterio cargado de influencias Lovecraftianas y matices filosóficos. Como explica la banda, “Esta es, con mucho, nuestra obra de arte más ambiciosa hasta ahora. Ha sido un verdadero desafío hacer justicia a la historia de otra persona, al mismo tiempo que las canciones se unen y se mantienen firmes por sí mismas. Tomó mucho esfuerzo, pero hemos hecho justamente eso «. 

La ampulosidad progresiva queda patente en temas como «Angelica». Un torbellino inicial que deja paso a grandilocuentes desarrollos post-metal, con constantes giros en los que las voces suavizan la intensidad, sin renegar de su fuerza y poder. Finalmente los momentos más progresivos aparecen en su parte final, en la que encontramos pasajes vocales cercanos a E.L & P, herederos de los ecos de la escena progresiva setentera.

Los momentos más introspectivos se producen en temas como «Mammutkungens barn» o «Angra Mainyu». Sobre fornidos sonidos, con ornamentos psico-progresivos esparcen de fuzz una instrumentación que se eleva impulsada por voces progresivas. Las melodías ganan espacio dejando una estela con más modulación. Lo suaves acordes de las guitarras nos introducen en difusos espacios psych que evolucionan a majestuosas nebulosas que se disipan con el impulso de vientos arenosos y brisas progresivas. Mas cercanos a escenarios de metal melódico, el tema se debate en un torbellino de fuzz entre la contundencia y la suavidad. una lucha desigual que acaban cayendo del lado de los sonidos pesados.

Con una estructura aparentemente mas sencilla, «Elfenbenssalarna», con unos acordes acústicos en su inicio nos lleva a un jardín del Edén, en el que los floridos espacios psych conviven con momentos doom. Una fusión que acaba convirtiéndose en un objeto de deseo de bellos momentos de psicodelia pesada con un aura de efectos y distorsiones. Unas intensas voces corales se tiñen de multicolores solos de guitarra en su ondulante canto.

No faltan los momentos de heavy-progresivo como en «Tentakler & betar». un tema que se debate entre arrojarse al doom o la calma sinfónica. Siempre con un intensidad faraónica. 

En el último tema de «EORPE», «Peggys sång» retoma algún bello momento de folk del pasado, con apariencia psico-progresiva, en el único corte del disco, no nos apabulla con su densidad instrumental. de esta forma, la banda consigue un sólido trabajo gustándose en la alternancia de luces y de sombras, en un tortuosos peregrinar. 

 

https://www.facebook.com/SKRAECKOEDLAN/

https://www.facebook.com/Fuzzorama/

http://www.fuzzoramarecords.com/home/

 

SPLENDIDULA.- «Post mortem»

a4009381775_16

SPLENDIDULA es una banda belga nacida en 2.008, y que tras algunos cambios de formación, que hizo que su música. En su nuevo álbum «POST MORTEM», publicado via Inverse Records, crean  un paisaje sonoro con una intensidad post-metal, sludge y doom en el que riffs pesados ​​y potentes ritmos de batería con alternados con pasajes atmosféricos. El hechizo de su vocalista Kristien y los duros gritos del guitarrista Pieter crean un contraste vocal único.

El disco se abre con una breve introducción de efectos llamada «Post». Todo un atmosférico presagio de lo que se nos viene encima. 

A continuación, los sonidos sludge inundan «Nami». Una densa instrumentación apoyada en una voz femenina con tonos ocultistas, nos transmite una cierta espiritualidad. Oscuridad que se mezcla con algún registro gutural, sobre pesados riffs, en una huida hacia adelante. Voces atrayentes, nos sumergen en espacios terroríficos en una mezcla de dulzura y atrocidad. Más adelante el corte baja a estados narcóticos, con momentos drone, en los que la guitarra nos devuelve la calma. Unos desarrollos pseudo-acústicos donde angelicales voces aparecen para reconfortarnos con su mística. Arropada por bellos coros, el tema va elevándose a gracias a fornidos riffs que sirven de contrapunto al sosiego y la ternura vocal, para descender a entornos post-metal.

Los acordes de bajo, salpicados por una extraña locución, van acompañados de un cadente ritmo de batería antes de llevarnos  a ampulosos momentos ocultistas en «Too close to me». Una oscuridad latente, que soporta la narración vocal en momentos post-metal. Una lírica aterradora parte desde una cuenta atrás de  Kristien Cools, para dar paso a momentos doom en los que fuerzas sobrenaturales se apoderan de las oscuras atmósferas en las que las plegarias sacerdotales se elevan entre tinieblas sobre momentos psycho, con giros inesperados en una trama de terror.

Los tambores rituales de «38» nos guían a impresionantes momentos doom. Riffs repetitivos sobre cantos ondulantes. Un descenso a los infiernos con misteriosos momentos, en los que la pesadez nos lleva a un agujero negro sin que nos percatemos de ello. La ceremonia, se complementa con llamativos cantos que se ven violentados por guturales voces sobre una densa instrumentación sludge. todo un aquelarre sonoro en una lucha entre el terror y la mística, en la que destacada una poderosa batería sobre la nebulosa instrumental.

Así, sobre esa senda de sonidos post-metal y post-doom, se van insertando pasajes calmados de guitarra con la densidad y ampulosidad de un ritmo fornido. No falta la ondulación creada por la voz ocultista en «Insanity», ayudada por una guitarra, que en esta ocasión se inclina a momentos heavy-rock con solos virtuosos y gruesos riffs.

Posiblemente los momentos más dulcificados los encontremos en «Aturienoto». Aquí, acordes de guitarra y bajo transmiten un narcotismo sobre coros angelicales que se elevan en una mística sobre la sutilidad de los acordes. La densidad desaparece en detrimento de la voz. la dulzura y la belleza nos eleva a un estado de éxtasis en los que la espiritualidad está presente. Recitando, los acordes poco a poco se diluyen antes de llevarnos a rincones de liturgia post-rock. 

Unos oscuros efectos, preceden una elevación de tambores que van arrastrando una instrumentación grandilocuente en «Stream Of Consciousness». la vuelta a los cánones post-metal se ponen al servicio del rock ocultista. Cantos coloreados por sugerentes acordes de guitarras en una equilibrio entre lo pesado y lo liviano, por territorios de psicodelia. Los aromas pseudo-orientales aparecen sutilmente en un tortuoso peregrinar entre la pesadez y la belleza sosegada.

A modo de epitafio, «Mortem», se acompaña de sonido de violines, arropando una lenta y cadente batería, junto a acordes de guitarra acústica y efectos en un nuevo sortilegio en el que la calma está presente en contraposición a la intensidad del resto de los cortes. todo un réquiem para un versátil trabajo que se construye sobre esquemas de metal, pero dándoles un enfoque particular.

SPLENDIDULA lo forman: Kristien Cools (voz), Pieter Houben (guitarra y voz), David Vandegoor (guitarra), Peter Chromiak (bajo) y Joachim Taminau (batería)

https://www.facebook.com/Splendidula/

https://www.facebook.com/inverserecords/

 

 

 

 

 

 

JAKETHEHAWK.- «To Build a Fire»

a1159694125_16La banda de Pittsburgh, publicó el pasado 10 de noviembre su segundo trabajo «TO BUILD A FIRE». Un álbum que transita por los derroteros del heavy-rock, el stoner más desértico, la psicodelia pesada incluso doom, y en el que la banda no escatima en potentes riffs humeantes así como incursiones en sosegados momentos progresivos con flirteos post-metal.

Las cuatro partes en las que está dividido «To Build a Fire», transitan por espacios de stoner-metal, y heavy rock y la psicodelia pesada. Siempre rezumantes de nebulosas aturdidoras, «We Kill All The Lawyers», la primera de ellas, voces y coros son violentados por desarrollos de guitarra en las que los dedos recorren de arriba a abajo el mástil en contundentes riffs. Mucho más calmados en el segundo episodio, «Parting Glass»,  recorren esa fina línea entre stoner y la psicodelia pesada, con nebulosas lisérgicas que van evolucionando incluso a momentos narcóticos en los que a través de la guitarra suavizan su euforia introduciéndonos en el siguiente episodio, «Recluse». En un descenso a espacios psico-progresivos en los que aparecen momentos acústicos entre solventes solos de guitarra. Tras esa caída el tema se embrutece y eleva sobre poderosos riffs custodiados por una batería hueca para un nuevo descenso , esta vez en agua teñidas de post-rock. Riffs densos de puro sonidos desértico intercalados con ampulosidad post-rock en una ampulosidad que refleja su versatilidad en «Geotasis», a última parte del tema.

Tras ese periplo, los efectos y distorsiones de vocación espacial de «Carcosa» son arropados por calmadas voces en una instrumentación que va ondulando vertiginosamente desde momentos doom a espacios progresivos, un cuadro, que se enmarca con marco de psicodelia. Momentos de gritos guturales contrarrestados con apacibles voces recostadas en un sillón lisérgico. con acordes acústicos, la banda introduce «Holy water». un espejismo en un tema de firme vocación doom. Poderosos riffs nos elevan a altas montañas con rasgeos que se relajan para devolvernos suavemente a confortables laderas en las que los sonidos psico-progresivos ocupan un espacio importante. Intensidad y quietud combinadas nuevamente con notable acierto. Un versatilidad que vuelven a ofrecernos en «The silk road». Ahora sonando mucho más nitidamente pesados, construyen una pista que trasmuta en cada uno de sus riffs a escenarios de pura psicodelia, fuzz y  stoner que se trasvisten de momentos progresivos. Una brisa fresca que se convierte en viento gélido sin que nos percatemos.

En «Strand», la fusión de sonidos vuelve a ser nítida. Sobre la calma de la cálida voz van recorriendo caminos doom, psicodélicos, hard rock, post-metal. todo muy difuso y ancho. Un relato de misterio con numerosos giros argumentales.

Lanzado a través de BlackSeed Records, la formación de JAKETHEHAWK está compuesta  Jordan Lober  (batería), Justin Lober (bajo), John Huxley (guitarras y voces) y Jake Ferranti (guitarra)

https://www.facebook.com/jakethehawkpgh/

https://www.facebook.com/blackseedrecords/

ONSET.- «Unstructured»

a2976831119_10

ONSET, El duo procedente de Singapur, nos presenta su EP  «UNSTRUCTURED DISSEMINATION» mostrándonos dos pistas imponentes de doom atmosférico y post-metal con una duración de más de 25 minutos, tratando de mantener el ambiente de una grabación en directo a modo de ensayo. El EP está ahora disponible via Weird Truth Productions.

«Permeation: The Ordeal» se inicia con suaves acordes hipnóticos para introducirnos en densos riffs de psicodelia pesada con parámetros cercanos al post-metal. Distorsiones y efectos de sintetizadores ampulosos dotan de clase y elegancia a los espesos rasgueos. Como si de un canto a la esperanza pavorosa se tratara, se van añadiendo elementos doom entrelanzándolos entre sí.. La guitarra funciona cual rayo de sol asomara en una oscuridad desoladora. los efectos fuzz se desdoblan en apariencia para potenciar esos poderosos momentos doom en los que las distorsiones difuminan el espectro. El corte acaba describiéndonos desolados paisajes post-apocalipticos.   

Los gruesos riffs de «Pestis: The Suppressing & Recurrence» dan paso a momentos en los que las melodías toman el protagonismo. Estamos ante una banda que tiene vocación doom, pero que no reniega de momentos atmósfericos que son custodiados por fornidos riffs. Unas nebulosas espesas que se ven invadidas por atractivos pasajes de guitarra que poco a poco se van diluyendo en la densa bruma generada. Aquí es donde aparecen los instantes en los que el post-metal toma protagonismo sin olvidarse en ningún momento de esa psicodelia pesada subyacente en todo el trabajo.

La parte integral del sonido ONSET proviene del esfuerzo de ka colaboración del artista sintetizador Microchip Terror, que proporcionó un enfoque muy cinematográfico entre el lavado de guitarras desgastadas y la pared de tambores, dando así a todo el EP un espectro increíble de paisajes sonoros. También incluye a Mirai Kawashima  de Sigh en los teclados y sintetizadores adicionales. 

https://www.facebook.com/Onsetdoomachine/

https://www.facebook.com/weirdtruth/