BLACK MOON CIRCLE.- «Psychedelic spacelord»

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El colectivo noruego BLACK MOON CIRCLE nos presenta una nueva entrega de su particular sueño espacial con «PSYCHEDELIC SPACELORD«.

En un solo corte de 45 minutos de duración nos proponen un viaje interestelar lleno de efectos y sintetizadores sobre una base psicodélica.

A modo de preparación los primeros minutos, van evolucionando hacia una convulsa tormenta de metoritos para retomar, tras su paso, el suave aterrizaje en un desconocido planeta en el que la lisergía relaja los sentidos. 

A diferencia de su anterior trabajo «FLOWING INTO THE 3RD DIMENSION», en esta ocasión la banda incorpora voces que anclan a la tierra el lento avance de la instrumentación antes de su partida hacia los espacios siderales de los que tanto gusta BLACK MOON CIRCLE y que por otro lado, son parte de su sello de identidad.

Con atractivos y magnetizantes momentos  en la primera mitad del tema, la instrumentación evoluciona a atmósferas de experimentación con momentos cercanos a los sonidos kraut. Unas gratificantes voces, arropadas de efectos y sintetizadores crean la ambientación sobre la que transita la jam. Otro de los grandes aciertos de «PSYCHEDELIC SPACELORD» es la inclusión de violines, tras los momentos de desasosiego que genera la banda, con sonidos en la más pura linea avant-garde en los que crean un caos controlado. 

El regreso de las voces chamánicas en la segunda parte del corte,  sosiegan una instrumentación, por momentos paranoica.

El álbum, en su conjunto, se presenta más amable a los oídos de los no iniciados en los sonidos psicodélicos espaciales, Eso si, para los adictos a dichos sonidos supone un goce completo.

«PSYCHEDELIC SPACELORD» está disponible en la página de Bandcamp de BLACK MOON CIRCLE, así como a través de Crispin Glover Records en formato vinilo.

 

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HIGH PRIESTESS.- «High priestess»

a3690867671_16HIGH PRIESTESS, en su debut, nos ofrece cantos sacerdotales llenos de mística, creando atmósferas misteriosas a través de sus plegarias a esas divinidades misteriosas y amenazantes a las que la Alta Sacerdotisa presta pleitesía. Una conjunción de doom con psicodelia pesada en la que las voces de la alta sacerdotisa nos inician en una religiosidad tenebrosa. Ripple Music, apostó por ellas con gran acierto, al publicar este brillante trabajo.

Ya la portada del disco nos da pistas de por donde va el sonido y las intenciones del trio compuesto por Katie Gilchrest (guitarras, voces y órgano), Mariana Fiel (bajo y voces) y
Megan Mullins (batería y percusión).

El trabajo se abre con «Firefly», con una introducción de reconfortantes y misteriosos pasajes psicodélicos que se van oscureciendo, mostrándose majestuosos. HIGH PRIESTESS crea un clima tenebroso, en el que las plegarias se elevan con voces que recuerdan cantos de sirena. Lo místico domina el enigma de esa divinidad a la que se profesa devoción. una sensualidad con rasgos orientales en la que los ecos heavy-psych retumban. Una batería que se acelera hasta el infinito marcando la ruta a los riffs doom. La lentitud y la contundencia contrasta con la aparente fragilidad de esas voces femeninas que invocan a su divinidad.

Este trío de Los Ángeles,  juega con momentos de tensión creando pasajes de inquietud, así como con atmósferas de dulzura. «Despise» se incia con acordes de guitarra acústica que generan un espacio en el que la mística adquiere protagonismo. Las oraciones sacerdotales se alargan hasta describir entornos de temor. El poder se manifiesta amenazante ante los súbditos. Acehante tras ese halo de terror que genera el Dios desconocido custodiado por seres terrofíficos que se manifiestan con extraños gruñidos.

Esta combinación en se repite en «Banshee». ahora el doom adquiere un mayor protagonismo, cediendo el mismo a la ternura y dulzura de las plegarias que se desarrollan en esa ho´milía constante. En ese estado la tensión baja para renarmarse grandilocuente invocando todo su poder a través de pesados riffs.

Mas nebuloso, «Take the blame», camina por territorios stoner con un punto retro. ´sin perder la oscuridad, los registros vocales se muestran más animados y menos trascendentes. En el corte aparecen los momentos más brillantes de Katie a las seis cuerdas en una ejecución que básicamente usa sonidos heavy-psych.

La vuelta a vibraciones doom, con cierto carácter Sabbath, se produce en «Mother forgive me». A estas alturas no tengo claro si las chicas de los Ángeles gustan más del doom o de la psicodelia, pero lo más probable es que no quieran renunciar a ninguno de los estilos, lo cual es todo un acierto, ya que lo combinan con brillantez.

En el corte que cierra el trabajo, «Earth dive», la sutileza y la sensualidad  ocupan todo el tema, siempre bajo una mirada psicodélica de gran belleza sonora.

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SATURNO GROOVES.- «Solar hawk»

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Tercer trabajo de la banda mexicana SATURNO GROOVES. «SOLAR HAWK» se compone de seis temas inspirados en discursos y sucesos relacionados con la naturaleza traducidos en mitologías ancestrales y leyendas urbanas, que a su vez se reflejan en la continua exploración de sonidos bajo la influencia de psicoactivos. 

Un álbum instrumental en el que se combinan trepidantes sonidos arenosos salpicados de psicodelia pesada. Una tormenta de arena que nos ciega en la que no faltan los elementos doom, que en cortes como «Seven Hills» abren una estampida sonora que arrasa todo a su paso.

Con momentos más sosegados en los que SATURNO GROOVES se introduce en el terreno de la psicodelia pesada. «Cherna Bong» o «Solar Hawk» son claros ejemplos de ello. Una incesante batería, un bajo sólido y riffs difusos que no se salen de los cánones de los espacios heavy-psych.

«White sand» entremezcla, como en la mayoría de los cortes de «SOLAR HAWK», los sonidos desérticos con la psicodelia mas plomiza. Una contundencia que decae en su fuerza para transitar por fúnebres paisajes, mostrándose amenazante gracias a los elementos doom utilizados.

Mucha arena y oscuridad en esa vuelta a los ancestros que hacen los mexicanos.

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MR. BISON.- «Holy Oak»

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El tercer trabajo de los stoner italianos MR. BISON. «HOLY OAK» está disponible a partir del 25 de mayo a través de Subsound Records.

Entre el stoner, la psicodelia, el heavy-rock y el hard rock más tradicional se mueven los nueve cortes de «HOLY OAK».

Con riffs stoner con tintes retro abre «Roots». El primero de los cortes, en los que encontramos una grave voz, quebrada, con coros y aullidos agudos, herederos de los más brillanstes momentos hard and heavy. Grandes dosis de psicodelia pesada están entre unos surcos con vocación heredera de sonidos setenteros.  

Más psicodelica, «Sacred deal», a través de multitud de efectos envolventes y ritmos incesantes, herederos de sus paisanos BLACK RAINBOWS, el tema navega en espacios siderales en los que se incustran voces en pura linea heavy. Un tema difuso y magnetizante.

En «Heavy rain», MR. BISON hace caer sobre nuestras cabezas una lluvía ácida. Partículas de polvo nos inundan en una tema heavy-psych en el que la tensión va subiendo. la banda juega con los tiempos combinando una devastación sonoro con una calma tensa.

Los italianos juegan en canchas en las que el stoner con músculo se transforma en una psicodelia pesada. Así sucede en «Earth breath», «Red sun», en el que el ejercicio de guitarra fuzz y voces añejas nos recuerdan momentos proto-heavy, así como en en el corte que cierra el disco, «Beyond the edge», con repetitivos riffs llenos de fuzz. 

MR. BISON conjuga las armonías con vigorosos ritmos teñidos de lisergia humeante con momentos oscuro. «Holy Oak», el corte que da nombre al disco, suaviza los registros vocales con tonos de añoranza y melancolía bajo una armoniosa atmófera psicodélica.

Evidentemente, el terreno hard retro de ambientación ácida es campo abonado para los italianos. Temas candetes y vivos como «The bark», o de corte más nervisos, «The wave» en el que la banda desarrolla grandes desarrollos de guitarra sobre ritmos trepidantes.

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SPIRAL SKIES.-«Blues for a dying planet»

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Los suecos SPIRAL SKIES nos presentan su nuevo álbum «BLUES FOR A DYING PLANET». ¿Que encontramos en su interior? Un envolvente órgano pastoral, voces líricas en la más pura vena Sonja Kristina (CURVED AIR) que marcan el camino de los temas. Riffs herederos de sonidos hard & heavy de los 80. Todo teñido de un aire retro. Oscuras atmósferas psicodélicas de hard-rock clásico con algún ramalazo folk-prog. bajo la imponente voz de su vocalista Frida. La lírica contenida en sus surcos marca la oscilación de los temas. Cortes dinámicos entremezclados con momentos de épica más murmurante.

Con momentos en los que esa calma tensa y gris se llena de melancolía, enfatizada por las voces y coros.  

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