Tomando como referente el rock clásico de los 70’s el nuevo álbum de los italianos WITCHWOOD nos ofrece un repertorio de canciones en las que podemos encontrar influencias de bandas como Jethro Tull, Led Zeppelin, Deep Purple, Camel, pero también de bandas contemporáneas como Hällas. Sus canciones ponen banda sonora a un relato de cuentos y leyendas por la senda del mejor retro rock de carácter progresivo del momento. Coloreando con distintos estilos sus temas, tanto el blues, como el hard-rock, la psicodelia o los desarrollos progresivos de vocación folk conforman un álbum apasionante en el que ninguno de sus temas baja el nivel de calidad. Cuidando con delicadeza las melodías logran crear un tapiz sonoro que transita por esas vibraciones vintage que tanto atractivo tienen para los que hemos crecido con el rock clásico como banda sonora de nuestra vida. Siempre ofreciendo una alternativa, los temas escapan de un desarrollo lineal ofreciéndonos gratificantes alternativas que consiguen enganchar al oyente a este relato casi literario. El sonido analógico de la banda es otro de los grandes alicientes de un álbum sin fisuras, en el que todo se muestra compacto y lleno de magnetismo. Entre sus tonos místicos fluyen pasajes con la suficiente pesadez para que nada resulte anodino, lo que supone un aliciente para una escucha profunda que nos aportará cuarenta minutos de intensidad y belleza como pocos álbumes consiguen transmitir. Sin encasillarse en la clásica propuesta retro-rock sin gancho, aquí todo emerge con naturalidad para crear un entorno lo suficientemente atractivo como para sentirnos partícipes de este relato ‘vintage’ construido con estrofas contemporáneas. La exuberante instrumentación y la versatilidad de los instrumentos usados hace que nada destaque especialmente por encima del resto; aquí el “todo” está por encima de egos individuales lo que hace que el resultado sea sencillamente fantástico. Por otro lado, el sonido de la flauta incorporado a unos temas eminentemente rock, supone todo un aliciente respecto a otras propuestas sonoras mucho más lineales y ortodoxas, pero también los elegantes momentos líricos y ese sinfonismo lleno de elegancia hacen que ‘BEFORE THE WINTER’ sea un oasis entre tantos sonidos desérticos cortados por el mismo patrón. Estamos ante un álbum sencillamente MARAVILLOSO.
‘BEFORE THE WINTER’ está disponible vía Jolly Roger Records y WITCHWOOD son: Riccardo «Ricky» Dal Pane(Voces, guitarras, mandolina y percusión, Andrea «Andy» Palli (batería y percusión), Stefano «Steve» Olivi (Hammond, piano, sintetizadores, Mellotron y Fender Rhodes), Luca Celotti (bajo), Samuele «Sam» Tesori(flauta y harmónica). Antonino «Woody» Stella (guitarras y coros). La banda contó con la colaboración de Diego Banchero (bajo), Natascia Placci(soprano) y Jenifer Vargas (voces y coros).
‘Anthem For A Child’ abre entre efectos para llevarnos a algún lugar remoto en el que el hard-progresivo de los 70’s es la banda sonora de cada día. Flautas, riffs heavy rock y una tupida instrumentación en línea Halläs nos lleva a un espacio de cuentos y leyendas más propias de alguna época pasada. Un espacio en el que vivían los dinosaurios del rock de esa prodigiosa década. Brujas, hechiceros, caballeros de armadura y otras hierbas.
Con crudos riffs herederos de momentos hard-progresivo de comienzos de los 70’s ‘A taste of winter’ camina entre las cenizas de aquellos dinosaurios. Riffs rugosos con buenas melodías vocales y una atmósfera vintage conjugan momentos hard & heavy con pegadizos estribillos con ese escenario progresivo en el que tan bien se mueven WITCHWOOD. Intercalando los solos en el momento justo, el aditamento de elementos e instrumentos se produce con mesura para que nada resulte sobrecargado.
‘Feelin’’ ecos Zeppelin entre flautas y wah wah van construyendo un corte rock con buen ritmo y juegos vocales que le aportan frescura. El uso de teclados y sintetizadores le aporta otro carácter a un tema que partía como puro hard y que según avanza va siendo coloreado con distintas influencias sin renunciar a los juegos mala bares de la guitarra. Evidentemente si hay algo que destaca en los italianos es el sonido de su flauta, y cuando eso sucede, es completamente inevitable pensar en las huestes de Ian Anderson. ‘A Crimson moon’ con sus delicados acordes acústicos nos evoca bucólicos pasajes del pasado a través de bellas melodías. Una suave brisa impregnada de ecos folk arropados por ligero manto progresivo. Coros celestiales, una cálida y susurrante voz y una neblina en segundo plano en forma de turbio sonido van desarrollándose en el sinfonismo que la banda incorpora a cada tema. Momentos litúrgicos más propios de un florido jardín de ninfas. Sosegada belleza en melódicos momentos bellos y susurrantes. Con un sonido evocador de Jethro Tull, los riffs hard rock de tintes retro se conjugan con la mágica flauta en ‘Hesperus’. Hard progresivo de los 70’s en todo su esplendor. Un buen trabajo vocal vuelve a adornar la canción dotándola de pegadizas melodías entre constantes cambios de ritmos e incorporación de elementos. Hammond, flauta, vibrantes tambores, y guitarras que saltan entre el tupido manto generado por el bajo. Todo fluyendo con naturalidad da la sensación de que aquellos ecos de los dinosaurios de los 70’s, están clavados en los genes de estos chicos.
‘No reason to cry’, se desboca en lamentos blues-rock y ritmos pesados. Conjugando la oscuridad con el puro rock sudoroso el tema cabalga a lomos de Zeppelin, en una montura de Whitesnake. Con un fantástico groovy, y algún leve tufillo Sabbath, el rock en estado puro se apodera de los italianos. Un tema con muchos detalles propios de Deep Purple que sucumbe a emanaciones lisérgicas. En esta ocasión incorporando sintetizadores y teclados analógicos moldean un tema que nació con el hard rock en sus venas para crecer a una madurez netamente psico-progresiva. Una parte final con solo hirientes que se retuercen devuelven el corte a sus origines, cerrando el círculo de una notable composición. Si acaso faltara algún ingrediente, ‘Nasrid’, con acordes acústicos, arpegios y una suave flauta nos relaja en una estancia cálida y acogedora. Con pasajes envolventes y una voz lírica nos elevan a estancias celestiales entre agradables fragancias mas propias del medievo. Un relajante canto devocional alejado de la pesadez del corte anterior. ‘Crazy Little lover’ se desarrolla en un ambiente rural, con la armónica y la guitarra como protagonistas de una introducción que explota en ondulantes riffs de corte retro, y ramalazos de blues de garito con olor a bourbon y chupas de cuero. Si le faltaba algún ingrediente al álbum, los coros soul y una atmósfera sureña dan forma a ‘Crazy Little lover’. Como si vistieran de Delaney & Bonnie, construyen un tema lleno de fuerza y sentimiento, dejando de lado los dictados progresivos y centrándose en un sonido mucho más americano en el que los tonos negroides se mestizan con sombreros tejanos en un blues intenso con aroma a 70’s en el que no faltan delicados pasajes con seductores coros. ‘Slow color of shade’ se sumerge en un espacio psico-progresivo en el que el sinfonismo aporta un aire melancólico. Sus casi once minutos sirven para ofrecernos la faceta más cercana al sonido Canterbury y al hard-progresivo de corte setentero. Flauta y teclados van creando una atmósfera oscura en la que la banda desarrolla todo su poder compositivo con inquietantes pasajes a los que se incorporan voces líricas dando un carácter más misterioso e incluso inquietante. Una narrativa lúgubre más propia de bandas como Camel con ciertos tonos místicos custodiados por pasajes de bajo de gran magnetismo. Cerrando álbum, ‘Child star’ mantiene la atmósfera progresiva entre delicados pasajes en los que la psicodelia más reconfortante parece unirse a la fiesta. Se trata de una versión de T. Rex que nos acaricia con sus dulces melodías. Ejecutando a la perfección un sonido más propio del inicio de los 70’s el rock clásico no es un secreto para los italianos. La incorporación de los pasajes de flauta y la espesa y envolvente instrumentación acerca el tema a los dictados de Jethro Tull, algo inevitable y que hemos encontrado en muchos de los temas de este maravilloso trabajo. El tema concluye con un buen solo de guitarra que refleja la calidad de una banda que merece un mayor reconocimiento.
Uno de los discos más singulares de la banda y que cierra el círculo con las versiones de la pesadilla. Tres temas publicados previamente en el álbum ‘UNTIL IT ALL COLLIDES’ de 2.016 (‘Until It All Collides’), de 2.010 ‘LAST DAY OF SUN’ con ‘Last day of sun’ o ‘Floyd’s machine’, perteneciente a su trabajo de 2018 ‘ANGELS ARE WEEPING’ más una particular e hipnótica versión del tema de THE DOORS‘My wild love’, conforman un EP que no te defraudará. Remezclando melodías originales haciendo su sonido más limpio, o reconvirtiendo en un sonido industrial, consiguen reinventar las armonías y meterlas en un sótano donde los hongos mágicos crecen intoxicando el oscuro ambiente. Pausados pasajes atmosféricos que se alargan en una narrativa terrorífica con momentos doom habitando una cavidad de la que emergen voces guturales mostrando todo su desasosiego en contraposición con la cálida y seductora voz principal. Los espacios drone se transitan con paso firme para llevarnos a bellos jardines en los que los pasajes psicodélicos acarician con delicadeza. En esa aparente contradicción, los desarrollos ceremoniales de sus silenciosas liturgias chocan de frente con la crudeza de sus riffs de metal y sus sucios ecos sludge. Por momentos plomizos y parsimoniosos, por momentos narcóticos y creativos, pero siempre ofreciendo una alternativa sonora para sus temas para que se muestren atractivos. Los de Connecticut logran crear una cortina hipnótica y aturdidora de la que se zafan con pasajes de psicodelia narcótica asediados por los contundentes y gruesos riffs así como desgarradoras voces. En su conjunto toda la cacofonía del EP viene altamente influenciada por la intervención del ingeniero Juno6 consiguiendo un sonido que recuerda a Nine Inch Nails o Godflesh. Asimismo, la incorporación de Charlie Platterborze en la guitarra y Rob Birkbeck a la batería, abren un camino completamente nuevo haciendo la nueva música más extrema, más diversa y más aplastante que cualquier otra cosa que hayan hecho antes.
‘UNTIL IT ALL COLLIDES THE NIGHTMARE’ está disponible vía Desert Records.
‘Until it all collides’ nos muestra a la banda sumida en un espacio de psicodelia apacible y misteriosa. Creando la atmósfera propicia, los acordes se suceden pausados, junto a una cálida voz. Elevando la intensidad sin perder su espíritu, riffs más pesados y alguna voz gutural resurgen de oscuras cavernas entre la neblina lisérgica, aportando un tono más terrorífico dentro el carácter trascendental del tema. Inmersos en ese entorno heavy-psych los momentos doom aparecen con sus riffs crujientes y plomizos. Esto no hace perder la esencia a un tema en el que la psicodelia se engrosa con una estructura repetida pero que cesa en su avance hacia algún insondable lugar. Recreándose en ese espacio de calma los acordes se suceden bajo un ritmo inmutable, lo que permite que el tema se enriquezca con sutileza sacándonos de la monotonía de sus largos veinte minutos de duración.
En ese espacio de misterio y oscuridad, ‘Just before twilight’se inicia con una introducción en modo drone, para crear la tensión necesaria en una nueva exploración psicotrópica. Emergiendo de las tinieblas, terroríficas voces guturales comparten espacio con coros celestiales en una contraposición que resulta lo más efectiva. Si personalmente no soy amante de las voces guturales, tras escuchar muchos discos con ellas, empiezo a tomarles un cierto cariño cuando son usadas en pasajes tan descriptivos como en este caso. Esa evocación de fuerzas malignas en lucha con espacios más celestiales a través de coros angelicales consigue meterte en el relato del tema y, por ende, del álbum. Si hay algo que marca definitivamente el tema, son esos coros que nos trasmiten sosiego en contraposición de los pasajes guturales. Una lucha que parece decantarse por las fuerzas del bien entre tambores rituales que custodian esas estrofas ahogadas en la que la quebrada voz nos acecha. Toda una sensación de catarsis, en corte que se desarrolla en un entorno lúgubre.
En un espacio más propio del post-metal, ‘Floyds machine juno’incide en los tenebrosos espacios sludge. Plomizo y nebuloso el tema ofrece un sonido crudo y experimental con constantes parones y cambios de registro sin perder la esencia tétrica como punto de referencia de su particular versión doom. Los efectos y ruidos se suceden creando una cortina hipnótica y aturdidora de la que salen con pasajes de psicodelia narcótica que son asediados por los contundentes y gruesos riffs. Con una parte central presidida por sonidos industriales, evolucionan a un espacio de psicodelia pesada que subiendo su intensidad según avanza hasta el final.
Si los tres temas anteriores habían sido publicados con anterioridad, para cerrar y a modo de homenaje, se embarcan en una particular versión del tema de The Doors ‘My wild live’. Entre cantos chamánicos y sonidos industriales, la maquinaria rítmica avanza creando tres niveles sonoros. Voz, batería y efectos y ruidos parecen desarrollarse en distintos niveles. Sin embargo, a pesar lo ecléctico de la versión el resultado es de lo más curioso e interesante. Es como si al chamán del desierto le metieran en una maquina del tiempo llevándolo a una era modernista y robótica presidida por la tecnología y los sonidos prefabricados. Aun así, el cuarteto tiene la habilidad para construir un corte de lo mas atrayente.
Hace unas semanas los berlineses SAMSARA BLUES EXPERIMENT anunciaban un hiato en la actividad de la banda, así como la publicación el próximo mes de enero de su nuevo y probablemente último álbum ‘END OF FOREVER’. Un título que es toda una declaración de intenciones en cuanto al futuro de la banda. Un trabajo que quedará como referente de la psicodelia pesada que durante más de 10 años nos ha ofrecido SAMSARA BLUES EXPERIMENT. Chris Peters, su cantante guitarra y principal artífice, nos cuenta todos los detalles de la despedida así como de su nuevo y último álbum. (english below)
«Es 2020, detengámonos para glorificar los «buenos viejos tiempos», por ejemplo, y sigamos adelante con nuestras vidas»
DenpaFuzz: Después de trece años de vida, parece que el proyecto SAMSARA BLUES EXPERIMENT, se apaga, al menos por el momento. Supongo que decisión no ha sido fácil. ¿Qué sensaciones os produce este cese de actividad indefinido? ¿Cómo os sentisteis al anunciarlo?
Chris Peters (SBE): Para ser perfectamente honesto contigo, me siento bastante aliviado. Supongo que esta no es la respuesta que complacerá a los fans (?) Pero si hay algo que considero una de mis fortalezas es la honestidad. Estoy muy agradecido por todo lo que este proyecto me ha dado, pero los últimos meses han sido agotadores y aunque hay muchas razones por las que esta banda tuvo que parar por ahora, el mayor problema para mí es que simplemente no me siento lo suficientemente bien con esto. Parecía todo tan rígido y tenso, no solo el sentimiento dentro de la banda, sino también mi percepción de esta «escena» y todo … No sé hombre. Es 2020, detengámonos para glorificar los «buenos viejos tiempos», por ejemplo, y sigamos adelante con nuestras vidas.
Sonicblast Fest
No puedo volver allí y fingir que estaría feliz con eso. Ya no soy ese tipo de chico, he cambiado.
DenpaFuzz: Supongo que esta pregunta puede ser algo prematura, ya que ninguno sabemos lo que nos deparará el futuro, pero vuestros fans seguro que quieren saber si pueden tener esperanzas. ¿Volveremos a ver a SAMARA sobre un escenario o publicando nuevo material en un futuro?
Chris Peters (SBE): Mi idea es concentrarme en mis trabajos en solitario como Surya Kris Peters, tal vez con más voz, más guitarra e incluso algunos otros «elementos rockeros» tradicionales, pero ya veremos. Samsara como era … No puedo volver allí y fingir que estaría feliz con eso. Ya no soy ese tipo de chico. He cambiado.
DenpaFuzz: Escuchando vuestro nuevo álbum, me da la sensación de que os habéis querido despedir a lo grande, como si quisierais hacer un regalo a vuestros seguidores. En el nuevo álbum encontramos fielmente reflejado el sonido que nos ha enamorado durante estos últimos años. ¿Esto es algo premeditado o fruto de la casualidad y la creatividad? ¿Son canciones nuevas o se trata del desarrollo de ideas ya perfiladas?
Chris Peters (SBE):La cosa es que la mayoría de estas canciones tienen tres años y también me parecen viejas en este momento. Debido a ciertos eventos en estos últimos tres años, nos tomó un poco de tiempo registrarlos. Una vez más, no creo que realmente pueda dirigirme a nadie, … si hiciera eso, tendríamos que repetir «el álbum verde» una y otra vez. Entonces, básicamente, todo lo que hacemos es grabar las cosas que nos salen de la cabeza, ¿verdad? Si a alguien le gusta, bueno está bien … si no, ¿qué puedo decir? Afortunadamente, parece que mucha gente se acostumbró al «sonido Samsara» y también mejoramos como banda, por lo que las posibilidades de que a alguien le guste son mayores que al revés.
Krach am bach festival
En serio, también podríamos haberlo llamado «Blood, Sweet & Tears» LOL
DenpaFuzz: Al respecto de la pregunta anterior, ¿En qué os habéis inspirado para escribir este álbum? ¿Cómo nacen las canciones y quién es el artífice de estas composiciones? ¿Son un trabajo en común de los tres o por el contrario pertenecen a alguno de vosotros?
Chris Peters (SBE): La mayor parte de SBE se basó en ideas básicas que vine a presentarles a los otros chicos, uno o dos riffs en cada álbum pueden ser de alguien más en la banda, pero la mayor parte siempre proviene de mis ideas donde doy el marco dentro cada miembro puede aportar su parte. Las canciones en sí mismas pueden representar los tiempos en que se escribieron, pero luego, como te comentaba, las canciones de ese álbum en particular tienen en su mayoría tres años … Los últimos años perdí bastante el interés por el rock tradicional.. No puedo nombrar muchas fuentes de inspiración.
DenpaFuzz: Hablemos un poco de los temas del álbum. ‘Second birth’ es un tema directo, sin concesiones, Da la sensación de que queréis dejar noqueado al oyente a la primera. Heavy-psych en estado puro. Honestamente creo que es tema que podría definir vuestro sonido más auténtico a la perfección. Pesadez, psicodelia y elementos orientales, lo tiene todo, ¿no?
Chris Peters (SBE): Si te soy sincero, no pensamos en esas cosas.
Krach am Bach festival
DenpaFuzz: ‘Massive pasive’ parece tener influencias del sonido psico-progresivo de los 70’s. Incluso percibo momentos campestres que me evocan a Jethro Tull. Sin renunciar a la pesadez, el tema fluye con mucha naturalidad. ¿Qué lado de la balanza tiene más peso en el tema, los riffs contundentes y espesos o los momentos acústicos en los que se transmite más dulzura?
Chris Peter (SBE):Siempre pensé que tiene una especie de vibraciones de Nirvana. Una vez más, no tengo ni idea de qué decir … Estoy feliz de haber hecho esa grabación después de todo.
DenpaFuzz: ’Southern sunset’ parece seguir una línea similar, pero aportando más optimismo. Una canción que usa más sonido hard-rock sin perder esa aura progresiva y un grandísimo trabajo de guitarra. También percibo en la introducción momentos más propios de Santana con esos ritmos coloristas y el sonido vintage de los teclados. Chris Peters (SBE): Si señor!!, hace calor … Hasta te he soltado dos palabras en portugués.
Krach am Bach Festival
DenpaFuzz: Vuestro lado más tierno y delicado aparece en un tema como ‘Lovage leaves’ Sinfonismo, y una atmósfera bucólica, algo de misticismo….… ¿En que está inspirado? ¿Qué queréis transmitir?
Chris Peters (SBE): ¡Quiero que te enamores de mí! ¿Aún no te has derretido? Ah … ya sabes, vengo de un fondo de guitarra clásica. Me refiero a cuerdas de nailon, dedos y esas cosas … así que de vez en cuando vuelvo a estas raíces, supongo. También escuché un poco de influencia de Camel en el teclado, ¿puede ser?
Era mi bebé, realmente mi bebé, cuando comencé esa banda, pero algo se perdió y después he encontrado algo más.
Sonicblast Fest
DenpaFuzz: ‘End of forever’ nos presenta a los SAMSARA más mágicos. Hablar de obras maestras puede parecer un poco pretencioso, pero sin duda este tema en mi humilde opinión podría ser un tesoro de la psicodelia pesada. Aquí están todos los elementos que han caracterizado a la banda desde sus inicios. ¿En algún momento habéis premeditado el sonido general del álbum para que contuviera toda vuestra esencia, sin experimentos?
Chris Peters (SBE): Todo salió de forma natural, además de muchas discusiones esta vez .Bueno, si realmente es una «obra maestra» para ti, tal vez valió la pena toda la sangre, sudor y lágrimas. En serio, también podríamos haber llamado al álbum «Blood, Sweat and Tears» LOL
DenpaFuzz: Christian, tras tu traslado a Brasil, ¿seguirás componiendo música desde allí para tus proyectos en solitario? Aunque al principio te he preguntado sobre esto, vuestros seguidores tienen la incertidumbre de si dentro de un tiempo puedan tener más material vuestro, ¿os habéis planteado la posibilidad de componer nuevas canciones desde la distancia, o es algo completamente descartado?
Chris Peters (SBE):Yo, como Surya Kris Peters, grabaré pequeñas melodías sobre Samsara, hombre, no sé. Hay mucho estrés y desorden emocional en este momento. Era mi bebé, realmente mi bebé, cuando comencé esa banda, pero algo se perdió y después he encontrado algo más.
Sonicblast Fest
DenpaFuzz: Solo me queda desearos a los tres mucha suerte en vuestra nueva vida y daros las gracias por todo el legado que nos dejáis como una de las bandas más destacadas de la escena psicodélica de los últimos años. Ojalá todo esto sea solo un paréntesis, aunque, evidentemente vuestra felicidad es lo primero. GRACIAS. Feliz vida nueva en Brasil Christian!!. Al 200 % hahaha.
Chris Peters (SBE): 200% amigo, por sempre aproveite as cores da vida! (contesta en portugués) (200% amigo, ¡disfruta siempre de los colores de la vida!)
INTERVIEW IN ENGLISH (Traducción German Fafian)
A few weeks ago SAMSARA BLUES EXPERIMENT announced a hiatus in the band’s activity, as well as the publication next month of January of their new and probably last album ‘END OF FOREVER’. A title that is a statement of intent regarding the future of the band. A work that will remain as a benchmark for heavy-psych that SAMSARA BLUES EXPERIMENT has offered us for more than 10 years. Chris Peters, his guitar singer and leader, tells us all the details of the farewell as well as his new and last album.
«It’s 2020, let’s stop to glorify the ‘good old days’, for example, and get on with our lives.»
DenpaFuzz: After 13 years of musical career. It seems that the proyect calls it quits, at least for the time being. I guess the decision has not been easy. What kind of sensations and feelings do you get from this indefinite hiatus? How did you feel when you made the announcement?
Chris Peters (SBE): To be perfectly honest with you I feel pretty much relieved. I guess that this is not the answer that will please the fans out there (?) but if there’s one thing I consider one of my strenghts it is honesty. I am very grateful for all this project has given me, but the last months have been nothing but tiring and even though there are plenty of reasons why this band had to stop for now, the biggest problem for myself is that I just don’t feel well enough anymore with this. It seemed all so rigid and tense, not just the feeling within the band but also my perception of this «scene» and everything … I don’t know man. It’s 2020, let’s stop to glorify the «good old days» for instance and move on with our lifes.
I can’t go back there and pretend I’d be happy with it. I’m not that kind of guy anymore, I’ve changed.
DenpaFuzz: I guess this question will be a bit premature as none of us know what will come in the future, but I think your fans might want to know if they can hold on to a little hope. Will we ever see SAMARA hitting the stage or releasing some material in the future?
Chris Peters (SBE):My idea is to concentrate on my solo works as Surya Kris Peters, maybe with more vocals, more guitar and even some other traditional «rock elements» but we shall see. Samsara as it was … I can’t go back there and pretend I’d be happy with it. I’m not that kind of guy anymore. I have changed
DenpaFuzz: Listening to your new album, it gives me the impression that you wanted to say goodbye in a big way, as if you wanted to give your fans a final gift. In the new album we find faithfully represented the sound that has made your fans fall in love with the band in recent years. Is this something premeditated or the result of chance and creativity flow? Are these new songs or is it the further development of older ideas that were already outlined?
Chris Peters (SBE): The things is, most of these songs are three years old and they also feel old to me right now. Due to certain events within these last three years it took a bit long to record them. Again, I don’t think I really could address anyone out there, … if I’d do that we’d have to repeat «the green album» over and over again. So all we do basically is recording the things that pop out of our heads, right? If someone likes it, well okay … if not, what can I say? Fortunately it seems that quite a lot of people got used to the «Samsara sound» and we also improved as a band, so chances someone may like it are higher than the other way 😉
He was my baby, really my baby, when I started that band, but something was lost and then I have found something else.
DenpaFuzz: Regarding the previous question, what have you been inspired by to write this album? How are the songs born and who is the creator of these compositions? Are they the result of a team work of the three or do they belong to one of you?
Chris Peters (SBE): Most of SBE was based on basic ideas that I came to present to the other guys, one or two riffs on each album may be from someone else in the band but most of it has always come from after my ideas where I give the framework within each member can contribute his part. The songs in itself may represent the times in which the’d been written, but then like I told you the songs on that album in particular are mostly three years old … The last years I kinda lost interest in a lot of traditional rock music. I can’t name you many inspirations …
DenpaFuzz: Let’s talk a bit about the songs on the album. ‘Second birth’ is a direct song, without compromises. It gives me the feeling that you want to knock out the listener on first listen. Heavy-psych in its purest form. I honestly think that it is a theme that could define your most authentic sound perfectly. Heaviness, psychedelia and oriental elements, it has it all, right? Was it meant to be a destillation of your style?
Chris Peters (SBE):We don’t think about such things honestly.
DenpaFuzz: ‘Massive pasive’ It seems to be influenced by the psychedelic-progressive sounds from the 70’s. I even perceive country-ish/folkish moments that remind me of Jethro Tull. Without renouncing the heaviness, the theme flows very naturally. What you think has more weight in the song? The forceful and thick riffs or the acoustic moments in which more sweetness is transmitted?
Chris Peters (SBE):I always thought it has a kind of Nirvana-vibe? Yet again, I’m a bit clueless on what to say … I’m just happy we made that recording after all.
DenpaFuzz: ’Southern sunset’ seems to follow a similar style, but bringing a happier more optimistic sound. A song that uses more hard-rock sounds without losing that progressive aura and great guitar work. I also perceive in the introduction, some moments which sound more typical of Santana with those colorful rhythms and the sound of vintage keyboards.
Chris Peters (SBE): Si señor, hace calor … I even threw in two words of portugues there.
DenpaFuzz: Your softer and delicate side shows up in a song like ‘Lovage leaves’ Symphonic and an almost bucolic atmosphere, some mysticism….… What was it inspired by? What did you want to convey onto the listener?
Chris Peters (SBE): I want to make you fall in love with me! Haven’t you melted yet ? Ah … you know, I come from a classical guitar background. I mean nylon strings and fingerpicking and stuff … so from time to time I go back to these roots I guess. I also hear a bit of Camel-influence on the keyboard perhaps?
DenpaFuzz: ‘End of forever’ presents us with a more “esoteric” SAMSARA. Talking about masterpieces may seem a bit pretentious, but without a doubt this tune, in my humble opinion, is a treasure cove of heavy psychedelia. Here we find all the characteristic elements of the band since its inception. Have you ever premeditated the general sound of the album so that it contained all your essence, without experiments? Or again, it jus came put that way naturally?
Chris Peters (SBE):It all came out naturally, plus a lot of discussions this time … well if it really is a «masterpiece» for you maybe it was worth all the blood, sweat and tears. Seriously, we also could have called the album «Blood, Sweat and Tears» LOL
DenpaFuzz: Christian, after your move to Brazil,. Will you continue to write music for your solo projects? Although at the beginning I asked you about this, your followers are uncertain if in a while they will have more of your material, have you considered the possibility of writing new songs remotely. With today’s technology and the current status of things, many bands and musicians worldwide are exploring the posibility of remote collaborations and writing partnerships. Or is it completely ruled out?
Chris Peters (SBE): Me as Surya Kris Peters will go on to record these little tunes About Samsara aw man, I don’t know there’s a lot of stress and emotional clutter attached to this right now. It was my baby, really my baby, when I started that band, but something got lost and then something else has been found.
DenpaFuzz: I can only wish the three of you the best of luck in your new life and new endeavors and thank you for the legacy that you leave us as one of the most outstanding bands on the psychedelic scene in recent years. Hopefully this is all just a momentary hiatus or parenthesis in your musical creers, although, obviously your happiness comes first. THANKS. Happy new life in Brazil Christian !!. 200% hahaha.
Chris Peters (SBE):200% amigo, por sempre aproveite as cores da vida!
Hace que 11 meses los alicantinos DOMOpublicaban ’DOMONAUTAS VOL.1’ tras cuatro años de silencio. Un álbum en el que se mostraban más progresivos y algo menos espaciales, pero sobre todo muy influenciados por los sonidos del Mediterráneo. Aquella entrega solo era la primera parte de un álbum conceptual que ahora se completa con la publicación de ‘DOMONAUTS VOL. 2’. Si en la primera parte coloreaban con la brisa mediterránea unos temas eminentemente heavy-psych, aquí, ese hálito del Mare Nostrum se siente con mayor profundidad. Sobre su poderosa base pesada, el cuarteto aromatiza sus pasajes con fragancias exóticas dándole gran brillo y color a unos temas que habitan en oscuras atmósferas. Tres largos temas y un breve interludio que continúan el relato de su primera parte y que suponen un atractivo y estimulante viaje a través de la psicodelia. Incluso en los momentos en los que DOMO saca a relucir toda su artillería pesada, lo hace sin caer en tópicos y en sonido ya demasiados trillados. Aportando un soplo de aire fresco a un género que parece no tener límite en sus variantes, a pesar de tantos albúmenes cortados por el mismo patrón stoner. Si te preguntas si no vas a encontrar riffs arenosos repletos de fuzz, la respuesta es SI. A pesar de que estemos ante un álbum psico-progresivo, los momentos cercanos al doom, con sus rugosos riffs, existen entre sus surcos, pero insertados con mesura, lo que hace que la sensación de ‘DOMONAUTAS VOL. 2’ es de un álbum para “el viaje”. Entre los algodonados pasajes de guitarra afloran densos y crujientes riffs que a su vez vienen disfrazados entre bellos ornamentos llegados de oriente. Todo un hechizo seductor que hace que nos rindamos ante el magnetismo de sus temas. Cualquiera que conozca la escena progresiva andaluza de mediados de los 70’s, encontrará aquí sonidos muy familiares, pero a su vez, los devoradores de la arena del desierto también van a encontrar su secarral. Por otro lado, si tus referentes, son bandas como Colour Haze, también tendrás tu espacio de gozo. Otro de los detalles que ya vimos en la primera entrega de ‘DOMONAUTAS’, era el cuidado trabajo que tenían las voces, algo que queda corroborado en esta segunda entrega. Por todo ello, podríamos decir que es un álbum para todos los públicos, siempre que estés dispuesto a salir de tu zona de confort, la experiencia sin duda merece la pena.
DOMO son: Pablo Criado (guitarras, trompeta, tambur y efectos), Samuel Riviere (guitarra eléctrica, sitar y efectos), Óscar Soler (bajo, guitarra acústica sintetizadores y voces), Paco García (batería y percusión).
El arte de la portada corresponde a Marteen Donders, y ‘DOMONAUTAS VOL. 2’ está disponible vía Clostridium Records.
‘Avaxasa’ abre el álbum con suaves acordes y poderosos tambores para discurrir en una atmósfera heavy-psych. Un cadente bajo y unos tambores gruesos soportan una excursión por exóticos sonidos de vocación mediterránea. El tema transcurre plomizo sin perder su aura psych. En este escenario la guitarra desarrolla pasajes aromatizados repartiendo bellas fragancias entre la densidad de la base rítmica. Tonos orientales se repiten dando brillo a los siete minutos de tema que se pasan sin darte cuenta, lo que refleja el poder seductor que la banda imprime al corte. Tras ese colorista paseo por la psicodelia pesada ‘Dolmen’ parte de un entorno ritual lleno de magnetismo. Los tonos exóticos del corte anterior vuelven a aparecer con delicados acordes de guitarra en tonos místicos. Susurrante la hermosura y el sosiego aparece para acariciarnos con delicadeza en un enigmático pero placentero entorno. Alejados de la pesadez en sus primeros tres minutos, el tema explota con difusos riffs intoxicantes para desarrollarse por momentos en esa fina línea en la que la psicodelia pesada coquetea con el doom. Tras ese flirteo, los seductores cantos nos inundan con aromáticas fragancias llegadas de oriente que penetran en el grueso soporte instrumental. Instalados en ese entorno de sonidos mediterráneos, los alicantinos parecen recuperar los ecos progresivos de los setenta en una conjunción con el pesado sonido innato en la banda. Breves pasajes recitados y Quejidos andalusís inundan el tema de sentimiento. La combinación de lo pesado y lo aromático resulta de lo más atrayente en un tema que está lleno de matices y textura que se conjugan con gran acierto. ¿Podría ser este el resultado si Triana se vistiera de doom? ‘El altar’ se muestra como un apacible interludio de dos minutos en el que sus delicados acordes sirven de bálsamo sanador y reconfortante entre tonos de cierta melancolía. Con un sosiego gratificante, la apertura de ‘Vientohalcón’ nos muestra a la banda construyendo un tema de psicodelia aromática. Sin prisas para evolucionar, el corte nos traslada la pausa gracias al gran trabajo de la guitarra y al magnetismo de la línea de bajo. Ecos de Colour Haze, en un tema que se eleva majestuoso incrementando el poder de sus riffs, pero siempre aportando el lado mágico y hechizante de una banda que aquí definitivamente se deja seducir por pasajes heavy-psych de mucho calado. A lo largo de sus quince minutos el tema consigue conjugar la dualidad entre la calma y el confort con un interior más pesado y fornido. Los pasajes vocales retoman elementos 70’s sin perder su vocación psych. Tras momentos de elevación de la intensidad, el corte reposa en delicados y susurrantes pasajes que nos acarician suavemente. Aquí la belleza aflora en acordes reconfortantes que aportan bienestar y sosiego. Instalado en esa atmósfera sanadora, En un espacio brumoso el tema se ve adornado por delicados pasajes de saxo custodiados por unos cadentes tambores. Aquí aflora el lado más progresivo de los alicantinos, llegando a flirtear con el jazz bajo una atmósfera psico-progresiva antes de elevarse majestuoso por senderos más tortuosos en los que la fuerza de la banda queda patente. Llenando de épica el corte, los vestigios del pasado aparecen con estrofas llenas de rabia en brillantes momentos de pesadez que no reniegan de su auténtica vocación psicotrópica. Como si renacieran de las cenizas DOMO se muestran más firmes y sólidos en su sonido ofreciendo unos desarrollos de guitarra de lo más atrayentes.
DenpaFuzz 