CIRCLE OF THE SUN.-«Jams of the inner perception»

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CIRCLE OF THE SUN es el nuevo proyecto de Daniel Sax, batería de COSMIC FALL. Ejecutando él todos los instrumentos, JAMS OF INNER PERCEPTION supone una exploración de sonidos psicodelicos stonerizados partiendo de los ecos sesenteros.

Seis jams instrumentales en las que da rienda suelta a su creatividad mostrándonos otras facetas distintas a la ya conocida a los mandos de las baquetas. Heavy-psych de altísimos kilates se encuentra contenidos en temas como «Buffalo». partiendo de momentos drone, con una faraonica acidez que describe insondables espacios lisergicos. Apoyado en algunos matices retro, el fuzz se apodera del tema. ¡Una mágnifica carta de presentación!

El sueño ácido es reflejado en una espiral de solos de guitarra arropada por el ya conocido sonido de su bateria.En esta ocasión con una nítida ejecución kraut., los golpes sobre parches adornan los desarrollos inteminables de fuzz. Un sonido de guitarra que se clava hasta las entrañas describe «Acid dream». La jam mantiene una energía y cadencia que no cesa en ningún momento. Aquí no existen demasiadas sutilezas.

Hipnótico y exuberante, «Liquid sand» es toda una jam psicotrópica llena de vitalidad. Casi diez minutos de ondulaciones vibraciones sonoras que la convierten en la mejor pieza del álbum. Desangrandose en sus riffs hasta la extenuación, la incesante base rítmica es coloreada con los mismos en una reiteración de viajes a través de las seis cuerdas, no faltándo vertiginosos efectos espaciales.

El cadente bajo de «Jamming in paradise» complementa los pedales  de una guitarra que se pierde en envolventes espacios heavy-psych. Mudos aullidos que resultan hipnotizantes. Anestiantes y caleidoscopios, minoran la intensidad creando una aparente calma dentro del humeante y lisésergico espacio que construyen en su devenir.

«Moongrove» se muestra más espesa y difusa que los temas precedentes con efectos y distorsiones sin fin. Más cercana a episodios desert-rock se construye un pesado tema compactado en sus estructuras sin prescincir de los incisantes desagarros fuzz.

Recogiendo leves tonos polvorientos, «Desert sun» muestra el lado más sosegado de «JAMS OF INNER PERCEPTION», deleitándonos con una sosegada mirada a los cactus del desierto desde la ingesta de peyote o sustancias similares en otro viaje psicodélico.

 

https://www.facebook.com/circleofthesunband

 

SPIRIT DIVISION.- «Forgotten planet»

a3214996092_16SPIRIT DIVISION presentan su trabajo más elaborado y que supone una confirmación más que los senderos del doom cada vez son más anchos. Nueve temas diabólicos impregnados en THC en los que la banda crea densas Y pesadas nebulosas. La incorporación de Andy Bowerman dota a la banda de una agresividad diabólica. Cabalgando por agrestes parajes situados en algún lugar entre el metal y la psicodelia, no reniegan de momentos en los que el heavy más tradicional aparece en escena. 

Un devenir por enigmáticos territorios  sonoros en los que el dolor se siente. Largos desarrollos experimentales con nihilistas letras, en atmósferas lisérgicas en los que se conjuga la brutalidad y la belleza. Cortes cadetes y ondulantes en los que SPIRIT DIVISION imprime la máxima velocidad y contundencia en sus riffs, para frenar en seco e introducirse en cavernas habitadas por el doom.

Pasando de la pesadez extrema a coquetear con sonidos progresivos. Pasajes con herencia floydiana («Forgotten planet») que se transmutan en un heavy-progresivo, en el que se intuyen incluso pinceladas jazz («Half-Hearted»). Pero ésto no debe apartarnos de la verdadera propuesta de «FORGOTEN PLANET»; y esta no es otra, que la conjunción de la oscuridad y ocultismo sabbathico con una nebulosa psidodelia ampliando la anchura del doom tradicional.   

Un disco que por momentos golpea duro, con terroríficas y amenazadoras voces, acompañadas de una batería nítida y enérgica, así como con una linea de bajo morbido;  mientras en otros pasajes, la miel de sus armonías nos acaricia dulcemente con susurrantes voces femeninas.  

Una versatilidad que hace del disco un apetecible manjar que degustar. 

SPIRIT DIVISIÓN son: Chris Latta (voces y bajo), Jace Epple (batería) y Andy Bowerman (guitarra y voces).

https://www.facebook.com/SpiritDivision

 

 

 

SUNN RAGA.- «Green room»

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Con una gran influencia de los efluvios de los pantanos de su Florida natal,  SUNN RAGA con su EP debút «THE GREEN ROOM» se dan una zambullida en turbias aguas psicodélicas en las que la mágia y la fuerza se conjugan con maestría creando un encantador y seductor espacio sonoro.

Un joven trío  que navega por corrientes heavy-psych a través de lisérgicas y apacibles jam llenas de fuerza interior. Cálidas voces reparadoras como cantos de sirena nos seducen introducciéndonos en territorios con claros y sombras. 

Partiendo desde las tinieblas de su psicodelia pesada, abren las puertas a una luminosa redención con unos fornidos riffs.  Intricados pasajes sonoros con un bajo inquietante.

El punto álgido del disco lo encontramos en «Swamp thing». Desde la calma la guitarra de  Andrew Gomez, nos susurra con unos acordes que contienen blues en sus genes. Emulando a los TEN YEARS AFTER más lisérgicos, se van introducciendo en los inquietantes terrenos pantanosos a los que alude su título, describiéndolos a modo de pinceladas en un lienzo. El resultado es un caleidoscopio en el que las humeantes cienagas pantanosas nos murmuran hasta la aparición de esa cosa; rugiendo amenazante a través de riffs ácidos .

En «GREEN ROOM» no faltan los sonidos stoner de tintes retro en las que los riffs repetitivos nos golpean con contundencia sin perder el aroma cannabico.

Melodías relajantes en las que voces seductoras nos arrullan bajo momentos acústicos, creando maravillas como «Veins». La mágica vestida de ropajes orientales que supone todo un placer para los sentidos en registros que me recuerda a KIKAGAKU MOJO. Cierto hipnotismo latente insuflado en vena con delicadeza mostrando una sensibilidad  cautivadora que parece llegar de remotos y atractivos lugare. La belleza en forma de canción.   

https://www.facebook.com/SunnRaga/

 

GROOVER VON KRÜGER.- «The Scientist and The Monkey»

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El cuarteto de Melbourne GROOVER VON KRÜGER  nos trae «THE SCIENTIST AND THE MONKEY» siete años después de su primer registro. Seguramente será demasiado tiempo, pero lo cierto es que ofrecen una versatil combinación de estilos que van desde el hard rock hasta el funky, con una clara influencia de Frank Zappa en su sonido. Ellos mismos define su sonido como si Frank Zappa y Mr Bungle se encuentran con Turbonegro y Brant Bjork. No sé si será pretencioso, pero lo cierto es que estamos ante un variado y animado registro.

Los contundentes riffs de «Dynamite», con clara influencia del hard rock de los setenta, se ven salpicados con voces que bien podrían recordarnos a Zappa. Una estructura oscilante y potente, con altas dosis de energía, en la que no faltan unos eficaces solos de guitarra a un rítmo vertiginoso.

Siguiendo esa estela «Pussy and pancakes» aparece como un corte más espeso, rescatando sonidos blues-rock y algún eco de Brant Bjork más pantanoso y humeante. Un groovy retro con una acidez evidente en la que el humo enturbia el ambiente.

A continuación «The Scientist and The Monkey» nos muestra el lado más zapesco de la banda. Extraños ritmos bailables, con una linea de bajo y ciertos aires negroides, dan cabida a guitarras distorsionadas ejecutadas con virtusismo. 

Con voces en italiano, «Magic beans» colorea de sonidos vintage sesenteros a base de cajas de ritmos y sintetizadores. El bajo se muestra sólido y dominante con unos lisérgicos solos de  guitarra que se inmiscullen en la composición como venidos de otro espacio.

Con notas cercanas las pop-rock y al jazz que sale del piano, «Already gone»  es una conjunción de elementos musicales que abarcan distintos estilos. Las guitarra hirientes no faltan a su cita en este combo.  

Deficil definir cual es la verdadera apuesta de los australianos, pero lo cierto es que  el resultado de «THE SCIENTIST AND THE MONKEY» es mas que apetecible. Como una isla en una trillada escena retro,  GROOVER VON KRÜGER emergen con luz propia mostrándose como un nuevo brote que surge del prolifico arbol de la escena australiana, que continua dándonos muy buenos frutos.

 

https://www.facebook.com/Groover-von-Krueger-153935281329861/

DEATHBELL.- «With the beyond»

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Disponible via Kozmik Artifactz, «White the bell», el debut de los franceses DEATHBELL. Todo un lodazal de pesados riffs doom de tintes ocultistas. Lento y plomizo, su caminar es guiado por voces sacerdotales en una procesión ritual de tintes sobrenaturales que nos transporta a enigmáticas y terroríficas atmósferas. Las plegarias y cantos de su vocalista Lauren, hacen que nos sintamos atraídos por su liturgia. Sus emocionantes melodías combinadas con sus contundentes riffs sacudirán tus neuronas. Si no te sientes zarandeado, probablemente es que estás muerto!!!!. Un viaje a través de lo desconocido desde armonías salidas de ultratumba para degustar entre humos cannabinoides o brebajes impuros que te harán dudar de tu fé. Todo ejecutado a cámara lenta pero con poderío sobrenatural auspiciado por una magnífica producción.