MR. BISON – DenpaFuzz

TOP 50: The best albums 2024

OS presentamos nuestro particular TOP 50 con los mejores álbumes del año 2024 junto a una lista de reproducción en la que podrás escuchar todos ellos.

FRANK NEVER DIES – ‘RED MOON RISING’ (Italia) heavy-psych, psychedelic-rock, post-rock, Stoner, space, vintage (reseña aquí)

SONS OF ZÖKU – ËNDLËSS’ (Australia) psychedelic-rock, heavy-psych, psychedelic, folk, world music (reseña aquí)

EMPTY FULL ESPACE.- ‘FROM THE LIMBO’ (Francia) kraut, space, psychedelic-rock, heavy-psych, kosmiche, neo-psychedelic (reseña aquí)

THE SONIC DAWN.- ‘PAHNTOM’ (Dinamarca) 60’s, 70’s, psychedelic-rock, rock, blues, vintage, retro, psychedelic (reseña aquí)

ASTRAL KOMPAKT ‘GOLDADER’ (Alemania) stoner, Stoner-doom, heavy-psych, psychedelic-rock, fuzz (reseña aquí)

RED SCALP.- ‘HALLUCINATIONS’ (Polonia) heavy-psych, space, psychedelic-rock, Stoner, 70’s (reseña aquí)

COSMIC FALL.- ‘BACK WHERE THE FIRE FLOWS’ (Alemania) , heavy-psych, instrumental, jam, kraut, psychedelic-rock, space, stoner (reseña aquí)

SCHUBMODUL.- ‘LOST IN KELP FOREST’ (Alemania) heavy-psych, psychedelic-rock, desert-rock, stoner (reseña aquí)

ACID ROOSTER.- ‘HALL OF MIRRORS’ (Alemania) space, heavy-psych, kosmiche, kraut, psychedelic-rock (reseña aquí)

TIGERS ON OPIUM.- ‘PSYCHODRAMA’ (US) psychedelic-rock, hard-rock, heavy-rock, 70’s Stoner, fuzz (reseña aquí)

THE LUNAR EFFECT.- ‘SOUNDS OF GREEN & BLUE’ (UK) 70’s, 90’s, classic-rock, desert rock, hard-rock, heavy-blues, heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, vintage (reseña aquí)

SAMSARA JOYRIDE.- ‘THE SUBTLE & THE DENSE’ (Austria) blues, fuzz, heavy-blues, heavy-psych, psychedelic-rock, Stoner (reseña aquí)

MAGICK POTION.- ‘MAGICK POTION’ (US) hard-rock, acid-rock, 70’s, proto-metal, psychedelic-rock, heavy-blues

DEADPEACH.- ‘THE COSMIC HAZE AND THE HUMAN RACE’ (Italia) heavy-psych, fuzz, psychedelic-rock, desert-rock, Stoner, psychedelic, blues (reseña aquí)

BLACK SNAKE MOAN.- ‘LOST IN TIME’ (Italia) 60’s, blues, dark-folk, desert rock, folk, psychdelic, psychedelic-rock, stoner, west coast, (reseña aquí)

THE SLOW AND EASY.- ‘HAME ME DOWN’ (Canada) 70’s, blues, hard-rock, heavy-blues, psychedelic, psychedelic-blues, psychedelic-rock, retro, rock, stoner, vintage (reseña aquí)

RED SUN.- ‘FROM SUNSET TO DAWN’ (Italia) heavy-psych, instrumental, kraut, post-rock, psychedelic-rock, space-rock, stoner (reseña aquí)

FULL EARTH.- ‘CLOUD SCULPTORS‘ (Noruega) stoner, heavy-psych, experimental,noise, progressive,

MOOCH.- ‘VISIONS’ (Canada) psychedelic-rock, 70’s, rock, blues, stoner, heavy-psych, hard-rock, vintage (reseña aquí)

STONERHEAD.- ‘RUNNING HIGH‘ (Alemania) psychedelic-rock, stoner, hardrock, heavy-psych, fuzz, blues, doom (reseña aquí)

LITTLE ALBERT.- ‘THE ROAD NOT TAKEN’ (Italia) blues, heavy-blues, psychedelic-rock, stoner, rock (reseña aquí)

SOTOMONTE.- ‘DECADENCE & RENAISSANCE’ (España) psychedelic-rock, progressive-rock, 70’s, psychedelic, hard-rock, vintage, folk

ROBOT GOD.- ‘PORTAL WHITIN’ (Australia) heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, 70’s, fuzz (reseña aquí)

TAROT.- ‘GLIMPSE OF THE DAWN’ (Australia) heavy-rock, hard-progresive, vintage, 70’s, 80’s, Stoner, rock (reseña aquí)

BLUE HERON.- ‘‘EVERYTHING FADES’ (US) 70’s, , blues, desert rock, fuzz, hard-rock, psychedelic-rock, stoner, stoner-doom (reseña aquí)

PSYCHLONA.- ‘WARPED VISIONS’ (UK) desert-rock, fuzz, psychedelic-rock, , stoner (reseña aquí)

DAEVAR.- ‘AMBER EYES‘ (Alemania) doom, psycho-doom, ocult-rock, stoner, sludge, metal, fuzz (reseña aquí)

SLIFT.- ‘ILLION’ (Francia) heavy-psych, fuzz, space, Stoner, metal, psychedelic-rock, kraut (reseña aquí)

FUZZ SAGRADO.- ‘COLD REMAINS’ (Brasil) 70’s, fuzz, hard-progressive, heavy-psych, psychedelic-rock, rock, stoner, vintage (reseña aquí)

KANT.- ‘PARANOIA PILGRIMAGE’ (Alemania) 70’s, fuzz, hard-rock, heavy rock, heavy-psych, progresive, proto-metal, psychedelic-rock, vintage (reseña aquí)

ACID MAMMOTH.- ‘SUPERSONIC MEGAFAUNA COLLISION’ (Grecia) 70’s, doom, doom-metal, fuzz, heavy-psych, proto-doom, stoner (reseña aquí)

APODEMUS.- ‘MONOTONE’ (Rusia) psychedelic-rock, kraut, jm, space, heavy-psych, stoner, instrumental (reseña aquí)

VITSKAR SUDEN.- ‘VESSEL’ (US) progressive-rock, psychedelic-rock, stoner, rock, progressive, heavy-psych (reseña aquí)

OAKFARM.- ‘OAKFARM’ (Alemania) 70’s, hard-rock, stoner, heavy-rock, blues, vintage, psychedelic-rock (reseña aquí)

IRON BLANKLET.- ‘ASTRAL WANDERER’ (Australia) heavy-psych, Stoner, fuzz, psychedelic-rock, 70’s, doom, proto-metal (reseña aquí)

MARAGDA.- ‘TYRANTS’ (España) heavy-psych, progressive-rock, psychedelic-rock, Stoner, experimental (reseña aquí)

CARPET.- ‘COLLISION’ (Alemania) 70’s, progressive, psychedelic, kraut, space, stoner (reseña aquí)

SHOTGUN SAWYER.- ‘SHOTGUN SAWYER’ (US) hard-rock, 70’s, heavy-blues, vintage, blues-rock, retro-rock, psychedelic-rock, rock

PYRAMID.- ‘BEYOND BORDERS OF TIME’ (Alemania) heavy-psych, instrumental, psychedelic-rock, stoner, doom, jam , kraut, space (reseña aquí

MONKEY3.- ‘WELCOME TO THE MACHINE’ (Suiza) experimental, heavy-psych, instrumental, progressive-rock, psychedelic-rock, space, stoner (reseña aquí)

MR. BISON. – ‘ECHOES FROM THE UNIVERSE’ (Italia) heavy-psych, progressive, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

SLOMOSA.- ‘TUNDRA ROCK’ (Noruega) 90’s, desert rock, fuzz, grunge, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

ELEPHANT TREE / LOWRIDER.- ‘THE LONG FOREVER’ (UK-Suecia) desert-rock, doom, fuzz, heavy-psych, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

ASTRODOME.- ‘SEASCAPES’ (Portugal) instrumental. Psychedelic-rock, progressive, space, Stoner (reseña aquí)

UNCLE ACID % THE DEADTBEATS.- ‘NELL’ ORA BLUE ‘ (UK) experimental, vintage, psychedelic-rock, proto-doom, sountrack (reseña aquí)

SACRI MONTI.- ‘RETRIEVAL’ (US) 70’s, hard-progresive, hard-rock, heavy-psych, psychedelic, psychedelic-rock, vintage

SACRI MONTI regresan con un nuevo álbum en el que muestran su faceta más pesada y progresiva. Evolucionado en su sonido hacia espacios mas propios de los dinosaurios del hard-progresivo de los 70’s, el quinteto de San Diego presenta un álbum con la seña de identidad de la banda. A veces solo necesitas escuchar unos segundos de una canción para identificar a la banda que la toca. Esto sucede con SACRI MONTI, una banda que continúa creciendo musicalmente y que conserva intacta su esencia y autenticidad. Elegantes, embriagadores, melódicos, épicos a la vez que ácidos, estos chicos escarban en el pasado con herramientas sonoras del presente, y lo hacen con solvencia y maestría. Así consiguen que sus canciones se nutran de los genes de bandas como Deep Purple, sin perder su esencia lisérgica. Si algo ha caracterizado a SACRI MONTI desde sus inicios ha sido la facilidad que tiene para componer canciones melódicas rebosantes de fuerza. Ese punto fuerte de la banda se amplifica en esta ocasión con un sonido contundente y pesado que contrarresta sus pasajes más balsámicos, proporcionando una cautivadora escucha. Si a esto unes la facilidad con la que se dejar llevar por los efluvios lisérgicos, obtienes un álbum monumental como ‘RETRIEVAL’. Poco más de media hora que nos deja con ganas de más, porque las atmósferas setenteras en las que hacen gravitar sus canciones son sencillamente grandiosas. Seguramente percibirás vibraciones que resulten familiares en cada una de las pistas, pero también serás sorprendido por un sinfín de gratificantes sensaciones que te sacarán de tu sueño, para transportarte a un mundo mágico lleno de belleza. SACRI MONTI lo ha vuelto a hacer, algo que ya de no debe sorprender a nadie, porque su sonido es único y personal, una ‘marca propia’ que nos vuelve a deslumbrar con un álbum sobervio.(reseña completa aquí)

FREE RIDE.- ‘ÁCIDO Y PUTO’ (España) 70’s, 90’s, desert rock, garage, heavy-psych, proto-punk, psychedelic-rock, stoner, surf

ACIDO Y PUTO’ el nuevo álbum del trio madrileño FREE RIDE es una exploración sonora de la psique humana y las profundidades de lo desconocido. Este álbum se adentra en los aspectos misteriosos y a menudo inquietantes de la existencia, invitando a los oyentes a enfrentar sus miedos y abrazar la oscuridad interior. En este segundo trabajo esto hijos bastados de las generator-party de los desiertos californianos presentan nueve canciones que no te dejarán indiferente. He visto a estos chicos crecer musicalmente desde sus inicios, he visto como han ido evolucionando desde aquellos momentos en los que nos íbamos al campo con los generadores y las jams invadían el silencio de la Alcarria con sus ácidos y difusos riffs. Con el fuzz como principal ingrediente, aunque no el único, sus canciones se muestran más sólidas e impactantes cada día que pasa. Una evolución y madurez que queda reflejada en este particular viaje al interior de la mente, o mas bien, en este vehículo sonoro ideal para expandirla. De aquellas aguas viene estos lodos, y si, la cosecha que llevan cultivando desde sus inicios, lo que llevan trabajando desde hace casi una década, tiene sus frutos ahora en una cosecha excepcional, ‘ÁCIDO y PUTO’, un álbum del que se va a hablar y mucho en los próximos tiempos. ¿Y puede que te preguntes por qué?, pero cuando escuches sus canciones, encontrarás la respuesta. Porque ‘ÁCIDO y PUTO’ conjuga a la perfección el legado de los pioneros del Stoner roc,k con la psicodelia ácida de finales de los 60’s y primeros 70’s, en una encrucijada en la que se unen el sonido de EARTHLES, FU MANCHÚ y NEBULA. Sus brumosas canciones, a veces salidas de la psilocibina de los hongos mágicos, y otras de las arenas mas cegadoras del desierto, son todo un regalo tanto para los amantes del Stoner rock más auténtico, como aquellos que prefieren las orgías psicotrópicas en las que expandir la mente. Aquí lo tenemos todo, un brebaje sonoro que aplacará tus sentidos para invitarte a una larga fiesta nocturna en medio del desierto. Atronadoras, melódicas, rítmicas, pesadas, narcóticas, sus canciones conseguirán que sigas creyendo en un género que empieza a estar algo denostado por la monotonía de muchas bandas que repiten una y otra vez la misma fórmula sin mucho que aportar a la misma. En esta ocasión, la frescura, la madurez y sobre todo la autenticidad, quitan la razón a aquellos que afirman que el Stoner o desert-rock actual es aburrido y sin nada que aportar. En este álbum FREE RIDE logran capturar toda esa energía y crudeza que la banda muestra en su local de ensayo y lo hace, teniendo muy presente el legado de los 70’s, el legado de músicos como JIMI HENDRIX en su faceta más ácida y psicodélica, pero también recuperando la crudeza de THE STOOGES y por supuesto todo lo que aportaron bandas como KYUSS, FU MANCHÚ o NEBULA. Armados con nada más que sus instrumentos, algunos micrófonos y un deseo insaciable de crear, se propusieron capturar la esencia de su sonido en su forma más pura. Producido por el propio Borja y mezclado y masterizado por Matt Dougherty en Chicago, el espíritu DIY de la banda impregna cada aspecto del proceso de grabación, desde la ingeniería de sus propias sesiones hasta la experimentación con diferentes ubicaciones de micrófonos y técnicas de grabación. El resultado es un álbum que brilla con una intensidad cruda y energía cósmica, donde cada tema es un testimonio de la inquebrantable dedicación de la banda a su arte en un balanceo controlado que nunca se desmorona.(reseña completa aquí)

BLACK PYRAMID.- ‘THE PATHS OF TIME ARE VAST’ (US) 70’s, doom, fuzz, heavy-psych, proto-doom, psychedelic-rock, stoner, stoner-doom

Tras una década de silencio, los gigantes psicodélicos estadounidenses BLACK PYRAMID regresan con ‘THE PATHS OF TIME ARE VAST’. Una pequeña obra maestra de pesadez cósmica en la que los elementos stoner-doom habitan en un espeluznante y maravilloso escenario lisérgico. Sin duda los fans más acérrimos de la psicodelia pesada están de enhorabuena, pero también aquellos que gustan de esos riffs contundentes en los que el género adquiere una nueva dimensión. Su sonido masivo generado por una tormenta de riffs se mitiga con cuidados arreglos que reflejan el poder alquímico de esos hechiceros de las vibraciones heavy-psych. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta nueva entrega relata una historia épica de pérdida y redención, muerte y renacimiento, fuego y escarcha que se presenta casi como un álbum conceptual. Enlazando las historias de cada canción, el trio logra su propósito. Huyendo de los convencionalismos del doom tradicional, pero sin apartarse de ellos, BLACK PYRAMID saben cómo conquistar al oyente con canciones gloriosas. En esa ruta que venimos viendo en los últimos tiempos en otras formaciones pesadas, la banda busca nuevas ruitas sonoras usando la psicodelia pesada y los elementos progresivos para enriquecer un sonido ya de por sí majestuoso. Porque a pesar de transitar por sendas acolchadas, sus riffs siguen teniendo todos los ingredientes para conquistar al más exigente de sus seguidores. Usando un ritmo lento pero plomizo, BLACK PYRAMID saben cómo insertar esa guitarra mágica para hacernos caer rendidos a su magnífica propuesta sonora. La banda estará en un mes en Desertfest Berlin y allí estaremos para contaros como suenan estas hechizantes y fornidas canciones. (reseña completa aquí)

GOAT.-‘GOAT’ (Suecia) 70’s, afro-beat, experimental, funk, , hard-rock, psychedelic, psychedelic-rock, stoner, vintage, world music

El misterio colectivo sueco GOAT abre de par en par las puertas de su colorista y lisérgica pista de baile para ofrecer a sus fans uno de los mejores álbumes de su carrera. , Impactante, caótico por momentos, pero siempre sorprendente su sexto álbum ‘GOAT’, enciende la bola de espejos de discoteca llenando de color sus psicotrópicas canciones y nos muestra la mejor versión posible de este versátil y creativo grupo enmascarado. El álbum ve a esta impredecible banda invocando rituales impulsados rítmicamente en un estilo inconfundible, estimulante y brillante, igualmente apto para encender pistas de baile y expandir mentes. Sus psicodélicas canciones beben de la fuente del afro-beat, del funk, de la world music, del hard-rock de los 70’s para convertirlas en auténticos rituales de vudú. Piensa en bandas como FUNKADELIC, OSIBISA, o hasta en FRANK ZAPPA como anfitriones de una fiesta salvaje en la que el hip-hop es un invitado de postín. Cada pista consigue cautivar al oyente con esos ritmos diabólicos en los que lo lisérgico se convierte en un elemento fundamental. Pero la capacidad de este creativo colectivo hace que cada pista contenga grandes sorpresas para el oyente. Una sesión de electro-shock musical que siempre consigue su objetivo, llevar al oyente al lugar preciso que desean. Con unos surcos lleno de ganchos, y desarrollando sus canciones en un amplio espectro musical, los géneros no tiene secretos para estos chicos. Pero lo más sorprendente y admirable de este salvaje y monumental álbum, es que cada giro inesperado, se convierte en una gran oportunidad para descubrir los mas valiosos tesoros compositivos de GOAT. Impresionante, enmarañado por momentos, pero siempre excitante, esta nueva entrega del misterioso colectivo sueco se convierte en experiencia catártica, ritualista y trascendental para el oyente. Un auténtico soplo de aire fresco para un género sonoro que no parece tener límites, en el que cautivadoras voces, ritmos diabólicos, líneas de bajo excelsas, guitarras ácidas, te crearán la necesidad de volverlo a escuchar una y otra vez. Teniendo en cuenta el poder adictivo de sus canciones, Denpafuzz no se hace responsable de los efectos que una escucha prolongada puede afectar a tus neuronas, pero también desde aquí, te invito a caer en la tentación.

¡¡Dale al play, no te arrepentirás!! (reseña completa aquí)

HEAVY TRIP.- ‘LIQUID VISION’ (Canada) heavy-psych, jam, psychedelic-rock, instrumental, acid-rock, Stoner

Si con su impactante debut homónimo ‘HEAVY TRIP’ (reseña aquí) consiguieron enamorarme, en esta nueva entrega el power trio canadiense vuelve con sus intricados desarrollos psicodélicos en forma de cuatro jams ácidas de altísimo nivel para confirmar que aquello no fue obra de la casualidad. Esta nueva orgía psicotrópica hará que todo salte por los aires en tu cabeza, ya que la fuerza y exuberancia de sus composiciones, consigue atrapar al oyente en un auténtico agujero negro rebosante de impactantes vibraciones lisérgicas. Dejando fluir su creatividad de una forma absolutamente libre, estos tres tipos consiguen ofrecer al oyente un álbum excesivo que alterará tus neuronas para llevarte a un singular mundo en el que los sonidos más expansivos te atraparán en un desenfreno más propio de bandas como EARTHLESS o TIA CARRERA. Todo un torrente de sensaciones comandados por una guitarra extenuante y virtuosa y una base rítmica salida de una fabrica de vibraciones pesadas e impactantes que golpean con fuerza demostrando que la improvisación no conoce de esquemas preconcebidos. ‘LIQUID PLANET’ es un álbum de esos que te deja exhausto gracias a sus bacanales sonoras en forma de cuatro largas pistas con un nexo común, pero con una identidad propia. Reverenciando el legado de Hendrix, la velocidad con la que se toca cada nota, hace que este impetuoso trabajo consiga su objetivo, descolocar al oyente con una tormenta sónica de infinitas proporciones. Con pasajes arremolinados, los canadienses afilan sus garras en busca de algo musicalmente monstruoso, consiguiendo su propósito con una solvencia casi insultante. Puede que no todos estén preparados para la grandilocuencia e ímpetu de estos chicos, pero qué duda cabe de que el viaje que nos proponen merece la pena. En esta odisea sónica los tres músicos mantienen el nivel haciendo que cada instrumento brille con luz propia mostrándose solventes e impactantes. Si cuando hace cuatro años describí su debut como un álbum adictivo, en esta ocasión dicha afirmación tiene absoluta vigencia, porque de nuevo HEAVY TRIP lo han vuelto a hacer en un trabajo sobresaliente de pura psicodelia pesada.(reseña completa aquí)

LISTA DE REPRODUCCIÓN

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

MR. BISON. – ‘ECHOES FROM THE UNIVERSE’ (Italia) heavy-psych, progressive, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

THE OBSESSED.- GILDED SORROW’ US doom-metal, doom, metal, stoner, heavy-metal

BOKASSA.- ‘ALL OUT OF DREAMS’ (Noruega) stoner, hardcore, punk, metal

SCRAPE – ‘SHAKE THE NATION’ (Belgica) alternative, post-punk, psychedelic-rock, stoner

WITCHORIOUS.- ‘WITCHORIOUS’ (Francia) proto-doom, stoner, doom, stoner, stoner-metal,

BUTTERFLY BULLDOZER.- ‘THE GREAT BECOMING OF CAPTAIN FUZZ’ (Francia) math-rock, post-punk, alternative, psychedelic-rock

THE PALADIN.- ‘COCKROACH CRUSADE’ (Finlandia) psychedelic-rock, stoner, metal, heavy-metal, stoner-doom, heavy-psych

SUNDRIFTER.- AN EARLY TIME’ (US) heavy-psych, Stoner, space, psychedelic-rock, fuz

LAST QUARTER.- ‘FOR HIVE’ (Francia) psychedelic-rock, blues, space, rock

I HÄXA.- ‘PART.1’ (UK) dark-folk, alternative, dark ambient

BARREN WOMB.- ‘CHEMICAL TARDIGRADE’ (Noruega) alternative, noise, punk, dark

BROMSEN.- ‘BROTHERS IN MIND’ (Alemania) alternative, rock, indie

GRIN.- ‘HUSH’ (Alemania) doom, metal, heavy-psych, sludge, stoner

CINDERHEAT.- ‘UMBRA PART. 2’ (Canada) progressive-rock, progresive-metal, alternative,

JALMOLXES.- ‘OCEANUS’ (Rumania) psychedelic-rock, psychedelic, progressive, instrumental, stoner

LEVITATION ROOM.- ‘STRANGE WEATHER’ (US) spychedelic-rock, psychedelic, neo-psychedelic, 60’s,psychedelic-pop

WEEDIAN.- ‘TRIP TO OKLAHOMA’ (US) doom, Stoner, desert-rock, heavy-psych, fuzz, psychdelic-rock, metal, heavy-rock

Reseña: MR. BISON.- ‘Echoes From The Universe’

‘ECHOES FROM THE UNIVERSE’ fascinante nuevo álbum de los rockeros de heavy psico-progresivos de la Toscana, invita al oyente a un viaje prismático que explora la noción de libertad y destino a través de la mitología nórdica y entreteje un majestuoso tapiz sonoro repleto de riffs líquidos, elegante psicodelia, grandeza progresiva y voces vibrantes. Un viaje espacial moderno y gratificante que debería complacer a fanáticos de bandas de la talla de Yes, King Buffalo, Elder, Naxatras y sobre todo Motorpsycho. El peso de los teclados hace que el sonido que hasta ahora conocíamos de ellos se disipe en nuevas rutas en las que expandir sus composiciones. De esta forma la banda emprende un nuevo camino en su creación musical a un espacio sonoro mucho más complejo, alejándose de alguna manera del blues y de los argumentos stoner presentes en sus anteriores discos. Si bien la banda en directo prescinde del bajo, aquí, el bajo y los teclados consiguen que sus canciones se muestren más complejas y ricas en matices como pude comprobar el pasado verano en su actuación en el Dunajam, donde se presentaron con la incorporación de Davide Salvadori. Sin duda una evolución que define la calidad de unos músicos inquietos que no ponen freno a su creatividad. Un giro audaz que nos da unos frutos exquisitos, ya que las siete pistas incluidas en este nuevo álbum, contienen ingredientes suficientes para complacer al oyente mas exigente. Sus viejos fans han de estar de enhorabuena, pero los evocadores paisajes sonoros presentes aquí, harán que amplíen su corte de seguidores a un público nuevo. Puede que alguno se sorprenda por las canciones que contiene el álbum, pero esto, es el reflejo de la madurez de una banda que no quiere estancarse y que decide experimentar y arriesgar. Ya lo hemos visto con anterioridad en bandas como ELDER, NAXATRAS o incluso KADAVAR, una historia que ahora se repite y que dice mucho a favor de MR. BISON, una banda con la capacidad de reinventarse, y hacerlo de una manera sensacional. En palabras de la propia banda. “ECHOES FROM THE UNIVERSE” es el intento, como seres humanos y temporales, de escapar de la idea de una supuesta predeterminación del destino logrando construir el propio camino de vida individual a través de la fuerza de voluntad. Su concepto se basa en el mito nórdico de las Nornas, quienes tejen los hilos del destino universal en un tapiz, en el que toda la existencia, en una mezcla continua de pasado, presente y futuro, se cruzan e influyen entre sí, generando así un vórtice caleidoscópico de posibilidades infinitas e impredecibles. Por esta razón, los hemos utilizado como símbolo de la libertad de elección, que nunca excluye, sino que implica, el elemento del azar”. ‘ECHOES FROM THE UNIVERSE’ es un plato gourmet digno de los más exquisitos comensales de las vibraciones psico-progresivas.

Fue producido por el guitarrista Matteo Barsacchi, mezclado por Nicola Giorgetti en el Indipendente Recording Studio y masterizado por Carl Saff en Saff Mastering en Chicago y está disponible vía Heavy Psych Sounds.

MR.BISON son:
Matteo Barsacchi – Guitarra, Bajo, Sintetizador
Matteo Sciocchetto – Guitarra, Bajo, Voz
Lorenzo Salvadori – Batería
Davide Salvadori – Guitarras acústicas, sintetizador, Hammond, Mellotron, bajo

Esta nueva entrega del trio parte con los sonidos atmosféricos de ‘The child of the night sky’. Una canción que gravita en un escenario psico-progresivo en el que el sonido de bandas como YES, o los contemporáneos MOTORPSYCHO, aparece sin ningún rubor. Complejas estructuras instrumentales y un sonido estratificado en capas son sitúan en un espacio en el que los italianos mantienen su psicodelia, pero ahora sumerguiendose profundamente en ricos desarrollos progresivos. Jugando con voces y coros MR. BISON crean un corte sólido, repleto de matices sonoros con los que atrapar al oyente. El peso de los teclados hace que el sonido que hasta ahora conocíamos de ellos se disipe en nuevas rutas en las que expandir sus creaciones.

Si la pista anterior muestra un sonido diferente al que el ahora cuarteto nos tenía acostumbrados, ‘Collision’ incide en esta nueva vocación progresiva. Con una apertura que conjuga sonidos tradicionales con intricados pasjaes psico-progresivos, la canción se soporta en esa dupla de guitarras maravillosas que ahora se ve elevada con el calor de esos mágicos teclados. Piensa en Motorpsycho con voces más propias de Yes y entenderás de lo que hablo. Un flujo constante y con los tiempos bien marcados estos chiscos nos sitúan en un envolvente y gratificante sonido adornado con voces ensoñadoras. Los pasajes lisérgicos siguen estando presentan, pero de una forma mucho más sutil.

‘Dead in the eye’ se envuelve en un aura de misterio para sumirnos en un relato magnético y penetrante. Hermosos pasajes psicodélicos nos acarician situándonos en un entorno meditativo de gran belleza sonora. Desde la calma, la canción se va tejiendo lentamente atrapando al oyente en un relato que no sabes dónde nos podrá llevar. Las delicadas melodías se suceden siendo enriquecidas con unas mágicas y aterciopeladas voces y un carácter tranquilo. Los largos desarrollos resultan fluidos gracias a los variados matices que incorporan a su armonía. La pista se va tornando más virulenta y desgarradora sin perder su esencia suave y relajante. Sin duda un fiel reflejo de su nuevo estilo.

Con hipnóticos acordes de carácter cósmico ‘Fragments’, son sume en un trance sensorial en el que las guitarras exhuman bellas fragancias sonoras que penetran en nuestros sentidos proporcionando un gratificante estado sensorial. Más cercanos al sonido de los últimos álbumes de King Buffalo, la canción mantiene el tipo con un ritmo incombustible y elegantes pasajes instrumentales que van mutando en su avance hacia ese espacio en el que las balsámicas melodías nos acarician con delicadeza entre golpes de fuerza y un nítido carácter a semejanza del rock progresivo de los 70’s, pero con una fuerza renovada y contemporánea que hace de ella otro plato gourmet gracias a esa inclinación por el sonido que MOTORPSYCHO viene ofreciéndonos.

‘The promise’ nos ofrece un mundo ensoñador a través de cálidas y gratificantes voces custodiadas por una firme y compleja instrumentación. Sin duda, un reflejo del esmero que los italianos han venido haciendo en su proceso compositivo. Creando un sonido atmosférico sustentado en los teclados, los ecos de bandas como Naxatras afloran con elegancia en otra pista compleja y rica en tonalidades sonoras. Su tono melancólico y sus efluvios psicodélicos se ensamblan a la perfección en su talante progresivo de nuevo.

‘The veil’ parece bajar las revoluciones, pero no la complejidad. ya que a través de sencillos acordes la banda va construyendo una canción solvente y rebosante de vibraciones llevándonos a un mundo de ensueño. Calibrando el equilibrio entre lo pesado y lo liviano lograr construir otro corte majestuoso en el que las melodías vocales ocupan un papel fundamental. Esa pausa se refleja en otra canción con elementos psicodélicos y progresivos a partes iguales.

El epílogo del álbum bien de la mano de otra magnética canción. La cautivadora ‘Staring at the sun’ palpita con sus atmosféricos sonidos en un mundo sensorial donde el oyente se puede sentir cómodo a la que que puede experimentar a través de los magníficos pasajes con los que MR. BISON nos trasladan a un mundo repleto de gratificantes sensaciones. Sus tonos exóticos aportan un acento diferente sin salirse del guion previamente establecido. Oscilante y aterciopelada, la pista tiene todos los elementos para seducir al oyente.

MR.BISON

HEAVY PSYCH SOUNDS

DUNAJAM 2023.- ‘¡¡¡Todos los videos a un click!!!’

Disfruta en exclusiva en DenpaFuzz de los mejores momentos del DUNAJAM 2023 a través de estos fantásticos videos de las actuaciones, grabados en su mayoría con multi-cámara, para recoger toda la esencia de un evento único. Con la presencia de EARTHLESS, BONGZILLA, EL PERRO, DELVING, BLACK RAINBOWS, ANANDA MIDA, MR. BISON, WYATT E., 1782, TONS, FVZZ POPVLI, UPUPAYAMA, APTERA, PERILYMPH, THE GRUESOMES, SILVERSHARK, DAVID CELIA & ZUFFALO, SAAD COBOLT.

Para que no falte de nada, nuestro aftermovie recoge el evento como nunca lo visto hasta ahora.

AFTERMOVIE

EARTHLESS

BONGZILLA

DELVING

EL PERRO

ANANDA MIDA

MR.BISON

BLACK RAINBOWS

SPIRAL DRIVE

UPUPAYÀMA

PERILYMPH

APTERA

WYATT E.

FVZZ POPVLI

TONS

THE GRUESOMES

DAVID CELIA & ZUFFALO

SILVERSHARK

1782

SAAD COBOLT

JAM SESSION

Todas la fotos del evento en nuestra página de Facebook: DenpaFuzz e Instagram: denpafuzz

Crónica: DESERTFEST BERLIN 2023 (Día 2-Sábado)

La jornada del sábado era que menos interés despertaba en mi, el cartel de este día albergada a una legión de bandas pesadas con las que no conecto en exceso, pero a buen seguro que tendría alguna grata sorpresa. La incógnita era desde donde llegaría esta, y finalmente fueron los veteranos FATSO JETSON los que mas me impactaron, con una actuación sensacional rebosante de calidad.

PLAINRRIDE

El día abría con dos bandas seguidas en el segundo escenario. Los alemanes PLAINRRIDE eran los encargados de inciar las hostilidades con su hard-rock, y blues stonerizado. Se daba la circunstancia de que eran la primera de las dos bandas que no lleva bajo en su formación, algo que siempre resulta curioso. Pero estos chicos saben lo que es un concierto de rock and roll, y su mejor aval es esa actitud con la que afrontan sus actuaciones. Riffs hilarantes, la melodía justa y una sensación de que el rock está vivo con formaciones como ellos. PLAINRIDE cumplieron la perfección esa difícil tarea de abrir una jornada logrando llenar de energía a un publico a esa escaso en este segundo escenario.

HIGH DESERT QUEEN

Dándonos un pequeño respiro HIGH DESERT QUEEN les seguían en el escenario pequeño. Se notaba que el personal estaba llegando al recinto con caras de cansancio por la intensa jornada anterior, pero los que no habían visto la actuación de PLAINRIDE, no tardaron mucho en ponerse las pilas. Los de Texas era otra de esas bandas que tenía ganas de ver en vivo. Sus discos me habían dejado con la sensación de que en directo podrían ser pura dinamita. Posiblemente mis expectativas estaban demasiados altas, pero la banda descargaba toda su furia a base de riffs ásperos. Eché de menos algunas canciones en las que la banda baja las revoluciones, pero, de cualquier manera, HIGH DESERT QUEEN se postularon como una banda desértica a tener en cuenta a pesar de que su sonido está muy trillado por numerosas bandas. Con un cantante dinámico y soportando gran parte del peso de banda, sus compañeros estuvieron a la altura en una actuación correcta y solvente.

FATSO JETSON

El escenario principal estaba preparado para recibir a una de las bandas pioneras en esto de los sonidos del desierto. FATSO JETSON era una de las bandas que tenía en mi punto de mirada esta jornada. Afortunadamente llega al foso unos instantes antes de comenzar su actuación, lo que me permitió comprobar ya desde el primer instante que Mario Lalli y sus chicos aman lo que hacen. Quizás me resulte algo difícil definir su actuación, porque si la esencia del desierto estaba presente en sus canciones, estos veteranos saben como tocar todos los palos de la baraja. Maduros y sin ningún tipo de parafernalia que no fueran sus instrumentos y su calidad, FATSON JETSON conquistaron mi corazón con una calidad suprema en su ejecución. Unos tipos maduros (en edad y en conocimientos musicales) que nos regalaron una de las mejores actuaciones de todo el fin de semana. Para guinda, la presencia del omnipresente Sean Wheeler hizo que su actuación fuera sublime. Como si de un telepredicador se tratara Sean, con un libro o algo así en la mano iba esparciendo sus poemas y sus arengas con un tono entre teatral y místico. La banda acompañaba con sus melodías esta peculiar performance como si de un ‘todo’ se tratara. Se notaba que los músicos se sentían cómodos dejando el protagonismo a Sean, mientras tocaban con soltura sus composiciones. A lo largo del show, Sean iba despojándose de su elegante ropa hasta acabar con el torso desnudo mostrando sus múltiples tatuajes a una audiencia, que si bien, no abarrotaba la sala, estaba muy centrada en esta magnífica actuación. Para mí, la mayor sorpresa del fin de semana, una banda impresionante.

MR. BISON

Esta vez el horario me permitió ver al completo su actuación antes de ir en busca de los italianos MR. BISON. El trio, con dos guitarras y una batería, y prescindiendo de bajista, sabe como llevar a la audiencia de ‘viaje’. Sus canciones, con tonos de blues, atmósferas psicodélicas y riffs stonerizados, son lo suficientemente hechizantes y pesadas como para caer rendido a sus pies. Tomándose las cosas con calma, hacen que sus canciones evolucionaran lentamente hasta llevarnos al nirvana con crescendos espectaculares. El hecho de que FATSO JETSON no hubieran cubierto su actuación con un lleno, hizo que MR. BISON abarrotaran el segundo escenario de público. El trio ofreció una actuación acorde a su alto nivel compositivo con largas canciones que crearon una atmósfera humeante y psicodélica en la que el blues nos impregnaba de buenas sensaciones sin desdeñar sus pesados riffs Stoner. ¡Fantásticos! Afortunadamente en un par de semanas podré disfrutar de nuevo en otro ambiente mas sosegado donde podré sentir mas profundamente sus increíbles canciones.

GREENLEAF

Era la hora de ir a disfrutar de una banda que siempre cumple. Si en la jornada anterior la actuación de DOZER había brillado a un alto nivel, de GREENLEAF no esperaba menos. Su actuación nacía algo tormentosa, los problemas de sonido hacían que la guitarra de Tommi no sonara ante la desesperación del músico y unos minutos algo confusos en los que el resto de banda continuaba tocaando mientras el bueno de Tommi trataba apurado de solucionar esos problemas con el técnico de sonido. Pocos minutos después ese mal trago se había convertido en una anécdota y los suecos levantaban los ánimos al personal con sus fantásticas canciones. Arvid, correteaba y caminaba constantemente por el escenario. Ya sabemos como se las gasta en directo, y en algún momento se tiraba incluso al suelo del escenario mientras la guitarra de Mr. Hollapa destilaba toda la rabia por el trabado comienzo. La actuación fue de menos a mas y el público supo entender el tormentoso comienzo dando a la banda las fuerzas necesarias para llevar su actuación por el camino correcto, algo que GREENLEAF hicieron como solo ellos saben hacer, porque son una banda de la que siempre puedes esperar cosas buenas.

VALLEY OF THE SUN

La peregrinación constante de un escenario a otro me llevaba al encuentro de VALLEY OF THE SUN. Los de Ohio son una banda muy querida en la escena, y sus riffs arenosos y una actuación de alto voltaje describían su paso por Desertfest. Un cantante solvente y unas guitarras que saben como exprimir los riffs, unidos a un bajo portentoso y una batería explosiva, hacía que el público cayera rendido ante ellos. VALLEY OF THE SUN no inventan nada nuevo, y de antemano tienes claro lo que pueden ofrecer, pero joder, lo hacen muy bien. Si a su solidez añades esa actitud radiante, el éxito está asegurado, y en Berlin, lo obtuvieron.

CORROSION OF CONFORMITY

CORROSION OF CONFORMITY eran otros de los pesos pesados y eso se notaba en una sala con numeroso público en su interior. La jornada estaba transcurriendo por los cauces deseados y la esplanada central se encontraba repleta durante toda la tarde, Las actividades y conciertos que allí se daban era una salida para lo que preferían estar bebiendo y charlando con sus amigos y conocidos. El horario de actuación de CORROSION OF CONFORMITY seguramente no era el mas apropiado, ya que ellos están acostumbrados a cerrar las jornadas o a actuar en la hora punta de los festivales. En esta ocasión les tocaba repartir sus riffs a las 7 de la tarde, una hora que probablemente resto algo de intensidad a su actuación, tocando un set clásico y ofreciendo lo que mejor saben hacer, repartir riff a diestro y siniestro. En plena forma a pesar del horario de actuación.

GNOD

Un cambio en los horarios hacía que los británicos GNOD cambiar el orden de su actuación con MESSA. Tenía curiosidad por como se manejaría la banda en directo ya que en disco me habían parecido interesantes. Lo cierto es que su show fue volcánico, lleno de distorsiones y ruido, pero finalmente no conseguí conectar con ellos como me hubiera gustado. Una apuesta experimental en la que la psicodelia surfeaba entre ritmos kraut y demasiados pasajes noise. Supongo que en otra ocasión podré resarcirme, ya que en el fondo me parecen una banda interesante.

CROWBAR

La tarde no se presentaba con demasiados alicientes para mi. El escenario principal recibía a CROWBAR con los fans mas aguerridos dispuestos a poner a prueba sus cervicales al ritmo de la banda de Luisiana. Con un sonido sucio y crudo la banda repartía buenas dosis de sludge y doom-metal que no me entusiasmo en absoluto. Siempre trato de abrir mi mente ante este tipo bandas. Formaciones reputadas que cuentan con un ejercito de seguidores y que me hacen pensar ¿Estarás equivocado? Pero la realidad corroboró mis pensamientos iniciales, nada que cambiar en mi opinión sobre estos experimentados proveedores de riffs. Bien para sus incondicionales, pero sin la capacidad de sorprender nadie mas. Correctos y ejerciendo su papel. De hecho, no terminé de ver su actuación ya que había llegado la hora de los MOTHER ENGINE en el segundo escenario.

MOTHER ENGINE

El trio instrumental alemán era la vía de escape para aquellos que no aguantan la pesadez y vigor de bandas como CORROSION OF COMFORMITY, CROWBAR o los mismísimos MONOLORD, que recogería el testigo en el escenario principal unos rato después de empezar su actuación. MOTHER ENGINE siempre me han parecido una banda infravalorada y que deberían tener más repercusión en la escena psicodélica. Habían pasado unos años des que pude verlos por última vez y desde el comienzo de su actuación, me dio la sensación de que salían con el cuchillo entre los dientes. Ensoñadores pasajes instrumentales hacían que la audiencia se dejara llevar por las vibraciones que salían del escenario. El trio supo como juhar sus cartas y llevar al público al estado de ánimo que ellos quisieron. Porque en su actuación no faltaron esos riffs que te destrozan las cervicales, pero tampoco los momentos en los que flotas. Solo hacía falta echar un vistazo a las caras de la gente para comprobar que todo el mundo estaba en un estado sensorial en el que su mente iba al son de los riffs que salían del escenario. Cornelius, Christian y Chris se graduaban con matrícula de honor ante un público amigo que no dejaba de enviarles su reconocimientos y cariño. De esta manera se convirtieron en unos de los destacados de la jornada con un set en el que las reverberación heavy-psych se ornamentaban con momentos de gran pesadez y unos riffs abrasivos. ¡¡’Espectaculares!!!

MONOLORD

Desgraciadamente no puede terminar de ver su actuación, y a que era la hora de MONOLORD. En los días previos me habían llegado rumores de que posiblemente su actuación en Desertfest Berlín podría ser la última de la banda, por lo que de ser ciertos estos cuchicheos, estábamos ante un momento único. Con todo el dolor de mi corazón tuve que abandonar un show increíble para estar atento a la actuación de los suecos. Nuevamente estaba ante una banda doom, irrenunciable para muchos, pero que siempre me ha resultado algo excesiva en su monotonía. Un amigo dice que son una banda que no acaba de arrancar con sus canciones, repitiendo sus riffs y dejándote con la sensación de que algo va a ocurri, y la verdad es que no está lejos de la realidad en su afirmación. Lo cierto es que el trio se maneja a la perfección en lo que hacen, y a su vez saben cómo conquistar a su público. Así las cosas, tuvimos la ocasión de ver a los MONOLORD más contundentes. Con el recinto abarrotado l banda tiró de lo mas granado de su repertorio para gozo de sus incondicionales. Un público que no dejaba de mover sus cabezas al ritmo de los potentes riffs. Con una gran actitud, especialmente Mika y Esben, la banda avanzaba en su actuación con pocos momentos para el respiro y enfervorizando a un público que gozaba. Al final de su actuación pude charlar un momento con su bajista Mika, y no me resistí a preguntarle sobre los rumores de separación de la banda. Su respuesta fue una carcajada y un NO rotundo, así que, parece ser que tendremos MONOLORD para rato.

Cuando concluyó la actuación de MONOLORD quedaban tan solo unos minutos para que los italianos MESSA concluyeran el suyo en el segundo escenario. Fue una tarea imposible poder entrar en una sala en la que no cabía un alfiler. MONOLORD no son santo de devoción de todo el mundo, y hubo una parte importante de los asistentes que prefirieron los cuentos de hadas de los italianos. Por lo que muchos de ellos me comentaban, me perdí una actuación sublime, incluso algunos hablaban de que había sido el mejor concierto del fin de semana, pero no puedo ratificar esa afirmación ya que tristemente no los ví. Una lástima.

MANTAR

Solo quedaba una banda por tocar, y tampoco era de mis favoritas, de hecho las veces que me los he topado en algún festival, solo he aguantado unos minutos su actuación. El dúo alemán MANTAR salía al escenario recibido por una gran ovación, y con mi mente abierta para dejarme sorprender y desprenderme de cualquier prejuicio. Ya el calvario inicial para poder fotografiarles desde el foso fue algo estresante. Habitando en la oscuridad su agresivo sonido de alcantarilla no me emocionaba en absoluto. Siempre trato de entender porque una banda así tiene tantos seguidores, pero, lo siento, estos chicos no están hechos para mí. Habiendo aguantado gran parte de su actuación y tras relajarme un rato en la sala de prensa dando cuenta de una bien merecida cerveza y alguna charla con alguno de los músicos que habían tocado en la jornada, enfilé el camino mi hotel para un merecido descanso, ya que todavía tenía por delante una intensa jornada con importantes alicientes.