Crónica: KRISTONFEST 2025

En su regreso a Bilbao, la ciudad que lo vio nacer hace catorce años, el festival KRISTONFEST organizado por la promotora Noise on Tour, se presentaba como una cita ineludible gracias a su sugerente line-up. Solo un día a diferencia de otras ocasiones con tres bandas del nivel de COLOUR HAZE MOTORPSYHO y STONED JESUS, era suficiente reclamo como para desplazarme al País Vasco para ver primer concierto allí. Si bien había visto unos meses atrás a las tres bandas, el buen ambiente que siempre se genera en el festival y la ausencia de éste en la ciudad de Madrid como en ocasiones precedentes, me empujaban a madrugar para coger un tren y presentarme en ‘el Botxo’ para ser absorbido por los sonidos psicodélicos de estas tres formaciones punteras de la escena.

Esta vuelta a origen del Festival se llevaba a cabo en la Sala Santana 27, un espacio situado en un polígono a las afueras de Bilbao con unas magníficas instalaciones para un evento de estas características.

Mi temprana llegada a Bilbao me permitió visitar el casco viejo y su sensacional ambiente con unas calles repletas de gente abarrotando los bares de la zona y su exquisita gastronomía. A continuación, me dirigí a hotel donde estaban alojadas bandas ya que estaba situado a unos metros de mi alojamiento. Allí me había emplazado con Ingvald, el batería de MOTORPSYCHO con quien había estado un par de días antes en Madrid donde pude hacer de guía turístico de la ciudad para él y su pareja. Al llegar al hotel me encontré con Steffan, el líder COLOUR HAZE que habían llegado desde Alemania por carretera tras pasar una noche en Francia. Charlando con él me comunicaba que MOTORPSYCHO ya se habían desplazado a la Sala para hacer su sound-check. Así las cosas, me dirigí camino de la ésta, pero algo nubló mi cabeza y por error me presenté en la Sala Kafé Antzokia, donde tras un rato de espera un empleado me comunicaba que el concierto no se celebraba allí. A veces la cabeza que juega malas pasadas, y todavía no se cómo ocurrió, pero sucedió. A mi llegada a la Sala Santana la banda había finalizado su prueba de sonido por lo que tuve que esperar un rato hasta encontrarme con ellos. Durante la prueba de sonido de STONED JESUS comprobé al instante el buen sonido del recinto lo que un rato después pudo ser corroborado por todos los asistentes. Un recinto amplio, con buena iluminación, amplia barra de bar y espacio suficiente para que todo fuera de maravilla.

Un rato antes del comienzo del festival iba llegando distintos conocidos y amigos desde los mas dispersos lugares de la geografía española para ver a esta triada irresistible de bandas pesadas y psicodélicas.

Los ucranianos STONED JESUS saltaban al escenario de una sala en la que alrededor de medio millar de personas esperaban para disfrutar de lo que prometía ser una jornada memorable. Solo hacía un par de meses que había visto en concierto a la banda en directo e intuía como iban a ser las cosas. El viernes había salido publicado su nuevo disco, el cual había escuchado unos días antes y el que se palpa un giro musical a un escenario más progresivo. La duda en cuanto a cómo enfocarían su set-list quedaba resulta con una alternancia de canciones nuevas junto a alguno de sus clásicos más pesados.

Los potentes riffs del trio junto al buen sonido de la Sala lograron que la tormenta ucraniana se mostrara en toda su intensidad. Ante un público diverso cada banda parecía tener sus propios seguidores, ya que había gente que se había desplazado con cada una de ellas marcadas en su agenda. Todos tenemos nuestros favoritos y verlos junto a bandas diferentes siempre es una oportunidad para nuevos descubrimientos, algo que sucedía con la banda de Kiev, dejando muy buenas sensaciones entre el público que no los conocía mientras sus más fieles seguidores disfrutaban de sus poderosos y familiares riffs. La comodidad del lugar permitía que STONED JESUS sorprendieran con su fuerza a un público que mayoritariamente había venido a ver a Colour Haze o Motorpsycho, siendo bien recibidos por la audiencia en una actuación en la que su Stoner-doom golpeaba con fuerza para bajar las revoluciones con canciones más progresivas procedentes de su nuevo trabajo.   

La banda ofrecía la versión mas melódica de sus nuevas canciones entre sus rugosos riffs. Como ya es habitual en sus conciertos una bandera de su Ucrania los acompañaba en el escenario al igual que su particular bote para ayudar a unos ciudadanos cuyo país está siendo masacrado por el imperialismo de Putin. Quizás me esperaba más canciones del último álbum por esa senda más suave y compleja, pero la fuerza presidió una actuación notable que fue bien recibida por una audiencia que ponía a prueba sus cervicales bajo su atronador sonido.

MOTORPSYCHO, posiblemente la banda más esperada de la tarde, abrían su actuación con ‘The Transmutation Of Cosmoctopus’, diez minutos de jam que me hacían presagiar un show más experimental que en las dos últimas ocasiones en la que los había visto este verano en Alemania y Croacia. Era mi tercer concierto con la banda en pocos meses y cada uno de ellos había sido diferente, con cambios en la batería y ahora acompañados por el otrora guitarra de DUNGEN.  Pero como he repetido muchas veces MOTORPSYCHO juegan en otra liga. Son una banda capaz de ofrecer mil versiones de sí mismos, y en esta ocasión con la presencia de Reiner en los teclados y segunda guitarra, hacía que la banda sacara sus instintos más profundos. El bajo de Bent retumbaba como una tormenta, mientras la batería de Ingvald acompañaba a la perfección los devaneos de la guitarra de Hans.  Esa primera parte de su show se centraba en canciones de su primera época como ‘Sinful, Wind-Borne , Upstairs-Downstairs o Mountain. Durante su brillante actuación los noruegos nos metían en sus particulares laberintos psico-progresivos presididos por la experimentación, un lugar musicalmente no apto para todo el mundo, del que nos sacaban por el camino menos esperado. Canciones variantes con mil matices que van y vienen entre la complejidad, lo divertido y lo pesado. Unos maestros del escapismo que siempre logran su objetivo consiguiendo que el público no se disipe entre su grandilocuencia. En la parte central de su show las melodías y la alternancia de voces eran la nota principal con cortes como la desgarradora ‘Mountain, ‘Hyena’ y Stanley, dejando patente que el rock no tiene secretos para ellos.

La apoteosis llegaba con un clásico de sus actuaciones; Rock Bottom, la canción de U.F.O. adoptada por la banda y con la desataron la locura. Todo el recinto bailando con caras de satisfacción era una inequívoca señal de que estaban disfrutando con una actuación de muchísimo nivel, y es que estos chicos son muy buenos y son capaces de tocar todos los palos de la baraja, y además lo hacen con gran maestría. Su actuación concluía con los ritmos refrescantes de ‘All My Life (I Love You)’ poniendo el colofón a mas de una hora inolvidable. Hay que señalar que la banda no pudo poner en funcionamiento sus fantásticos visuales ya que un problema con el Mac que traía su técnico impedía que los mismos fueron reflejados sobre el escenario, aunque después de lo visto, no habían sido necesarios ya que estos chicos por sí mismos se las apañan para hacer que su música sea la protagonista. Joder, son muy buenos, y en KRISTONFEST volvieron a demostrarlo.

Con tiempo suficiente entre banda y banda para poder relajarnos y comentar la jugada, COLOUR HAZE aparecían en el escenario para poner el colofón a lo que estaba siendo una gran noche. Los de Munich son una de mis bandas favoritas, y suelo coincidir con ellos varias veces cada año. En la fiesta del 20 cumpleaños de la promotora Sound of Liberation en la ciudad alemana de Colonia, había sido la última vez que los había visto. Su actuación allí fue acompañada de unos magníficos efectos de luces psicodélicas, algo que no podríamos ver en KRISTONFEST debido a la ausencia de su técnico. Él había tenido un grave accidente en un dedo de su mano días antes, y la banda se presentaba sin ese soporte tan apetecible. Pero si bien las actuaciones de la banda son apoteósicas con las proyecciones acompañando sus canciones, una vez que los primeros acordes de guitarra de Steffan comenzaron a sonar nadie los echó en falta. L banda nos sumia en su particular mundo lisérgico sin renunciar a la fuerza Stoner que sus temas contienen. Clásicos de l banda invitando a un viaje mesiánico que fue estupendamente recibido por un público que se divertí durante su show. Después del vendaval de los noruegos COLOUR HAZE nos envolvía en sus atmósferas lisérgicas como solo ellos saben hacer. Brillando con luz propia su batería Mani, dejaba patente lo bueno que es en los tambores con sus ritmos endiablados que elevaban los largos desarrollos de guitarra y los sutiles pasajes de los teclados.  Canciones largas que flotaban sobre las cabezas de un público disfrutón corroboraban que la elección del cartel que KRISTONFEST había brindado a su público en su vuelta a Bilbao había completamente acertada.

La noche avanzaba y el sueño psicotrópico de la banda incrementaba su intensidad con un argumento lineal pero sumamente solvente. Grandes COLOUR HAZE, nunca dan un concierto malo. Pocas bandas como ellos saben solventar las adversidades brindando a sus fans conciertos memorables como el del pasado sábado.

Son unas cuantas las ediciones que he visitado del festival, pero esta fue especial para mí, pero también para todos aquellos que habían viajado a Bilbao. KRISTONFEST una vez más mereció la pena, por el nivel de las bandas que lo visitan, por el espacio elegido para su celebración y por una organización que siempre trata de ofrecer lo mejor a su público. No quisiera terminar esta crónica sin agradecer la hospitalidad recibida tanto por la organización como por la sala para contaros todo lo acontecido el pasado fin de semana. Ahor queda contar los días para la próxima edición de un festival que se ha convertido en un clásico de la escena española: ¡¡¡Larga vida a KRISTONFEST!!!

Reseña: GRUSOM.- ‘III’

La banda danesa GRUSOM regresa como el Ave Fénix siete años después de haber publicado su segundo álbum. Y lo hace más talentosa que nunca con ocho canciones que hará despertarse de su letargo esos viejos rockeros amantes de los mejores sonidos del heavy rock vintage que afirman que ya no se hace música la de antes. Porque sí, esto es música como se la que se hacía antes, música con alma y con fuerza, envuelta en un relato de fantasía. Esta joya del rock vintage viene acompañada de voces trabajadas que te cautivan arropadas por coros de ensueño y un aroma a cuentos legendarios aderezados con un órgano pastoral irresistible. Canciones bien construidas que consiguen un relato conexionado con unos sensacionales arreglos. A pesar de la intensidad, GRUSOM no sabe de estridencias y el resultado es un álbum genial que parece rescatado de algún lugar perdido en los tiempos. Manteniendo su esencia, la banda se renueva con melodías aún más cautivadoras, riffs aún más pesados y unas letras sombrías. ‘III’ es un trabajo que rezuma honestidad en cada acorde, en cada estrofa, en cada canción, y eso lo hace un álbum único y especial. Porque si su sonido evoca al rock que conociste hace décadas, ese rock de los 70’s GRUSOM lo ejecuta abriéndose en canal, para darnos una enorme alegría a los que amamos aquellas vibraciones vintage. No esperes una copia revival de retro-rock, porque ‘III’ puede soñar añejo, pero su calidad lo convierte en una gema pulida que te enamorara con su personalidad y fuerza unido a sus arreglos contemporáneos. Estas sólidas composiciones exploran las profundidades de la vida y la muerte a través de relatos sombríos e historias reales. Deja que su sonido te guíe en un viaje inolvidable e inquietante hacia el más allá, ya que ‘III’ es una pequeña obra maestra del género que merece de un disfrute pleno. Ojalá pueda ver en directo pronto a esta talentosa banda, mientras tanto, seguiré escuchando este auténtico tesoro sonoro.

‘III’ está disponible vía Kozmik Artifactz.

GRUSOM son:

Voz – Nicolaj Jul
Guitarra – Thomas Ulrik
Guitarra – Dennis Warburg
Teclados – Peter Partner
Bajo – Søren Olesen
Batería – Peter Østergaard

‘Shadow Crawler’ la canción de apertura nos traslada directamente al corazón del mejor hard progresivo de los 70’s. Hermosas melodías rebosantes de épica bajo el domino de unos teclados cautivadores arropadas por coros siempre efectivos y una atmosfera vintage salida de un órgano soberbio. Pocas dudas debería haber de como se manejan estos chicos en ese ambiente retro, pero esta canción lo deja meridianamente claro.

El relato épico prosigue en ‘Hell Maker’. La canción presenta una lograda alternancia de guitarra y órgano bajo un tono sosegado. Con una voz cálida y quebrada unida a estribillos pegadizos el cuento prosigue explorando sonidos setenteros como si el tiempo de hubiera detenido.

‘Le Voyage’ brota invadida por un tono melancólico en un desgarrador relato oscuro, pero placido. Una especie de balada atormentada que parece llorar tragedias pasadas. Desgarradora, hermosa, pero sobre todo emotiva.

Susurrante y con un ritmo cadencioso, en ‘Euphoria’ la banda mantiene el tono en otra pausada canción en la que los elementos psicodélicos afloran con sutileza en su talante progresivo.

La impresionante ‘Night Hunters’ se muestra más luminosa que las pistas precedentes, el relato prosigue sin salirse del camino por el que transita el álbum al completo. Hechizantes melodías vocales de un cantante que no posee la mejor voz del mundo, pero que la exprime y la usa sacando toda su alma, resultando absolutamente fascinante. Maravillosa.

‘Fatal Romance’ es una nueva joya progresiva que transita por caminos rodeados de prados evocadores de tiempos pasados. Su sonido sinfónico y la brillantez de sus guitarras destacan en una nueva pista monumental en la que la épica y la fantasía están presentes.

Caballeros, castillos y princesas se reflejan en Memories’, otra suave y cohesionada canción con algunas aristas. En ella los daneses abren una puerta para que entren rayos de luz en su tenue y melancólico relato consiguiendo un brillante resultado. El heavy-rock de bandas como Hällas o Tunga Moln cobra vida nuevamente en una versión acolchada pero eficaz.

Un órgano pastoral nos introduce en la oscura ‘Mortal Desire’. La canción bien podría ser el resumen perfecto de este magistral álbum. Sustentada en esa cálida voz y sus melancólicas melodías en un brillante trabajo de órgano, sus ocho minutos son el cierre perfecto a uno de los mejores álbumes del año. Desgarradora

Grusom 

Kozmik Artifactz 

Reseña: NEPAL DEATH.- ‘Pilgrims and psychonauts’

El nuevo y fantástico álbum del colectivo sueco contiene canciones frescas que a pesar (o gracias a) de sus elementos psicodélicos y sus tonos espaciales nos sacan de la oscuridad predominante en muchas bandas contemporáneas. NEPAL DEATH presenta un álbum que bien podría haber sido creado hace 5 décadas, con canciones luminosas impulsadas por los ecos del verano del amor y el optimismo de unos hippies ilusionados con un mundo mejor plasmando su visión contemporánea a un mundo caótico. Precisamente ahora en estos convulsos tiempos en los que las noticias parecen ser una crónica de sucesos con episodios que ponen en tela de juicio la estabilidad social del planeta, NEPAL DEATH son un soplo de aire fresco con sus alegres canciones melódicas y psicodélicas de completa inspiración vintage. Este grupo de freaks del siglo XXI parecen negarse a vivir en un mundo convulso brindando al oyente una banda sonora fresca, emotiva, reflexiva y esperanzadora. Más de 30 músicos de toda Europa contribuyendo al sonido de la banda con guitarras ácidas, percusión potente, sintetizadores analógicos, sitares, flautas y mantras rituales, todo fusionado en un viaje fluido de la muerte al renacimiento. Presidido por un tono ritualista ‘PILGRIMS AND PSYCHONAUTS‘ es la banda sonora perfecta para un viaje interior en pleno siglo XXI. La banda describe este nuevo trabajo así: ‘Imagina a Charles Manson y a una pandilla de hippies falsos Hare Krishna recorriendo la Ruta Hippie hacia Katmandú en el 72’. Probablemente puedas bailar la mayor parte, pero podrías despertar en algún lugar de la Ruta Hippie. Reencarnado en otra época, NEPAL DEATH envuelve al oyente en una atmósfera extrañamente melódica y ceremonial en lo que parece un álbum conceptual que por momentos puede parece algo caótico, pero que tras varias escuchas se siente como ‘un todo’ narrativo con sentido. Enciende tu barrita de aromática, pone flores en el pelo, tu ropa más colorista y disfruta de este emocionante con estas cautivadoras y luminosas canciones. Tu mente te lo agradecerá.

‘PILGRIMS AND PSYCHONAUTS’ es publicado por Kali Psyche Records, mezclado y masterizado por Mikael Andersson (Soundport Studios) y distribuido por Sound Effect Records

Con una breve introducción de veinte segundos ‘ The Hippie Trail Revisited (Intro)’ da paso a la segunda pista ‘Polychromatic route’ una de las pistas destacadas con su carácter sideral y esa psicodelia hipnótica que tan bien saben colorear estos chicos. Su persistente línea de bajo y los múltiples efectos van dando forma a una odisea cósmica impulsado por letárgicos ritmos de vocación kraut. Una canción completa que sirve de aval al trabajo del colectivo.

 ‘Freak Street Blues’. Con una apertura con acordes de sitar y flauta el combo sueco nos sitúa en un exótico escenario más propio del verano del amor en el que un contagioso ritmo y las melodías vocales nos sitúan en un entorno setentero con un ambiente campestre y un tono cósmico en el que su psicodelia colorista aflora con naturalidad meciendo nuestros cabellos. Sus pinceladas coloristas  apoyan el trabajo del bajo y los sintetizadores entre solos de guitarras de carácter psicodélico. Flower power en estado puro.

Si el álbum abría con una breve introducción, también cuenta con varios interludios como ‘Interlude I – A Word of Warning’ y sus locuciones.

Nuevamente viajando a oriente ‘Divine Destroyer (The Mahakala Mantra)’ define el espíritu hippie de estos chicos. Sabiendo como acoplar sus melodías aunando esfuerzos entre instrumentos tradicionales con sintetizadores y guitarras, los coros florales no faltan en esta colorista pista evocadora de la paz y el amor.

Otra nueva pausa llega con ‘Interlude II – The Tantric Transmission ‘ en la que de nuevo una locución más propia de películas de ciencia ficción de los años 40 o 50’s se cubre de un manto atmosférico.

En las canciones anteriores hemos podido comprobar como gustan de los ritmos hipnóticos, y ‘Ashen Pilgrim’ es la confirmación. Envuelta en efectos y sintetizadores la voz ylos coros gravitan entre su psicodelia espacial con un acertado acople de diferentes estilos. Así consiguen otra canción con buen ritmo y que, a pesar de sus nebulosas lisérgicas, transmite vida y color.

‘The Beacon Speaks (Ashen Pilgrim Pt. II)’ pone la pausa con ensoñadores pasajes atmosféricos y voces almibaradas envueltas en efectos en algo mas de un minuto.

Un nuevo break que precede a ‘Sister Nirvana’. La canción contiene un ritmo colorista en una pausada propuesta sonora en la que se arremolinan la psicodelia y los ritmos hipnóticos y un estribillo que te atrapa en mundo luminoso y optimista que se aleja de la tragedia existencial de nuestros días . La pista contiene instrumentos como el sitar y la flauta rompiendo, o mas bien realzando la tupida instrumentación de teclados, guitarra y sintetizadores.

Shooting Star’ es una puerta abierta a mundo sensorial amable y complaciente. La mística del sonido del sitar en su apertura aporta magia a otra canción expansiva. Siendo la canción más larga del álbum su desarrollo se recrea en un exotismo nebuloso y psicodélico repleto de espiritualidad.

En un tono más experimental y difuso ‘Her Crawling Majesty’. Está repleta de coros angelicales, ritmos kraut y con un innegable espíritu cósmico. Los elementos progresivos se entrelazan con acierto en la canción más tenue del álbum. Una pista empírica en la que los instrumentos se arremolinan.

El combo sueco pone la pausa con un nuevo interludio de escasos 20 segundos. ‘Interlude III – The Mantra Mechanism’ contiene nuevas locuciones y acordes extraños para llevarnos ante ‘She Demon’. Con la suavidad como bandera, la guitarra toma un protagonismo en otra canción emocionante con melodías ensoñadoras y una rica y versátil instrumentación en la que los elementos orientales, la psicodelia y la magia aparecen señalándonos el punto final de este cautivador viaje sonoro.

El epílogo y el final de viaje llega con ‘The Exorcism of Rakshasi (She Demon Pt. II)’. Cinco minutos de efectos locuciones, y una manto ácido en un viaje repleto de efectos y nebulosas lisérgicas poniendo el punto final a esta odisea cósmica introspectiva y colorista.  

Nepal Death 

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

NEPAL DEATH.- ‘PILGRIMS ND PSYCHONAUTS’ (Suecia) psychedelic-rock, 70’s, progressive, psychedelic, west-coast, space, vintage, rock (reseña aquí)

SLOMATICS.- ‘ATOMICULT’ (UK) stoner, sludge, heavy-rock, space, fuzz, psychedelic-rock, doom

URTIDSDJUR.- ‘FÂGELSÂNGER (Suecia) progressive-rock, stoner, psychedelic-rock, kraut, rock,

JHUFUS.- ‘MYCELIUM LANDING’ (España) heavy-psych, instrumental, space, psychedelic-rock, stoner

LUCIUX FOX .- THE DEATH AND LIFE OF THE GREAT LAKES’ (US) experimental, progressive-metal, math rock, post-rock

ARBITER.- ‘TOWARDS THE BURNING MOON’ (US) psychedelic-rock, space, progressive, stoner

RAT KING.- ‘WEATHERED’ (US) funeral-doom, doom, doomgaze, stoner-doom

OPTICAL SUN.- ‘ THE DEVIL, LIVE’ (Polonia) doom-metal psychedelic-rock, sludge, stoner

IAH-HIJO DE LA TORMENTA.- ‘SPLIT’ (Argentina) heavy-psych, post-rock, psychedelic-rock, psychedelic, instrumental, stoner

SANGRE DE MUERDAGO.- ‘O XARDIN‘ (España) folk, progressive, neo-folk

NORD ELECTRIC.- ‘LONELINESS FOR SALE’ (UK) alternative, rock

MOTORES MALDITOS.- ‘EVIL’ (Brasil) doom, sludge, stoner, metal

APPALOOZA .- ‘THE EMPEROR OF LOSS’ (Francia) rock heavy rock. rock alternative, stoner rock, desert-rock

YEAR OF THE GOAT.- ‘TRIVIA GODDES’ (Suecia) metal doom-metal, heavy metal, occult rock, prog-metal, stoner

FRIENDSHIP COMMANDERS.- ‘BEAR’ (US) doom-metal, metal, stoner grunge, sludge, space-rock 

DEAD RINGERS.- ‘MONUMENT (US) stoner, desert-rock, fuzz, doom, psychedelic-rock

V.A. PALE WIZARD RECORDS.- ‘WISH YOU WERE HERE – 50 YEARS LATER’ (UK) rock, psychedelic-rock, stoner, progressive-rock, space

SCOTT YODER.- ‘LOVER, LET ME IN’ (US) alternative, folk, garage, glam

LÜT.- ‘LÜT’ (Noruega)  rock hardcore pop punk rock punk rock

Reseña: BLACK TONGUE REVERENT.- ‘Upstate Of Mind’

Aviso: Este es un álbum asesino del que no te podrás zafar fácilmente si eres amante del rock primitivo con altas dosis de blues humeante y riffs estremecedores de puro Stoner rock. Estás ante un artefacto sonoro que te narcotizará para despertarte zarandeándote con una fuerza inusitada ¿Podrás resistirte?, seguramente no. Hace un par de años ya me hice eco de su impactante álbum de 2022 ‘NORTHERN BURDEN’, ahora BLACK TONGUE REVEREND, los forajidos del blues y Stoner mas crudo de New York, suben la apuesta con su nuevo álbum ‘UPSTATE OF MIND’. Si bien es cierto que por momentos al ver su portada pasó desapercibido para mí, una vez que le he dado al play y he escuchado sus geniales canciones, me ha conquistado. Ambientado en Nueva York, pero poniendo el foco en esos lugares que han visto ir y venir los buenos y los malos tiempos, estas siete canciones honestas inspiradas en la desesperación, el aislamiento, el abuso y la destrucción de la mente en un mundo decadente, derrochan la crudeza de blues humeante para esparcirla entre polvo desértico y la pesadez del proto-metal de los 70’s. Mas crudo y pesado que su predecesor, pero sin renunciar a ese blues salvaje, sus pistas asesinas te pondrán a prueba insuflándote un energía y vitalidad que puede que hubieras olvidado. Pero si esos ingredientes te saben a poco, la psicodelia contenida en sus surcos será el remedio para conquistarte. Porque sus ondulantes canciones son capaces de inyectarte la energía desbordante del headbanging, a la vez que te hacen inhalar humeantes y narcóticos pasajes psicodélicos, lo tiene todo. De nuevo una banda me vuelve a despertar del letargo de demasiados discos sin chispa con un trabajo desgarrador y versátil construido a base elementos del rock atemporal más crudo y salvaje, y la psicodelia chamánica que me enamora. Como tantas veces se ha dicho, menos es mas.

La banda nos aclara las cosas:

Este álbum está ambientado en los confines del norte del estado de Nueva York, pero en realidad podría estar ambientado en cualquier lugar que haya visto ir y venir los buenos tiempos. Cualquier pueblo que se haya derrumbado sobre sí mismo en una espiral aparentemente interminable de desesperación, aislamiento, abuso y destrucción de mente, cuerpo y espíritu. Lugares abiertos por la decadencia social. Lugares donde el escape más fácil no es hacia afuera sino hacia adentro, proporcionado en un vaso, una pastilla o una pantalla. Donde todos buscan respuestas y no se puede confiar en los pocos que las brindan.

Hemos estado en ese lugar. Puedes confiar en nosotros, porque no tenemos respuestas que darte. No somos salvadores, somos historiadores. No somos bateadores decisivos listos para conectar un jonrón de walk-off. Solo somos árbitros y las decimos como las vemos.

En realidad, este lugar no es un lugar en absoluto. Nos rodea y todos corremos el riesgo de acabar allí. No es el norte del estado de Nueva York, es el norte del estado mental.

BLACK TONGUE REVEREND son:

Eric Tulip – bajo y voces
Mike Errichetto – Guitarra y voces
Jason Nowak – batería

Sin preámbulos ‘When the reverend comes to town’ desde sus primeros riffs, activa al oyente entre ecos Sabbath y hard rock crudo sobre una base stoner. sucio, pesado y rabioso, el corte va directo a la yugular con su cadente así como plomizo ritmo y unos riffs ganadores.

La contundente ‘37 West’ golpea como un martillo en una fragua entre un humo narcótico de blues y psicodelia vintage. Por una senda chamánica la pista avanza envuelta en sustancias lisérgicas de la que asoman esas andanadas de riffs mastodónticos y voces atormentadas.

‘Rust’ es canción que pondrá a prueba tus cervicales. Con el vacilón tono de su cantante con cierta tendencia dorsiana el rock más macarra resucita de su tumba para ponerlo todo patas arriba. Transitando por ese lado difícil su sucio sonido y su fuerza intrínseca son argumentos suficientes para convencerme con ese riff principal con una peste a hard-rock setentero que tira para atrás. Mantente firme porque el reto continúa.  

Erigiendo en la canción más larga con más de siete minutos, ‘The trip continues’ ofrece un sonido difuso, en una espiral lisérgica en la que caben momentos Bad Company, con pasajes narrados de claro tinte doorsinos. Una ceremonia chamánica que sube y baja su intensidad demostrando la descomunal fuerza de estos chicos. En su parte central la psicodelia más lisérgica aparece de las cuerdas de su guitarra. Un paseo triunfal por la senda de los sonidos mas ‘viajeros’ que te narcotizará antes de zarandearte con riffs diabólicos y un sonido denso que te arrollará. ¡¡Brutal!!!

En contraste con la canción anterior, los dos minutos de ‘Next experiment in vainglorious mind’ son una mezcla extraña de ruidos, distorsiones y sonidos aparente inconexos con los que hacen un pequeño break.

Naciendo de una intro psicodélica ‘Chewing stones’ destapa el taro de las esencias de hard-psych vintage. Lentamente y bajo una atmósfera chamánica el humo envuelve una pista en la que regresan las embestidas de riffs Stoner. Desee ahí, van tejiendo la canción. Una montaña rusa de emociones en la psicodelia es la protagonista, pero con unos secundarios sumamente interesantes.

En un tono más oscuro ‘Quiet desperation’ mantiene el tipocon golpes de Stoner-doom, en línea QUEEN DESERT QUEEN y esa psicodelia chamánica que ya nos han mostrado en las pistas previas.  

Como punto final a este desgarrador álbum la suave ‘You are here’ nos destapa el lado más tierno del trio con una suave melodía que se eleva siguiendo el patrón del resto de pistas del álbum. Contundente pero comedida su ondulante desarrollo se presenta más pulido en contraste con la crudeza general del álbum.

Black Tongue Reverend