

Un 19 de julio de 1952, nace Allen Collins uno de los fundadores de LYNYRD SKYNYRD.

La segunda entrega de LUCIFER viene marcada por los cambios en la formación y un planteamiento musical que difiere de su debut.
El peso de Joana, su vocalista, en el resultado final del álbum, se incrementa notablemente, adquiriendo un mayor protagonismo su cabe en el devenir de la banda.
Alejándose en cierta manera de los sonidos doom y ocultistas presentes en su debut, la formación sueco-alemana, ofrece un trabajo más fresco. Una musicalidad más evidente que mantiene esa dualidad de registro Jinx Dawson-Stevie Nicks, acercándose en mayor medida a ésta última.
«California sun», transita por territorios hard-retro, siguiendo los estándares proto-metal, pero saliendo de las cavernas del ocultismo para iluminarnos más con estructuras de enérgico rock setentero.
Un tema con tintes de balada, sirve de escenario para el desarrollo de toda la sensualidad de derrocha con su voz Joana. «Dreamer» es aderezada con tonos psych, y algún lejano vestigio Sabbathico, con un mayor predominio de la influencia de Fleetwood Mac. Mucho más sutil y dulce el tema conjuga melancolía con momentos esculturales.
Si en todo el album es una constante ese alejamiento de la oscuridad, en «Phoenix», la evidencia es mucho mayor. Animados riffs retro despiertan a un universo florido sobre esquemas de classic rock.
LUCIFER se atreve con una lograda y particular versión de tema de Rolling Stones «Dancing with Mr. D».
El acercamiento a los estándares usados por Steve Nicks, brilla con luz propia en «Reaper on your Hells». Un tema en el que la instrumentación se contiene al dictado marcado por la voz, permitiéndose buenos solos de guitarra cuando las voces se silencian. En la lejanía los teclados desde la sombra adornan el corte, retomándose momentos sombríos en los que el ocult-rock trata de resurgir, siendo reprimidos por la voz.
La producción y pulcritud del sonido que ofrece esta segunda entrega es un dato a destacar. Esa huida de los sonidos oscuros no resulta total, como demuestra «Eyes in the sky», en la que prevalece la herencia Sabbath, si bien es cierto que acaba decantándose por terrenos de rock and roll enérgico donde la luminosidad gana la batalla a la umbría.
En definitiva un trabajo más retro y menos proto-metal, con mayor presencia de cortes llenos de sensualidad y dulzura como es el caso de «Before the sun«., sin que esto signifique caer en tonos pastelosos ni empalagosos. De esto se encarga el sonido de la guitarra.
Los dos últimos cortes del disco, «Athon» y «Faust Pharaoh» conjugan ese espíritu que subyace en todo el álbum. Buenas voces con energía y vitalidad instrumental en un disco que se nota mucho más trabajado y elaborado compositivamente.
«LUCIFER II» está publicado via Century Media Records.
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Los suecos AUTOMATISM publican «FROM THE LAKE» el próximo 20 de julio via Tonzonen Records.
Algo más de cuarenta minutos de narcótica narración, describiéndonos el descenso a las profundidades se su lago particular, a través de seis narcóticos temas de improvisaciones de rock psicodélico grabadas en vivo en el estudio. Un narcotizante descenso en un particular batiscafo kraut, de inspiración espacial comandado por sintetizadores, y asistido por elegantes armonías de guitarra. Con momentos cercanos a la electrónica en el que no faltan elementos jazz, consiguiendo un brillante ejercicio narrativo.
AUTOMATISM, nace en la primavera de 2017 por iniciativa del guitarrista Hans Hjelm, miembro de los también suecos KUNGENS MÄN, incorporando a sus filas a miembros de los propios KUNGENS MÄN, y de NEW ROSE.
«Standing wave» abre el disco con doce minutos en los que describiendo enigmáticos espacios con una instrumentación en la que destacan los teclados y sintetizadores que se conjugan con la nitidez de una linea de bajo que sirve para sumergirnos en un universo paralelo de oscuridad en las profundidades. La guitarra de Hans trata de abrirnos paso en un tortuoso y desconocido tránsito. El tema se asienta una vez traspasan la frontera de esa nueva dimensión en la que los efectos espaciales adquieren protagonismo.
Estamos ante un album instrumental en el que la psicodelia es el punto de partida, pero no el único camino transitado. «At sea», nos descubre prodominantes tonos kraut que son coloreados de magnetizantes e hipnóticas fragancias de origen jazz, que nos abducen a las profundidades musicales los suecos.
Con cierta sutileza, «October swim» nos enciende una luz a través de sus susurrantes y calmados acordes, transmitiendo esa quietud a una batería, que se acopla a esa calma, no mostrándose tan vigorosa cono los cortes anteriores.
Probablemente el tema más destacado sea «Propeller propulsion». Un corte de indudable experimentación kraut, con elementos electrónicos. El tema es custodiado por los sintetizadores mostrando ese lado más empírico y robótico de AUTOMATISM. Una huida hacia adelante a los largo de ritmos repetitivos salpicado de unos finos y elegantes pasajes de guitarra que ondula suavemente a lo largo de sus surcos. La sutileza y la belleza descrita a lo largo de sus doce minutos.
Sin abandonar las profundidades kraut, «Floating downstrean» aromatiza las aguas con todos de vocación oriental. Un soplo de aire fresco a esa psicodelia oscura e hipnótica, que nos descubre bellas corrientes que el lago contiene en sus aguas, y que serpentean con una mística insondable.
«FROM THE LAKE«, se cierra con «Ice Floe». Un hipnótico núcleo que poco a poco va apagándose en su latir, tras su hercúleo palmito inicial. Un corte decadente al mando de los sintetizadores.
AUTOMATISM lo componen:
Hans Hjelm (guitarra y sintetizadores), Gustav Nygren (guitarra y bajo), Mikael Tuominen (bajo y guitarra) y Jonas Yrlid (batería.)
En «FROM THE LAKE» colaboraron Andreas Axelsson (percusión), Peter Erikson (bataria programada y sintetizadores y Jesper Skarin (batería y percusión).
