SATURNO GROOVES.- «Solar hawk»

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Tercer trabajo de la banda mexicana SATURNO GROOVES. «SOLAR HAWK» se compone de seis temas inspirados en discursos y sucesos relacionados con la naturaleza traducidos en mitologías ancestrales y leyendas urbanas, que a su vez se reflejan en la continua exploración de sonidos bajo la influencia de psicoactivos. 

Un álbum instrumental en el que se combinan trepidantes sonidos arenosos salpicados de psicodelia pesada. Una tormenta de arena que nos ciega en la que no faltan los elementos doom, que en cortes como «Seven Hills» abren una estampida sonora que arrasa todo a su paso.

Con momentos más sosegados en los que SATURNO GROOVES se introduce en el terreno de la psicodelia pesada. «Cherna Bong» o «Solar Hawk» son claros ejemplos de ello. Una incesante batería, un bajo sólido y riffs difusos que no se salen de los cánones de los espacios heavy-psych.

«White sand» entremezcla, como en la mayoría de los cortes de «SOLAR HAWK», los sonidos desérticos con la psicodelia mas plomiza. Una contundencia que decae en su fuerza para transitar por fúnebres paisajes, mostrándose amenazante gracias a los elementos doom utilizados.

Mucha arena y oscuridad en esa vuelta a los ancestros que hacen los mexicanos.

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MR. BISON.- «Holy Oak»

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El tercer trabajo de los stoner italianos MR. BISON. «HOLY OAK» está disponible a partir del 25 de mayo a través de Subsound Records.

Entre el stoner, la psicodelia, el heavy-rock y el hard rock más tradicional se mueven los nueve cortes de «HOLY OAK».

Con riffs stoner con tintes retro abre «Roots». El primero de los cortes, en los que encontramos una grave voz, quebrada, con coros y aullidos agudos, herederos de los más brillanstes momentos hard and heavy. Grandes dosis de psicodelia pesada están entre unos surcos con vocación heredera de sonidos setenteros.  

Más psicodelica, «Sacred deal», a través de multitud de efectos envolventes y ritmos incesantes, herederos de sus paisanos BLACK RAINBOWS, el tema navega en espacios siderales en los que se incustran voces en pura linea heavy. Un tema difuso y magnetizante.

En «Heavy rain», MR. BISON hace caer sobre nuestras cabezas una lluvía ácida. Partículas de polvo nos inundan en una tema heavy-psych en el que la tensión va subiendo. la banda juega con los tiempos combinando una devastación sonoro con una calma tensa.

Los italianos juegan en canchas en las que el stoner con músculo se transforma en una psicodelia pesada. Así sucede en «Earth breath», «Red sun», en el que el ejercicio de guitarra fuzz y voces añejas nos recuerdan momentos proto-heavy, así como en en el corte que cierra el disco, «Beyond the edge», con repetitivos riffs llenos de fuzz. 

MR. BISON conjuga las armonías con vigorosos ritmos teñidos de lisergia humeante con momentos oscuro. «Holy Oak», el corte que da nombre al disco, suaviza los registros vocales con tonos de añoranza y melancolía bajo una armoniosa atmófera psicodélica.

Evidentemente, el terreno hard retro de ambientación ácida es campo abonado para los italianos. Temas candetes y vivos como «The bark», o de corte más nervisos, «The wave» en el que la banda desarrolla grandes desarrollos de guitarra sobre ritmos trepidantes.

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KAISER.- «1st Sound»

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Como esta casa anticipó hace dias, los finlandeses KAISER, publican mañana 25 de mayo su segundo album «1st SOUND» a través de Oak Island Records.

Una amalgama de sonidos pesados con clara herencia FU MANCHU SLEEP. Un compendio de sonidos pesados sonidos desérticos, con ramalazos doom. Una especie de sludge lisérgico lleno de vitalidad.

Uno de singles adelantados por la banda abre «1st SOUND». «High octane supersoul» incia la cuenta atras con sonidos doom, para acometer un torbellino de riffs stoner pesado. Difusos sonidos desérticos con un frenético ritmo Voces con tonos cercanos al heavy rock más añejo, destila una energía desbordante.

Los efectos y distorsiones desencanan una auténtica hemorragia de stoner sudoroso con coqueteos doom que KAISER tiñe de una psicodelia pesada humeante. Un trailer de seis ejes que transita a toda velocidad surcando grandes rectas, dejando un regero de devastación a su paso.

La influencia de Al Cisneros se deja notar en «We bleed for this». Un inmenso trabajo de bajo da paso a un stoner denso y borroso. Los ramalazos de psicodelia pesada de caracter espacial son mitigados con nítidos punteos de guitarra. todo esto aderezado por unos registros vocales tensos y violentos.

KAISER no reniega de sonidos con polvo vintage. «Voidmaster» se modera en la intensidad sin perder su firmeza y poderío. Retro-alimentándose, los fineses renacen gracias a una base rítmica que va adquiriendo un poderio atronador con registros sludge.

El stoner robusto de «Ouroboros«, conjuga los ritmos pesados con el contrapunto de unas voces que modulan la intensidad del registro. haciéndolo decaer hasta pozas de psicodelia pesada, el tema serpentea entre colinas humeantes y llanuras arenosas.

Como una especie de trilogía, «Intermission», «Earthquake» y «Fuzz of fury» se entrelazan sin descanso. Unos acordes generadores de misterio y tensión en un brillante ejercicio de bajo y efectos de un minuto y medio de duración generan una pausa en la catarata sonora de KAISER. Retomando registros doom, se interna en un oscuro espacio a través de un efectivo ejercicio de desert rock que va evolucionando y ensanchándose según avanza. Un stoner musculoso que reafirma la apuesta de la banda en el resto de los cortes.

Sludge de alto voltaje con una batería destructora hacen que «King of horizon» resulte abrasador. La fusión de elementos contundentes con espacios lisérgicos es una de las características que definen a una banda terrorífica. Los efectos inquietantes y amenazantes acaban con el tema de forma radical.

«Galactic crusade» cierra «1st SOUND», con humeantes acordes en los que el bajo lleva las riendas recordando a los mismísimos SLEEP. Una cálida y húmeda voz genera halos murmurantes sobre la envolvente nube sónica que rezuma de su base rítmica. En esta ocasión escuchamos solos de guitarra dotados de una ácidez superior a la mostrada con anterioridad. Un ejercicio de psicodelia pesada de carácter cautivador.

 

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STONE AGE MAMMOTH.- «Earthborn»

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Publicado el pasado viernes, la formación griega STONE AGE MAMMOTH, nos presentaba su primer trabajo «EARTHBORN».

Un trabajo instrumental en el que se convinan ritmos stoner con psicodelia.

Así, «Fearless» nos deja claras las intenciones de la banda en cuanto a su propuesta musical se refiere. Un ampuloso trabajo con grandes momentos instrumentales. un magnetismo sonoro no exento de fuerza y tensión, así como de confort y sosiego.

Con unas guitarras duales que ejecutan torneados ejercicios de una psicodelia llamativa, «The dark»  riega de fragancias magnetizantes el ambiente. Evolucionando y fluyendo como el agua de un manantial que se precipita suavemente a valles edénicos.

«Whispers», tras un oscuro comienzo va llenandose de luz, con finos punteos que se clavan en un poderoso bajo que mantiene la tensión durante todo el corte. Siete minutos de heavy-psych tensa y dinámica.

Un candente «The secret»,  con tonos inquietantes de psicodelia oscura se va tornando musculosos, a través de riffs repetitivos que varía al mandato de una afilada guitarra. Puntante y aguda, se ve aplacada por la segunda guitarra. El trabajo de la bateria el este corte, es milimétrico.

Una formula parecida aparece en «The secret mysterious life of Mr. Krips», pero esta vez la influencia stoner es más evidente. Otro tema con gran fuerza y excitación.

Con gran vitalidad, los acordes del bajo, introducen «Earthborn», un corte en linea Colour Haze, que va decayendo en unas tinieblas borrosas. Mucho más ecléctico y narcotizante, renace de sus cenizas en una huida hacia adelante para volver a su origen. Demostrarse frágil y liviano, el corte ondula hasta robustecerse y llenarse de energía.

Cierra «EARTHBORN», el tema «My darkness hour». Aquí los griegos introducen acordes con cierto tono oriental. Una psicodelia palaciega y monumental. Fatuoso y perfumado, llenanado el entorno de embriagadoras fragancias de una gran belleza que van decayendo tenuemente en la intensidad de su aroma apagándose en un ejercicio de bajo salpicado de enigmáticos acordes de guitarra. 

En definitiva, un interesante debut, bien ejecutado, con las suficiendes dosis de personalidad en un estilo en el que proliferan bandas de las mismas características y en el que STONE AGE MAMMOTH, nos ofrece un disco con una agradable escucha.

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FOX .-» San Francisco session»

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La era digital supuso, entre otras cosas, el rescate de cintas olvidadas en el fondo de algún cajón o sótano polvoriento, para deleite de los coleccionistas o amantes de la música.

Aquí tenemos un claro ejemplo de ello. En realidad FOX, son los miembros de la banda DAY BLINDNESS, y este disco es el resultado de unas sesiones en San Francisco de tres de sus componentes. Gary Phil (guitarra y voz) Johnny Vernazza (bajo) y Roy García (batería).

Seis temas de hard blues ácido que bien pudieran haber formado parte de ese segundo disco nunca editado de DAY BLINDNES y que fueron rescatadas en el año 2.010.

Siguiendo la estela de BLUE CHEER o CREAM, los californaianos ejecutan con total crudeza blues-rock empapado de alucinógenos. Una conjunción de una guitarra hiriente, incisiva, custodiada por una batería arrolladora y un bajo incesante.

Un power-trio salvaje, con unas voces con carisma, un feeling divertido y vacilón, que se aleja del trabajo posterior de Phil en la banda BOSTON en la que militó años después. Otro de los miembros, Roy Garcia, formaría de la formación californiana GOLD.

Estamos antes unas grabaciones fechadas en 1969-1970, periodo en el que el LSD formaba parte del menu de muchos múscos de la época, y eso queda plasmado en estas sesiones.  El espíritu de la Costa Oeste queda plasmado a la perfección en sus surcos.

Los amantes de formaciones como GROUNDSHAKER, MARIANI o tantas y tantas banda similiares de la época tienen aquí un plato para darse un buen festín.

Desarrollos esculturales con una estética florida, vigorosos, ondulantes. Una inyección de adrenalina basado en esos viejos blues que se transforman en piezas robustas, majestuosas. El groovy vocal y los coros de temas como Sun city, hace que estemos ante un trabajo dinámico y nada aburrido.

Así tenemos temas como «Keep on livin’ this way» que se ciñen más a la esencia del blues eléctrico clásico, mientrás otros como «Susie S. Kalator» muestra en todo su esplendor el verano del amor más ácido y lisérgico.

Unas graciones sublimes de las que debemos su difusión al coleccionista suizo Raymond Dumont responsable de que vieran la luz.