Categoría: RESEÑAS

SUN DIAL.-«Science Fiction: A Compendium Of Space Soundtrax «

sundial

El regreso de una de las bandas pioneras de la neo-psicodelia,  viene marcado por 20 años en los que SUN DIAL han estado dándole forma electrónica a bandas sonoras para películas de ciencia ficción, tras alguna incursión anterior de su líder Gary Ramon en alguna banda sonora para televisión y cine. «SCIENCE FICTION: A COMPENDIUM OF SPACE SOUNTRAX» verá la luz el próximo 22 de junio a través de Sulatron Records en formato Cd en edición limitada de 500 copias y en vinilo de 750 unidades.

Sensaciones futuristas de películas de serie B a lo largo de las últimas décadas. Un disco que difiere del sonido con el que SUN DIAL conquistó en sus inicios al principio de los noventa una horda de fieles seguidores. Sus sonidos psicodélicos aparecen travestidos de electrónica como ya nos hicieron entrever en su anterior «MADE IN THE MACHINE», pero en esta ocasión llevando más allá la experimentación.

Efectos electrónicos enturbian la atmósfera creada en «Hangar 13» vislumbrándose unos halos de luz salidos del sonido de la guitarra.

Los sintetizadores y los ritmos hipnóticos de «White stone» cubren los solos de una guitarra que se muestra ácida. La tendencia kraut está presente.

Con cortes mucho más experimentales como «Mind machine», «Saturn return» «Rise of the robots» en los que las programaciones nos introducen más aún en un mundo robotizado.

Con ambientación oriental, usando el sitar pero sin dejar de lado su objetivo electrónico, «Airlock», supone un regreso a la mística humana.

Apocalipsis espaciales en «Space travel» o «Alien X» describen entornos ingravitatorios con tonos psicodélicos, que poco a poco se van diluyendo.

El uso de samplers y sintetizadores como protagonistas supone una nueva frontera traspasada por SUN DIAL, en ese camino a poner banda sonora a esas creaciones fantásticas y galácticas. 

Cortes más oscuros como «Aftersock» o «Ghost ship» se tornan grises, oscuros e inquietantes generando la expectación y tensión necesaria en esos films en los que se inspiran. 

Un trabajo que me ha sorprendido y que se aleja de la esencia de la banda, aunque, la realidad es que los múscios evolucionan y buscar nuevas formas de expresión. En este caso el leit-motiv está claro, y la banda ha conseguido su objetivo.

https://www.facebook.com/sundialofficial/

https://www.facebook.com/Sulatron.Records/

https://www.sulatron.com/xoshop/index.php

 

 

GREAT RIFT.- «Vesta»

a0847473243_10

EL próximo 22 de junio se publicará via Stone Free Records y Electric Fire Records, «VESTA» el primer álbum de la formación austriaca GREAT RIFT.

Temas que se estructuran con comienzos enérgicos de hard rock con acento stoner desértico, que van decayendo a espacios heavy-psych. Todo con el color que le da su vocalista Thomas Gulyas con su particular registro y estilo. El uso de efectos fuzz es una seña de identidad, apareciendo en casi todos los cortes de «VESTA». Una linea de bajo desértico como los cactus mas robustos, marca el devenir de temas tristes y lángidos con un aura nebulosa.

GREAT RIFT se formó en Viena y lo componen Thomas Gulyas (voz y guitarra), David Hüttner (guitarra y coros), Peter Leitner (bajo) y Alexander Böbel (batería y coros). «VESTA» fue grabado, mezclado y masterizado por Thomas Ranosz en  Pure Sound
Recordings en su Viena natal.

El debut de la banda fue el EP Voodowoodland publicado el pasado año.

«The long high» nos da una muestra de cual es la apuesta de la banda austriaca. Un sonido stoner con tintes retro, ampuloso y candente a la vez, en toda una huida hacia adelante a través de frenéticos ritmos colmados de fuzz. Los peculiares registros vocales con esa garganta quebrada suponen una de las señas de identidad de GREAT RIFT.

Con nebulosas arenosas y gran vitalidad «Atlas», se desvanece con ciertas pinceladas orientales sobre una linea de bajo espesa y difusa.

«Siren of the night», el tema más destacado del álbum, representa un ejercicio de sentimiento lamentativo con un resultado de calma y melancolía. El registro vocal es el responsable de esa transmitir esa sensación. Evolutivo y con potente ritmo, se salpica de eficaces solos de guitarra, para evolucionar desde la tristeza a momentos de épica. A paso lento camina por un colorido de psicodelia refinada.

A veces es difícil discernir si estamos ante sonidos puramente desérticos o atmósferas de psicodelia pesada. En cualquier caso el propio oyente tendrá su opinión. «Mercury sunrise» cabalga sobre rock clásico en un entorno gris, oscuro, cegado por vientos arenosos.

Esa voz ahogada pero llena de groovy aparece fresca sobre ritmos hard-rock en «Waves», en un agilidad que decrece influida por los vientos lisérgicos.

Momentos de herencia blusera encontramos en cortes como «The grind reaper«. Aquí la banda fusiona elementos hard stonerizado con aromas vintage, y admirables efectos fuzz.

«Dragonfly» cierra «VESTA» con candentes riffs retro de aires desérticos con un sonido envolvente sobre el que sobrevuelan coros con mucho groovy.

https://www.facebook.com/GreatRift.Vienna/

https://www.facebook.com/stonefree.co.at/

https://www.facebook.com/electricfirerecords/

 

 

 

 

 

THE SLEDGE.- «On the verge of nothing»

a0323301531_10De las cenizas de la banda danesa HJORTENE,   THE SLEDGE publica su primer trabajo «ON THE VERGE OF NOTHING» de la mano de Kozmik Artifactz el 15 de junio. 

Un registro capturado en vivo en el estudio, durante dos días. Todas las pistas básicas de batería, guitarra y bajo se hicieron en una sala, se tocaron en vivo, sin auriculares y sin ventanas de estudio para oscurecer la energía; solos rugientes amplificadores y golpes fuertes de batería. La banda quería capturar la sensación cruda de tocar en vivo, y poder sentirse en esa sala. Más tarde, doblaron las voces y otros detalles e invitaron a destacados amigos a contribuir. El viejo amigo de la banda Lorenzo Woodrose (BABY WOODROSE, ON TRIAL) está en todo el álbum «él solo vino, se colgó, y entregó … muchas voces de percusión y armonía». Bo Morthen hizo la voz para una pista de blues apareada, y teniendo a Lorenzo para respaldarlo. «Fue como volver a probar juntos una canción». 

Anders Onsberg Hansen ( BABY WOODROSE, SPINDS N ø GENHAT) hizo las grabaciones en Copenhague, y para la mezcla y la masterización, la banda traído en algunos campeones de peso pesado en el negocio del rock: Matt Bayles ( MASTODON, THE SWORD, ISIS) hizo las mezclas en Seattle, y Dave Collins (SOUNDGARDEN, FU MANCHU, QOTSA) hizo la masterización en Los Angeles. La banda comenta: «Queríamos llevar todo un paso más allá y no hacer concesiones al elegir con quién trabajar. No nos dispusimos a hacer un álbum de rock stoner clásico … y creemos que puedes escuchar eso». El resultado es un álbum de rock duro, con mucho groove y que consta de ocho canciones que muestran la amplia capacidad de una banda fiel a sus raíces mientras exploran las posibilidades del rock n ‘roll. 

«Tantra»  camina sobre el heavy-psych atascándose con riffs en bucle, para terminar explotando en un stoner terso resolviendo la tensión, con registro vocales que nos recuerdan a los mismísimos SLADE.

Un firme bajo nos introduce en un corte de stoner con tintes proto-metal. «Death drome doline», alterna ritmos salpicados de solos de guitarra, con unas voces proto-punk en una nebulosa psicodélica densa y borrosa. 

THE SLEDGE sabe manejar las armonías más reconfortantes con maestría. «Curtains» con clara influencia de  un órgano penetrante, Un tema gratificante que nos muestra el lado más dulce de los daneses. Conjugando la sutileza con la fuerza los ritmos se van rompiendo. Dinámico a veces, calmado en otras. el tema va oscilando hasta retomar el control con efectividad caminando sobre la frontera de los sonidos progresivos.

 En  «Running dawn the mountain» dejan patente toda su energía proto-punk en un tema stonerizado; fórmula que repiten en «Like shit» en su escaso minuto de duración.

Fuzz a raudales destila «179 liars». Sobre un patrón stoner los efectos se suceden al ritmo de una batería marcial. Todo un torbellino de psicodelia pesada.

En «Yet untitled» encontramos un ejercicio de inquietantes efectos sobre un nítido bajo con tendencia doom. Un viaje a las catacumbas del underground más oscuro con ecos de proto-metal setentero. Un ritmo grueso grueso arropado por un manto ácido. Un tema ondulante con gran cadencia rítmica y vocal.

Los casi diez minutos de «Flammehav» suponen un cierre brillante a un disco completo y versatil. Una evolución pseudo-espacial, con efectos que se suceden es el punto de partida para un viaje a través de enigmáticos entornos. Con sonidos de saxos logran ampliar la gama cromática dotándola de gran colorido. Tensión contenida en un cadente e intrigante corte de hevy-psych. Con una estética embriagadora, con narcotizantes pasajes, el tema nos anestesia fluyendo en sí mismo lleno de frescura. Una cautivadora combinación de recursos creativos que no siguen ningún canon establecido y que transitan por libre.

Con este disco, THE SLEDGE, a buen seguro hará que se hable de ellos.

https://www.facebook.com/thesledgeband/

https://www.facebook.com/kozmikartifactz/

http://kozmik-artifactz.com/

SEEDY JEEZUS.- «Polaris oblique»

a0053575962_16

Desde Australia nos llega esta maravilla llamada «POLARIS OBLIQUE»: El segundo album de SEEDY JEEZUS, que cuenta con la colaboración de Isaiah Mitchell (EARTHLESS) y Tony Reed (MOS GENERATION).  El resultado es un disco enérgico, sólido, sutil y bello en el que las melodías se combinan con gran versatilidad en un conjunto de espirales de fuzz sobre una sólida base rítmica, en desarrollos de heavy-psych, hard con tintes stoner y altas dosis de psicodelia.

El trio compuesto por Paul Crick (bajo), Mark Sibson (batería) y Lex Waterreus (guitarra y voces) consiguen superar su brillante disco debut con esta producción.

Ya desde la imagen de la portda se intuye que algo grande pudien contener sus surcos. Supongo que para muchos de los años atrás llegamos a comprar un disco por su portada, éste seguramente nos hubiera atraido.

«Intro polaris obique» abre con un derroche de guitarra fuzz sobre aires setenteros y esencia Hendrix con una subyacente cadencia sabbathica.

El groovy vocal de «Everything os allright» marca un tema vigoroso de hard-rock en el que se vislumbran sonidos que nos recuerdan a DEEP PURPLE, Hendrix e incluso SABBATH.

Como tema destacado encontramos «Million light years«. en el que las armonías sutiles y la belleza sonora abren un corte admirable. sobre terrenos heavy-psych los desarrollos de guitarra inundan la composición de una forma apacible e intensa en la primera mitad del corte. a partir de la mitad de sus casi siete minutos, el tema se enloquece en una jam que precipita sus sonidos por torrentes retro en los que el espíritu Hendrix está presente, salpicando el entorno de punteos brillantes, mientras el bajo y la batería conducen el cauce por el precipicio, llevando el control hacia plácidos remansos en los que los tonos tenebrosos con herencia SABBATH oscurecen el corte. La calma se retoma tras discurrir por meandros y rápidos coloreados  de solos de guitarra.

El trío australiano se vuelve dulce en una balada como «My God are stone», en la que a través de la guitarra se describe una belleza con dulces texturas vocales de origen de finales de los sesenta o primeros setenta. Esa voz se muestra susurrante y cautivadora evocando momentos de hippismo en la más pura linea BLIND FAITH. 

SEEDY JEEZUS es una banda firme, enérgica; y eso queda de manifiesto en las dos partes de «Oh Lord» La fuerza y la tensión hard con tintes stoner se precipita en desbocados riffs. Una locura y contundencia rítmica, frenética en la que las voces no le andan a la zaga. La segunda de las partes, «Oh Lord Pt.2» el sonido retro-stoner con tonos blueseros llega a recordarnos por momentos a  PURPLE para relajarse en una psicodelia apacible.

No solo encontramos hard rock y energía en «POLARIS OBLIQUE», sobre una base acústica, «Dripping from the eye of the sun» describe atmótsferas Floydianas de una forma suave y bella con momentos de guitarras en vena Gilmour.

La fórmula anterior se repite en «Treading water», otro corte en el que el sonido PINK FLOYD aparece, ahora con tintes más progresivos y emotivos solos.

Para cerrar, SEEDY JEEZUS retoma sonidos stoner que se acercan de nuevo a la banda de la púrpura profunda con riffs hard& heavy, mucho rítmo, desgarradas voces en lo que supone todo un frenesí sonoro. 

1968.- «Ballads of the godless»

1968

Ante su gira por la península de la mano de Lestraro Rock Conciertos, en la que tendrán fechas  en Barcelona (Red sun Barcelona),   Bilbao, Ciudad Real, Sevilla y Ourense, os anticipamos el contenido de «BALLADS OF THE GODLESS», el primer trabajo de los británicos 1968, que será publicado el próximo 6 de julio. 

Una combinación de elementos de distintos estilos perfectamente ensamblados a través de un stoner enérgico con mucha herencia grunge, hard rock setentero y altas dosis de psicodelia.

«Deviswine» abre el trabajo con cálidas voces con ecos grunge que se van modulando con ritmos stoner que se inclinan a territorios de la psicodelia pesada. Nitidez instrumental con narcóticos solos de guitarra. Un corte plomizo y pesado que va avanzando cadencioso pero enérgico y humeante.

La psicodelia se tiñe de estética grunge en «Screamin sun».  Con unos coros en segundo plano que suavizan una composición, con constantes cambios de ritmo. Ondulante y serpenteante. Un tema que parece que no termina de decidirse por el camino a seguir, pero que en realidad nos demuestra la versatilidad de los británicos conjugando psicodelia pesada, por momentos espacial, y las vibraciones stoner.   

El disco tiene retazos doom en temas como «Temple of the acid wolff».  Un oscuro tema, misteriosos, enigmático, inquietante, en el que los desgarros vocales consiguen transmitir ese clima, acompañados de nebulosos pasajes en los que brilla con luz propia la destreza de su guitarrista.

1968 se toma un respiro con un corte acústico de 2 minutos en «S.J.D.» 

«BALLADS OF THE GODLESS» nos encontramos temas que rozan escalas progresivas. Así «Chentrail blues» transita por oscuros terrenos lisérgicos en los que la herencia vocal grunge sigue presente, incluso en ese avance al interior de los psicotrópicos hacia los que se inclina la banda, sin olvidarse de los sonidos stoner.

Claramente absorvidos por la lisergía, «Mc Queen», se muestra sutil y opresivo a la vez. Los drones hacen acto de presencia, así como las múltiples distorsiones se conjugan con la energía en uno de los cortes más difusos y nebulosos del disco.

«The hunted» fusiona sonidos hard con una atractiva y cambiante instrumentación. 

Para cerrar, «Mother of God», desarrolla solos llenos de fuzz, con una profundidad que se aleja en cierta medida de los cortes del principio del disco. Es como si la banda se viera aducida por la psicodelia según avanzan los temas. 

A buen seguro que 1968, será toda una sorpresa para los afortunados que asistan a sus shows en España la próxima semana. Estaremos atentos a las valoraciones. 

Os dejamos un ejemplo de como se las gasta en directo la banda:

 

https://www.facebook.com/1968Band/