KOMATSU.- «A New Horizon»

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Ya disponible la tercera entrega de los holandeses KOMATSU, publicado via Argonauta Records.

«A NEW HORIZON» es un álbum que aplastará cabezas con toda la energía stoner, sludge y metal que atesora entre sus surcos. Una maquinaria pesada que hace honor al nombre de la banda, lo que no quiere decir que las melodías no estén presentes. Unida a su fuerza devastadora, los holandeses incluyen melodías lisérgicas que le dan brillo al derroche de riffs que practican.

Con voces que vomitan las canciones más que cantarlas, toda una apisonadora que avanza con caminar firme y pesado. Existe una conjunción de elementos psicodélicos que se van introduciendo en algunos de los temas. «Prophecy» parece calmarse con momentos de guitarras más floridas, para arremete poderosa con amagos doom, en esta ocasión con estribillos más resultones. Una dinámica que oscila a lo largo del tema.

Los momentos más salvajes podemos encontrarlos en temas como 10-4, donde el grosos de los riffs se ensancha hasta cotas insospechadas. Por otro lado, contiene composiciones que se sitúan en terrenos de una misteriosa psicodelia pesada en los que la banda baja a terrenos más lisérgicos, incluso coqueteando con momentos espaciales como en «Surfing a landside» o «Love scream cruelty», ésta última con mayor grosor en su sonido. El sludge/metal se siente mucho más presente en temas como «A new horizon», o especialmente «Komatsu». «Infected» sin perder esa linea, se inclina a momentos en los que encontramos algún esquema heavy-rock a la vieja usanza, combinado con momentos ácidos en los que la tensión se palpa. 

Sin descubrir nada nuevo «Walk a mile» nos introduce en espacios en los que surcos rezuman un humo psicotrópico sobre una base pesada que se levanta poderosa en su estructura vocal.

El título que cierra el disco, «This Ship Has Sailed» puede ser el resumen del contenido de lo que KOMATSU ofrece en su disco. Una conjunción de stoner-metal, sludge, psicodelia pesada y retazos de stoner en un solo tema.

«A NEW HORIZON» fue grabado en The Void Studio con el productor Pieter Kloos en enero de 2018.

KOMATSU está compuesto por: Mo Truijens (voces y guitarra) Mathijs Bodt (guitarra y voces), Martijn Mansvelders (bajo y voces) y Joris Lindner (batería y voces).

 

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SUMAC.- «Love in shadow»

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La crudeza en estado puro a través de un embrutecido relato que te abre las carnes. Tensión y caos unidos de la mano a lo largo de cuatro largos temas en los que el metal y el sludge están omnipresentes. El nuevo album de SUMAC verá la luz el próximo 21  de septiembre via Thrill  Jockey Records.

«LOVE IN SHADOW» arranca sin concesiones ni preparativos de ningún tipo. Cera desde el minuto uno. La diabólica batería de Nick Yacyshyn no ceja un segundo en su frenesí rítmico y apabullante. Hipnótico y repetitivo en su estructura principal. El acero resuena incesante, mostrando toda su monstruosidad. Tras la primera embestida, la banda decae a tétricos terrenos en los que el minimalismo está presente. Un descenso a los abismos más abyectos. El lento fluir de «The task» tema deja paso a la gutural y terrorífica voz de Aaron Turner, en una melodía desmembrada e inconexa. Un deslavazamiento premeditado que camina a paso lento en su travesía a las cavernas. Amenazante la fiera se va rearmando a golpe de batería marcial, lenta pero firme. Pasajes lentos de una narcotizante guitarra nos hacen olvidar la odisea vivida hasta el momento y poco a poco la llama se va apagando con algún lamento final.

De alguna forma la forma se repite en los siguientes temas. Perdiendose en distorsiones inconexa SUMAC entra en una locura donde los riffs de bajo se suceden creando largos temas que no bajan de los  doce minutos. Con una psicodelia subyacente la banda efectúa un enfoques polarizado en una composición calculada mostrándose sin ataduras .

Fluctuando entre densos espacios, la complejidad y la fuerza bruta, así como los estridentes sonidos que rezuma «LOVE IN SHADOW» se pierden en una espiral sin sentido de distorsiones chirriantes en «Attis blade», con brevisimos respiros de calma, la bestia vuelve a rugir por la senda del doom-metal y las espeluznantes voces.

«Arcin siver» combina momentos de metal con breves pasajes de psycho-doom, siempre mostrandose de una forma que escapa a el entendimiento y la razón humanas.

La abstracción como forma, en unos temas que se alargan más de lo necesario sin terminar de aportar nada nuevo. Pero ahí radica su peculiaridad. Un escape de formas más tradicionales para distinguirse en su apuesta metálica, cruda, ampulosa desorientando al oyente.

Durante la duración de más de una hora del álbum, la banda emplea herramientas mínimas para lograr una descripción máxima de las pasiones viscerales. Sin embargo, mientras que la música popular pone énfasis en transmitir estados de ánimo a través de tropos bien trabajados, significantes culturales y asociaciones profundamente arraigadas entre el tempo, la textura, la melodía y su respectiva resonancia emocional, SUMAC aborda su música con la inmediatez táctil de los expresionistas abstractos. La belleza no está en el contenido, sino en la forma. 

SUMAC son: Aaron Turner (Old Man Gloom , Mamiffer , ISIS ) (guitarra y voz),  Nick Yacyshyn (batería) ( Baptists, Erosion), y Brian Cook (bajo) (Russian Circles, Botch)

El álbum fue grabado en vivo en una habitación en Robert Lang Studios ( Nirvana , Foo Fighters ) en Washington por Kurt Ballou ( Converge)), quien más tarde mezcló el álbum en su propio estudio GodCity .

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ALMS.- «Act One»

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Nacidos en la caverna del doom de Maryland, ALMS sigue la tradición de bandas como THE OBSESSED combinándola con registros mas cercanos a Ruby The Hatchet o High Priestess. Surfeando en lo más alto de ola psycho-doom que llega desde la Costa Este.

Evidentemente la incorporación de voces femeninas hace que ALMS descienda más por precipicios psicodélicos en detrimento de los contundentes abismos metálicos.

Las notables melodías contenidas en este primer acto ven la luz en formato físico en 26 de octubre vía Shadow Kingdom Records.  Conmovedor sonido que deflagra en forma de llamaradas salidas de la hoguera del proto-metal de los setenta. Intercambios de riffs de sus guitarras, unido a un ritmo con momentos infernales pone el contrapunto a las perfumadas y calmadas voces.

Reconocibles sonidos hard & heavy fluyen en temas como «For same» para recordarnos cual es su hogar y traernos del mundo de las tinieblas con efluvios setenteros.

El resultado es un disco versátil, y de fácil digestión. Con las suficientes dosis de contundencia doom como de melodías sugerentes y apetecibles que nos han acompañado a lo largo de las cuatro últimas décadas.

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EL TUBO ELÁSTICO.- «Impala»

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Desde tierras andaluzas, más concretamente desde Jerez de la Frontera, nos llega el segundo trabajo de EL TUBO ELÁSTICO. Una formación que en 2.015 publicó su disco debut, aunque la banda llevaba tiempo trabajando en esto de la música progresiva.

Basándose fundamentalmente en sonidos progresivos en IMPALA podemos encontrarnos distintas influencias que van desde la psicodelia al post-rock. 

Bajo un aura misteriosa, las guitarras intereactúan en distintos planos sobre atmósferas de programaciones envolventes. Una combinación psico-progresiva en un corte notablemente estructurado como es «Intruso». Incrementando su energía según avanza el tema, los efectos y sintetizadores se suceden.

Los acordes de la guitarra acústica nos introducen en «El antihéroe», para con sutileza ir introduciéndonos en ese universo paralelo que nos proponen los gaditanos. Continuando con la fusión de elementos, encontramos momentos de clásico rock progresivo, con instantes en los que las ampulosas estructuras de los teclados nos sitúan en entornos musicales mucho más contemporáneos. Una rítmica oscilante va generando unos requiebros constantes en el corte.

«Turritopsis nitricula» nos traslada a profundidades en las que ciertos tonos jazzeros aparecen entre estructuras que bien pudieran estar ambientadas en el sonido de grupos progresivos andaluces. Igual es una simple percepción mía, pero su origen geográfico parece estar presente en este corte. Una notable sección rítmica guía un tema que sirve para atractivos desarrollos de guitarra en corte nítidamente progresivo.

El tema más largo, con doce minutos es «El acelerador de picotas». Vibrante corte que sin prescindir del dinamismo vuelve a combinar elegantes pasajes de guitarra con unos teclados que de dotan de cuerpo  a las florituras bajo un calmado escenario, que se violenta en su avance con giros inesperados para regresar a la calma inicial.

Bajo cielos espaciales, «La avispoteca» tiende a un cierto hipnotismo que acaba desembocando en esa esencia andaluza que vislumbramos en «Turritopsis nitrícula». la tensión, soportada en la sección rítmica decae a espacios más gratificantes bajo los halos orientales de tinte kraut.

Las complejas estructuraciones de los temas concluyen en «Impala formidable», un corte en el que la electrónica está mucho más presente que el resto de los temas de IMPALA. Un magnetismo insondable, vigoroso e incisivo, sobre aguas espesas que retoman elementos de rock progresivo más contundente. Majestuoso y monumental, pone el broche final a un versátil disco en el que nota el gran trabajo compositivo de EL TUBO ELÁSTICO».

La banda está formada por: Daniel González (Guitarras, teclados y programaciones), Vizen Rivas (Guitarras y programaciones). Carlos Cabrera (batería y percusiones) y Alfonso Romero (bajo, teclados y programaciones). 

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