Entrevista/interview: ‘GRAVEYARD’. Su bajísta Truls Mörck nos desvela los detalles de su gira europea con parada en Kristonfest así como su nuevo álbum

GRAVEYARD comenzaban la pasada semana su TOUR EUROPEO junto a KADAVAR. Un tour que les traerá a España, donde actuarán en el marco del Festival Kristonfest. Aprovechamos la ocasión para hablar con su bajista Truls Mörck, quien nos cuenta como afronta la banda la gira, desvelándonos detalles de su nuevo álbum, así como sus impresiones sobre esta nueva visita a España.

(English below)

DenpaFuzz: Después de un tiempo sin actuaciones en directo, en unos días comienza vuestro tour por Europa junto a Kadavar en el que visitareis media Europa, ¿Cómo afrontáis una gira así? ¿Tenéis ganas de volver a la carretera?

GRAVEYARD (Truls Mörck): ¡Emocionado por volver a la carretera! Estamos sentados en el autobús ahora mismo de camino a Hamburgo para el primer concierto de la gira. Un par de shows ya están agotados y eso siempre es una buena noticia. Los últimos meses han sido bastante interesantes. Después de pasar tanto tiempo en el estudio el año pasado, trabajando en material nuevo, tuvimos que cambiar de marcha y revisar nuestras canciones más antiguas que siempre tocamos en vivo. Realmente no estamos acostumbrados a tomarnos largos descansos de tocar en vivo, así que fue un poco de trabajo volver a juntar todo. Pero no os preocupéis, un tiempo libre de giras nos ha hecho bien. ¡Sonamos mejor que nunca!

DenpaFuzz: Tanto KADAVAR como vosotros, sois dos de las bandas mas importantes de la escena europea, ¿Cómo se vive un tour así, con una banda con la que habéis compartido escenario en numerosas ocasiones?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Nos hemos encontrado con Kadavar varias veces a lo largo de los años, pero nunca antes habíamos estado de gira juntos. Siempre ha sido agradable pasar el rato, así que estamos emocionados de conocerlos más. Esta es la segunda vez que hacemos una gira co-titular. La última vez fue con Uncle Acid en los estados 2019. Este tipo de recorridos son bastante agradables de hacer en realidad. Me quito un poco de presión y puedes entrar en lugares que normalmente no podrías llenar como cabeza de cartel.

‘Algunos de nuestros mejores momentos tocando en un festival han sido en España’

Denpafuzz: ¿Como os sentís más cómodos, en un gran festival junto a más bandas y un público numeroso, o en una sala pequeña tocando vosotros solos?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Bueno, los festivales son una circunstancia muy interesante y única en la que estar. Como si nunca supieras lo que te va a tocar. A veces terminas tocando para grandes multitudes, lo que obviamente es muy divertido. Muchas veces hay muy poco espacio para preparar y hacer pruebas de sonido, por lo que puede ser un poco caótico subir al escenario frente a la multitud más grande que hayas visto, sin siquiera saber si vas a escuchar el bombo en tu monitor. Algunos de nuestros mejores momentos tocando en un festival han sido en España. Lo hemos pasado muy bien en Azkena y Resurrection Fest. Los dos shows que hicimos teloneando a Clutch en Madrid 2019 también fueron geniales.

DenpaFuzz: Durante este tiempo sin conciertos, ¿En que habéis gastado vuestro tiempo libre?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Hemos estado trabajando mucho en el estudio. También tener tiempo para relajarme después de años y años de giras constantes ha sido una gran cosa. Fue como si una tormenta pasara repentinamente y dejara un gran vacío silencioso. Bastante difícil de manejar al principio y, al menos para mí, me llevó a un gran examen de conciencia y reevaluación de todo. Poder pasar más tiempo con la familia y los amigos ha sido muy agradable, por supuesto. Y también encontrar nuevos trabajos ha sido interesante. Empecé a trabajar en un teatro recientemente, simplemente ayudando en lo que podía con el sonido y en el escenario. Cosas bastante divertidas e inspiradoras. Aunque no veo la hora de volver a trabajar con la banda a tiempo completo.

‘Este es probablemente nuestro álbum más dinámico hasta ahora‘

DenpaFuzz: En 2018 publicasteis vuestro último álbum ‘Peace’. Si no tengo mal entendido, en mayo estaba prevista la publicación de vuestro nuevo álbum, pero esto se ha retrasado hasta el otoño, ¿Podéis adelantarnos algún detalle del contenido de este? ¿Cuál es la ruta que va a seguir vuestra música en este nuevo disco? ¿Qué pueden esperar vuestros fans del nuevo álbum? ¿Cuál es su nombre?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Para nuestro sexto álbum hemos estado aprovechando la oportunidad para estirarnos un poco. Después de toda la gira que hicimos después de lanzar ‘Peace’, todos teníamos ganas de abrir más la imagen y dejar entrar un poco de aire fresco, por así decirlo. Este es probablemente nuestro álbum más dinámico hasta ahora. Y el más cinematográfico en cierto modo. Todavía tiene todas las cosas que puedes esperar de un álbum de Graveyard, pero esta vez también queríamos ir más profundo y con más movimiento. Es un álbum bastante contemplativo.

DenpaFuzz: ¿Cómo nace un nuevo álbum de Graveyard? ¿Cuál es el proceso de composición de las canciones hasta que entráis en el estudio de grabación?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Por lo general, después de muchas giras, nos tomamos un tiempo libre para contemplar y relajarnos. Durante estos tiempos comienza a crecer material nuevo. Recuerdas la gira que acabas de hacer y usas esas experiencias como punto de partida. ¿Qué tipo de canción necesita el set? ¿Qué tipo de canción has terminado y cómo puedes infundir nueva vida a todo?

DenpaFuzz: A la hora de componer vuestras canciones, ¿Qué banda os ha influido más? ¿Cuáles son vuestras bandas favoritas?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Bueno, en los primeros días de la banda escuchábamos mucho a bandas como Dust, Stray, Bang y Sabbath, por supuesto. Esas bandas realmente inspiraron lo que hicimos entonces. Después del primer disco no creo que las influencias sean tan claras. Muchas veces solo quieres desarrollar lo que hiciste la última vez. Así que tienes tu antiguo disco y tratas de arreglar lo que sea que no te gusta con él. Entonces, de alguna manera, te inspiras en ti mismo de alguna manera extraña al revés. ¿Qué es lo que no me gusta de nuestro último álbum y cómo podemos hacerlo diferente? Entonces terminas con algo diferente y, con suerte, mejor.

‘En España siempre hemos tenido un gran público que realmente sabe pasarlo bien’.

DenpaFuzz: A lo largo de vuestra carrera musical, habéis visitado España en múltiples ocasiones, Dentro de un mes regresáis para participar en el Festival Kristonfest, en el que tocáis por primera vez. ¿Qué opinión tenéis del público español? Según me comentan muchas bandas europeas cuando visitan España, consideran que el público aquí es algo diferente al resto de Europa, que es un público más ardiente y que vive más intensamente la música en directo. ¿Sois de la misma opinión?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Sí, siento que el público español puede ser muy honesto. ¡Si se lo están pasando bien, se nota! A veces, por ejemplo en Suecia, puedes tener la impresión de que el público se aburre con solo mirarlos. Luego, después del concierto, hablas con alguien y está muy feliz y te dice lo bueno que fue el show. En España siempre hemos tenido un gran público que realmente sabe pasarlo bien.

‘Por supuesto, siempre puedes contar con nosotros dando todo lo que tenemos en el escenario cada noche. Nunca nos permitimos ninguna holgura. Siempre 100 %. ‘

DenpaFuzz: ¿Qué puede esperar el público que vaya a vuestro concierto en Madrid junto a bandas como Mars Red Sky, The Obssesed y Rosy Finch?, y… ¿Qué esperáis del público español?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Solemos tocar canciones de todos nuestros álbumes. Así que asegúrese de escucharlos todos antes del programa si aún no lo ha hecho. Tratamos de tocar sets con flujos y reflujos, con canciones de mal humor más lentas en la mezcla para hacer que todo sea más dinámico. Por supuesto, siempre puedes contar con nosotros dando todo lo que tenemos en el escenario cada noche. Nunca nos permitimos ninguna holgura. Siempre 100 %. Del público español espero ver muchos sentimientos. Nos encanta tocar en España porque no parece que tengáis ningún problema en mostraros los verdaderos colores. No tantas caras en blanco. ¡Mucho fuego!

DenpaFuzz: Después de la gira junto a KADAVAR y la visita a España y Portugal, ¿Qué planes tiene la banda? ¿Tenéis prevista gira durante este verano?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Vamos a tener un verano bastante tranquilo. Realmente no hay giras. Dado que el nuevo álbum (con suerte) se lanzará este otoño, tocaremos más después de eso. Supongo que tocaremos en muchos festivales en el verano de 2024 cuando tengamos un nuevo álbum.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras, nos veremos en Madrid en unas semanas en el Kristonfest, uno de los festivales españoles más prestigiosos y en el que a buen seguro os sentiréis como en casa. Antes de despedirnos, si queréis mandar algún mensaje a vuestros fans españoles….

GRAVEYARD (Truls Mörck): Cuídense unos a otros, manténganse hidratados y sigan balanceándose y rodando.

EN G L I S H

GRAVEYARD began their EUROPEAN TOUR last week with KADAVAR. A tour that will bring them to Spain, where they will perform as part of the Kristonfest Festival. We take the opportunity to speak with their bass player Truls Mörck, who tells us how the band is facing the tour, revealing details of their new album as well as his impressions on this new visit to Spain.

DenpaFuzz: After a time without live performances, in a few days your tour of Europe begins with Kadavar in which you will visit half of Europe. How do you face a tour like this? Do you want to get back on the road?

GRAVEYARD (Truls): Exited to be back on the road! We are sitting on the bus right now on our way to Hamburg for the first show of the tour. A couple of shows are already sold out and that always good news. The last few months have been pretty interesting. After spending so much time in the studio last year, working on new material we had to switch gears and revisit our older songs that we always play live. We are not really used to take long breaks from playing live so it was a bit of work to get the whole thing together again. But dont worry, some time off of touring has done us good. We sound better than ever!

DenpaFuzz: Both KADAVAR and you are two of the most important bands on the European scene. How do you experience a tour like this, with a band with whom you have shared the stage many time?

GRAVEYARD (Truls): We’ve met Kadavar a few times throughout the years but we’ve never really toured together before. It has always been nice to hang so were excited to get to know them more. This is our second time doing a co-headline tour. Last time was with Uncle Acid in the states 2019. These kinds tours are pretty nice to do actually. I takes a little pressure off and you can get into venues you normally wouldn’t be able to fill as a single head-liner.

DenpaFuzz: How do you feel more comfortable, in a big festival with more bands and a large audience, or in a small club playing by yourself?

GRAVEYARD (Truls): Well, festivals is a very interesting and unique circumstance to be in. Like you never know what you going to get. Sometimes you end up playing for huge crowds with is obviously very fun. A lot of the times there is very little room for preparing and doing soundcheck so it can be a bit chaotic going on stage in front of the biggest crowd you’ve seen without even knowing if you’re going to hear the kick drum in your monitor. Some of our best times playing at a festival has been in Spain. We’ve had great times at Azkena and Resurrection Fest. The couple of show we did opening for Clutch in Madrid 2019 were also great.

DenpaFuzz: During this time without concerts, how have you spent your free time?

GRAVEYARD (Truls): We have been working in the studio a lot. Also having time to decompress after years and years of steady touring has been a big thing. It was like a storm suddenly blew past and left a big silent void. Pretty hard to handle at first and, at least for me led to a lot of soul searching and reevaluation of everything. Getting to spend more time with family and friends has been really nice of course. And also finding new work has been interesting. I started working at a theatre recently, just helping out where I can with the sound and on stage. Pretty fun and inspiring stuff. Although I cant wait to start working with the band full time again.

DenpaFuzz: In 2018 you published your last album ‘Peace’. If I don’t misunderstand, your new album was scheduled to be released in May, but this has been delayed until autumn. Can you tell us about the content of this one? What is the path that your music will follow on this new album? What can your fans expect from the new album? What her name?

GRAVEYARD (Truls): For our sixth album we’ve been taking the opportunity to stretch out a little. After all the touring we did after releasing ‘Peace’ we all felt like opening up the image more and let some air in so to speak. This is probably our most dynamic album so far. And the most cinematic in a way. It still has all the stuff you can expect from a Graveyard album but this time we also wanted to go deeper and more motional. Its a pretty contemplative album.

DenpaFuzz: How is a new Graveyard album born? What is the songwriting process until you enter the recording studio?

GRAVEYARD (Truls): Usually after a lot of touring we take some time off to contemplate and relax. During these times new material starts to grow. You look back at the touring you just did and use those experiences as a starting point. What kind of song does the set need? What kind of song are you over and how can you infuse new life to whole thing?

DenpaFuzz: When it comes to composing your songs, which band has influenced you the most? What are your favorite bands?

GRAVEYARD (Truls): Well in the early days of the band we listened a lot to bands like Dust, Stray, Bang and Sabbath of course. Those bands really inspired what we did back then. After the first album I dont think that the influences are so clear. A lot of the time you just wanna develop what you did last. So you have your old record and you tty to fix whatever it is that you dont like with it. So in a way you become inspired by yourself in some weird backwards way. Like what do I dont like our last album and how can we do it different? Then you just end up with something different and hopefully better.

DenpaFuzz: Throughout your musical career, you have visited Spain many times. In a month you will return to participate in the Kristonfest Festival, in which you will play for the first time. What opinion do you have of the Spanish public? According to what many European bands tell me when they visit Spain, they consider that the audience here is somewhat different from the rest of Europe, that it is a more ardent audience and that they experience live music more intensely. Are you of the same opinion?

GRAVEYARD (Truls): Yes, I feel like the spanish crowd can be very honest. If they’re having a good time you can really tell! Sometimes in, for instance Sweden you can get the impression that the audience i very bored just from looking at them. Then after the show you talk to someone and they’re really happy and tell you how good the show was. In Spain we’ve had great audiences that really know how to have a good time.

DenpaFuzz: What can the public expect when they go to your concert in Madrid with bands like Mars Red Sky, The Obssesed and Rosy Finch? And… What do you expect from the Spanish public?

GRAVEYARD (Truls): We usually play songs from all our albums. So make sure to listen to them all before the show if you haven’t already. We try to play sets that kind of ebbs and flows, with slower moody songs thrown in the mix to make the whole thing more dynamic. Of course you can alway count on us giving all we have on stage every night. We never allow ourselves any slack. Always 100 %. From a spanish crowd I expect to see a lot of feelings. We love playing in Spain because you guys doesn’t seem to have any problem showing you true colours. Not so many blank faces. Lots of fire!

DenpaFuzz: After the tour with KADAVAR and the visit to Spain and Portugal, what are the band’s plans? Do you have a tour planned this summer?

GRAVEYARD (Truls): We gonna have a pretty mellow summer. No touring really. Since the new album (hopefully) will be released this fall we will play more after that. I guess were gonna play a lot of festivals in the summer of 2024 instead when we have a new album out.

DenpaFuzz: Thank you very much for your words, we will see each other in Madrid in a few weeks at the Kristonfest, one of the most prestigious Spanish festivals and where you will surely feel at home. Before saying goodbye, if you want to send a message to your Spanish fans….

GRAVEYARD (Truls): Take care of each other, stay hydrated and keep on rocking and rolling.

(Tickets: Kristonfest)

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

DOZER.- ‘DRIFTING IN THE ENDLESS VOID’ (Suecia) 90’s, desert rock, fuzz, hard-rock, psychedelic-rock, stoner, stoner-doom, stoner-metal (reseña aquí)

MARGARITA WITCH CULT.- ‘MARGARITA WITCH CULT’ (UK) 70’s, fuzz, heavy-rock,  proto-doom, proto-metal, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

DOMMENGANG.- ‘WISHING EYE‘ (US) 60’s, hard-rock, heavy-psych, neo-psychedelic, progressive, psychedelic-rock (reseña aquí)

SMOKEMASTER.- ‘COSMIC CONECTOR’ (Alemania) 70’s, hard-rock, psychedelic-rock, progressive, kraut, Stoner, vintage, kosmiche (reseña aquí)

BLACK MOON CIRCLE.- ‘LEAVE THE GHOST BEHIND’ (Noruega) heavy-psych, psychedelic-rock, space, jam-band progressive (reseña aquí)

TEMPLE FANG.- ‘LIVE AT FREAK VALLEY’ (Holanda) heavy-psych, psychedelic-rock, jam-band rock

EDENA GARDENS.- ‘LIVE MOMENTUM ‘ (Dinamarca) psychedelic, fusión, jazz, jam band, instrumental

KANT.- ‘WHEN THE STRANGERS COME TO TOWN’ (Alemania) psychedelic-rock, 70’s vintage, surf, psychedelic, fuzz, rock

DEEP SPACE DESTRUCTORS.- ‘VOYAGE TO INNER SPACE‘ (Finlandia) heavy-psych, pychedelic, space, kraut, psychedelic-rock, jam,

LEVITATING SNAKES.- ‘ZODIAZ’ (Nueva Zelanda) psychedelic, psychedelic-rock, instrumental, jazz

THOMAS V. JÄGGER.- ‘FOLIAGE‘ (Suecia) folk, acoustic, acoustic-doom, progressive,

ROSE CITY BAND.- ‘GARDEN PARTY’ (US) psychedelic, americana, 60’s, 70’s, blues, rock, southern, country, jam band

FUZZ LIGHTYEAR.- ‘FUZZ LIGHTYEAR‘ (US) heavy-psych, psychedelic-rock, fuzz, Stoner, proto-metal

TANITH.- ‘VOYAGE‘ (US) hard-rock, heavy-rock, heavy-metal, 70’s

DORTHIA COTTRELL.- ‘DEATH FOLK COUNTRY’ (US) dark-folk, psychedelic-rock, psychedelic, rock

WOLFNAUT.- ‘RETURN OF THE ASTEROID’ (US) heavy-rock, Stoner, doom, heavy-metal

CANNABUS.- ‘THE MAPLE SPLIFF SESSIONS’ (Canada) psychedelic-rock, psychedelic, heavy-psych, Stoner, proto-metal

HYPER TENSIONS.- ‘SICK SOOTHER‘ (US) garage, psychedelic, psychedelic-rock

TETRAO UROGALLUS.- ‘GULO GULO’ (Alemania) psychedelic-rock, doom psychedelic, heavy-psych, progressive

FRESNO BOB.- ‘ESTIMATED PROPHETS’ (Italia) experimental, doom, spoken, stoner

GESSO.- ‘NUNCA OS CÉUS SE TORNARAO LUGARES’ (Portugal) heavy-psych, doom, psychedelic-rock, Stoner, synthwave

SPACE PARANOIDS.- ‘BADLANDS RIDE’ (Italia) fuzz, Stoner metal, psychedelic-rock, hard-rock,

V.A. BROWN ACID.- ‘THE SIXTEENTH TRIP’ (US) psychedelic, psychedelic-rock, 70’s rock

MANTRAS.- ‘NADA BRAHMA’ (Alemania) drone, heavy-psych, meditative, psychedelic, ambient

DIMWIND.- ‘THE FUTILITY OF BREATHING’ (Suecia)metal-progressive,alternative, post-metal, post-rock, progressive

SVNTAX ERROR.- ‘THE VANISHING EXISTENCE’ (Australia) psychedelic-rock, post-rock, experimental, progressive, alternative

CIGARETTE VAGINA.- ‘COSMIC EMPATHY’ (Portugal) stoner, heavy-psych, blues, fuzz, doom

PSYCHIC LOVE CHILD.- ‘HONEY BUSSINES‘ (US) psychedelic, 60’s, space, garage, vintage, neo-psychedelic

BLUME,- ‘INNER VISION’ (Canada) psychedelic, psychedelic-rock, drone, kraut, shoegaze

HARSH DEATH OFFICIAL.- ‘CURSE OF THE WITCHES’ (Italia) proto-doom, ocult-rock, heavy-metal, proto-metal

OATH OF CRANES.- ‘THE UNSUNG MANTRAS’ (Suiza) doom, metal, sludge

SKINHER.- ‘HEARTSTRUCK’ (Grecia) heavy-metal, hard-rock, metal

TRADING ACES.- ‘ROCK ‘N’ ROLL HOMICIDE’ hard-rock, heavy-rock, punk, , heavy-metal

OLDE.- ‘BLOOD OF FOOLS’ (Canada) metal, hardcore, stoner

THESE BEASTS.- ‘CARES, WILLS, WANTS’ (US) sludge, Stoner, metal, noise, fuzz,

IRON JINN.- ‘IRON JINN‘ (Holanda) psychedelic-rock, alternative, psychedelic

UDOL.- ‘EL REGNE’ (España) doom, metal, psychedelic

ASTRAL SLEEP.- ‘WE ARE ALREADY LIVING IN THE END OF TIMES’ (Finlandia) doom, death-doom, drone, metal, psychedelic-rock,

DOPE SKUM.- ‘GUTTER SOUTH’ (US) Stoner, Stoner-doom, doom, fuzz

SUPERPUESTAS.- ‘MUEBLE BAR’ (España) noise, post-hardcore, post-punk

SUCKERPUNCH.- ‘REDNECK GASOLINE’ (Dinamarca) hard-rock, heavy-rock, rock

JOHN CXNNOR X THE DEVIL’S TRADE.- ‘LIVE AT ROADBURN’ industrial, doom, folk,

MAGNIFY THE SOUND.- ‘DON’T GIVE US THAT FACE’ (Noruega) experimental, psychedelic, noise

FIGHTS.- ‘SCAMPIROCK’ (Noruega) heavy-rock, Stoner, psychedelic-rock, alternative

 OVERTURN.- ‘OVERTURN’ (US) doom, Stoner, hard-rock

STONED MOROSE.- ‘PURE HESHER DOOM’ (US) doom, sludge, Stoner-metal, metal

SHA FU.- ‘II’ (Argentina) doom, progressive-metal, stoner, heavy-psych

ACID JOHNSON.- METAPHYSICAL MUMBO-JUMBO’ (US) psychedelic-rock, rock, 70’s, psychedelic, stoner

PO’METRA CRIJEVA.- ‘BOSKARIN IV’ (Croacia) alternative, metal, rock

SLUNG FROM A TREE.- ‘VOYAGE INTO THE COSMOS’ (Irlanda) sludge, Stoner, psychedelic-rock

Reseña: SMOKEMASTER.- ‘Cosmic connector’

Desde que escuche sus primeras canciones, SMOKEMASTER me cautivaron por su forma de conjugar el legado de los 70’s con la psicodelia del siglo XXI. En las tres ocasiones que he disfrutado de su música en directo, he visto a una banda que crecía y crecía. Ahora, con la publicación de su segundo álbum ‘COSMIC CONNECTOR’, la banda parece asentarse en un sonido propio en el que encontramos numerosos ingredientes del rock, de la psicodelia y el blues de los 70’s y finales de los 60’s. Canciones suaves,  ricas en matices , que no dudan en explorar territorios psico-progresivos, ni tiene miedo de emprender travesías sonoras a través del espacio sideral. Porque estos chicos componen canciones que fácilmente conectan con el oyente. En ‘COSMIC CONNECTOR’ el quinteto de Colonia presenta 6 piezas inéditas con una gran diversidad estilística con cuidados detalles y arreglos. Probablemente esto es solo una forma de manifestar que la banda, a pesar de seguir buceando en las profundas aguas del rock de los 70’s, imprime a sus canciones un carácter más personal con el que consiguen un sonido distintivo. Con un espíritu de jam latente, cada composición nos ofrece un abanico de posibilidades sobre su propuesta psicodélica. Porque este segundo álbum incide en la formula que nos presentaron en su álbum debut, pero magnificada en un sonido lleno de encanto para cualquier amante de los sonidos vintage y de la psicodelia. Sin grandes canciones rockeras, SMOKEMASTER siguen bebiendo del legado de bandas como The Doors o Pink Floyd (por citar solo algunas) logran crear un álbum cautivador y lleno de magia. El álbum cuenta con la colaboración del maestro EROC, quien grabó el álbum, siendo mezclado por Leonard Vaessen (Circus Electric, Vug), con un resultado brillante y sumamente apetecible para el oyente.

SMOKEMASTER son: Jerome ‘Jay’ Holz’ (guitarra), Tobias ‘Tobmaster’ Schmidt (bajo y guitarra), Björnson Bear (guitarra y voz), Lukas Bönnschen (batería, y voces) y Tobias Tack (teclados y sintetizadores)

‘COSMIC CONNECTOR’ está disponible vía Tonzonen Records.

‘Cosmic connector’ se desarrolla entre vibraciones floydianas auspiciadas por unos incesantes efectos envolventes. La banda nos sume en un borroso trance lisérgico con elementos espaciales del que salen con hipnóticos pasajes psico-progresivos de vocación vintage. Con los teclados dirigiendo el corte a ese insondable entorno, la pista avanza con un ritmo cadente pero pausado, sobre el que se colorean pasajes de sintetizadores y sutiles guitarras.  Con un aroma mas propio de los 70’s construyen una canción instrumental que gravita sobre el legado de la kosmiche music. En su parte final, la pista despega en una exploración sideral de grandes dimensiones en la que SMOKEMASTER ponen la maquinaria máximas revoluciones.

Cambiando completamente el registro, ‘Rolling’ es una canción de puro alma vintage. Suaves voces, así como pinceladas doorsianas, se unen sobre una armonía sólida y colorista. El espíritu retro de los alemanes queda reflejado en una canción con sabor añejo y aterciopeladas melodías que nunca sobrepasan el nivel. Una sencilla pero agradable canción de fácil digestión para el oyente en la que el alma blues aflora con delicadeza imprimiendo una mayor fuerza al corte. En la pista también aparecen guitarras españolas herederas del legado de Al Andalus, y un inequívoco aroma a The Doors convirtiéndola en una bella canción psico-progresiva.

Los fuertes tambores iniciales de ‘Animal’, nos dejan claro que aquí las cosas se vuelven mas virulentas. El órgano vintage y constantes giros doorsianos en la narrativa vocal acercan el corte al corazón de los 70’s. Con una composición elaborada SMOKEMASTER consiguen ofrecernos una canción más propia de décadas pasadas, manteniendo ese espíritu vivo. Oscilante en su intensidad, la pista se toma sus parones y arrancadas como un reto con el que seguir con la mirada al frente. La canción nos ofrece magníficos solos de guitarra unidos a su cambiante instrumentación haciendo que todo resulte atractivo para el oyente.

En una oda a la paz y al verano del amor ‘War piece’ palpita lentamente entre suaves acordes de guitarra y una voz ensoñadora. “Tanta gente en el mundo sigue siendo tan negado a vivir en paz», explica el cantante Björnson Bear «y como somos músicos y no políticos, por supuesto que no podemos resolver los conflictos, pero creemos que la paz debe ser el primer paso”. Trascendentales melodías coloristas van tejiendo este hermoso tapiz sonoro en el que la psicodelia nos aporta un halo de esperanza. La cautivadora voz y una instrumentación contenía y suave van creando este cuadro sonoro coloreado con apacibles pasajes psicodélicos. Al mas puro estilo Jim Morrison, los pasajes recitados dotan de un tono chamánico a una canción llena de esperanza.

En un tono mas misterioso, una fuerte línea de bajo y unos tambores ceremoniales nos invitan a un trance chamánico en ‘Forest’. Vientos orientales y un entorno nebuloso expanden nuestra mente a un mundo de sensaciones. Las reminiscencias doorsianas se trasmutan en un corte psicodélico con una innegable alma vintage.  Pasajes recitados y una inquietante instrumentación, van construyendo un misterioso relato en el que los cantos devocionales afloran con tonos ceremoniales.  

‘American dreamt’ pone el broche de oro a un magnífico álbum con una composición cercana a los diez minutos en la que reflejan toda su maestría. Desde la apertura hipnótica y tripi, el corte se llena de luminosidad para transmitir buenas vibraciones al oyente. Elementos de psicodelia aromatizada, una vocación cósmica, y un absoluto respecto por la música de los 70’s, son las bases sobre las que se sustenta esta hermosa canción. El dinamismo rítmico, las melodías ensoñadoras, y la firmeza de sus riffs, son argumentos suficientes para caer rendidos ante esta pieza sonora de gran belleza. Rica en matices, la canción incorpora locuciones y un carácter hipnótico que hace que su psicodelia eclosione en una deflagración de luz y de color en la que caben diferentes referencias estilísticas con un resultado magistral.

Smokemaster

Tonzonen

Reseña: DOMMENGANG.- ‘Wished eye’

‘WISHED EYE’, el nuevo álbum de DOMMENGANG, es todo un regalo para cualquier amante de la psicodelia del siglo XXI. Capturando la fuerza de sus shows en vivo, el álbum ofrece innovación de guitarra, ritmos serpenteantes y percusión propulsora con un alegre abandono en un viaje en el que la banda ha encontrado la clave, combinando su naturaleza desde la euforia a la trascendencia. Psicotrópicos momentos más propios de Earthless, se mestizan con pasajes herederos de Pink Floyd, y tonos neo-psicodélicos cercanos a bandas como Dead Meadow o All Them Witches, para construir un sonido personal, con su propia esencia. La banda juega con los elementos y los tiempos, para llevarnos a surcar el cosmos o a invitarnos a una introspección meditativa sin salir de casa. La irresistible guitarra impregnada de profunda psicodelia ácida, una percusión poderosamente expresiva y algunos tonos de bajo devastadoramente sucios, unidos a la entrega vocal dual de Markham y Wilson, así como letras bien pensadas, solo impulsan esta fuerza de la naturaleza que es ‘WISHED EYE’. Un álbum exquisito, serpenteante, en el que los hongos mágicos han esparcido su dietilamida para sumirnos en un trance sensorial llevo de alicientes. Cautivador, aterciopelado, y exuberante, su magistral contenido parece abrir un nuevo camino en la exploración compositiva de la banda de Portland. Porque este álbum es un catálogo de la psicodelia del siglo XXI, una psicodelia que no tiene límites, y que al margen de innovar tratando de abrir nuevas rutas, en sus surcos, la banda es fiel al legado de los pioneros psicodélicos de los 70’s, ofreciéndonos su particular fusión de estos elementos.  ‘WISHED EYE’ es el álbum de estudio de una banda que, en vivo, enciende la liberación caótica y la meditación de otro mundo. Para capturar esta energía y libertad en el estudio, el trío grabó todas las canciones juntas en una cinta y dejó que la experimentación se volviera loca. De hecho, este viaje de exploración estuvo vinculado a que todos los miembros se trasladaran a Portland, (Oregón), encontrando un nuevo hogar para que florecieran sus ideas. Markham explica: “Tocamos varias veces a la semana durante dos años, a veces sin otro objetivo real que tocar música y hacer ruido juntos. Muchas noches fueron seguidas por patios traseros alrededor del fuego”. Sig elabora: «Fuimos al ensayo sin más expectativas que dejar que cada idea respirara y dejarla actuar todo el tiempo que fuera necesario». Al trabajar sin restricciones ni limitaciones de tiempo, pudieron profundizar más que nunca en sus experiencias compartidas. Hablar de obra maestra, siempre puede resultar algo pretencioso, pero si este trabajo no lo es, sin duda está es un lugar cercano a serlo. Si te queda alguna duda, no seas tímido, abre tu mente, y déjate llevar…

‘WISHED EYE’ está disponible vía Thrill Jockey Records.

Evocando la serenidad de la belleza natural del noroeste del Pacífico, “Runaway” hace brotar lentamente sus suaves melodías. Un fuerte ritmo y voces etéreas afloran en un gratificante bosque sonoro en el que la psicodelia crea una acogedora atmósfera. Un espacio de gran belleza que parece susurrarnos con balsámicos pasajes y guitarras que hacen emanar narcóticas sustancias psicotrópicas. En corte tiene la facilidad de envolverte en ese cautivador y gratificante espacio sonoro presidido por el néctar de hongos mágicos. 

Mucho mas psicotrópica y pesada ‘Society blues’ encuentra la banda en un humeante escenario de blues psicodélico. Solos extenuantes explotan en una bacanal mas propia de bandas como Earthless, en una mutación hacia el blues de All Them Witches. Un espacio caleidoscópico que nos atrapa aletargándonos entre solos chirriantes. En una huida hacia adelante, el corte eclosiona con brillantes momentos de pesadez y una atmosfera aturdidora. Serpenteando en su transitar, las guitarras se desdoblan en una orgía psicodélica de grandes dimensiones con la dietilamida como protagonista.

Con fuertes influencias floydianas ‘Last Card’, es una balada entregada con verdadera vulnerabilidad y sinceridad. Auspiciada por una hermosa melodía y reconfortantes voces, el corte nos acaricia con delicadeza. Contenido en su ritmo, los desarrollos instrumentales se nutren de numerosos ornamentos bajo balsámicos pasajes vocales. El bajo protector parece hacer de Ángel de la Guarda de unas guitarras que no cesan en su empeño de mostrarse esplendorosas. Una impresionante canción que pone la pausa al frenesí ácido del corte precedente.

En un tono más experimental ‘Myth time’ se desarrolla en un entorno neo-psicodélico con borboteantes guitarras y un ritmo colorista. Aterciopeladas melodías vocales nos susurran en una nueva canción lisérgica. Con un tono comedido y un aura melancólica, la pista mantiene el flujo en una atmósfera que mira al pasado pero que cuenta con numerosas referencias contemporáneas. El corte evoluciona con subidas y bajadas de intensidad con una narrativa cambiante que no se sale del guion.

‘Little Beirut’ camina lentamente por espacio nebulosos y sumamente psicotrópico en el que los acordes se ejecutan desde la pausa en una martica de sustancias alucinógenas. Un interludio en el que la pausa y la belleza conviven en armonía.

Con una sutil mirada al pasado ‘Blue & peaceful’ contiene hermosas melodías psicodélicas que se soportan en unas vibraciones más propias de los 60’s con ciertos tonos garage. La cuidada composición de la canción permite complejos desarrollos que contrastan con pasajes más sencillos. Un mundo lleno de matices, con momentos de hard-rock añadidos a su característico sonido, acaban por lograr una composición rica en texturas, todas ellas, bien ejecutadas y ensambladas para lograr un ‘todo’ sumamente cautivador.  

La crujiente y psicotrópica ‘Pretichor’ contiene un flujo expansivo que nos invita a exploración sensorial entre ritmos kraut, tonos espaciales. Solos hilarantes y una melodía acolchada recorren un camino lleno de meandros y giros que no impiden que la canción siempre mire al frente en un avance sin retorno. Jugando con los elementos psico-progresivos ponen la calma apartándose de la espiral lisérgica de alguno de sus pasajes.

La sensibilidad regresa con la dulce ‘Wished eye’ profundizando en el inconsciente con un estado de ensueño a través de sus aterciopelados y balsámicos pasajes instrumentales. La composición contiene una cálida línea de bajo, un ritmo cadente y contenido, y hermosos pasajes de guitarra que nos invitan a un viaje onírico.

‘Flower’ serpentea entre guitarras ácidas y una propulsión de ritmos que la empujan a un espacio reconfortante de psicodelia del nuevo milenio. Difusa por momentos, la canción fluye con un gran magnetismo trasmitiendo distintos estados de ánimo. Esta constante de todo el álbum se erige como uno de sus mejores argumentos, ya que cada canción contiene oscilaciones constantes, haciendo que cada escucha, proporcione nuevos alicientes al oyente. La suprema belleza de su melodía pone el resto en una pista de mucha calidad.

Dommengang

Thrill Jockey Records

Reseña: MARGARITA WITCH CULT.- ‘Margarita Witch Cult’

Si hasta ahora no habías oído hablar de ellos, y eres fans del proto-metal de los 70’s, o de bandas como UNCLE ACID & THE DEADBEATS, desde hoy, el trio británico, puede convertirse en una de tus bandas favoritas. Porque MARGARITA WITCH CULT traen la furia con su álbum debut. Nacidos de las turbias profundidades industriales de Birmingham, (también conocida como Sabbath City), el estridente trío logra un tour-de-force fusionando la energía puñetera de NWOBHM y las imágenes ocultas y la pesadez del proto-doom más crudo y psicotrópico. Una bestia atemporal y despiadada, una que te masticará, te degustará y te escupirá. Con canciones directas y estruendosas, estos chicos consiguen derretirte la cara con golpes de heavy-metal más propios de Orange Goblin, sumirte en la oscuridad Sabbathica, cegarte con riffs más propios de Dozer, o hechizarte con el conjuro ocultista de los citados Uncle Acid. Porque este debut es un álbum demoledor, con gachos increíble, estribillos pegadizos y una hechizante atmósfera psicodélica. Una bestia con varias cabezas comandadas por un sonido crudo, pero sumamente magnético, en un derroche de energía y buen hacer. Un brebaje embriagador nacido de una fórmula magistral en la que los sonidos primitivos de las bandas de proto-metal y proto-doom de los 70’s se emulsionan con voces cautivadoras y fuzz narcótico. Como he dicho en otras ocasiones, DenpaFuzz no se hace responsable de una escucha prolongada de estas diabólicas y magnéticas canciones que harán que tu cabeza explote. ¡¡Avisados estáis!!

Sin hacer prisioneros, el álbum abre con el bombazo de canción ‘Diabolical Influence’. Una pista pesada con riffs que te atrapan y claros ecos del proto-metal de los 70’s en una fiesta con sonidos heavy-rock de alto voltaje. Melodías pegadizas habitan en una densa atmósfera nebulosa creada por riffs gruesos con un resultado impresionante. Su poder magnético es una fuerza de la que resulta difícil escapar, ya que, a pesar de su sencilla y repetitiva armonía, la canción tiene todos los ingredientes para absorberte en su particular agujero negro creado a base de fuzz empapado en psicodelia. ¡Brutal!

Subiendo las revoluciones ‘Death Lurks At Every Turn’ es una arrolladora canción con un thrasher espeluznante de redobles de caja vertiginosos y solos de guitarra rebeldes. Manteniendo un buen tono, las melodías vocales acompañan los devaneos de esta pista frenética y arrolladora.

El proto-metal de los 70’s aparece con fuerza en ‘The Witchfinder Comes’. Una pista que pareció en la demo de la banda de 2022 y cuenta una historia macabra de una caza de brujas inminente que culmina con el sujeto corriendo asustado sobre la coda en espiral. El corte es otra nueva losa de sonidos sucios y difusos con voces en línea Uncle Acid y golpes de heavy-rock a la vieja usanza en una estampida final.

Haciendo un breve paréntesis en sus riffs monolíticos, ‘Be My Witch’ se presenta caliente y pesado como una oda sucia a lo prohibido. Cerca del legado de bandas como Dozer, el corte transita por un cegador escenario arenoso de puro desert-rock. Creando una atmósfera de oscuridad, las voces ocultistas salen a la palestra con estribillos pegadizos y momentos más propios de Uncle Acid. Otra pista llena de gancho.

El heavy-metal en línea ORANGE GOBLIN aparece en ‘Annihilation’. Otra canción ejecutada con las revoluciones a toda máquina que transita por los sonidos del heavy rock clásico, empapado con algunas gotitas de psicodelia.

La aventura continúa con los riffs retro de ‘Theme From Cyclops’. Un corte que pone a prueba las cervicales del oyente, ya que su repetitiva armonía te golpea una y otra vez hasta abortar tus sentidos. Un bajo grueso y pesado, unos tambores diabólicos y una guitarra llena de gancho, son los argumentos de este breve corte instrumental.

Embarcándonos en un ambicioso viaje que te derrite la cara ‘Lord of the Flies’ conjuga la oscuridad del proto-doom con momentos de tenebrosa psicodelia. Con una atmósfera espeluznante, la canción se sumerge en bosques con una atmósfera cargada de psicotrópicos mientras camina cadencioso y pesado sin mirar atrás.  Con una narrativa más propia de Sabbath, el corte nos presenta algún guiño progresivo entre sus riffs plomizos y su turbia atmósfera.

‘Aradia’ nos sirve una porción instrumental de pura inmundicia afinada, con arrogancia sórdida y trituración de buen gusto que le dan una procedencia adicional a la profunda bolsa de trucos de la banda. Manteniendo la fórmula de construir la pista sobre un riff que se repite hasta el infinito, los británicos conjugan los elementos Stoner, con el legado de los pioneros de música pesada.

Poniendo el broche de oro final, ‘Sacrifice’ es una pista simplemente salvaje, una exhibición profana de fuerza innegable. Recreándose en un ritmo doom, y aportando voces que te atrapan, el corte toma prestadas vibraciones más propias de Uncle Acid, como gran parte de las canciones de este fascinante y superlativo álbum. La pista te noquea con la contundencia de un sonido grave y sólido, pero también te nubla la razón con sus cautivadores pasajes psicodélicos. En esa parte central, la banda se deja llevar por los efluvios lisérgicos que son capaces de sacar de sus instrumentos. Tras esos pasajes narcóticos, la bestia despierta para despedirse a lo grande mostrando todo su poder.  

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