La Morte Viene Dallo Spazio.- «Sky Over Giza»

a1944146976_10En mi visita al pasado Dunajam, una de las bandas que me sorprendió muy gratamente fue LA MORTE VIENE DALLO SPAZIO. Desconocida para mi, la formación italiana que toma su nombre de una película de ciencia ficción de finales de los cincuenta, ejecuta una apetecible propuesta de rock espacial con notable tendencia psicodélica basada en esos films de serie B de hace décadas.  Partiendo de la flauta (La Morte) y a la guitarra (Spazio) incorporando a sus dos féminas (bajo) y sintetizadores, voz y theremin, los milaneses consiguen su propia identidad.

En «SKY OVER GIZA» supone el encuentro con mundos alejados de los terrenal, un viaje intergaláctico a lo largo de una odisea espacial de grandes proporciones.

Sobre ciertos pasajes orientales que sirven de introducción la flauta y los efectos la banda inicia el viaje con «Sky over Giza», el tema que da nombre al disco. Murmurante y estético, va evolucionando en espacios ingravitatorios. La dulzura introducido por los pasajes de flauta sirve de bálsamo a la inquietante construcción de los sintetizadores y guitarra, masajeando nuestra percepción ante lo que se nos avecina. Pasajes que se alargan hasta el infinito y que van relatan el cambio de espacio.Los borboteos finales nos auguran algo inquietante.  Destaca especialmente esa facilidad para describir su propuesta, como si de una verdadera banda sonora de serie B se tratara. Ese es el objetico, de «Sky over Giza», la inquietada llegada de los zombies.

«Zombies of the Stratosphere», el siguiente corte,  es una construcción de cuatro minutos en la que los efectos y sintetizadores con voces ecualizadas y pasajes de theremin nos sitúan en es mundo paralelo donde flotan los seres que regresan de la muerte. Un nítido rock espacial que transcurre por el infinito sideral. La batería ejerce su función inquietante, facilitando el avance de la nave.

El viaje intergalactico prosigue con «Sigu tolo«. doce minutos en los que la exploración intergaláctica continúa. Absorbidos por los inmensos agujeros negros por los que transita su instrumentación, los italianos salpican la pista de efectos a modo de meteoritos o estrellas fugaces que pasan ante nosotros. Creando una ambientación cinematográfica, la inmensidad del universo se va relatando poco a poco a través de sintetizadores y theremin. Llegados a este punto, me viene a la cabeza los momentos en los que con el ruido de las olas susurrando y un techo de estrellas sobre mi cabeza, se formaba el mejor de los escenarios, yaciendo sobre la arena de una idílica playa. Sublimes!

En su página de bandcamp no se encuentra el último de los temas que contiene «SKY OVER GIZA», se trata de «Fever», un bonus que aparece en el formato físico y supone la conclusión del viaje. El ocaso de la exploración se produce con la descripción de una atmósfera inquietante y desconocida.

Un disco para degustarlo con calma en la quietud y la introspección, para poder disfrutar de sus matices en esa propuesta donde los drones y lo espacial abarcan completamente sus surcos. Música ambiental para relajar los sentidos, con una personalidad que, de alguna forma, les aleja de las propuestas tradicionales del rock espacial. 

 

 

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UNIVERSO ROJO.- «Impermanencia»

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Desde las orillas del Pacífico, en la región de Valparaiso UNIVERSO ROJO nos presenta su primer trabajo, «IMPERMANENCIA». Un disco conceptual de rock espacial en el que no faltan los elementos kraut así como vestigios doom, dentro de un marco lisérgico; en el que, según palabras de la propia banda, se describe un tránsito desde la muerte hasta el todo unificador, desde la desencarnación de la consciencia.
Estamos ante un album misterioso e inquietante, a la par que intenso. Ya desde su inicio la banda nos plantea sus enigmas. ¿A donde ir?, el primero de los temas, nos plantea la primera incognita. En realidad se trata de las primera de las fases en ese transito entre la vida y la muerte. A través de sintetizadores UNIVERSO ROJO profundiza en esa incógnita con el uso de envolventes efectos espaciales. La repetición kraut está presente en el estado de disolución de lo material. Indefinidos espaciós cósmicos se presentan ante nosotros con una fornida instrumentación. Distorisones e incisivos ritmos profundizan en el dilema hasta la liberación final en un jeroglifico que no para de fluir.
Un cauce que desemboca en un océano donde los enígmas se resolverán.
El tránsito cósmico entre la vida y muerte el descanso infinito sigue describiendose en «Visión planetaria». Extrañas voces mántricas nos acompañan en ese tránsito espacial. A modo de bálsamo las voces sosiegan la enigmática composición dentro de su propio ritual. Esquivando tormentas de meteoritos  en el que la percusión aumenta progresivamente en intensidad a medida que se desarrolla la pista, dando el espacio necesario para que las diferentes personalidades de los instrumentos en ejecución converjan en una tormenta de psicodelia espacial profunda. La guitarra, los sintetizadores y el bajo proporcionan los colores de este océano multicolor.
Sonidos de clarinete acompañan la sucesión de efectos espaciales en «Cinco (La quinta dimensión)». Una vez traspasada la frontera hacia ese mundo paralelo tras el deceso, el tema describe desde elementos cósmicos ese espacio que sucede a la muerte. Lo divino se muestra enigmático generando expectación ante esa nueva dimensión. Una ingravidez que levanta las almas en un espacio infinito. Morfínico y relanjante tras la inquietud generada en su primara parte, el corte, se va disipando tenuemente. Las vocels se escuchan en la lejanía susurantes e indescriptibles a su vez.
El album se cierra con «Inmaterialización del Sentimiento Cósmico». La razñon y lo humano ha desaparecido de la porpuesta de la banda. Describiendo entornos siderales, los sintetizadores y los efectos se suceden. aparecen nuevamente los elementos kraut. Una vez atrapados en sus surcos, el trance es total. Usando el sonido de una bateria incesante en la lejanía, desde otra dimensión a los efectos, poco a poco la intensidad va aumentando. Como si todo fuera a desaparecer en un nuevo big-bang el corte evoluciona  histrionicamente hasta su total desvanecimiento.. 
UNIVERSO ROJO está compuesto por  Ferro Vargas-Larraguibel (Guitarra, Clarinete, Voz, Bucles y Efectos) Naim Chamás (Batería) Cristóbal Montenegro (Bajo) y Francisco Arellano (Sintetizadores)

LES LEKIN.- «Died with fear»

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Publicado a finales de 2.017 por Tonzonen Records, «DIED WITH FEAR», el último disco de los austriacos LES LEKIN merecía ser diseccionado en DenpaFuzz tras haber comprobado en directo que todo su potencial sonoro no era casualidad ni artificio sin fundamento..

Hipnóticos riffs, contundente batería, con un fluido y fornido bajo con los que la banda austriaca consigue en cuatro largos temas instrumentales un mesiánico viaje lisérgico para deleite de nuestros oídos.  

Creando atmosféricos entornos por el camino de la psicodelia, «Orca» presenta un confort sensorial que los austriacos consiguen a través de la repetición de acordes arropados por efectos. Los desarrollos instrumentales se sumergen en humeantes espacios en los que la oscuridad predomina. LES LEKIN abren la luz generando apacibles entornos usan una densa instrumentación que transita su psicodelia pesada.

Partiendo en esta ocasión de elementos post-rock, «Inert» nos describe con brillantez enigmáticos paisajes. Las pinceladas que salen de la guitarra de  Peter se abren paso en la espesura de esos hostiles entornos, precipitándose hacia un abismo sonoro engrosandose. La exploración toma tonos espaciales con retazos que traspasan la dimensión de lo natural para ofrecernos territorios inexplorados en su descripción sonora.

sin ceñirse a ningún canon establecido, LES LEKIN escriben su propia historia. si bien caminan por espacios de psicodelia pesada, la banda se siente libre en su creación sin mostrar complejo alguno.

coqueteando con sonidos shoegaze, «Vast» nos regala finos  y elegantes punteos de guitarra que resultan de lo más placenteros. Una embriagadora y extasiante instrumentación en la que el bajo de desde un segundo plano, concede la libertad a unos sublimes desarrollos de guitarra. La jam va adquiriendo forma a través de reparadores efluvios. Sangrando y ordeñando los riffs hasta que todo el jugo ha sido esparcido en una hemorragia que se va p`recipitando a lo largo de todo el tema.

Continuando con una propuesta parecida, «Morph», con sonidos más densos, genera una nebulosa de proporciones descomunales. La batería incesante de Kerstin  se ve atrapada en una maraña de efectos y distorsiones de guitarra. La solidez contrasta con una libertad instrumental aparentemente inconexa, con la que consiguen el objetivo. Un caos que genera cordura en la espesura. Queda patente una vocación doom dentro del universo heavy-psych en el que se mueve la banda. como si traspasaran un umbral, a mitad del tema, se produce un desvanecimiento de la energía derrochada en la primera parte. mostrándose amenazante y portentoso, «Morph», es el tema más pesado de un disco en el que la creatividad  y la versatilidad alcanzan altas cotas con una propuesta más espacial.

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PSILOCIBINA.-

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LLegados desde Brasil, otra a las prolíficas canteras de bandas con gran calidad nos llega el debút de PSILOCIBINA. Distribuido en Europa por Electric Magic Records, y por Abraxas Records en el continente americano, el trío de Rio de Janeiro nos trae siete temas en los que el frenesí heavy-psych pertubará nuestros sentidos. Una experimentación psicotrópica que hace honor a su nombre. Contenida en determinados hongos la psilocibina es un alcaloide que produce efectos alucinógenos. Esto es lo que trata la banda con sus jams. Una liberación más allá de la razón humana que hará las delicias de los amantes de los sonidos «viajeros» que tanto nos gustan.

«2069» nos trae el primer ejercicio de solos de guitarra con un sonido hueco de batería y bajo. PSILOCIBINA ejecutan a modo de jam una creación libre de esquemas y ataduras. Todo un caos premeditado que sirve de lucimiento para su guitarrista Alex Sheeny.

Los efectos y distorsiones inician un paseo por territorios heavy-psych en los que los pedales humean durante «Galho». Describiendo enigmáticos entornos persiste el protagonismo y la libertad de unos solos de guitarra incisivos e hirientes. Tras un lento caminar algo caótico, el tema se torna más tradicional en su esquema, llegando a incorporar elementos de jazz. El peso del bajo de Rodrigo Toscano se ve incrementado, poniendo cordura a la libre composición.   

La banda se decanta por el blues en «Supernova 3333». Ácido y narcotizante, los largos recorridos a lo largo de los trastes, la banda baja su la frenética intensidad de su enajenación interpretativa dotando al tema de una mayor cadencia y sosiego. como si de un masaje se tratara, el corte resulta aliviante.

El punto tropical de «Na selva densa», gracias a los ritmos de percusión, colorea el tórrido ambiente describiendo el espíritu de las espesuras amazónicas. Todo un viaje a través de densas y agrestes espesuras con luces y claros en esa incursión selvática a la que nos guía la guitarra. 

Todo el poderío del alcaloide que da nombre a la banda, aparece en el corte del mismo nombre. «Psilocibina» adormece de una manera mesiánica. Gratificante en sus suaves y estéticos pasajes de guitarra mostrando los efectos más gratificantes de la alucinación a la que nos somete este debut. Las melodías con acentos de rock sureños nos arropan calidamente en este periplo estupefaciente. 

Con una base hard rock con elementos hendrixianos, «Trópicos» nos ofrece los riffs más primitivos y rudos de ese cabalgar al que nos somete el trio.

Con «L.S.D.», los brasileños, nos someten a la lisergia en estado puro. A través de multitud de efectos fuzz la locura gorgotea de sus notas turbándonos y sometiéndonos a sus dictados.   Surcos impregandos de dietilamida 25 que cierran un brillante ejercicio de psicodelia poor momentos paranoica.

El album fue grabado en directo en el Estudio MATA por Matheus Ullmann, mezclado por su guitarrista Alex Sheeny y masterizado en Alemania en  Tonmeisterei Oldenburg, correspondiendo la portada al propio Sheeny

PSILOCIBINA son: Alex Sheeny (guitarra y sintetizador), Lucas Loureiro (batería y percusión) y Rodrigo Toscano (bajo)

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Premiere: BOURBON.- «A Punto De Arder»

Os adelantamos en primicia «A punto de arder», primer single del nuevo album de BOURBON «FUENTE VIEJA»

Tras dos álbumes, «FANGO»(2013) y «DEVASTACIÓN» (2015), el power-trío gaditano formado por los hermanos Raúl y Álvaro Guerrero y Juanma Gonzálvez vuelve en 2018 con «FUENTE VIEJA». Tres trabajos discográficos, y una evolución constante que convierten a BOURBON en una de las formaciones más interesantes y sólidas del panorama nacional.

Con imagenes extraidas de  «Sunrise: A Song of Two Human(1927)» de F. W. Murnau.

Sin dejar de lado el hard rock setentero que tanto caracteriza a la banda y siguiendo el camino trazado en «DEVASTACIÓN», el trío decide ampliar horizontes adentrándose aún más en terrenos psicodélicos y del rock andaluz. Heredando momentos del rock progresivo que practicaban los pioneros de esa corriente, y un halo de melancolía en sus acordes, «A punto de arder» nos da una muestra del contenido de su nuevo trabajo, creando un corte medidamente estructurado obteniendo un resultado compacto y expresivo a su vez. Sensibilidad y fuerza unidas. 

Para «FUENTE VIEJA» han vuelto a contar con Curro Ureba en Trafalgar Estudios (VIAJE A 800, ATAVISMO, LOS FARELLI), además de las ilustraciones de Antonio Ramírez de Mentes de Ácido (GRAJO, SANTO ROSTRO y PYLAR).

«FUENTE VIEJA» será editado a primeros de otoño de 2018 a través del sello independiente Spinda Records (VIAJE A 800, CATORCE, WET CACTUS). Este nuevo trabajo estará disponible en formato digital, CD y vinilo (edición limitada a 275 copias), además de las principales plataformas de streaming.

Track-list ‘Fuente Vieja‘:

  1. Si Veis La Luz, Corred
  2. El Sendero
  3. A Punto De Arder
  4. Fuente Vieja
  5. La Triste Realidad
  6. Hacia El Sol
  7. Destierro

    DISCOGRAFÍA DE BOURBON

    • Fango (2013, Santo Grial Records)
    • Devastación (2015, Nooirax Producciones)
    • Fuente Vieja (2018, Spinda Records)

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