Entrevista: ROSY FINCH nos desvelan los detalles de su ‘Live on Creative Madness Sessions’ y mas.

Aprovechamos la publicación de ‘Live on Creative Madness Sessions’ y de su inminente visita al Festival Kristonfest para hablar con los alicantinos ROSY FINCH, una de las bandas mas pujantes de la escena pesada española, para que de primera mano nos cuenten los detalles sobre el video esta sesión, y nos cuenten sus impresiones así como los planes de la banda.

Tras el lanzamiento a finales del año pasado de su último EP ‘Seconda Morte’ (reseña aquí) (disponible vía La Rubia Producciones/Lay Bare Recordings, y Discos Macarras) basado en el poema ‘La Divina Comedia’, ROSY FINCH comparten ahora una épica actuación en directo de 20 minutos como parte de las ‘Live on Creative Madness Sessions’.

Este nuevo lanzamiento se produce tras el tercer aniversario de ‘Scarlet’ (reseña aquí),(disponible vía Lay Bare Recordings, La Rubia Producciones y Spinda Records).el último larga duración de la banda que vio la luz en marzo de 2020 junto con el anuncio de su presencia en notables festivales de música como el Deserfest de Londres (donde la banda actúa el próximo mes de mayo) o Kristonfest y Resurrection Fest en España.

La sesión, grabada por Marcos Bañó en Creative Madness Lab, incluye «Oxblood», «Gin Fizz» y «Ruby», 3 temas que suponen una nueva oportunidad para descubrir la fiereza y crudeza de la formación. Una prueba de su fuerza, sólido sonido y, lo más importante, la confirmación de su poder sobre el escenario.

Con este nuevo vídeo, ROSY FINCH dan un paso adelante para materializar su impresionante puesta en escena y demostrar por qué su nombre no deja de ascender en las escenas sludge, stoner y doom año tras año.

E N T R E V I S T A

DenpaFuzz: Publicáis ahora una sesión en vivo Creative Madness Sessions con tres canciones de vuestro álbum ‘Scarlet’, ¿Cómo surge esta idea?, ¿Tenéis algún otro registro grabado para publicar próximamente? 

ROSY FINCH (Mireia): Este año es el tercer aniversario de Scarlet y teníamos en mente hacer algo especial. Como todavía no teníamos grabado nada en directo se nos ocurrió que hacer una live session de temas del Scarlet podría ser una buena idea. Que la gente te conozca “auditivamente” está bien, pero también hay que visualizar tu trabajo, y publicando un vídeo de un directo es una forma muy buena de que el público vea lo que es capaz de hacer la banda en un concierto. Como aparte de ser músicos somos también fans, sabemos perfectamente que ver directos de los grupos que te gustan es algo que puede atraer más a la gente a la hora de escuchar tu música y verte en un concierto, así que llamamos a nuestra gente de confianza (Red Records al mando del audio y Marcos Bañó del vídeo) y los juntamos. Elegimos un sitio especial donde poder llevar a cabo esta idea y nuestros amigos de Creative Madness Lab nos ofrecieron su nave para poder grabar allí. Fue todo muy familiar y a la vez una experiencia única para nosotros porque nunca antes habíamos hecho algo así juntos los tres. Como siempre, todo auto producido por nosotros y con mucho cariño.

DenpaFuzz: ¿Por qué esas canciones y no otras? ¿La grabación de la sesión es anterior a la publicación de vuestra último EP Seconda Morte o fueron elegidas premeditadamente?

ROSY FINCH (Mireia): Elegimos estos tres temas (Oxblood, Gin Fizz y Ruby) porque son canciones que nos gusta mucho tocar en conciertos y porque ninguna de ellas tiene un videoclip promocional. Pensamos que sería buena idea tener algo visual de ellas ya que normalmente en las live sessions las bandas casi siempre optan por grabar los temas más conocidos, los singles o algo nuevo. Nosotros optamos por temas no tan conocidos del disco para que precisamente la gente los escuche más.  Ojalá haber podido grabar el disco completo, pero ya sabéis cómo funciona esto, cuentas con un presupuesto y es importante no pasarse para poder hacer otras cosas.  La grabación de la sesión es anterior a la publicación de nuestro nuevo EP. Era algo que, como ya he comentado, teníamos en mente sacar para un momento especial, como el aniversario del disco. Lo teníamos todo preparado para sacarlo este año. 

‘Rosy Finch continúa con esa esencia del rock de los 90’s que se puede escuchar desde el primer EP, pero ha evolucionado a algo más pesado y oscuro, algo que lo hace más especial‘

DenpaFuzz: Aparte de algunos cambios en la formación en los últimos tiempos, ¿En que ha cambiado Rosy Finch desde su nacimiento a los Rosy Finch que sois ahora?

ROSY FINCH (Mireia): Yo creo que la banda ha evolucionado, aunque su esencia es la misma. Cuando comenzó Rosy Finch hace ya 12 años, éramos más jóvenes y teníamos menos experiencia, a pesar de que yo por ejemplo llevo tocando en bandas desde los 15 años. El tiempo te da rodaje y con el tiempo también te permites poder aprender y aportar nuevos matices que antes no tenías en cuenta o no si quiera te parabas a pensar. Escuchar más música, compartir tus conocimientos con otros músicos, tocar en otras bandas… todo esto te lo da solo el paso del tiempo. Cuando entraron Juanjo y Òscar al grupo, ellos ya tenían sus propias trayectorias musicales, sus propias experiencias y manera de ver la banda desde fuera. Esto ha sido muy muy importante para mí, porque si hay algo que no puedes controlar dentro de tu propia banda es ese pensamiento subjetivo de “¿cómo sonará la banda desde fuera?”. Ellos lo sabían porque ya les gustaba Rosy antes de entrar en el proyecto, y esto ha sido la clave para que la banda vaya a mejor en cuanto a un sonido más redondo, más visceral. Esa es la trayectoria del sonido que desde el principio yo estuve buscando y es la que estamos consiguiendo tocando juntos. Rosy Finch continúa con esa esencia del rock de los 90’s que se puede escuchar desde el primer EP, pero ha evolucionado a algo más pesado y oscuro, algo que lo hace más especial. Digamos que ahora tenemos las cosas mucho más claras y podemos decidir qué camino tomar o no para las próximas composiciones. 

‘Creo que simplemente empezamos a obtener el reconocimiento que merecemos, como otras tantas bandas “invisibilizadas” que siguen luchando en el ostracismo por demostrar lo que valen‘

DenpaFuzz: Tengo la sensación de que tras la publicación de ‘Scarlet’y sobre todo desdela salida de vuestro último EP ‘Seconda Morte, la carrera de la banda ha despegado inexorablemente haciendo que vuestra música tenga repercusión más allá de nuestras fronteras ¿Cómo habéis vivido esto? ¿Os sentís ahora con un mayor reconocimiento internacional?

ROSY FINCH (Juanjo): Realmente la banda lleva muchos años teniendo más seguidores y ventas fuera de nuestras fronteras que en España. No es más que la constancia y el trabajo lo que ha hecho que este disco haya podido llegar un pasito más allá. Tener este feedback nos da bastante seguridad en haber “dado en buena tecla” con la dirección que va tomando la banda. Lo que nos resulta curioso es que hasta este año pasado, en el que las circunstancias y la labor de producción han posibilitado que hayamos tocado más en nuestro país (con el empuje de visibilidad que ello conlleva) Rosy Finch era un grupo prácticamente desconocido aquí. Creo que simplemente empezamos a obtener el reconocimiento que merecemos, como otras tantas bandas “invisibilizadas” que siguen luchando en el ostracismo por demostrar lo que valen.

DenpaFuzz: Corroborando mi afirmación, el año pasado visitasteis festivales como Sonicblast Fest, Tabernas Desert Rock Fest o Desertfest Amberes, lo que sígnica que los promotores os están viendo como una banda a tener en cuenta. ¿Cómo fueron esas experiencias? ¿Cuál de todos los festivales ha sido el que mejor recuerdo os ha dejado y en el que mejor habéis sido recibidos?

ROSY FINCH (Juanjo): Todas son experiencias para vivirlas y de las que aprender. Precisamente de los festivales que mencionas poco malo hay que decir. En Tabernas además, junto a The Dry Mouths y Baläte, colaboramos como backliners y echando una mano a la organización para que el festi funcione lo más fluido posible, al fin y al cabo, ¡somos del desierto! Siempre resulta curioso dar un bolo en Almería para un público 90% extranjero. Al Sonic Blast ya habíamos asistido previamente como público porque nos encanta y pudimos comprobar de primera mano que es un festival hecho con mucho amor y cariño, de los que fomentan la camaradería y el buen ambiente. Cabe destacar que aún tocando a una hora muy temprana flipamos con la de gente que vino a vernos. ¡Hasta me llevé un abrazo de Mario Rubalcaba de Earthless!. Por último, del Desertfest en Amberes nos llevamos quizás la mejor experiencia en un festival sopesando todos los aspectos. Una hoja de ruta cumplida al milímetro, un backline mejor del que esperábamos y un equipo de sonido que nuestro técnico Fran Corpas pudo estrujar al máximo para que diésemos uno de nuestros mejores conciertos hasta la fecha en una sala donde no cabía más público. Un sueño cumplido.

DenpaFuzz: En el presente año la cosa parece que no va mal tampoco. En unas semanas visitareis Londres para tocar en el Desertfest y este próximo verano tenéis citas en Resurection Fest e Inkestas, con visita a Madrid en el marco del Kristonfest a finales de mayo ¿Qué expectativas tenéis? ¿Cuál de ellos os hace más ilusión?

ROSY FINCH (Óscar): Todos los festivales a los que nos invitan nos hacen mucha ilusión. Cada uno de ellos nos aporta experiencias diferentes de las que creemos que podemos aprender y disfrutar. Lógicamente nos hace mucha ilusión el Desertfest porque también será nuestra primera vez en Londres y tocar en esa ciudad es algo que para nosotros significa mucho. Por supuesto no queremos quitar mérito a festivales como el Resurrection por su proyección y porque es punta de lanza de los festis extremos y de metal en España. También nos hace ilusión tocar en festivales como el Kriston o el Inkestas, que aún siendo festivales más modestos, se nota que se organizan con mucho cariño y siempre acaban siendo muy especiales.

‘En este país hay cantidad de bandas con mucho talento haciendo cosas muy interesantes a lo largo y ancho del mapa‘

DenpaFuzz: Tras la caída del cartel de Inter Arma, recibisteis la llamada de Noise on Tour para participar en la próxima edición de Kristonfest que se celebrará en Madrid. ¿Fue una sorpresa para vosotros ser invitados a este prestigioso festival patrio? He de reconocer que tras el anuncio de la promotora con una publicación en sus redes sociales invitando a los fans que eligieran su banda favorita para sustituir a Inter Arma, y viendo sus comentarios, personalmente tenía claro que vosotros podríais ser los elegidos. 

ROSY FINCH (Óscar): A decir verdad llevábamos en contacto con la organización varios meses y ya se había barajado la posibilidad previamente de participar en el festival. Finalmente decidieron contar con nosotros y por supuesto estamos muy agradecidos e ilusionados por ello.

DenpaFuzz: No son muchas las bandas nacionales que han actuado en Kristonfest, ¿Cuál es vuestra valoración de que un festival así apueste por una banda nacional como ya hizo en la pasada edición con Atavismo?

ROSY FINCH (Óscar): Pues que se apueste por bandas nacionales en festivales que tienen lugar en España siempre nos va a parecer bien. De hecho, ¡no vemos ningún motivo para que no sea así! En este país hay cantidad de bandas con mucho talento haciendo cosas muy interesantes a lo largo y ancho del mapa. Que se les dé más visibilidad y oportunidades a estas bandas siempre será positivo, tanto para el público como para los músicos.

‘¿Presión? Siempre queremos hacerlo lo mejor posible y entregarnos al 100% en lo que hacemos, principalmente porque nos lo debemos a nosotros mismos y a la gente que viene a vernos y nos apoya’

DenpaFuzz: Formar parte del mismo cartel que bandas tan reputadas como THE OBSESSED, GRAVEYARD o MARS RED SKY ¿Os genera alguna presión o es una gran oportunidad para demostrar que en España tenemos bandas de calidad?

ROSY FINCH (Óscar): Tal y como comentaba antes, tocar en festivales es siempre para nosotros una gran oportunidad para llegar a más gente. ¿Presión? Siempre queremos hacerlo lo mejor posible y entregarnos al 100% en lo que hacemos, principalmente porque nos lo debemos a nosotros mismos y a la gente que viene a vernos y nos apoya. Tocar con otras bandas, ya tengan mayor o menor repercusión, siempre te aporta algo y al final te das cuenta de que la gran mayoría, dentro de este mundillo, está en una situación similar a la tuya. Muchos de estos músicos que idolatramos compaginan la banda con sus trabajos y familias, hacen esto porque realmente les mueve la pasión al hacerlo, así que al final esto genera amistad y buen ambiente. Realmente tenemos mucho en común aunque vengamos de sitios distintos.

DenpaFuzz: ¿Que puede esperar el público de Kristonfest de vuestra actuación? ¿Qué les diríais a vuestros fans? Es la hora de promocionaros, jajaja. 

ROSY FINCH (Óscar): Pues pueden esperar la habitual descarga de energía que siempre intentamos transmitir en directo. Además vamos con un nuevo set que incluye temas del último disco “Seconda Morte”, por lo que habrá fiereza, oscuridad y melodía a partes iguales. En cuanto a promoción, como ya hemos comentado, recientemente hemos estrenado un live sessions en nuestro canal de YouTube y próximamente lanzaremos un lyric video del tema Inferno, así que ¡estad atentos!

‘Podemos adelantaros que ya tenemos alguna idea en la cabeza de lo que será el nuevo disco, y que ahora hay que trabajar muy duro en ello. También tenemos un tema inédito con una colaboración maravillosa que sacaremos a la luz en algún momento‘

DenpaFuzz: Aunque imagino que las cosas irán saliendo poco a poco, ¿Tenéis previsto incorporar algún concierto mas durante este año aparte de las citas ya anunciadas ¿Hay algo en ciernes que podáis adelantarnos?

ROSY FINCH (Mireia): Por ahora los conciertos que hemos anunciado para este 2023 son los que están cerrados, pero por supuesto estamos abiertos a incorporar más fechas si estas nos cuadran bien en los calendarios. Tocar en directo nos encanta, pero también es cierto que ahora vamos a intentar centrarnos en la composición del nuevo LP y para esto también necesitamos más tiempo. Podemos adelantaros que ya tenemos alguna idea en la cabeza de lo que será el nuevo disco, y que ahora hay que trabajar muy duro en ello. También tenemos un tema inédito con una colaboración maravillosa que sacaremos a la luz en algún momento. Por ahora hay que centrarse en lo que tenemos y en el nuevo trabajo largo, al que tenemos un millón de ganas de echarle horas. Las fases de composición son las que más tiempo necesitan en la banda pero en general son las que más nos gustan y emocionan artísticamente en Rosy Finch.

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

GIÖBIA.- ‘ACID DISORDER’ (Italia) acid-rock, kraut, neo-psychedelic, space, psychedelic-rock, 60’s, progressive (reseña aquí)

MARS RED SKY.- ‘MARS RED SKY & QUEEN OF THE MEADOW‘ (Francia) heavy-psych, dark-folk, psychedelic-rock, doom (reseña aquí)

MUSHROOM GIANT – ‘IN A FOREST’ (Australia) heavy-psych, psychedelic-rock, post-rock, instrumental, progressive, space

NAUTHA.- ‘METEMPSYCHOSIS’ (Italia) psychedelic-rock, progressive, rock, space

PLAINRIDE.- ‘PLAINRIDE‘ (Alemania) hard-rock, blues, stoner, 70’s, funk

GORILLA PULP.- ‘MASK OFF!’ (Italia) stoner, heavy-blues, desert-rock, heavy-rock, 70’s

RUFF MAJIK.- ‘ELEKTRIK RAM’ (Sudafrica) psychedelic-rock, Stoner, garage, alternative, sludge,

ASH BONE.- ‘ASH BONE EP’ (US) blues, heavy-blues, punk, psychedelic-rock

IGNU.- ‘UNITY 3 ‘ (Polonia) psychedelic-rock, progressive-rock, alternative

THE MAD GOATS.- ‘BAD DOOR’ (Costa Rica) psychedelic-rock, Stoner,

LE SCIMMIE.- ‘ADRIATIC DESERT (Italia) Stoner, desert-rock, fuzz, sludge

NIGHT FISHING.- ‘LIVE BAIT’ (US) psychedelic, progressive, instrumental, jazz, Stoner, kraut

KING POTENAZ.- ‘GOAT RIDER’ (Italia) psychedelic-rock, Stoner, heavy-psych, heavy-rock

ORSAK: OSLO.- ‘IN IRONS’ (Suecia-Noruega) post-rock, psychedelic, kraut, experimental

ZINC VACUUM.- ‘DUALITY’ (US) grunge, psychedelic-rock, Stoner

CIRCLES OF THE SUN.- ‘LANGUAGE’ (US) experimental, space, psychedelic, ambient, jam, instrumental

CURUPIRA.- ‘CURUPIRA’ (Brasil) Stoner,Stoner-doom

KARMA VULTURE.- ‘SOMETHING BETTER’ (US) desert-rock, heavy-psych, stoner

WOLFREDT.- ‘IIII’ (Estonia) instrumental, alternative, post-rock

NOIXAA.- ‘FEAR SAVES’ (US) psychedelic-rock, kraut, experimental

KATTSKRÄLLET.- KATTSKRÄLLET I’ (Suecia) garage, rock, psychedelic, alternative

LEGS ON WHEELS.- ‘LEGROOM‘ (UK) alternative, progressive, psychedelic, jazz, fusión, Avant-prog

BLOOD STAR.- ‘FIRST SIGHTING’ (US) heavy-rock, rock, hard-rock, 80’s, Stoner, 90’s

DANAVA.- ‘NOTHING BUT NOTHING’ (US) heavy-rock, hard-rock

DARK OCEAN CIRCLE.- ‘DARK OCEAN CIRCLE’ (Suecia) heavy-rock, fuzz, desert-rock, Stoner, psychedelic-rock

MANTRAS.- ‘NADA BRAHMA’ (Alemania) experimental, drone, psychedelic, metal, meditation

THE GREAT MACHINE.- ‘ FUNRIDER ‘ (Israel) alternative, Stoner, rock, psychedelic-rock, punk, metal, desert-rock

RED EYED CULT.- ‘UNIT 61‘ (UK) Stoner, psychedelic-rock, doom, desert-rock, heavy-psych, sludge

LEAGUS.- ‘FLORA EALLIN’ (Noruega) jazz, progressive, alternative

EL CACO.- ‘UNCELEBRATION’ (Noruega) Stoner, alternative, metal

THE MORLOCKS.- ‘PLAY CHESS’ 70’s, blues, psychedelic, rock, garage

 O.S.M.- ‘ PLAGUED BY DOUBTS’ (Francia) progressive-metal, metal, death-metal

ALLOCHIRIA.- ‘COMMOTION’ (Grecia) post-metal, post-rock, post-sludge, psychedelic-rock

Reseña: GIÖBIA.- ‘Acid disorder’

Los italianos GIÖBIA a estas alturas son ya unos veteranos en la escena psicodelia contemporánea. No en vano llevan más de una década publicando maravillosos álbumes que conjugan el legado de la psicodelia más almibarada y espacial de los 60’s, con las tendencias de la nueva psicodelia del siglo XXI. En su sexto álbum ‘ACID DISORDER’ mantienen la evolución de su lisérgico sonido, con ocho pistas que llevarán al oyente a estados alterados de conciencia, encantado a sus fans por el lado lisérgico de la música que es a la vez familiar pero también sumamente innovador. Con esa sensación de que alguna de sus melodías resulta familiar, construyen su particular puente entre el cosmos y la realidad cotidiana. Un viaje volátil  en el que las melodías ensoñadoras, flotan en el espacio sideral en un éxodo hacia nuevas dimensiones inexploradas reconfirmando el gusto puramente rockero de la banda y su inclinación por el encanto y el misterio de las bandas sonoras de ciencia ficción. Su fluida narrativa se adorna con atmósferas etéreas en las que los sintetizadores y las guitarra exhalan todo su poder psicotrópico con tono siempre futurista. Toda una paradoja que la base de su sonido se encuentre décadas atrás, y que el mismo mire siempre hacia el futuro con un espíritu innovador. Estamos ante un álbum cautivador, con momentos progresivos llenos de belleza, y  en el que podemos escuchar ciertas influencias de kraut-rock en línea AMON DUUL o ASH RA TEMPLE, así como referencias al legado de HAWKWIND, envueltas en un halo vintage más propio de films de Serie B. Si todavía no has entrado en el particular reino lisérgico del cuarteto italiano, ‘ACID DISORDER’ es un magnífico aliciente para hacerlo, una vez allí, te será difícil escapar de su particular agujero negro, ya que cada una de sus canciones, mantiene una narrativa fluida, en la que todo puede suceder.  

GIÖBIA son:

Bazu – Voz y guitarra,
Detrji – Bajo
Melissa – Sintetizadores y voz
Pietro – Batería

‘ACID DISORDER’ fue grabado en Elfo Studio en Piacenza, Italia, entre marzo y octubre de 2022. Diseñado y mezclado por Daniele Mandelli y Bazu, siendo masterizado por Giovanni Versari en La Maestà Studio. La obra de arte fue diseñada por Trevor Tipton, estando disponible a través de Heavy-psych Sounds Records.

‘Queen of wands’ inicia la exploración por insondables espacios cósmicos. Psicodelia futurista gravitando en el particular cosmos sonoro de los italianos. Teclados y sintetizadores atmosféricos, elementos progresivos y ritmos hipnóticos, van tejiendo la base de un corte espacial que navega con pausa por recónditos parajes siderales. Una misteriosa banda sonora de ciencia ficción con ecos sinfónicos describiendo el vacío   astral. Con una parte central más sosegada las vibraciones floydianas afloran con sutileza evocando a los grandes dinosaurios progresivos de mediados de los 70’s. melódico y suave, el corte parece susurrarnos en su transitar por esos insolubles entornos sonoros.

El ensoñador mundo de los italianos se nutre de celestiales voces en ‘The sweetest nightmare’. Creando una nebulosa y densa atmósfera las voces etéreas sobrevuelan entre la espesura de sus riffs pesados. Un tono de neo-psicodelia aparece en sus intrincados y variables desarrollos instrumentales. Un turbio corte con dos caras diferentes, ya que las dulces voces contrastan con la pesadez de algunos momentos de un corte en el que encontramos elementos progresivos.

En un tono más propio del rock espacial ortodoxo, ‘Equals energy’ contiene predominantes pasajes de sintetizadores entre golpes de riffs rugosos. Con voces que juegan con la robótica provocando un efecto hipnótico y ciertas pinceladas kraut, el corte mantiene el flujo cósmico en una atmosfera oscura y futurista. Los psiconautas italianos saben cómo manejar la nave para atravesar el espacio sideral en busca de nuevas rutas para su sonido.

Con una entrada aturdidora, los fuertes tambores de ‘Screaming souls’ crean un ambiente inquietante en la apertura de la pista. El flujo lisérgico se nutre de elementos futuristas en un paseo por la psicodelia del siglo XXI. Sustentado en sintetizadores y en un ritmo trepidante los efectos crean una espesa neblina que envuelve un corte magnético y vibrante. La difusa atmósfera mantiene las subidas y bajadas de intensidad en una tormentosa travesía sideral hacia el infinito. Empapado con aterciopeladas melodías casi shoegaze, la canción fluctúa sin perder nunca el rumbo en un avance que no tiene vuelta atrás.

Pocas cosas cambian en ‘Blood is gone’. Otra canción psico-espacial adornada con elementos lisérgicos y un aroma vintage que contrasta con su carácter innovador. Con una sucesión de giros y ornamentos la canción se nutre de meandros que colorean un sonido turbio y sumamente lisérgico. Manteniendo la tensión, riffs más rugosos aportan la fuerza a un corte con unas entrañas sólidas y devaneos que hacen mutar su intensidad. Nuevamente se vislumbra un cierto carácter progresivo acoplado a la nave nodriza de los italianos. Un gran trabajo compositivo en una canción con numerosos e interesantes elementos insertados en su melodía principal.

‘Circo gallattico’ resulta un nombre demasiado evidente para indicarnos el contenido de sus surcos. La aturdidora psicodelia espacial se impulsa por un flujo de ritmos hipnóticos entre efectos y sintetizadores. Con la maquinaria a pleno rendimiento GIÖBIA juega con los elementos cósmicos en otra canción que atraviesa estrellas y supernovas. Variados pasajes progresivos van moldeando las numerosas formas que el corte adopta en su desarrollo. Una experimentación que parece no tener límites y que acaba por construir un tema lleno de complejidad.

En un nuevo giro argumental ’In line’ explota los momentos más psicotrópicos del álbum con un sonido volátil en el que la guitarra y lis sintetizadores tejen una espiral psicodélica entre lánguidos pasajes vocales. Toda una barrera magnética que hace que el corte rebote en si mismo sin salir de la cúpula de sus hipnóticas vibraciones siderales. Con voces que se replican entre ecualizaciones, se mantiene un tono progresivo modificando el espíritu de la lisergia en la se impregnan sus surcos.

‘Acid disorder’ se desarrolla en un escenario más propio de bandas como DEAD MEADOW. Sus voces etéreas y los elementos de neo-psicodelia, transcurren en un plácido espacio de calma. La banda envuelve la canción con una cortina turbia y borrosa añadiendo un carácter más psicotrópico a la suavidad de sus acolchadas melodías vocales. Usando los teclados para emborronar el ambiente, los elementos espaciales se alternan con pasajes de rock más propios de una banda vintage. Es como si no quisieran renunciar al pasado, ni a seguir explorando nuevos caminos para desarrollar sus composiciones.  

GIÖBIA:
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HEAVY PSYCH SOUNDS:
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Reseña: MARS RED SKY.- ‘Mars Red Sky & Queen Of The Meadow’

El trio de Burdeos se aventura en una colaboración con la cantante de dark folk Helen Ferguson (miembro de QUEEN OF THE MEADOW), con la cual aportan dulzura y un tono melancólico a sus canciones. Manteniendo la psicodelia pesada como bandera, esta se encuentra con seductores momentos de dark folk en una combinación estimulante y completamente sugerente. Como resultado, se siente un sabor complejo y cautivador. La atrevida unión abre los géneros a una dimensión completamente nueva y mejora la fórmula mágica que MARS RED SKY llevan años ofreciéndonos con gran éxito desde hace años. La sección rítmica robusta y los devaneos lisérgicos de las guitarras, encuentran un complemento perfecto con ese portento vocal lleno de magia llamada Hellen Ferguson. Un proyecto ambicioso en el que las voces irregulares, hacen que las canciones evolucionen dentro de un paisaje sonoro único y arrebatador. Para que todo resulte sobresaliente, el EP cuenta con una magnífica producción en la que todos los detalles aparecen perfectamente pulidos como si de un orfebre con sus gemas se tratara. Las tres canciones contenidas en este espectacular trabajo se muestran sin estridencias ni con una pesadez excesiva. Porque si bien, MARS RED SKY siguen presentándonos un álbum con elementos doom, con psicodelia ensoñadora y con solos psicotrópicos, todo viene refinado para que su resultado final resulte elegante. En su contra, cabría señalar que lo fugaz de su escucha, hace que el oyente se quede con ganas de más. Espero que este trabajo pueda tener continuidad con nuevas colaboraciones entre estos tres brillantes músicos y ese portento vocal.

MARS RED SKY son:
Julien Pras: voz, guitarra
Jimmy Kinast: bajo
Matgaz: batería

QUEEN OF THE MEADOW es:
Helen Ferguson: voz

‘MARS RED SKY & QUEEN OF THE MEADOW EP’ está disponible vía Mrs Red Sound Records y Vicious Circle Records.


Con delicados acordes en su introducción ‘Maps Of Inferno’ evoca el sonido que ha hecho característico al trio de Burdeos. Una fuerte base rítmica ejecutada lentamente y los devaneos de la guitarra de Julien nos sumen en un trance en el que la psicodelia aromatizada colorea cada acorde. Desarrollan la canción sobre una melancólica los golpes de pesadez doom van manifestándose sin premura. La dulce y seductora voz de Helen pone el contrapunto a la rugosidad del sonido creando un espacio de romanticismo y oscuridad sumamente fascinante. En ese espacio los elementos progresivos aparecen entre pasajes de dark-folk, bajo un tono suave y sugerente. En la pista encontramos una persistente penumbra psicodélica que hace que el corte transmita esa sensación de melancolía.


Entre wah wah y riffs doomies, ‘Out At Large’ borbotea en una atmósfera lisérgica. La voz suave y sugerente nos arrulla amortiguando la pesadez de la portentosa línea de bajo. Con magníficos momentos de psicodelia pesada los franceses crean un espacio hipnótico en el que construir su cautivador relato. Con un ritmo marcado y contenido, la pista avanza entre bellas y gratificantes melodías. Pedales y distorsiones van construyendo una canción insinuante y balsámica, con esa acertada incorporación de Hellen al sonido clásico de los franceses. Un sonido que transita por el lado mas sosegado de la banda, sin estridencias.


Cerrando este breve e intenso trabajo los golpes de pesadez de ‘Maps Of Inferno (shortcut)’ nos recuerdan ante quien estamos. Guitarras ensoñadoras y una base rítmica grave y gruesa golpea como un paquidermo en su parsimonioso caminar. Ecos ocultistas aparecen en una voz que rezuma lirismo y belleza. Así la banda conjuga la melancolía intrínseca de sus canciones obteniendo un resultado fascinante y estimulante a partes iguales.

Mars Red Sky 

Queen of the Meadow

Mrs Red Sound

Vicious Circle Records

Reseña: BLACK MOON CIRCLE.- Leave the ghost behind’

Han pasado cinco años desde su último álbum ‘PSYCHEDELIC SPARCELORD’, demasiado tiempo sin poder disfrutar de nueva música de estos magos de la psicodelia espacial y la improvisación. Ahora, la banda noruega nos compensa con 80 minutos de ‘viaje psicodélico’ sin ataduras, a través de siete impactantes canciones. En su décimo álbum (quinto de estudio), la banda parece explorar nuevos territorios con los que enriquecer su creación compositiva para empujar los límites del sonido que nos habían presentado hasta el momento. La incorporación a la batería del miembro de MOTORPSYCHO Tomas Järmyr, aporta una solidez palpable a unas canciones que no se rigen por ninguna regla. Ese espíritu libre a la hora de componer sus canciones hace que las mismas resulten fluidas, a pesar de su larga duración, algo que no está al alcance de todos. Es posible que sea el álbum más pesado y versátil de la banda hasta ahora. Evidentemente la improvisación es una fuente de creatividad para la banda de Trondheim, pero dentro de esas jamás espaciales en esta ocasión encontramos riffs rugosos melodías bien arregladas, y elementos progresivos. Todo esto hace que el sonido de BLACK MOON CIRCLE se muestre más sólido e incluso pesado. Pero no se asusten, los devaneos de efectos y los sintetizadores de Dr. Space, siguen ahí, surcando el cosmos entre efluvios psicotrópicos. Sus conmovedoras y largas canciones (una de ellas de mas de veinte minutos), no dejan espacio para la monotonía, ya que su fluida narrativa, hace que cada una de ellas siempre ofrezca un aliciente al oyente. Ya sea por los golpes de rock pesado de inspiración 70’s, como en los múltiples momentos en los que se dejan llevar por la exploración mas alocada. En ‘LEAVE THE GHOST BEHIND’ todo parece diseñado para el disfrute del oyente ya que el álbum es un constante tira y afloja entre lo impredecible y lo que las fuerzas caóticas de la improvisación libre espaciada decidan. Todo unido en el lado más arraigado de la estructura proporcionada por medio de la una composición exquisita de sus canciones.

BLACK MOON CIRCLE son: Vemund Engan, Tomas Järmyr, Øyvin Engan y Scott Heller

El bajo, la guitarra y la batería se grabaron fuerte, salvaje y en vivo en Nautilus Studio en dos partes separadas. sesiones en diciembre de 2020 y marzo de 2021. Luego, Scott lanzó su sonido de sintetizador en la ubicación en Penalva da Alva, mientras que las voces se hicieron de vez en cuando en Trondheim.

Finalmente se registraron gaviotas en vivo en el lugar junto al muelle de la bahía contigua a Dora. El álbum fue mezclado en Nautilus por Øyvin Engan y masterizado por Magnus Kofoed en Estudio Brygga, Trondheim, Noruega. Las esculturas de la portada del álbum fueron talladas en madera por el artista Erlend Leirdal. El diseñador Steffen Telstad junto con el fotógrafo Endre Forbord prepararon el escenario y ejecutaron la sesión de fotos La portada fue diseñada por Håvard Gjelseth. El álbum fue grabado con el apoyo de Trondheim Kommune.

‘LEAVE THE GHOST BEHIND’ está disponible vía Glover Records / Stickman Records (Soulfood Music)

Con una duración de once minutos y una presencia doom en su apertura, ‘Snake Oil’ se erige como una pista pesada y psicodélica a la vez. Los incesantes sonidos espaciales salidos de los sintetizadores de Scott, una contundente batería y la lentitud de la ejecución de sus riffs me confunden en su inicio. No tardan mucho en situar al oyente en el punto en el que mejor se manejan, Una espiral de psicodelia espacial con ritmos pesados y una voz rebosante de sentimiento. Con una vibración vintage, la canción transita por el particular cosmos de la banda de Trodheim con melodías vocales cautivadoras. Jugando a la perfección con los elementos crean una composición superlativa que mantiene su espíritu de improvisación con sólidos y pesados pasajes de hard-rock, psicodelia y atmósferas espaciales. Mostrándose por momentos como una canción pesada compuesta el los 70’s, BMC, no renuncian a esos efectos y espirales que nos sumen en un trance psicotrópico, manteniendo su espíritu intacto. La larga duración del corte permite pasar por distintos estados de ánimo. Desde las bacanales lisérgicas, la pesadez de su sonido, y las cuidadas melodías rockeras. Todo ejecutado de una forma fluida y atractiva, y si, psicodélica por supuesto.

‘Serpent’ se muestra mas experimental. Con un sonido grueso, el corte se desarrolla en una atmósfera cósmica de la que salen sus cautivadoras melodías. La dualidad de su difuso sonido, y las vibraciones de los 90’s se conjugan con gran acierto. El tema camina a trompicones con una sucesión de vibraciones agolpadas de una forma aparentemente caótica, pero en cuanto llegan los estribillos, la canción se convierte en un plato apetecible. Es posible que el sonido de la banda haya variado respecto a anteriores entregas, pero el espíritu de los noruegos está presente.

La cosa cambia con ‘Psychedelic Spacelord (Lighter than Air)’, una canción cercana a los veinte minutos en la que BMC reflejan su esencia psicodélica con un sonido áspero en su parte inicial. Golpes de riffs rugosos, y un registro vocal que mira inexorablemente al pasado, hacen que la pista consiga el objetivo de sumir al oyente en una narrativa fluida. Con una pesadez caustica, la banda golpea entre constantes cambios de ritmos y sintetizadores envolventes que aportan el espíritu sideral característico de la banda. Al igual que hemos visto en los álbumes de MOTORPSYCHO, una legión de bandas noruegas parece mirarse en ellos para ofrecer un sonido versátil y atrayente a partes iguales. La pista no da respiro en ningún momento, teniendo el punto de mira en un avance constante. El trabajo de la línea de bajo destaca entre los poderosos tambores y los pasajes de guitarras. Con aspecto de haber nacido de una improvisación, la canción va explorando diferentes estados sin que nada resulte anodino. El corte se pierde en una espiral psicodélica en la que banda ejecuta sus instrumentos de una forma anárquica que acaba por dejarnos en un insondable entorno cósmico. Una vez allí la guitarra destila pasajes lisérgicos de alto octanaje, demostrando que estos chicos se manejan bien en estos escenarios lisérgicos.

Cambiando el registro ‘Bubbles in the air’ es una suave canción ejecutada con pausados acordes acústicos y una voz cálida a la vez que cautivadora. Todo un bálsamo para los sentidos con reminiscencias psico-progresivas adornado con algún efecto de sintetizador en la expresión mas minimalista de los noruegos.

‘Cohiba’ nos devuelve a los riffs gruesos con su espíritu 70’s. Con una impactante guitarra, la pista gravita en una atmósfera vintage y psicodélica con algún devaneo blues.  El corte mantiene su carácter contenido con un ritmo cadente pero firme. En su segunda mitad, las hostilidades psicotrópicas se desatan con una especie de jam en la que la guitarra copa todo el protagonismo con bucles interminables. Los efectos siderales no faltan a su cita aportando el carácter cósmico de muchas de las canciones de los noruegos.

Con diez minutos de duración, ‘Magellanic Cloud’ explora los confines de la psicodelia espacial. Auspiciado por una introducción de extraños efectos de sintetizador, el corte fluye en un insondable espacio psicodélico. Una magnética línea de bajo va creando el clima de este ceremonial chamánico. Pasajes heavy-psych de alto nivel van surcando ese escenario antes de la entrada de la voz. Con sólidos pasajes la banda alterna los momentos instrumentales (de gran peso en la pista) con otros en los que la canción se muestra más accesible y menos experimental. Con una estructura de jam convertida en canción, los noruegos logran un mágico equilibrio en el que cautivadores pasajes de vocación floydiana se enriquecen con agradables melodías vocales que se inclinan a un espacio más progresivo. Lea exploración psicodélica se vuelve más tormentosa en una parte final en la que la intensidad se incrementa sin que el corte pierda su esencia.

El corte final, ‘Radiant Sun’, se desarrolla durante mas de veinte minutos en los que la banda se siente libre para hacer fluir su creatividad. Un contagioso ritmo rockero inicia a andadura de esta nueva exploración sónica. Con el espíritu de los 70’s inmerso en sus surcos, la sólida pista ofrece multitud de matices y reverberaciones en un exuberante escenario psico-progresivo. Llegado a su mitad, el corte sucumbe sin rubor al caos de la improvisación con una orgía lisérgica de grandes dimensiones. Podría parecer que BLACK MOON CIRCLE han perdido el rumbo, pero su capacidad para lograr que la pista se muestre conexa, evita que el oyente se pierda en exuberancia de su instrumentación. Efectos de guitarra, sintetizadores una línea de bajo completamente hipnótica y unos tambores alocados son los elementos usados para este tormentoso recorrido una jam que se vuelve más espacial en esta parte central. Tras la tempestad siempre llega la calma, y ésta, se representa en la descripción de un espacio en el que el vacío del cosmos es el protagonista. Sorteadas todas las adversidades del camino, la susurrante voz parece para crear el sosiego necesario tras la monumentalidad de los caóticos pasajes previos. Un epílogo perfecto con tintes psico-progresivos que hace que esta canción sea de lo más interesante de este brillante e inusual álbum.

 

Black Moon Circle

Stickman Records

Crispin Glover Records