Tras seis años de silencio ANCESTORS publican el 24 de agosto «SUSPENDED IN REFLECTIONS» vía Pelagic records. Estamos ante su quinto trabajo, y la culminación de todo lo que han logrado como banda.
Un bello transito a través de atmósferas envolventes que conjugan la psicodelia, el post-rock, lo progresivo y que están impregnadas de genes floydianos y carmesí. La formación de Los Ángeles, consigue trasladar a su música el aprendizaje de ver y escuchar las cosas de una manera diferente para obtener como resultado el disco más compacto de su discografía.
«Gone» nos introduce en «SUSPENDED IN REFLECTIONS» a través de una instrumentación envolvente con un alma dividida entre Pink Floyd o Asia, creando atmósferas flotantes con una gran densidad que se van disipando hacia narcotizantes espacios con gran colorido sonoro.
Enlazando desde el corte anterior, «Through a window», la inmersión en calmadas aguas, el tema flota en remansos en los que la estética sinfónica coquetea con corrientes post-rock. a través de angelicales coros redentores dotados de una cierta melancolía, resulta gratificante y reparador. Con delicadeza y sosiego las notas se incrustan en nuestros oídos traspasando la barrera de la percepción.
Nuevamente flotando sobre campos de esponjosa hierba, ANCESTORS retoza refinadamente sobre pasajes relajantes y enternecedores en «Lying in the grass». Susurando con calmadas estructuras instrumentales, nos reconfortan, acariciando las melodías con esmero. Delicado y bello tema, fundamentado en acordes de piano con aura lisérgica.
«Into the fall»es un ejercicio de sinfonismo a través de coros insondables. usando elementos clásicos como violines, los angelicales coros en la lejanía, lo convierten en un corte inmaculado. Una gran herencia de King Crimson subyace en sus surcos.
Sobre efectos sintetizados,las delicadas melodías se van tornando oscuras en «Release». Lentos pasajes de piano rodeados de efectos, junto a leves acordes de guitarra ausentes de voces, hacen el tema inquietante. Una inquietud que la banda compensa con suaves momentos reparadores.
La dualidad Pink FLoyd–King Crimson parece evidente en «The Warm glow». Desde un piano con tintes jazzeros, los momentos que partes de legados del Rey Carmesí se ponen al descubierto. Evocadores desgarros vocales, que describen un desasosiego y una tensión sentimental que sale de las entrañas de los músicos. Un sinfonismo oscuro y doloroso que se clava en los corazones. Brillante!!!!
En esta ocasión el festival que se celebra en la pequeña localidad de Beelen, en la campiña del noroeste de Alemania cumplía su 25 edición, por lo que desde la organización añadieron una jornada más con un aforo limitado para 500 personas, en lugar de las 2.500 oersonas de las jornadas del viernes y el sábado.
En la jornada del jueves las bandas programadas eran ROTOR(Alemania), THE MACHINE (Holanda), THE GREAT BEYOND (Alemania) y LORGAN (Alemania).
A las 7 de la tarde LORGAN, aparecían sobre el segundo escenario con una bizarra puesta en escena. Como una banda perdida en el tiempo,
abrían el evento con un cantante ataviado con un abrigo de cuero hasta los tobillos, unas mallas de leopardo grises y fulares al cuello, amén de unas gafas de sol verdes redonda. Todo un viaje al pasado del heavy rock. La pregunta era… ¿No se cocerán con esa ropa? (La ola de calor que azotaba Alemania nos pilló de lleno en el festival). Con actitud de veteranos algo trasnochados ejecutaron un set en el que los sonidos hard & heavy invadieron la parte del recinto habilitada para la jornada.
Trás ellos,THE GREAT BEYOND continuaban en esos sonidos hard setentero en un más que aceptable show.
Ya en pleno ambiente festivalero, los holandeses THE MACHINE subían al escenario. El
trío ejecutaba abría su show con «Gamma», empezando su carrusel de contundentes sonidos desérticos llenos de fuzz. Tras intercalar temas de su último álbum con alguno de sus clásicos como el potente «not only», se atrevieron con una versión de “Blew» de NIRVANA, llegando el delirio cuando, obviando su propio set-list arremetieron con otro cover. En esta ocasión, y a petición del respetable, ejecutaron “Common believer” de SUNGRAZER, en una arenosa y brillante versión conjugando psicodelia y stoner, que generó el delirio entre los presente.
El cierre de la noche estaba reservado a los veteranos ROTOR. Una de las bandas que más despertaban mi curiosidad por ver, ya que los alemanes, raramente salen de su país para ejecutar ningún show.
Estaba claro, que no estamos ante novatos, el cuarteto ejecutaba con precisión sus pesados riffs psicodélicos, transmitiendo todo su potencial a una concurrencia que se postraba a sus pies. Un perfecto sonido lisérgico brillantemente ejecutado en el que las distorsiones y el fuzz estaban siempre presentes, no impidiendo momentos de sutileza ni temas más explosivos.
Con ellos terminaba la primera jornada, consagrándose como los reyes del día.
Ya con el recinto habilitado en su totalidad y con dos mil personas más se iniciaba la jornada del viernes los neoyorquinos LORD BISHOP ROCKS con su lider, cantante y guitarrista ataviado con chaqueta negra con parches de Sex Pistols y Ramones, pintoresco sombrero con cintas y pañuelo a juego, todo esto acompañado de una perilla prominente teñida de fucsia y pantalón de terciopelo lila. (madre mía, con el calor que hacía!!!) poniendo la nota de color. Ejecutaron un set fusionando sonidos hendrixianos y blues-rock clásico. Interactuando constantemente con el público y dando buena cuenta de una botella de bourbon, llenando el recinto de funk-rock divertido rescatando la esencia de los primeros setenta.
Los israelitas TATRAN eran probablemente la apuesta más experimental de esta edición.
Un festival con gran versatilidad en sus carteles en el que tienen cabida sonidos menos ortodoxos. Su experimentación con sonidos post-rock y jazz era todo un órdago para los asistentes, pero el trío salieron con
nota de la afrenta que tenían por delante. Envolventes y potentes a la vez que sofisticados.
Con un calor sofocante, RUBY THE HATCHETsaltaban al escenario principal, con muchas ganas de agradar a un público ávido de rock y psicodelia. La primera parte de su show la dedicaron a temas de su último álbum como «Sympony of the night»,«Killer», «Pagan ritual»o «Heavy blanket», para finalizar con tres temas de su disco Valley Of The Snake. Así «Demons», «Vast acid» y «Tomorrow never comes» cerraban su actuación con su lado más oscuro. El carisma de su vocalistaJillianataviada con unas llamativas gafas de sol de pasta blanca y una aptitud encomiable hizo que los de Filadelfia, se metieran en el bolsillo a la audiencia bajo notas una psicodelia progresiva que coquetea con el doom, en la que su voz juega un papel fundamental. Brillantes.
Trasladándonos al escenario pequeño, sin tiempo para recuperarnos, sonaban las primeras embestidas de los alemanes DAILY THOMPSON. El trio derrochó altas dosis de energía con riffs stoner llenos de fuzz y esa querencia por el grunge de los noventa. La locura se desató cuando su guitarrista Danny y su bajista Mercedesse revolcaban por el suelo del escenario en un frenesí de distorsiones que conseguían poner patas arriba a un público que agradecía su derroche y entrega. Mástiles restregandose por amplificadores en un aullido infernal.
De vuelta al escenario principal llegaba la hora de ATOMIC BITCHWAX. Si ellos definen su sonido como super stoner rock es por algo. Sin contemplaciones, provocaron el primer gran pogo del festival. Una banda que sabe a lo que quiere jugar, y que en las tres anteriores veces que les he visto han derrochado contundencia basada en hard clásico con su personal acento stoner. En su repertorio, no de se olvidaron de su homenaje a Pink Floyd para sorpresa de parte de la concurrencia.
Sin tiempo para reponernos, y ya entrada la noche, llegaba el momento de otra de las bandas que despertaba mi curiosidad. Sonaban los primeros acordes desde el segundo escenario de los alemanes THE SPACELORDS. El trío llenaba la tarima de pedales que hacían presagiar que el viaje iba a ser intenso. El tránsito por la psicodelia espacial con tintes stoner comenzaba abduciendo al personal con su primer tema. Efectos siderales cubrían el cielo del jardín de la casa del organizador y los campos de cultivo aledaños. Si, he dicho bien, el recinto donde se celebra el festival forma parte de los aledados de la casa del promotor. Sin una parafernalia visual ni de puesta en escena, sus armas eran sus propios instrumentos. Una batería situada en medio del escenario, obviando su tarima, custodiada por guitarra y bajo a sus flancos, y su madura sabiduría musical eran sus armas. Un tránsito interestelar que nos hizo levitar a todos los presentes.
THE SPACELORDS usan la máxima de menos es más. Austeridad de puesta en escena, para una gran riqueza de un show en el que no olvidan su vocación kraut. Sobresalientes.
Después del trance anterior, era el momento de degustar el plato fuerte de la velada, que no era otro, que los californianos EARTHLESS. Antes del comienzo del show, pregunté en el backstage a su guitarrista Isaiah, cuál iba a ser el set-list que iban a ejecutar. Su risa y su respuesta confirmó mis expectativas previas sobre lo que EARTHLESS iba a ofrecer: “Nosotros no tenemos set-list!!!!!!!” .
EARTHLESS eran la banda principal de cartel de esta 25 edición, y cumplieron su papel a la perfección, ¡vaya si lo cumplieron!. Tiñendo el escenario de azul y proyectando audiovisuales lisérgicos a las espaldas de su batería Mario Rubalcaba, Isaiah empezaba a ejecutar sus espirales heavy-psych. Temas que se alargaban hasta el infinito, en los que el ritmo no cesaba ni un momento, bien por el hipnótico bajo, la contundente batería, o por los riffs y distorsiones de un guitarrista como pocos hay en la escena. Si hace meses hubo cierta polémica por la inclusión de voces en su último disco BLACK HEAVEN, tengo que decir, que me parece todo un acierto. Esas interminables jams que ejecutan los de San Diego, se enriquecen con una voz que nos traslada a la época dorada del rock. Con tonos bluseros en sus desgarrados registros, paliaba los manojos sónicos en los que en ocasiones se meten, haciendo más asequible su música. ¡Increíbles!!!
Reponiendo fuerzas mientras actuaban SWEDISH DEATH CANDY, nos preparábamos
para LONG DISTANCE CALLING. Los alemanes llenaron de sonidos atmosféricos el final de la noche. Una densa fusión de post-rock y contundente rock progresivo. Era momento de ir a descansar y reponer fuerza para lo que nos esperaba al día siguiente.
Aprovechando la mañana para visitar el núcleo urbano de Beelen y ver el arroyo que da nombre al festival, regresando con tiempo suficiente para ver el inicio de la jornada del sábado, que se abría a la 1 del mediodía con unos de los platos fuertes del día.
Una banda por la que tengo especial devoción y que había visto en el Festival Vidiago Rock una semana antes, pero que para la ocasión incorporaba los teclados y el sitar para adornar más sus temas, lo cual era un aliciente añadido.
Unos pletóricos SIENA ROOT conquistaban a un público que ardía por el calor y por las vibraciones que salían del escenario. Interpretando «Time will tell», «Above the trees», «Between the lines», «Words», «Riding slow»,y «Kitchen», antes de ejcutar con maestría «Fire and water» de los británicos FREE. La voz de Lisa, con su registro blues, hace que los temas adquieran riqueza y versatilidad, no desentonando en aquellos que estamos acostumbrados a escuchar con una voz masculina.
El show avanzaba hasta uno de los momentos estelares. el sitar sustituía al órgano, para ofrecer su parte más mística con “Bhimpalasi”.
Con un público rendido, los suecos se despedían habiendo ofrecido uno de los mejores shows del festival.
Los austriacos LES LEKIN y su heavy-psych ponían banda sonora a la hora de la siesta, en el main-stage, tras la finalización de la actuación de SQUEAL, a los que no vimos ya que hicimos un parón para reponer fuerzas. Con una puesta en escena con dos enormes cirios rojos en el centro del escenario custodiando un tántrico ritual sonoro. Era otra de las bandas que tenía apuntadas en mi agenda y que nunca había visto en directo, y el resultado fue completamente satisfactorio. Su envolvente instrumentación lisérgica era interpretada con brillantez.
En el segundo escenario llegaba el momento más folk con las actuaciones del quinteto alemán DOWN WITH GYPSIES» y su sonido psico-progresivo, en el que incorporan la flauta caminando por el lado más tradicional. Versatilidad y sentimiento con uno de sus miembros con el brazo escayolado, lo que no impedía que diera buena cuenta de la pandereta.
En el escenario principal los finlandeses KAIRON IRSE! Jugaban con una experimentación que no llegó a conectar con todos. Una mezcla de psicodelia, post-rock y shoegaze que trasmitía cierta frialdad. Quizás el sol de castigo que caia a media tarde no ayudaba mucho a disfrutar su propuesta. Sin pausa el cantautor Marcuz Walach hacía las veces de
Shawn James, pero sin acompañarse de nadie. Con su guitarra y percusiones se las componía para amenizar la tarde a un personal que se refugiaba bajo las copas de los árboles cercanos al escenario buscando la deseada sombra.
Una de las bandas con las que en un principio era un poco excéptico eran los estadounidenses PALLBEARER; que ejecutaban un contundente show, a base de doom y metal con el que el que no terminé de conectar.
Los que sí consiguieron levantar e involucrar al personal fueron GALACTIC SUPERLORDS. Una banda a la que ya había visto, y que tenía claro lo que podían ofrecer. El hard & heavy más divertido hizo las delicias de un público festivo. lanzando serpentinas desde un tubo, Katherine su vocalista llenbaba de dorado a los situados en las primeras filas, confirmando la fiesta que nos proponían. Papelis de colores surcando el escenario al ritmo de sus riff con vocación ochentera. Con menos toque blues del que en la anteior que los ví, daba su cantante. Mayor contundencia pero solvencia absoluta. Una grata noticia su vuelta a la carretera.
A continuación nos esperaba un nuevo trance con SAMSARA BLUES EXPERIMENT, la otra formación que más despertaba mi interes y que por fín podía ver en directo. Obviando las referencias de su concierto en Madrid hace años, así como la de su show en
Barcelona el pasado año, mi predisposición era total a dejarme sorprender. Sonando increíblemente pesados, la guitarra y los sintetizadores de Christian, su guitarrista, se introducían en las neuronas de una audiencia que había sido abducida y sorprendida por su contundencia. Con menos momentos místicos de los que tienen en sus albunes, pero con auténtico viaje psicotrópico que golpeaba nuestras neuronas energicamente. Grandísimo show de otros de los triunfadores del festival.
De nuevo era la hora de perder la virginidad como una banda que me conquistó con su último disco. Los polacos WEEDPEACKER me hacían presagiar grandes momentos. Su psicodelia pesada minimizaba la fuerza de su disco con una ejecución ejemplar.
Una banda que se está haciendo hueco en cada vez más festivales, y que a buen seguro, en próximas fechas ocupará un mayor protagonismo.Enorme banda que es capaz de superar en directo su grandísimo sonido en disco. Con una psicodelia pesada que transmite humeantes vibraciones en una oferta muy apetecible y que no defrauda, ni a los más viajeros, ni a los más pesados aficionados. Austeros pero emocionantes, transmitiendo emociones.
Los californianos NEBULA cerraban el festival con un frio show en el que no terminaron de conectar con un público ya agotado a esas horas. Una gélida actuación sin la chispa que su fama haría presagiar. Lo cierto, es que para mí fueron un decepción.
Así terminaba la edición número 25 de un festival como pocos. Una esmerada organización que hace lo posible para que todos estemos cómodos. Con todas las entradas vendidas y un recinto en que nos podíamos mover con gran comodidad; una zona de acampada y servicios auxiliares como se ven en pocos festivales, y en el que cualquiera logra sentirse como en casa. Si a esto unes la calidad de las bandas, logras la fórmula perfecta para seguir siendo un festival especial. El amor por la música y no el mercantilismo es la esencia de su éxito. Además, donan parte de la recaudación a organizaciones sociales, lo cual les honra enormemente.
Una de las carencia que advertimos el año pasado fue subsanada con la colación de duchas a la entrada del recinto, ya que todos los asitentes estamos ubicados en la zona de acampada aledaña. Con un público, mayoritariamente aleman, que se toma el festival como una gran fiesta, llegando al mismo, con sus grandes tiendas y caravanas, y aprovisionados de todo lo necesario para pasar tres días de la forma más cómoda posible.
SOBRESALIENTE edición, que esperamos visitar nuevamente, y más, teniendo la grandiosa hospitalidad por la que fuímos recibos por Klaus Y Christian sus organizadores, a los que desde aquí damos gracías infinitas por las facilidades que nos dieron para contaros lo allí sucedido.
FORMING THE VOID publicarán «RIFT» el próximo 17 de agosto via Kozmik Artifactz.
El nuevo trabajo de los hechiceros progresivos de Luisiana nos ofrece siete temas de psych-doom con una mística ocultista. Su stoner-metal sigue presente como en su anterior album «RELIC», pero esta vez de un modo mas introspectivo y personal, dirigido hacia momentos más lisergicos.
Su sonido colosal y atmosférico convoca imponentes riffs de hard rock con una influencia progresiva de bandas como Mastodon, Baroness o Torche.
En entornos de psicodelia pesada tan en uso en los últimos tiempos, temas como ‘Extintion event’ o ‘Arcane mystic’ abren la puerta a tenebrosos espacios en un viaje épico y devastador. A un paso lento, pero implacable, a base de plomizos riffs, la maquinaria avanza y nos sumerge en las tinieblas más humeantes. Al igual que hicieran Elder en su último trabajo, FORMING THE VOID, exploran terrenos más propios del rock progresivo, sin abandonar su vocación de banda pesada no faltando sonidos sludge. Un disco lleno de plegarias y ondulantes momentos de calma tensa que se transforman seguidamente en un derroche de furia indómita.
Los franceses STICKY BOYSvuelven de gira a España para arrasar con su enérgico y descarado hard rock de la mano de Lestrato Rock conciertos.
La banda con sede en París, STICKY BOYS, han estado ganando adeptos en la carretera durante los últimos siete años, impulsados por una cosa y sólo una cosa: su amor por Rock’n’Roll de verdad.
Después de haber lanzado su aclamado álbum debut en 2012, «This is Rock’n’Roll«, y a contiuación aparecer en la película Oceane (2013), los rockeros galos han ganado una gran reputación como artistas de directo, perfeccionando su arte a través de colaboraciones en el escenario con bandas tales como de Y&T, Crucified Barbara, Electric Mary o Nashville Pussy.
A pesar de tener un calendario lleno hasta los topes de actuaciones en toda Europa, estos tres salvajes hombretones se decidieron a grabar su esperado segundo álbum en septiembre de 2014. «Make Art» fue producido por su colega de siempre, Francis Casta, de los Studio Ste-Marthe y fue lanzado por el sello Listenable Records.
El pasado 2017 los parisinos sacaron a la calle su último LP titulado «Calling The Devil», un auténtico chute de adrenalina que suena por todos lados a The Clash, The Pogues, The Damned y muchas otras bandas del palo. El álbum destila una auténtica actitud punk, al más puro estilo Rancid pero sin el ska. Lo que más llama la atención es la actitud y la decisión de la banda en cada tema, decididos a crear un album repleto de hard rock con swing. Produce una gran sensación de placer cuando al escuchar un álbum, este hace que la sangre hierva y solo desees saltar, gritar, cabecear, y en definitiva, disfrutar.
STICKY BOYS nunca descansan y ahora se preparan para arrasar los escenarios de España con su incendiario directo, que llegará a la península el próximo mes de septiembre.
Aquí os dejamos las fechas de los franceses por nuestro país:
04/09 – ROCKSOUND – Barcelona 05/09 – SALA ALEVOSÍA – Madrid 06/09 – TBA – Santander 07/09 – URBAN ROCK CONCEPT – Vitoria 08/09 – SALA COSTAMAR – Malpica 09/09 – SALASON – Cangas do Morrazo
RING VAN MÖBIUS y su trabajo «PAST THE EVENIGN SUN», suponen una oportunidad para abrir la mente de los puristas del progresivo llegada desde Noruega por un trio que prescinde de la guitarra, y que recrea episodios que bien pudieran estar fechados en la escena progresiva pionera de los primeros setenta.
Con órgano hammond, bajo y batería y una buena dosis de nostalgia y mucha influencia de Van der Graaf Generator, sus tres cortes derrochan ritmos punzantes sobre melodías de órgano bien trabajadas que son coloreadas de tonos jazz a través del saxo.
Una épica que fluye en temas como «Past The Evening Sun» de veinte minutos y «Chasing The Horizon» de once minutos en los que rescatan la esencia de ELPo Atomic Rooster, así como un corte como «End Of Greatness»a lo largo de 5 minutos en plena vena King Crimson. Puede parecer increíble pero 40 años después el sonido no difiere del que hacían los pioneros del progresivo más ortodoxo.
El hecho de que no puedas encontrar un guitarrista en la banda probablemente te sorprenda, pero al mismo tiempo se esfuerzan por crear su propio sonido, un tanto alejado de lo tradicional, que abarca desde lo más delicado y cómodo hasta la locura total y los paisajes sonoros abstractos.
Con un fuerte enfoque en instrumentos originales, grabación de cinta analógica y técnicas de estudio de la vieja escuela, usan su espacio de creación en Spectral Tape Studios, como un instrumento para crear su propio universo musical extraño y maravilloso.
RING VAN MÖBIUSson: Thor Erik Helgesen (Voces, Hammond Organ L100, Fender Rhodes, Clavinet D6, Moog Satellite y Korg MS20), Håvard Rasmussen (Fender Bass VI y efectos) y Dag Olav Husås; (batería, timbales, percusión y efectos).
Músico invitado: Karl Christian Grønhaug (saxofón).