Etiqueta: heavy-psych

KOSMIC HALO.- «Space Devoid»

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Segundo trabajo de los californianos KOSMIC HALO. Ritmos stoner desérticos con altas dosis de heavy-psych, en los que destaca una contundente linea de bajo sobre multitud de distorsiones y efectos en la más pura vena HAWKWIND.

«Intro» abre «SPACE DEVOID» con una sucesión de efectos y distorsiones sobra calmados ritmos de bajo y batería en poco más de un minuto.

Mucho más evidente es el desert rock con manto psicodélico que encontramos en «Amulet». Distorsiones difusas, con registros vocales que parecen sacados de los 70 así como unos sosegados pasajes de guitarra humeante.

Con ritmos mucho más hipnóticos, «Withered man», es escenario para desarrollos de distorsiones de guitarra, con voces candentes que van modulándose, apagándose poco a poco por el perturbador y repetitivo compás.  El corte se complementa con una apacible estructura vocal mientrás la melodía se interna en atmósferas psicotrópicas.

Mucho más mesiánico «Space Devoid» nos presenta una espiral de efectos sobre ese insistente bajo que aparecía en los cortes anteriores. Perturbadores y esquizofrénicos efectos y distorsiones consiguen que sea un tema adictivo. La cadencia de la percusión, pone la nota de cordura.

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MOUNTAIN DUST.- «Seven storms»

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Casi dos años han pasado desde que los canadienses MOUNTAIN DUST nos sorprendieran con «NINE YEARS», su anterior trabajo.

En esta ocasión, sin perder un ápice de energía, nos presentan nueve cortes de blues-rock psicódelico.

En la más pura linea GRAVEYARD, «Seven storms», es un claro ejemplo del camino por el que transita su música. Energía retro sobre una base blues, en la que no faltan la tensión, fuerza y lisérgia, siempre desde una revisión vintage.

Si algo caracteriza a MOUNTAIN DUST, es el uso de los cálidos registros vocales, con los que consigue transmitir todo el espíritu de la banda. En ocasiones, con una melancolía latente, «White bluffs» aparece oscuro, sosegado, pero a la vez firme; en otros momentos, sobre un cielo psycodélico, los lamentos, y el dolor aparece tras la garganta de su vocalista, fortalecida por ese órgano tenebroso que hace acto de presencia en alguno de los cortes.

Los cambios de ritmo no suponen ningún obstaculo para MOUNTAIN DUST.  Cortes con sonidos retro como «Inside the rift», van contoneándose a través de sus riffs, en un ejercicio oscilante que nos vuelve a recordar a los suecos GRAVEYARD.

De la misma forma pero con un aspecto más ácido, «You could» nos introduce en espesuras boscosas en las que la umbría nos acecha creando inquietud y tensión.

La niebla baja sobre entornos rurales en «Into the depths» Una robusta base rítmica guia a una voz grave por tenebrosos parajes hasta llevaros a territorios propios del stoner. Un  envolvente corte de psicodelia pesada con ciertos tientes de ocultismo. 

El uso del piano en «Witness marks», consigue crean ese espacio tenebroso en el que tan bien se mueve la banda. Cantos desesperados llenos de desasosiego con alguna aparición de voces femeninas, en la lejanía. 

Ardiente, magnetizante y melodiosa, la voz marca el devenir de los temas. La oscuridad presente en «Old chills» no tentría el mismo caracter si esos registros y armonías vocales.

El album concluye con «Stop screaming» un tema de vocación doom pero reprimido. Las vibraciones heavy-psych continúan teñidas de oscuridad, dejandonos grandes momentos de un bajo, que en segundo plano ha sido efectivo durante todos los cortes del album. 

 

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KNUST.- «Timebird»

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Entre la nueva hornada de formaciones que ejecutan blues-rock con acento stoner, nos encontramos a los alemanes KNUST. Un quinteto con una vocalista con un rango vocal a caballo entre Janis Joplin y Grace Slick que por su carisma, marca inevitablemente el sonido de la banda . Su álbum «TIMEBIRD» contiene altas dosis de blues-rock a la vieja usanza con aderezo stoner y altas dosis de psicodelia.

Con potente instrumentación, «Clouds collide» derrocha tensión vocal en una conjunción de stoner con tintes vintage y esencia blues.

Temas dinámicos y vivaces que caminan al trote, «Tripsitter (time)» con voz profunda, con momentos histriónicos, arropada por buenos pasajes de guitarra y un toque vacilón. 

Con aura folk-psych arranca «Dead or Alive». En ambientes campestres con influencias West-Coast y con una instrumentación susurrante el corte sube el tono gracias al ritmo que imprime su batería.

Los tonos jazzeros aparecen en «Blues». un clásico blues en el que la calidez  y el derroche vocal son impresionantes gracias a registro negroides sobre una alfombra de terciopelo sonoro.

Si bien, KNUST nos traslada con su música a la década prodigiosa, «Take» suena mucho más contemporáneo. arpegios y punteos reconfortantes con una aura psych que van intensificándose y se desbocan en un torrente fuzz.

«Make it right» es otro de los cortes en los que la banda actualiza su sonido a base de un blues stonerizado. Lanzando un manto de oscuridad, el tema es nervio puro. Contundentes riffs y brillantes solos de guitarra hacen el resto siempre guiados por esa cautivadora voz.

Lamentos ácidos en los que el desasosiego aparecen en una apacible y opresiva composición con desgarradoras voces que de nuevo recuerdan a Grace Slick. «Moon got mad», cierra de manera brillante lo que, en su conjunto, es un grandísimo trabajo. 

 

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THE HOWLING EYE.- «Sonorous»

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El trio polaco THE HOWLING EYE publicaba el pasado 15 de mayo su segundo trabajo «SONOROUS». Un más que recomendable trabajo para los amantes de la psicodelia pesada y los sonidos desérticos.

Un disco en el que se conjugan la contundencia stoner, con esa psicodelia pesada a la que ya nos está acostumbrando la prolífica escena polaca.

«Hairos» , el tema de abre el trabajo , se compone de poderosos riffs stoner, con un bajo inmenso e intenso, una poderosa batería y una ejecución de riffs repetitivos, llenos de ritmo y un cierto groovy funky que acaba enganchándote por completo. Magnetizante!

Contundente, difuso y atronador es el comienzo del segundo corte. «Stranded», con una estética de pesadez humeante. todo un torrente de efectos y distorsiones, que decaen en una psicodelia murmurante y refinada. Sin perder el grosor de su bajo,  los momentos de paz y sosiego crean unos paisajes de ingravidez en los que podemos flotar a nuestro antojo. La energía parece haber traspasado una barrera hacia una nueva dimensión en la que el torbellino sónico inicial se ha transformado en un ente distinto.

En los doce minutos de viaje al interior de la mente de «Reflections», con el arma de la psicodelia más reconfortante y atractiva, THE HOWLING EYE nos cautiva. Evocándonos una paz y  un relax a través de susurrantes pasajes de fina guitarra que por momentos se acerca a territorios post-rock. Una introspección evolutiva en una metamorfosis lenta, que parece no va a terminar nunca de explotar. Pequeños amagos de deflagración que no culmina en ninguna explosión. Todo un monstruo que dormita plácidamente y que se despereza en su parte final para retomar su plácido sueño.  

Con aires setenteros en una mezcla de sonidos stoner y voces retro, con toques de psicodelia progresiva, nos encontramos con «The potion». Un tema con mucho fuzz dándole ritmo y  groovy al corte. Entusiasta hasta lo bailable,  se transforma en una pieza de psicodélica que llega incluso a ser misteriosa. Una eficaz mezcla en un ejercicio compositivo más que notable. Momentos de bajo lascivo, con voces susurrantes, aparecen antes de una explosión sónica. El corte se presta al intercambio de solos entre los miembros de la banda, bajo, batería, guitarra… , van tomando su momento de gloria y protagonismo. Parones en seco en cuanto al ritmo, que se retro-alimentan entre si, para resurgir de una forma sublime y pesada.  

El cierre de «SONOROUS» le corresponde a un corte arenoso como «Weedblazer». Dieciséis minutos de sonidos desérticos y brumosos en los que el polvo se confunde con la niebla. Fuertes dosis de psicodelia pesada que no pierde el ritmo en nigún momento. Ondulante y tortuosa, se toma sus descansos para coger fuerzas a base distorsiones y avanzar con toda la artillería sonora de la que es capaz la banda. Con algunos momentos de paranoia sonora, en una angustiantes repeticiones de riffs. 

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HIGH PRIESTESS.- «High priestess»

a3690867671_16HIGH PRIESTESS, en su debut, nos ofrece cantos sacerdotales llenos de mística, creando atmósferas misteriosas a través de sus plegarias a esas divinidades misteriosas y amenazantes a las que la Alta Sacerdotisa presta pleitesía. Una conjunción de doom con psicodelia pesada en la que las voces de la alta sacerdotisa nos inician en una religiosidad tenebrosa. Ripple Music, apostó por ellas con gran acierto, al publicar este brillante trabajo.

Ya la portada del disco nos da pistas de por donde va el sonido y las intenciones del trio compuesto por Katie Gilchrest (guitarras, voces y órgano), Mariana Fiel (bajo y voces) y
Megan Mullins (batería y percusión).

El trabajo se abre con «Firefly», con una introducción de reconfortantes y misteriosos pasajes psicodélicos que se van oscureciendo, mostrándose majestuosos. HIGH PRIESTESS crea un clima tenebroso, en el que las plegarias se elevan con voces que recuerdan cantos de sirena. Lo místico domina el enigma de esa divinidad a la que se profesa devoción. una sensualidad con rasgos orientales en la que los ecos heavy-psych retumban. Una batería que se acelera hasta el infinito marcando la ruta a los riffs doom. La lentitud y la contundencia contrasta con la aparente fragilidad de esas voces femeninas que invocan a su divinidad.

Este trío de Los Ángeles,  juega con momentos de tensión creando pasajes de inquietud, así como con atmósferas de dulzura. «Despise» se incia con acordes de guitarra acústica que generan un espacio en el que la mística adquiere protagonismo. Las oraciones sacerdotales se alargan hasta describir entornos de temor. El poder se manifiesta amenazante ante los súbditos. Acehante tras ese halo de terror que genera el Dios desconocido custodiado por seres terrofíficos que se manifiestan con extraños gruñidos.

Esta combinación en se repite en «Banshee». ahora el doom adquiere un mayor protagonismo, cediendo el mismo a la ternura y dulzura de las plegarias que se desarrollan en esa ho´milía constante. En ese estado la tensión baja para renarmarse grandilocuente invocando todo su poder a través de pesados riffs.

Mas nebuloso, «Take the blame», camina por territorios stoner con un punto retro. ´sin perder la oscuridad, los registros vocales se muestran más animados y menos trascendentes. En el corte aparecen los momentos más brillantes de Katie a las seis cuerdas en una ejecución que básicamente usa sonidos heavy-psych.

La vuelta a vibraciones doom, con cierto carácter Sabbath, se produce en «Mother forgive me». A estas alturas no tengo claro si las chicas de los Ángeles gustan más del doom o de la psicodelia, pero lo más probable es que no quieran renunciar a ninguno de los estilos, lo cual es todo un acierto, ya que lo combinan con brillantez.

En el corte que cierra el trabajo, «Earth dive», la sutileza y la sensualidad  ocupan todo el tema, siempre bajo una mirada psicodélica de gran belleza sonora.

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