Crónica XI Aniversario Nooirax Producciones. MIRLOBLANCO, PHONOCAPTORS y ASTROBAHN

Una noche de sábado más con cita obligada en el templo del Wurlitzer Ballroom. La cita era con la ocasión de XI Aniversario de la infatigable promotora y discográfica madrileña Nooirax Producciones. Once años en la lucha en un escenario tan hostil como es el de la escena alternativa bien merece un reconocimiento y una fiesta como la que el sábado se celebró.

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Los invitados al evento eran las bandas madrileñas ASTROBHAN, PHONOCAPTORS y MIRLOBLANCO, todas ellas, de la factoría Nooirax Producciones. Al llegar a la Sala se mascaba que la noche podría ser épica, y ¡¡vaya si lo fue!!

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Un ambiente completamente festivo entre los allí congregados presagiaba muy buenas vibraciones. Saludos con la gran cantidad de habituales de la escena y con los músicos y percibiendo esos presagios ante la completa predisposición de las bandas de hacernos disfrutar a todos los presentes. Si bien la fiesta para muchos de ellos había comenzado con la comida, había llegado la hora de darlo todo.

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Los encargados de abrir la velada eran ASTROBAHN, una banda que ya estuvo presente en el X Aniversario de la promotora y que repetían congratulados que su presencia en el evento. Así lo hacían saber al personal al iniciar su actuación.

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Con una gran parte de su set dedicado a los nuevos temas que formarán parte de su tercer Lp que se encuentra en fase de grabación, como “Todo por hacer”, “Fuego” o “Banderas”, también rescataban temas que llevan tiempo interpretando como “Kreuzberg”, recordando su visita a Alemania hace años, o “El tiempo de la terraza”, incluido en su segundo trabajo. La banda descarga su vocación de música alternativa, cercana a escenarios indie, y con algún coqueteo pop. Si bien es una banda cuyo sonido es impecable, esos momentos más pop enganchaban menos con el personal. A pesar de todo Abel (Voz y guitarra) y sus compañeros ofrecían un magnífico show que sirvió para calentar al personal, más si aún si cabe.

Tras un rato de espera mientras PHONOCAPTORS preparaban sus instrumentos, era momento de tomar un poco el aire e intercambiar opiniones. Las sensaciones eran de satisfacción, pero me confirmaban el sentir de la gente, de que su apuesta musical gana cuando se alejan del pop.

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Todavía con el recuerdo de aquel memorable show que ejecutaron junto a los suizos Monkey3, tenía muchas ganas de degustar nuevamente su poderoso directo. Desde los primeros riffs de  “Iron boots”, tema de su primer trabajo del 2.013 PHONOCAPTORS se metieron en el bolsillo a un personal que ahora bailaba alocadamente al son de sus potente sonido.

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Vibraciones que parten del surf, del garaje y de la ciencia ficción pero que se tornan psicodélicos y pesados. Ahí es donde más gana una banda que probablemente no tiene el reconocimiento que su calidad merece. Solos salvajes, con si guitarra Miguel Ángel y su bajista Antonio sin dejar de menear sus cuerpos al ritmo de su ejecución.

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La poderosa e imperturbable batería de Rafael golpeaba en nuestros pechos con contundencia. En su segundo tema, ya tenía a todo el personal a sus pies. Ejecutaron un show en el que la psicodelia prima sobre los ecos surf y garaje, que hacían también acto de presencia con sutileza entre sus interminables y potentes riffs y efectos que venían de los teclados de Oscar.

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Con alguna locución al comienzo de sus temas a modo de introducción completaron una actuación de sobresaliente. Nos llevaron a todos a todo un viaje que desató la locura entre el personal. Sudaron la camiseta en un show muy muy caliente.

La noche avanzaba, la fiesta se desbocaba, y por si faltaba algo, ahí estaban MIRLOBLANCO. El trío ya subía caliente al escenario, no en vano, sus miembros eran los que más habían estado dándolo todo nota disfrutando de la actuación de PHONOCAPTORS en las primeras filas.

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Desde el minuto uno, dejaron claro y nos recordaron cual es la verdadera esencia del rock and roll. Energía y actitud por doquier. Ritmos frenéticos y letras reivindicativas ejecutadas con energía y desenfreno. Lorenzo con un bajo tipo cigar box, no dejaba de revolcarse por el escenario. Posiblemente estuvo más tiempo en el suelo que dé pie.

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Pero cuando estaba de pie una fuerza interior hacía que su cuerpo no pudiera permanecer quieto. Igualmente, Fran se dejaba la garganta cantado y se unía al frenesí de su compañero. Debajo del escenario los saltos bailes y contoneos de un personal desatado contribuían y se sentían contagiados por la energía que brotaba del escenario del Wurli.

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Si a eso unimos la botella de Jagermaister que pasaba de mano en mano, y de boca en boca entre los músicos, la tormenta perfecta estaba servida. Da gusto cuando ves a unos músicos dando todo encima de un escenario, y el sábado, MIRLOBLANCO lo hicieron. Desgranando los temas de su disco “Reinas Salvajes”, la noche avanzaba y el calor se había convertido en fuego. Lorenzo, había cambiado su cigar box por un bajo Danelectro, para darle sus últimos momentos de vida.

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Si durante su show habían interactuado con el personal encaramándose a la tarima frontal del escenario con sus arengas al personal, tanto Lorenzo como Fran, en ese frenesí diabólico se encontraban poseídos por fuerzas diabólicas.

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No en vano, el final de su show estuvo a la altura de The Who. Lorenzo, emulando al mismísimo Pete Townshend, destrozaba su bajo golpeándolo contra el suelo del escenario, ante la estupefacción de los allí presentes, dejándolo desecho en mil trozos como colofón al que probablemente haya sido su show mas loco de su carrera. ¡¡¡BRUTALES!!!!!

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Así concluía la fiesta por el XI Aniversario de Nooirax Producciones, con un éxito completo. Esperemos que haya muchos más aniversarios por celebrar, y con bandas así, volverán a ser todo un éxito. ¡Enhorabuena!

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NOVEDADES Y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (NEW RELEASES AND RECOMENDATIONS FROM THE WEEK)

HEAVY FEATHER.- «DEBRIS & RUBBLE» (Suecia) blues-rock, classic-rock, retro-rock, 

BRANT BJORK «JACOOZI» (US) desert-rock, blues, funk, jam, jazz, psychedelic-rock, west-coast, rock

THE DRY MOUTHS.- «MEMORIES FROM PINES BRIDGE» jam, psychedelic-rock, stoner, post-rock

LAMP OF THE UNIVERSE.- “ALIGN IN THE FOURTH DIMENSION” acid-rock, alternative,,psychedelic-rock, raga-rock, space 

THE ELECTRIC MUD.- «BULL GATOR» (US) hard-rock, boogie-rock, blues-rock, stoner

MOCK THE MANKIND.-«SORGE» (Grecia) instrumental, psychedelic, doom, metal

CITIES OF MARS.- «THE HOROLOGIST» (Suecia)  stoner-doom, heavy-psych, space

TOWN PORTAL.- «OF VIOLENCE» (Dinamarca) psychedelic-rock, progressive, math-rock

3 SUNS OF ABERRAN.- «BEHOLDER​/​VULTURE» (Croacia) heavy-psych, psychedelic-rock

BLUE NIGHT TRIP.- «BLUE NIGHT TRIP» (Grecia) alternative, garage, rock, psychedelic-rock 

SHIPWRECKER.- «ELEVATOR SESSIONS II»  (UK) classic-rock, vintage, 70’s, hard-rock. alternative

MDOU MOCTAR.- «ILANA: THE CREATOR» (Níger) psychedelic-rock, tuareg, rock, etnic

THE COSMIC FACTORY.- «IT’S A BOY!» (US) psychedelic-rock, jam band, progressive, jazz, rock

HEY SATAN.- «ORANGE MOON» (Suiza) heavy-rock, stoner, fuzz

V.A. (PURPLE PYRAMID RECORDS).- «A PSYCH TRIBUTE TO THE DOORS» psychedelic-rock

DATURA4.- «BLESSED IS THE BOOGIE» (Australia) hard-rock, heavy-psych, fuzz, blues-rock, boogie-rock, stoner

PHARLEE.- «PHARLEE» (US) heavy-psych, heavy-blues, hard-rock, fuzz

 

Reseña.- DATURA4.- «Blessed is the boogie»

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Los australianos DATURA4 hacía tiempo que no nos daban alegrías en forma de nuevo trabajo. Sin noticias de ellos me llevo la sorpresa de la publicación de éste “BLESSED IS THE BOOGIE”, vía Alive naturalsound Records. La formación comandada por Dom Marini (voz y guitarra) acompañado por Greg Hitcock (guitarra y voces), Warren Hill (batería) y Stu Loasby al bajo, casi cuatro años después resurge de sus cenizas de la mejor manera posible.

Desde sus primeros riffs muestran sus cartas en un disco que no tiene artificios. Rock, boogie y blues asesino. Temas que van directos a la yugular demostrando el espíritu que ha tenido siempre el rock and roll. Esto dicho así, puede parecer que estamos ante un trabajo anodino. Nada más lejos de la realidad, Con un título como “BLESSED IS THE BOOGIE”, caben pocas interpretaciones. Una bendición para recibir con alegría, y si, hay mucho boogie-rock, pero no solo eso. Con un sonido que puede recordarnos a grande de los setenta como The Groundhogs, Savoy Brown, los mismismos Zeppelin. Con momentos que pueden acercarse a Grand Funk. Un disco de esos que cuando los pones sus vibraciones no puedes quitártelas de la cabeza. El álbum tiene dos caras diferenciadas, una primera en la que el boogie-rock es predominante y otra más calmada en la que la banda ejecutan unos temas más apacibles usando distintos elementos sonoros  y dando más protagonismo a las melodías.   .

«Black Dog Keep Running», con sus riffs pegadizos y esa estela de fuzz a su paso, hace que hagamos un pequeño viaje en el tiempo varias décadas atrás, cuando las bandas de rock llenaban estadios y sonaban en las radio-fórmulas sin ningún complejo. Algún eco proto-metal en sus surcos completa una notable carta de presentación.

El tema que da título al álbum, “Blessed is the boogie”, es de alguna forma, su piedra filosofal. Boogie-rock en pura línea Canned Head, con la armónica marcando los compases y ese ritmo boogie, obtiene un corte limpio y freso. Contagiosa y rememorando al John Lee Hooker con un toque stonerizado. Sus coros y sus paseos de wah-wah subterráneos hacen el resto para que la fórmula sea perfecta.

En una línea similar, “Looper” sigue ese camino abierto por el que el que el boogie-rock más vital y enérgico en el que las guitarras hacen un pacto con el diablo. Una cadencia rítmica imperturbable completa un cuadro sonoro que alcanza el sobresaliente.

Bebiendo de la fuente de inspiración del blues-rock, “Run with Lucy”, una vez bien hidratados, descargan su vacación del rock más sudoroso y con olor a humo. Se trata de esos temas ideales para animar una de esas largas noches de desenfreno de rocanrolero. Un corte ardiente en todos sus acordes.

Con la incursión del órgano vibrante “Ooh Poo Pah Do” (no tengo ni idea de lo que significa el nombre del tema), sigue la senda del blues-rock más incendiario. Seguramente con los de Savoy Brown, venga a nuestra mente. Para alguien como yo, escuchar este sonido en 2.019 es una regresión a mi juventud, sin distinguir diferencia alguna entre aquellas vibraciones y éstas, el cuerpo no podrá permanecer en reposo escuchando sus notas.

Con una línea más americana, y cercana a postulados Grand Funk, “Sound of Gold” se acercan a momentos glam, o incluso a vibraciones Stones. Mas macarras conjugan estribillos pegadizos con una cadencia rítmica inquebrantable.

“Evil people, Pt. 2” se visten con extrañas prendas entre Groundhogs y los mismísimos The Doors del “Riders on the storm”. Usando tonos retro con aires psych, y mucho wah-wah, crean un corte más viajero y penetrante. Un tema con altas dosis de thc en sus surcos. Y ese hammond sigue volviendo me loco…..

Los primeros acordes de “Not for me” inevitablemente nos recuerdan al tema “More tan a feeling” de Boston.  Partiendo de ahí van construyendo un plácido corte sobre tiempos medios. Voces ensoñadoras relata una estampa llena de romanticismo. Una lucha entre la guitarra y el sonido del órgano con un nuevo asalto. Incluso si escarbamos en las melodías vocales podríamos encontrar alguna referencia Beatles. Sin caer en lo ñoño construyen algo que por momentos se acerca a una balada, y que finalmente se decanta por los sonidos sureños. La aturdidora guitarra no ceja en su empeño por aturdirnos. El resultado es un tema impresionante y muy bien construido.

“Cat on a roof”, por caminos más calmados bajan las revoluciones. Ahora en lugar de excitar nuestro cuerpo con ritmos contagiosos , se meten más en nuestra mente con magnetizantes sonidos de rock clásico.

Si algo no puedes achacar a los australianos es que sean monótonos o aburridos. Tienen la calidad suficiente como para que todos sus temas tengan su propio gancho. Manteniéndonos siempre atentos y dejándonos de sorprender con su modulaciones y depurada técnica.

Seguramente son sonidos tradicionales, pero ejecutado de una forma brillante y atrayente.

Instalados en calmados espacios en los que la psicodelia y el rock clásico se unen en una encrucijada, “The city of lights”, ofrece una de sus vertientes más melosas. Una dulzura sonora con sabor a miel. Un tarro de se ve asaltado con un cortante cuchillo salido de la guitarra con ciertas dosis de virtuosismo. E incluso alguna cadencia usada por el primer David Bowie. Uno de esos temas que no deja de serpentear en su apacible transitar y en el que el órgano vuelve a estar muy presente en su co-existencia con los solos de la guitarra..   

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Reseña: THE DRY MOUTHS.- «Memories From Pines Bridge»

Portada - The Dry Mouths - Memories From Pines Bridge

Una bucólica estampa en la portada del sexto trabajo de los almerienses THE DRY MOUTHS nos da pistas del contenido de un álbum marcado por la tragedia y lleno de simbolismo para el trío andaluz. Coincidiendo con el que sería 34 cumpleaños de su bajista Andrés, tristemente fallecido hace pocas fechas, ven la luz unas grabaciones en las que el propio Andrés participó y que se encontraban en fase de preparación para su salida cuando nos dejó. La banda ha querido que esto sea un homenaje a su compañero y amigo y que su legado no quede en el olvido cerrando un ciclo en lo profesional y en lo personal. Un disco que recoge improvisaciones y pasajes instrumentales en tonos psico-hipnóticos. Siempre desde una poética mirada interior. Un trabajo hecho para los adentros, ideal para la reflexión en soledad. Melancolía y reflexión desde la tristeza de unos introvertidos y espontáneos temas que seguramente reflejan uno de los estados en los que el músico más goza, improvisando, sin ataduras. Esas sensaciones quedan plasmadas en un trabajo con muchos tonos grises y que fue realizado en el estudio con la premisa de hacer canciones emotivas que recordaran a algo, según me cuenta su guitarrista Chris. Lo cierto que tras esta afirmación, THE DRY MOUTHS obtiene su objetivo, porque si algo tiene (entre otras muchas cosas) «MEMORIES FROM PINES BRIDGE», es emotividad.

«La Chaussure» abre este emotivo trabajo con elegantes desarrollos aterciopelados de resonancias post-rock. Sin prisas, el tema fluye con una acompasada sección rítmica, y atractivos acordes que salen de la guitarra de Christ O. con ensoñadores espacios poéticos en los que el sosiego es el rey de un reino sin súbditos. Evocando la soledad alejados del mundanal ruino en algún paraje remoto.

Una hipnótica entrada da paso a fornidos riffs que cabalgan al galope a lomos de resonancias stoner para pasar a caminar al trote en campos de psicodelia pesada al más puro estilo ROTOR en «Low savvia». Densos ritmos entremezclados con  seductores momentos de guitarras. Terapéuticos solos que son custodiados por fornidos riffs. Destacando la nitidez con la que se pueden apreciar cada uno de los instrumentos haciendo su labor y poniendo su propio granito de arena en la construcción de una majestuosa montaña. Un hipnótico y anestesiante viaje a través de los sentidos, poniendo a prueba tanto nuestra resistencia como nuestra sensibilidad. Suaves brisas que se ven violentadas por arenosos tornados que una vez han pasado, devuelven el sosiego. ¡¡¡Enorme!!!; y sobre todo, teniendo en cuenta que es un tema que nace de una jam.

«Mangai maroke», nos presenta un colorido caleidoscopio de reverberaciones lisergicas, entre estructuras post-rock. Entre ambos estilos la guitarra nos adormece con sus melodías mientras el sonido del bajo de Andrés arropa la aparente fragilidad de los acordes. Describiendo un bucólico cuadro donde todo sucede con pausa. Los efectos aparecen enseñándonos el lado más psicodelico de THE DRY MOUTHS. en realidad estamos ante una estructura simple que se repite con naturalidad con un brillante resultado. Relajante corte que decae a espacios más grises según se van apagando sus acordes.

A lo largo de un minuto se suceden los efectos y distorsiones en un esquizoide tema como es «L’enfer»

El bajo de Andrés aparece de forma sublime antes de que la la guitarra de Christ O comience a describir bellos entornos paradisíacos. «El Cairo ’78» La sutileza ornamental del post-rock ejecutada de una forma serena.  Un ejercicio de técnica en la que el trío parece ejecutar su música como una mirada interior formando parte de sí mismos. Una estampa gris y melancólica  para degustar desde la calma y que consigue hacerte partícipe de las sensaciones que pudieran tener los músicos mientras la ejecutaban.

El tema más largo de «MEMORIES FROM PINES BRIDGE» con algo mas de nueve minutos. «Impromental VII,, moustachette», en una fina línea entre la psicodelia y el post-rock mas oscuro, sus acordes están llenos de intrigantes momentos. Partiendo de calmados pasajes el corte va evolucionando robusteciéndose. Magnetizantes e hipnóticos, la cadencia de las cuatro cuerdas nos va elevando a insondables espacios psico-espaciales.  Los almeriense ejecutan los temas improvisando,  de hecho, estamos ante autenticas jams que cobran sentido en sí mismas. La oscuridad y los entornos en blanco y negro suelen ser una constante en todos los cortes. Siempre con ese hipnotismo que puede proceder de algunas de las propuestas new-kraut, dentro de los parámetros psicodelicos en los que se mueven. Completamente hechizantes no estamos ante uno de esos disco que nos alegren las mañanas con su frescura. Este es un trabajo para degustar y empaparte de todos sus matices con la calma de la soledad como si fuera un elemento más para alcanzar el propio bienestar interior. Seguramente sea el corte más experimental de todo el disco, pero es brillante.

«Promenade» no se separa de la ruta marcada en el resto de los temas. Ahora con ciertas influencias jazz en sus acordes la psicodelia sigue presente, susurrante bajo los efectos de la guitarra y el hipnótico bajo que lleva el peso del tema, creando la atmósfera precisa. La cadencia de la batería de John toma prestados esos ritmos de alguna de las esquinas jazzeras más elegantes.

Sueños flotantes en «Bootha», más centrado en el post-rock minimalista, con armonías calmadas, que son ejecutadas con sosiego y mesura. La prisa y el estrés no existen con la terapia curativa que supone un tema ausente de ritmos y compuesto solo por los acordes y efectos de la guitarra.

«La siesta (sleep paralysis)» es un tema atormentado. Una narrativa pseudo-espacial de tintes futuristas generada por los envolventes efectos que revolotean sobre sus ritmos. La parte mas histrionica de THE DRY MOUTHS hace acto de presencia, inquietantes y enigmáticos. Una desazón que poco a poco va desapareciendo llevándonos hasta los brazos de morfeo.

Grabado en Sonobalance Studio por Víctor Ortíz, Alberto Chamorro y Daniel Ruíz

Mezclado en Desert City Studio por Christ O. Rodrigues, Andy Reyes y Josh Morales. 

Masterizado en Kadifornia Mastering por Mario G. Alberni.

«MEMORIES FROM PINES BRIDGE» será publicado en formato CD por Aneurisma Records
Y la edición del vinilo correrá a cargo de  Spinda Records, Aneurisma Records, Zona Rock Productions, Surnia Records, Monasterio de Cultura y Odio Sonoro.

 

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