RESEÑAS – Página 191

Re-Stoned.- «Stories of the astral licard»

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El nuevo trabajo de los rusos RE-STONED es toda una mirada interplanetaria partiendo del firmamento que sobrevuela lo terrenal desde una atalaya que traspasa la frontera de lo humano. «STORIES OF THE ASTRAL LIZARD» esparce un polvo estelar que flota sobre nuestras cabezas creando un álbum que transmite sentimientos. El album estará disponible en vinilo a partir de 27 de julio a través de Oak Island Records.

Sin necesidad de incorporar voces, la instrumentación es suficiente para sentir la creación de la banda. «Fractal panorama», se inicia con calmados pasajes ingravitatorios salpicados de anestesiantess acordes de la guitarra de Illya Lipkin, aderezados con efectos espaciales de psicodelia relajante. Una susurrante lisergia en estado puro.

Tras una intoducción acústica, «Mental print for free», la guitarra eléctrica poco a poco va introduciendonos en desconocidos espacios siderales. La dulzura, el relax y el confort se apoderan de un tema que usa ligeros efectos de tono oriental.

El uso de drones y una oscura y calmada percusión nos introducen en «A companion from the outside». Los rusos se acercan a territorios jazz con una elegancia exquisita, especialmente en los pasajes de guitarra.

Seguramente el tema a destacar de «STORIES OF THE ASTRAL LIZARD» sea «Two astral projections». Casi diecisiete minutos de tonos floydianos sobre el universo infinito. Un relajado y gratificante viaje a través de un jardín del edén en el que la paz se percibe. El avance del tema explora insondable y misteriosos entornos transmitiendo una sensación de seguridad. Un tema en el que nos protege dentro de esas atmósferas indescifrables con el antídoto de su música, diluyéndose en la lejanía.

Con el uso de registros acústicos, flauta y percusión, en «The heather carnival» RE-STONED crean una magia que revolotea a nuestro alrededor.

Nuevamente los efectos espacial de tintes floydianos, aparecen en temas como «Third astral projection», generando esa atmósfera ingravitatoria en la que fusionan lo espacial y lo terrenal disolviéndose en un insondable infinito.

Cierra el álbum, «Bronze vibes», con registros acústicos que coquetean con estándares folk.

Esencialmente, estamos ante un disco que logra transmitir al oyente sensaciones. y eso ya es mucho. Recomendable para momentos de introspección y relax.

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RED SUN ATACAMA.- «Licancabur»

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«LICANCABUR» supone el primer album de los franceses RED SUN ATACAMA. Disponible en formato digital desde el pasado 29 de junio, es publicado en formato físico por More Fuzz Records.

El paisaje sonoro del power-trio francés es una combinación estrecha del calor orgánico y la psicodelia inducida por el peyote proveniente directamente de los pioneros del desert-Rock, brillantemente mezclado con el estruendo incendiario y el grosor del stoner-Rock y una ligera vibración punk siempre latente.

«LICANCABUR» es el volcán sagrado de los atacameños, los indígenas del desierto de Atacama, que solían llevar a cabo ceremonias religiosas para rendir culto a su dios sol Inti. Una especie de equivalente del Olimpo para los griegos, excepto que esta montaña respiraba fuego, lava fundida y humo.

Assí, el disco abre con una breve «Intro» con ritmos andimos a modo de preludio.

«The gold», el segundo de los temas, desata las hostilidades a base de riffs stoner de vocación arrolladora. Partiendo de esos densos sonidos el corte se va adentrando en territorios de psicodelia pesada en los que se mantiene la tensión. Sugerentes voces y desarrollos de guitarra ácida hacen el resto, generando un ambiente humeante, con contundente línea de bajo que pone el músculo a los pasajes más suaves. El corte termina con una extraña alucución radiofónica en español.

A modo de estampida, «Red queen», retoma la energía stoner a través de fornidos riffs. Siguiendo la línea marcada en el tema anterior, «Red queen», va desvaneciendose hasta acomodarse en atmósferas heavy-psych, lo cual es una constante en la estructura de sus temas contenidos en LICANCABUR. Una cierta vocación doom se vislumbra en sus surcos. Nuevamente el bajo da el pistoletazo de salida, cediendo terreno a la guitarra fuzz, sin que la contundencia se vea minorada.

«Cupid arrows» transita por las vastas llanuras sobre el stoner clásico con una dualidad rítmica bajo-batería copando todo el protagonismo.

A RED SUN ATACAMA no le duele en prendas seguir derrochando energía en «Drawers». Esta vez con riffs ondulantes, la apisonadora rítmica no se permite un respiro. Acompañandose de sangrantes voces que imprimer caracter a esa arrolladora maquinaria rítmica, junto a uns serpenteantes riffs de guitarra.

El cierre lo reservan a «Empire». Un largo tema que parte de la frontera del stoner-metal, para cabalgar por extensas llanuras polvorientas en una tortuosa travesía que el trio supera con brillantez en su avance.

Asegúrate de que tu tanque esté lleno de gasolina, ya que lo único que querrás hacer una vez que ingreses al territorio del Sol Rojo de Atacama es poner tu pie en el suelo, golpeándote la cabeza a toda velocidad.

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THE RARE BREED.- «Looking for today»

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THE RARE BREED lanzó «LOOKING FOR TODAY», allá por 2016, teniendo su reedición post-apocalíptica hace unas semanas a través de Ripple Music, lo que hace que el trabajo tenga el reconocimiento que merece.

Fieles herederos del estilo Sabbath, especialmente en en los registros de su vocalista Oscar de la Torre. El disco explora territorios proto-metal a base de pegadizos riffs. Una embestida arrolladora que levanta polvo desértico a su paso. A veces con acento de los setenta, en ocasiones con sonidos stoner mucho más contemporáneos, sus surcos vomitan dosis de hard rock clásico evocando a Ozzy. Si claramente esa esencia es lo fundamental, las armonías se tornan más ácidas pero siempre custodiadas por unos tambores de guerra que invitan a la contienda. Aunque la genética Sabbath es reconocible, la banda tiene su propia identidad, no quedándose en un mero homenaje. Con momentos luminosos, repiten riffs que dan color a su oscuridad con momentos alborozados entre su brutalidad.

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YAWNING MAN.- ‘The revolt against tired noise’

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‘THE REVOLT AGAINST TIRED NOISE», el nuevo trabajo de YAWNING MAN, verá la luz el próximo 6 de julio via Heavy Psych Sounds.

Desde los yermos desiertos californianos, los pioneros YAWNING MAN traspasan la barrera que venían apuntando en sus anteriores discos en esa línea más atmosférica y algo menos arenosa. Toda una declaración de una química creativa única que siempre está cambiando y evolucionando.

Partiendo de los sonidos desérticos de Palm Desert, cruzan esa línea invisible hacia otra dimensión. Espacios solitarios en los que el post-rock toma el protagonismo. Un álbum cuyo contenido está lleno de fragancias musicales con finas texturas que rozan lo sideral. Un caleidoscopio intenso pero elegante de texturas musicales polifónicas. Dramático y fluido, oscuro, intenso y emocional.

Por encima de lo terrenal, Gary Arce colorea con su guitarra las oscuras nebulosas rítmicas con florituras que por momentos coquetean con sonidos progresivos. Tejiendo los sueños en una mística inquietante en entornos idílicos sobre la que avanzan con paso lento, pero firme: Todo ello, dentro de un mar de sinuosa instrumentación. Cortes como el clásico ‘Catamarán’ o «Grand Heart» incluyen voces de Mario Lalli, que oscilan entre lo inquietante y lo gratificante en una hechizante y sinuosa travesía. Una canción popularizada por la legendaria banda influyente de rock del desierto KYUSS en el lanzamiento de Elektra 1995 «And the Circus Leaves Town». La canción nunca fue lanzada por YAWNING MAN, sin embargo, la portada de KYUSS de la canción resultó ser una favorita entre los entusiastas de la banda. Difundir la voz sobre la música rock única.

Las canciones de ‘THE REVOLT AGAINST TIRED NOISE» se describen como «una expresión emocional y visceral de pura oscuridad y belleza melódica», el álbum fue grabado en Gato Trail Studios en Joshua Tree, CA y producido y diseñado por su amigo y colaborador de larga trayectoria, Mathias Schneeberger (Mark Lanegan, Greg Duli, SUNN O))), Earth, The Obsessed). Las ocho canciones que se ofrecen aquí son el resultado de un enfoque consciente de la poesía en la melodía, la búsqueda de nuevos sonidos y pasajes melódicos que evocan visuales y expresan emoción y movimiento. Seis de las ocho canciones pertenecen a la tradición instrumental de la banda.

YAWNING MAN son Gary Arce (guitarra), Mario Lalli (bajo, voces), Bill Stinson (batería)

Os dejamos las fechas de su gira europea de verano:

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FLUFF.- «Fluff»

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Uno se siente gratificado cuando se encuentra con un debút de estas características.

Desde tierras australianas emerge una nueva formación a tener en cuenta. FLUFF nos presenta cinco cortes en los que el hard-rock está presente en un mar de humo heavy-psych. El trio compuesto por Neil Wilkinson (guitarra y voces), Danny Leo (batería y voces) y Rhys Kelly (bajo y voces)

«Drinkin’ at jims» abre con contagiosa energía hard. Tonos oscuros custodiados por una animosa sección rítmica y una voz lo suficientemente cautivadora. El resultado es un tema arrollador con ciertos tintes sabbathicos.

Los australianos se manejan también con soltura en terrenos heavy-psych. Así «Billy Simmons», bajo un humeante ambiente blues, y una guitarra asesina, desarrolla un tema impregnado de «thc» en sus acordes. Un narcotizante corte que te tienta y seduce hasta atraparte entre sus acordes. En su interior pasajes llenos de acidez con guitarras que se desangran en una hemorragia narcotizante y cegadora.

» End of the line», Con una seductora voz y unos inquebrantables solos de guitarra que se complementan con una excelente linea de bajo y un batería que no un golpe fuera de su sitio.

Partiendo de las entrañas del underground, FLUFF , en cortes como «Move like light» consigue que su música salga a la superficie con personalidad sobre una escena ya pateada en múltiples ocasiones. Si algo hay que valorar en un ambiente musical en el que todo está inventado es la personalidad FLUFF la tienen.

Para cerrar este debut, «Skydance«, a golpe de ritmos tribales con un aura chamánica y una neblina envolvente, crea una atmósfera misteriosa en la que no falta un largo solo de batería a la vieja usanza. Bajo efectos espaciales se inicia un trance que estalla en trepidantes riffs y diabólicos ritmos de bajo y batería. Todo un delirante aquelarre que culmina en un éxtasis inquietante.

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