Un 10 de abril de 1996 ALICE IN CHAINS grababan su álbum «MTV UNPLUGGED»
Reseña.- CRACKED MACHINE.- «The call of void»
Originalmente formados en Wiltshire en 2015 por el guitarrista Bill Denton, CRACKED MACHINE es un cuarteto de músicos experimentados, Juntos en una búsqueda por un caos auditivo. En su segundo álbum «THE CALL OF THE VOID», profundizan en lo que ya nos mostraron en su debut «COSMONAUT», publicado en el otoño de 2.017. «Todos venimos de diferentes orígenes musicales», explica Denton. “Lo que a veces puede ser una situación complicada, pero hemos desarrollado un estilo y un método de trabajo que abarca las diferencias. Hay mucho atasco involucrado en nuestro proceso creativo y hemos aprendido a ser bastante despiadados con las ideas cuando no funcionan y tampoco pensamos demasiado en las ideas que sí lo hacen. Definitivamente prosperamos en el lado de la improvisación de tocar ”. El contenido son siete largos temas en los que los británicos transitan por esa línea que tantas veces hemos pateado entre el post-rock, la psicodelia pesada y los riffs pesados con guitarras llenas de gancho. Una progresión que da como resultado un sonido más compacto y elaborado. Momentos de oscura psicodelia con ampulosos desarrollos que gravitan por el universo espacial describiendo infnitos entornos en los que poder desarrollarse. Con facilidad para construir el estado de ánimo pretendido y la habilidad para transmitirlo con su música.
En envolventes atmósferas transcurren los seis minutos de «Jormungandr». Un tránsito dinámico por espacios heavy-psych con influencia Causa Sui, en un sin fin de efectos que se recuestan en almohadas post-rock.
Bellos desarrollos de guitarra encontramos en «Illuvanka» al cobijo de una milimétrica batería, e intercambiando pareceres con efectos de sintetizadores con un vigilante bajo. Un tema que tiene una vocación stoner que no llega a manifestarse, manteniéndose contenido en su hermosura.
Utilizando distintas tácticas para atrapar al oyente, les sirve de igual manera mostrar sus dotes de seducción para enamorarte o sacar a la bestia para someterte.
Bien sea a ritmo hipnótico como en «Kirimu» en el que van serpenteando entre neblinas e inquietantes sonidos de sintetizadores. Distorsiones y pedales entablan una batalla cuyo resultado es la conquista de un territorio en el obtienen una oscuridad sinfónica. El terreno propicio para dejar llevar nuestra mente a los ecos que despide. Un trance en el que la mente se libera.
«Yamata no orocchi» por territorios de psicodelia espacial está envuelto en nebulososas en las que se respira esa calma inquietante. tornándose algo más progresivo, desde la calma va transmitiendo apacibles sensaciones de sosiego. Todo el clima del tema viene marcado por una pulsante línea de bajo que crea el clímax perfecto para el desarrollo de la trama. Un corte de tonos grises en el que se vislumbra algún momento de melancolía.
Cuanto mas duración tienen los temas, más espacio para desarrollar su creatividad tienen CRACKED MACHINE. «Azi dahakar» un extraño nombre que nos apunta que el contenido puede ser algo exótico. Y si, lo cierto es que aquí la intensidad de la banda adquiere proporciones importantes. Densas estructuras de psicodelia pesada que se moldean a una belleza propia de los excitantes momentos post-rock. Una sutileza que se distribuye en distintos planos para conseguir abarcar más la atención del oyente. Dinámico y pesado, a la vez que sutil y liviano. Algo deben de estar haciendo bien estos chicos….
«Typhon», sería la perfecta banda sonora para un thriller de misterio futurista. Sobre insondables espacios crean un clima inquietante, hipnótico y a la vez tántrico. Vuelve a conjugar la belleza con lo tormentoso. Aquí el papel de la batería tiene mucho que ver en un tema que tiene una clara vocación y que no se moldea como el resto de los que componen «THE CALL OF THE VOID».
Si antes comentaba, que cuanto mayor duración tiene un tema, más espacio para la experimentación tiene el cuarto., «Vritra» vuelve a darme la razón. Cerca de nueve minutos en los que el eclecticismo está presente. Siguiendo una temática similar al resto del álbum, aquí se dejan llevar por la experimentación e incluso la improvisación. Probablemente más densos y menos sutiles, siguen apostando por esa línea entre lo espacial y lo terrenal. Sintetizadores bajo unos ritmos que crean un estado de ánimo que difiere entre la expectación y la relajación hipnótica sobre sus gruesas distorsiones.
«THE CALL OF THE VOID»será lanzado en formato digital, vinilo (negro o naranja / transparente edición) y CD a través de PsyKa Records el 12 de abril de 2019.
La banda la componen: Bill Denton (guitarra), Chris Sutton (bajo), Clive Noyes teclados y voces) y Blazej Gradziel (batería).
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Entrevista.- PYRAMIDAL
Hablamos con los alicantinos PYRAMIDAL que nos dan todos los detalles de su nuevo disco homónimo que verá la luz el próximo lunes 15 de abril vía Surnia Records y vía Lay Bare Recordings
«Este disco se puede entender como la culminación de un proceso de madurez de la banda»
DenpaFuzz: Vuestro tercer disco al margen de splits y directos y su título “Pyramidal”. ¿Qué significado tiene que lo tituléis así? ¿Es el comienzo de una etapa en la banda?
Lluís: El disco recibe este nombre más que por referirse a una nueva etapa por significar para nosotros una culminación. Este álbum es el disco más progresivo que hemos hecho hasta la fecha y su elaboración ha sido más costosa que con el resto.
Consideramos que no ponerle título o llamarlo como la banda es poner un punto y aparte en nuestra trayectoria.
DenpaFuzz: ¿Como se gesta este disco? ¿Estamos ante temas que teníais ya compuestos? ¿Son composiciones nuevas o reformadas y pulidas?
Lluís: El disco tiene una elaboración diferente a todo lo publicado con anterioridad. Se trata de un disco mucho más rico en matices y de composición más elaborada, por lo que decidimos la técnica de grabar por partes cada instrumento en lugar de grabar en directo como hemos hecho otras veces.
Óscar: Son composiciones nuevas. Es cierto que son temas que tenemos compuestos desde hace tiempo y algunas partes las hemos ido reformando o puliendo conforme las íbamos ensayando o interpretando en directo.
DenpaFuzz: ¿Quién compone los temas en Pyramidal? ¿Es un trabajo en común o partir de alguna de alguno de vosotros?.
Miguel Ángel: Es un trabajo en común donde cada uno va aportando su propio carácter y su forma de entender la música a partir de improvisaciones que surgen en el local de ensayo o ideas que alguno de nosotros ha desarrollado por separado. Desde este punto de inicio todo se va desarrollando hasta que adquiere una forma propia fruto de estos elementos y se convierte en Pyramidal. Todos nos beneficiamos como grupo de las aportaciones individuales.
Miguel: Los temas parten de improvisaciones en el local, lo que no quita que alguna vez alguien venga con alguna idea de casa, pero básicamente tocamos y nos quedamos con los riffs que más nos gustan y los vamos desarrollando.
DenpaFuzz: Me consta que la grabación la finalizasteis hace ya un tiempo, ¿Cuál ha sido el motivo de hayamos tenido que esperar tanto a que el disco vea la luz?
Miguel: Sí, el disco se grabó hace poco más de un año, pero antes de tenerlo acabado nos surgió la oportunidad de sacar el directo del Psychedelic Network Festival y decidimos esperar un poco más de lo que teníamos pensado para no saturar a la gente con material nuevo. Además esto nos permitió tomarnos con más calma la producción del disco y trabajarlo más a fondo.
DenpaFuzz: Si tuvierais que definir el contenido de “Pyramidal”, ¿Qué le dirás al oyente que puede encontrar en su interior?
Miguel Ángel: Como ha comentado Lluis anteriormente, este disco se puede entender como la culminación de un proceso de madurez de la banda. Esencialmente puedes encontrar todos los ingredientes de Pyramidal, desde space rock y progresivo hasta texturas orientales, que ya estaban presentes en nuestros anteriores trabajos. En mi opinión, la diferencia está fundamentalmente en la solidez de la estructura compositiva y en una mayor atención a los pequeños detalles. A diferencia de discos anteriores, más basados en la improvisación, con “Pyramidal” teníamos una idea clara de cómo queríamos que fuera.
«Este disco lo enfocamos más al progresivo con esos matices de kraut y Canterbury».
DenpaFuzz: Me comentabais que habéis hecho un disco con un sonido más de “estudio”. ¿Como trasladareis esto a vuestros directos?
Lluís: Todo eso es un concepto un poco complicado porque cuando se comenta de “estudio” parece que no es posible desarrollarlo en un directo. Siempre he pensado que es bueno aprovechar todas las oportunidades que ofrece el estudio y también las de directo. Hay cosas que pueden funcionar en un disco grabado, pero en un directo son imperceptibles por el volumen o el contexto. De todas formas, creo que no habría que confundir un disco de “estudio” que sería un disco que sólo es grabado, a otro disco que es más “directo”, referido a ser más conciso y con menos arreglos.
DenpaFuzz: De alguna manera, y en algún sitio lo he leído, vuestro sonido tiene tres vértices en forma de pirámide como son Sabbath, Hawkwind y Pink Floyd. ¿Es una buena definición de lo que sois?
Miguel: Al final a la gente nos gusta buscar referencias a la hora de describir el sonido de una banda y a Pyramidal siempre nos han catalogado así lo cual para nosotros es un halago. Obviamente son tres de nuestras bandas favoritas las cuales hemos oído un millón de veces y a la hora de componer siempre aparecen, sin embargo yo creo que en este disco hay más que eso. Nuestros gustos musicales se van ampliando y es inevitable que todas esas referencias de una u otra manera acaben reflejadas en nuestro trabajo.
DenpaFuzz: Escuchando vuestro disco, me he encontrado con un ligero cambio en vuestro sonido. Me encuentro a unos Pyramidal menos espaciales y más progresivos. Con momentos en los que intuyo una experimentación en línea King Crimson, e incluso algún eco del sonido Cantenbury o influencias kraut. ¿Es esto así’ ¿En quien os inspiráis, o más bien, quienes son vuestras influencias?
Miguel Ángel: Es cierto, y supongo que es una evolución lógica en nuestro desarrollo porque siempre estamos buscando nuevos elementos que puedan enriquecer nuestra música. Para este disco quizá hayan adquirido un poco más de importancia nuestras influencias de rock progresivo y jazz-rock de bandas como King Crimson, Kraan, Can, Soft Machine o Isotope, por nombrar algunas. Ha sido un reto exigente incorporar estas influencias a nuestras composiciones sin perder nuestra esencia, pero al mismo tiempo también nos ha desarrollado un paso más como músicos y ahora tenemos un espectro mucho más amplio para seguir avanzando.
Lluís: Has dado en el clavo. Cierto que este disco lo enfocamos más al progresivo con esos matices de kraut y Canterbury. Personalmente no me suelo influenciar intencionadamente mientras compongo. Más que alguna banda o artista me influencia algo más genérico como un estilo. Como he comentado antes el progresivo en este disco es el género principal.
«El disco tiene una elaboración diferente a todo lo publicado con anterioridad. Se trata de un disco mucho más rico en matices y de composición más elaborada»
DenpaFuzz: De igual manera, me ha parecido apreciar vientos mediterráneos en temas como “Creatures of the ancient world”. Esos tonos exóticos que aparecen en sus surcos, ¿a que obedecen? ¿Es quizás una influencia de vuestra Alicante?
Miguel Ángel: Nos gusta empaparnos de todo tipo de músicas, incluso las más tradicionales o folclóricas, y no es la primera vez que hacemos algún guiño a este tipo de referencias. En esta ocasión, durante el proceso compositivo, nos pareció que ese toque de inspiración “mediterránea” encajaba perfectamente con algunos pasajes y les daba una sonoridad muy interesante. Después, en el estudio, todo esto se acentuó cuando incorporamos otros instrumentos, lo que da paso a tu siguiente pregunta.
DenpaFuzz: En el disco aparecen nítidamente sonidos de violines y saxos incluso algún ramalazo de inspiración jazz. ¿Quién es el artífice de estos instrumentos y estos ecos?
Lluís: Los violines corren a cargo de Judit Aliaga, una amiga mía y de Oscar a la que conocemos desde la infancia. Judit es también bajista y toca en varias bandas de Alicante, lleva mucho recorrido y eso se nota, poder grabar con ella fue un gustazo. Los saxos son de Arantxa Marín, otra música impecable, con la que ya hemos colaborado en discos y también en directo. Ellas han sabido darle ese toque más progresivo al disco. Siempre que podemos nos encanta incorporar otros instrumentos en los álbumes, pensamos le dan mucha riqueza y profundidad al sonido.
DenpaFuzz: Lleváis un tiempo en el que no os prodigáis demasiado en directo. La publicación de este nuevo trabajo va a suponer veros encima de los escenarios con más asiduidad. ¿Tenéis prevista alguna gira de presentación?
Miguel: Queremos presentar el disco por distintas ciudades españolas y hacer una pequeña gira por Europa. Es cierto que llevamos un par de años que por motivos laborales y familiares nos está costando poder salir a tocar pero este año la idea es tocar todo lo que se pueda.
DenpaFuzz: El verano pasado participasteis en Volcano Sessions en tierras francesas. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en un festival de esas características, con tan poco público en una ubicación como aquella?
Oscar: Pues la localización es espectacular y fue una gran experiencia para nosotros. Festivales como este o como el Duna Jam, que enriquecen la experiencia de la música en directo con el entorno, son muy necesarios. Es de agradecer que promotores se atrevan con estas propuestas a pesar de que no sea algo masificado o con lo que simplemente generar dinero.
DenpaFuzz: Sois una banda que ha tenido experiencia y gran reconocimiento por los festivales europeos. ¿Es el momento del regreso a esos escenarios? Casi os prodigáis más fuera que en España!! (al margen de vuestro entorno más cercano). ¿No hay ofertas de promotores o no os resulta fácil salir a la carretera?
Miguel: Tocamos más fuera que aquí por que es de donde nos llaman. Tener las discográficas que han editado nuestros trabajos en Alemania y Holanda igual hace que nos conozcan más allí que aquí. También puede ser que no tengamos los contactos adecuados en España o simplemente que no encajemos en los festivales que organizan.
DenpaFuzz: ¿Cómo compagináis vuestro día a día familiar con Pyramidal?
Lluís: En mi caso funciona muy bien, mi pareja también es músico y excepto de alguna cosa me dedico plenamente a este mundo. Tengo un estudio de mezcla y aparte doy clases de batería, así que mi día a día es escuchar golpes de tambor o buscar frecuencias.
Miguel: En mi caso con la familia y el trabajo si que es un poco más complicado que hace unos años, pero en casa saben cual es mi pasión y la verdad que me facilitan poder compaginar todo.
Oscar: Se hace lo que se puede, bien es cierto que podemos quedar menos de lo que nos gustaría, pero hay que saber adaptarse y ser pacientes. Al final los sacrificios siempre se ven recompensados.
DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras y os deseo la mejor de las suertes con vuestro nuevo trabajo. Si queréis decir algo a vuestros seguidores…
Lluís: Esperamos que la gente disfrute mucho con este disco, eso sí, aconsejamos acompañarlo de una lámpara de lava, algo de incienso hindú, alguna sustancia psicotrópica que haga volar y quedarse mirando fijamente el vinilo dar vueltas junto con el regalo que viene dentro.
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Crónica THE PICTUREBOOKS (Sala Wurlitzer Ballroom (Madrid)
En su sexta visita a Madrid, el dúo alemán compuesto por Fynn Claus Grabke y Philipp Mirtschink dejaron claro su poder de convocatoria en el concierto organizado por Holy Cuervo.
Una peculiar formación que venía con un nuevo disco debajo del brazo y que en la noche del domingo logró congregar a un buen número de seguidores en la Sala Wurlitzer de Madrid. Era la segunda cita de su gira europea, que había comenzado el día anterior en Vitoria con un gran éxito según nos comentaba Fynn.
Encima, en esta gira, estrenaban una furgoneta de mayor tamaño, lo cual era un punto de confort añadido a su tour, como me comentaba Philipp antes del comienzo del concierto. Evidentemente, ellos ya saben lo que es tocar ante el público español, y la gran acogida y calor que suele ofrecerles. Una larga cola a la entrada de la sala momentos antes de la apertura de puertas, presagiaba una gran noche. Antes del concierto eran innumerables los saludos e intercambio de opiniones del dúo con muchos de sus fans, a los cuales ya conocían de anteriores visitas. Hay un máxima que sucede con estos tipos, la gran mayoría del personal que asiste a uno de sus conciertos repite sin dudarlo y esto quedó patente en su show madrileño. Tenía una cierta expectación de comprobar como se desarrollarían los temas de su último disco “The hands of Time» en directo.
Un álbum con menos guitarras en sus temas y muchas más melodías pero un directo de THE PICTUREBOOKS siempre es sinónimo de descarga de adrenalina y de energía, y así sucedió. La hilera de guitarras situadas con cuidado por Claus Grabke, padre de Fynn y chófer, asistente, etc, del dúo, a la parte izquierda del escenario resolvía mis dudas. Con estos antecedentes, sonaban los primeros acordes de “You can’t let go”, perteneciente a su último trabajo, el cual copó más de la mitad de su show, interpretándolo prácticamente en su totalidad. Saliendo ataviados de un negro casi riguroso comenzaron su show. Presentaciones, saludos y Fynn empezaba a cantar y a hacer sonar su guitarra con su particular estilo, mientras Philipp, aporreaba su “batería” como sólo él sabe hacer. Solo fueron necesarios un par de temas para que su cuerpo se impregnara de sudor y el publico se rindiera a sus pies. Temas a caballo entre el blues y el rock con vientos sureños.
Fynn interactuaba con el público constantemente introduciendo sus temas y contando anécdotas. El algo más de un centenar de personas presentes, coreaban sus canciones, siendo las más aclamadas “Lizard”, o “Howling wolf”, esta última interpretada esta vez con una mandolina dando un toque particular. Si algo se comentaba, era la brutalidad que derrochan por los cuatro costados y la cercanía con un público, que inmediatamente estaba enganchado a su actuación.
En la parte central del show, Fynn se dedicaba a usar su gran pedalera derrochando múltiples efectos, así como a ponerse de espaldas al público restregando su guitarra contra el amplificador o tocándola con sus dientes en algún momento de su actuación. Con la interpretación de “Home is a Heartache” llegaba otro de los momentos más salvajes, con un Fynn encaramado en el soporte frontal del escenario acercando su micro al público arengándolo desde aquella atalaya; algo que sucedió en distintos momentos del show.
Una vez transcurrida la mitad de su actuación, nos sorprendían con una llamada al camerino. De allí salió un acompañante que llevaban , que no conseguí saber quién era, para subir al pequeño escenario del Wurli un piano, con la colaboración del público. Fynn agradecía al personal su ayuda bromeando que aquello era solo para ejecutar un tema. ¡La que habían montado en un momento! Manos a las teclas con su guitarra en bandolera; A continuación, sonaban entre silbidos los acordes de «Rain” uno de los temas más aplaudidos, y que nos trasladó al lejano oeste con sus aires sureños, en otro de los momentos álgidos de la noche.
Phillip mientras seguía a lo suyo, haciendo saltar en mil pedazos las piezas de sus baquetas y mazas entre el personal por la virulencia con la que suele golpear sus bombos, cinco en esta ocasión. Destrozando los soportes de los mismos, sus gestos de dolor delataban que sus manos estaban desgarradas por su ímpetu y entrega. Otro de los momentos a destacar fue la interpretación de “The rabbit and the Wolf” siendo coreada por la concurrencia en los momentos más vibrantes y enérgicos de la velada.
La noche había pasado sin que nos dieramos cuenta del transcurso del tiempo, y el dúo anunciaba la llegada de su último tema, y el fin de su show con el tema “Your Kisses Burn Like Fire”, agradeciendo el calor recibido y emplazando al personal a su próxima visita. El show había acabado y nadie queríamos irnos de allí. Pero estos dos grandes tipos volvían al escenario para juntos regalarnos un tema que no figuraba en su set-list.
Los dos, chorreando de sudor y cantando juntos, con Phillip fuera de su batería haciendo los ritmos de pie en el centro del escenario acompañaba a Fynn en el último tema de la noche. Simplemente: ¡Apoteósicos!. THE PICTUREBOOKS, representan la esencia pura del rock and roll y la carretera.
Dos tipos afables que, manteniendo toda su profesionalidad y buen hacer, se muestran cercanos y dicharacheros siempre con su público. El dúo emplazaba al personal a una próxima cita, o a continuar la noche tomando cervezas con algunas frases y agradecimientos en castellano. En la noche del pasado sábado, demostraron, una vez más lo grandes que son.
Reseña.- CITIES OF MARS.-«The horologist»
El trío sueco CITIES OF MARS publica su segundo álbum «THE HOROLOGIST» vía Ripple Music. Unos alumnos aventajados de la escena pesada que superan las expectativas creadas con su debut. Con la suficiente habilidad para conjugar el doom-metal con las vibraciones heavy-psych, nos ofrecen un trabajo aplastante. Solidez y contundencia en un disco conceptual en el que se cavan su reputación a base de pesados riffs con las suficientes dosis de viaje trascendental como para que el resultado sea apabullante. Riffs masivos llegados desde el planeta rojo nos invaden bajo un halo de psicodelia que por momentos adquiere tonos progresivos. con unas voces que gritan a los cuatro vientos los temas desangrándose. Un punto de luz en la escena doom, y teniendo en cuenta de donde vienen, tras sus riffs viene una estela espacial persiguiéndolos. entornos nebulosos de los que salen con voces ya usadas por Elder con las que conjugan los momentos de psicodelia pesada en los que ingravitan, con los más terrenales y apabullantes en los momentos en los que su sonido engrandece mostrando toda su pesadez. «THE HOROLOGIST» es una relato de ciencia ficción bien construido en el que las melodías son cuidadas con esmero. Esos momentos son los que mas me convencen del álbum, y en los que exponen su creatividad compositiva y su buen hacer. Un disco apto para los amantes de los «viajes» así como para los más metaleros y doomies en los que la herencia de Mastodón parece vislumbrarse entre sus surcos.
Con estos antecedentes abren el álbum con su cara más pesada en «Necronograph». Mostruosos, pesados y gritones, la iconografia pseudo-ocultista aparece en unas voces ahogadas pero limpias sobre la contundencia y lentitud de sus estructura. Arrastrando a su paso un reguero de fuzz las voces se replican entre ellas. A ritmo lento pero denso van construyendo un corte que refleja el camino tomado por estos marcianos llegados de Escandinavia. Es el tema mas largo del trabajo y sirve de perfecto escaparate para el contenido de sus surcos. Desde mi punto de vista me aparecen mucho más atrayentes cuando bajan las revoluciones para mostrarse atmosféricos que cuando se vuelven más pesados.
Por los caminos del doom «Trenches of Bahbelon», coquetea con espacios más propios del post-metal dentro de esa combinación con la psicodelia más pesada. Un pulsante bajo tira de la maquinaria mientras las plegarias sacerdotales de esas particulares voces recitan una liturgia progresiva. Coros celestiales entre momentos en los que muestran sus virtuosismo con las guitarras…
La fragil instrumentación, contrasta con una batería potente en «Inner sanctum outer space» Bellas melodías en espacios de una oscuridad latente con ese constante intercambio de voces que transmiten un desasosiego mientras vuelven en otra embestida doom. A caballo entre el post-metal y los sonidos espaciales tde tintes psico-progresivos, puede que estemos ante el tema más experimental.
«Hydraed» es donde la banda deja más de lado las sutilezas para arremeter con toda su fuerza dejando escasas pinceladas de melodía en un tema oscuro y tenebroso. menos originales, y siguiendo más los dictados de la escena psycho-doom con tintes sludge.
Teniendo en cuenta su nombre, las vibraciones espaciales tenían que aparecen con una mayor nitidez, y «The last electric dream» es el marco perfecto para que esto suceda. Aquí los susurrantes efectos sirven de antesala a un viaje intergaláctico que nos acaricia y nos va llevando a escenarios post-metal. el tema su une a «The floating museum» en la misma línea hacía el doom-metal.
El lado mas tierno de los suecos lo enseñan en «Work song». Cambiando el registro crean un tema acústico en tonos que se acercan al folk. Melodioso sus voces corales crean un entorno de melancolía y añoranza. Está claro que el trío no quiere renunciar a sus pesada resonancias, aunque aquí solo aparezcan en algunos arreones de una batería que aporta el lado ritual.
«Lines in the dark» completa un interesante trabajo en los tonos tenebrosos mostrados en el resto de temas y la misma dinámica vocal. Psycho-doom con las mismas voces ahogadas y chillonas a la vez. Un corte que no pierde la vocación post.metal y sludge bajo su aspecto doom.
DenpaFuzz 