DenpaFuzz

Cartelazo nos esperaba en tierras asturianas en el marco de la XIII edición del Festival Vidiago Rock el pasado sábado 28.

Aún con predicciones meteorológicas adversas la cita merecía la pena no perdersela. Y vaya si merecía la pena!!!

Con cambio de ubicación respecto a ediciones pasadas el festival se trasladaba a las afueras de LLanes. En un recinto abierto, con una gran carpa habilitada instalada por la organización para prevenir que la meteorología astur aguara la fiesta, un gran escenario, puestos de comida y bebida para que todo estuviera en su sitio, y un personal con ganas de divertirse, y seis bandas de altísimo nivel, la cosa no podía salir mal.

El esfuerzo de la organización por que todo saliera bien, llegó a fletar un bus para que se desplazara la gente de sede Oviedo y Gijón, por un módico precio en el que estaba incluida la entrada. Un espectáculo con bandas como los suecos SIENA ROOT, los locales GREEN DESERT WATER, los gerundenses MORPHIUM, los vascos CHIVO, Los barceloneses IMPERIAL JADE y los madrileños AATHMA, por precios entre 10 y 13 euros la entrada, no se encuentra en cualquier sitio. 

Alrededor de las siete de la tarde, CHIVO eran los encargados de abrir el fuego. Desde el primer momento que saltaron al escenario los de Portugalete, comenzaron a calentar al personal con sus sonidos stoner arenosos. Bajo el brazo, su recientemente publicado tercer trabajo «Waiting for so long» del que ya dimos cuenta en DenpaFuzz  hace meses. Con un sonido potente, y bien ecualizado la banda desgranaba su repertorio con una fuerza mayor de la que mostraban en su disco. Un set que prescindía de la parte más psicodélica para incidir en su lado más contundente. Completando un enérgico show que hizo disfrutar a un personal agradecido con sus sonidos stoner tradicionales.

A continuación, el hard-rock más desenfadado hacía acto de presencia sobre el escenario de la mano de IMPERIAL JADE. como si de una declaración de intenciones se tratara, los primeros acorde de «Mr. Rock N’ Roll», sonaban sobre el escenario. rock sin complejos, animado, pero la fuerza suficiente para que el alto nivel que habían dejado Chivo no decreciera ni un ápice. Con ecos sureños, temas con «High on you»,  «Double tongue woman» herederos de bandas como Bad Company en una fusión con los Skynyrd, o sonando puramente americanos, acercándose a momentos Grand Funk o Foghat, como en «Time Machine», consiguieron que la concurrencia bailara esos temas que sonaban a gloria y que nos iban preparando para el plato fuerte de la noche, que no era otro que SIENA ROOT. Probablemente no fuera la 

banda favorita de para los amantes de los sonidos pesados, pero, indudablemente los de Pineda, dejaron un excelente sabor boca con ese rock añejo atemporal.

Con la noche encima, y con la meteorología dándonos un respiro. A pesar de los numerosos charcos que había en el recinto  debido a las lluvias de la mañana y días precedentes, la concurrencia no dudaba en dejar la carpa para acercarse al escenario para ver de cerca a las estrellas de la noche. Si había alguien que tenía alguna duda de cual es el hacer de SIENA ROOT  sobre el escenario, solo faltaron unos acordes para que esas dudas se disiparan. Una formación que lleva mutando prácticamente desde sus comienzos, con cambios de miembros pero que jamás pierde su esencia. Como ellos mismos dicen sus conciertos son improvisaciones lúdicas, y no les falta razón.

Tras la publicación de su último album «A Dream of Lasting Peace» perdieron nuevamente a su cantante Samuel Björö, lo cual no es un obstáculo para que temas como «Tales of Independence», no perdieran esencia al ser cantados por una voz femenina. Tampoco es obstáculo alguno la ausencia de sus teclados característicos, con ese aroma a Deep Purple. Samir, su bajista y Matte, su guitarrista 

se las apañan para suplir esos sonidos con todo su poderío musical. Love sigue con la energía de siempre en la batería. Actitud, mucha actitud, y sobre todo, muy buen hacer. La voz de  Lisa Lystam, la cantante con la que llevan de tour durante éste 2.018, con su peculiar estilo blues, se integraba 

perfectamente en los temas, sin tener en cuenta la época del mismo. Con un repertorio que navegó desde sus comienzos hasta su último trabajo, SIENA ROOT , tenía al personal a sus pies. sorprendiéndonos en la parte final del show con una versión del clásico de FREE, «Fire and water». A aquellos que hemos visto a SIENA ROOT en más ocasiones, no nos extrañan cosas así. Siempre es agradable que una banda cotemporánea incorpore en sus shows algún clásico de  ese sonido setentero que les inspira, y si es con el que feeling con el que lo hicieron los chicos de Estocolmo,mejor que mejor.  

Un show versátil en el que todos tenían su momento de lucimiento, bien fuera en momentos más cercanos al stoner, como en momentos como el que nos regaló Lisa con su armónica, dando un tono más blusero a temas que originariamente, han sido interpretados con sitar.  Matte, recreándose en solos certeros para dar colorido ante la ausencia de teclado; y siempre con ese groovy que le da Love a la batería. Inconmensurables!!! Al margen del recorrido por su discografía más retro, nos regalaron una segunda sorpresa, cuando en el final de su show, suenan las  notas de «Can’t find my way home», el mítico tema de los no menos míticos BLIND FAITH en el que Lisa desplegó toda su sensibilidad. Una cantante con un registro diferente al que tenía Sanya, pero no desmerece en una banda como SIENA ROOT. 

Evidentemente, la calidad y potencia del sonido que nos había traído la organización, ayudaban al lucimiento de todas las bandas. Así mismo el despliegue luminotécnicos, y los efectos de humo, ayudaban a completar un gran evento.

Con el público a sus pies, tras despedirse, tuvieron que regresar al escenario, para interpretar dos temas más ante el delirio de la concurrencia.

La breve pausa hasta la entrada en el escenario de los locales GREEN DESERT WATER, era momento propicio para que las barras de bebida y la barbacoa que no daba abasto a hacer costillas, se llenaran de gente repostando para continuar una larga noche que teníamos por delante. 

Con un escenario que se cubría de verde, como si homenajearan a su nombre, los asturianos empezaron a desgranar la totalidad de su brillante disco «Solar Plexus» que fue reseñado en DenpaFuzz. «Open your wings» abría algo más de una hora de show en el que ese stoner retro con altas dosis de psicodelia,se apoderaba del cielo de LLanes, e impregnaba a la audiencia de ese punto viajero pesado. Con la única excepción de un tema que no tiene título,  se fueron sucediendo «Solar Plexus», «Souls Of The Woodland», «Chaman» y «The Deepest Sea»,. la peculiar voz de Kike,así como

su destreza a las seis cuerdas, llenaban de color, los decibelios que borbotaban de su sección rítmica, con Juan dejándose los nudillos en su bajo. Si el verde era el color predominante bajo su show, GREEN DESERT WATER, cumplían en su puesta en escena personal, con la máxima de FREE, menos por más. Austeridad estética, para dejarlo todo en lo importante, su música, y eso es algo de agradecer. La esencia es el rock and roll, y no el circo, como demasiadas veces vemos.

Ante sus paisanos, el trío se dejaba todas sus ganas en el escenario para concluir con una incendiaria interpretación de  «Mother moon»  su brillante show. Una formación, que, con su hacer, está pidiendo a gritos un hueco en importantes escenarios europeos.

Habíamos pasado hacía rato la media noche, y el cambio de instrumentos y preparación para la salida de la banda más bestia de la noche se alargaba más de lo esperado. MORPHIUM, después de prepara su equipo y probar, se retiraban del escenario ante la sorpresa del personal, que no sabía exactamente que pasaba, solicitando que se pusiera música desde la mesa de sonido. 

Alrededor de media hora después los sonidos de samplers hacían que los oídos estallasen. Con un escenario medio en penumbra, la banda hacía acto de presencia, situándose de espaldas al público a la espera de la entrada Alex, su cantante. Arengando al personal a que hiciera que el suelo cediera con su botes, y a dejarse el cuello en sus embestidas al ritmo de su potente sonido de metalcore, gothic metal, o metal melódico. Muchas términos para definir a una banda que tiene su propia personalidad.  

Su gutural voz arrancaba con «Victim of your Shame», con esa estética tenebrista y siniestra con la que aparecen en el escenario. Su cuerpo teñido de negro que les dota de una imagen aterradora. Pero menos que su música. Las programaciones y efectos daban paso al torbellino en temas como «Point of know return». Balanceando con violencia sus cabezas contra el suelo. Hay que reconocer, que su estilo puede gustarte más o menos, pero su puesta en escena es espectacular. Haciendo botar al personal desde el primer minuto, y mostrándose salvajes en el escenario. La menor audiencia que había durante su show, descargó toda la adrenalina posible, sin tener en cuenta los charcos del recinto. Ya daba igual!!!.

Una banda que no había tenido la oportunidad de ver nunca, y, aún no siendo de mi estilo favorito, todos mis respectos por su buen hacer, y su personal apuesta, que ejecutan con brillantez.

Terminaron su show con su archiconocido «What Lies Behind Words».

Circunstancias de fuerza mayor, obligaban al que escribe a retirarse del festival sin tener la posibilidad de ver a los madrileños ATHMA, de los cuales no podemos ofrecer ningún registro gráfico, ni valoración de su actuación. Lo sentimos y desde aquí, les pedimos disculpas, máxime cuando nos llegan noticias de su brillante y efectivo show.   

Desde aquí resaltar la sobresaliente labor de la organización para que el festival fuera un rotundo éxito, a pesar de los pocos medios, la entrega da excelentes resultados. Asímismo agradecer las facilidades dadas a DenpaFuzz para poder relatar lo sucedido. Grandes Vidiago Rock!!, deseando ya que llegue la próxima edición. 

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