RESEÑAS – Página 191

THE RARE BREED.- «Looking for today»

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THE RARE BREED lanzó «LOOKING FOR TODAY», allá por 2016, teniendo su reedición post-apocalíptica hace unas semanas a través de Ripple Music, lo que hace que el trabajo tenga el reconocimiento que merece.

Fieles herederos del estilo Sabbath, especialmente en en los registros de su vocalista Oscar de la Torre. El disco explora territorios proto-metal a base de pegadizos riffs. Una embestida arrolladora que levanta polvo desértico a su paso. A veces con acento de los setenta, en ocasiones con sonidos stoner mucho más contemporáneos, sus surcos vomitan dosis de hard rock clásico evocando a Ozzy. Si claramente esa esencia es lo fundamental, las armonías se tornan más ácidas pero siempre custodiadas por unos tambores de guerra que invitan a la contienda. Aunque la genética Sabbath es reconocible, la banda tiene su propia identidad, no quedándose en un mero homenaje. Con momentos luminosos, repiten riffs que dan color a su oscuridad con momentos alborozados entre su brutalidad.

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YAWNING MAN.- ‘The revolt against tired noise’

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‘THE REVOLT AGAINST TIRED NOISE», el nuevo trabajo de YAWNING MAN, verá la luz el próximo 6 de julio via Heavy Psych Sounds.

Desde los yermos desiertos californianos, los pioneros YAWNING MAN traspasan la barrera que venían apuntando en sus anteriores discos en esa línea más atmosférica y algo menos arenosa. Toda una declaración de una química creativa única que siempre está cambiando y evolucionando.

Partiendo de los sonidos desérticos de Palm Desert, cruzan esa línea invisible hacia otra dimensión. Espacios solitarios en los que el post-rock toma el protagonismo. Un álbum cuyo contenido está lleno de fragancias musicales con finas texturas que rozan lo sideral. Un caleidoscopio intenso pero elegante de texturas musicales polifónicas. Dramático y fluido, oscuro, intenso y emocional.

Por encima de lo terrenal, Gary Arce colorea con su guitarra las oscuras nebulosas rítmicas con florituras que por momentos coquetean con sonidos progresivos. Tejiendo los sueños en una mística inquietante en entornos idílicos sobre la que avanzan con paso lento, pero firme: Todo ello, dentro de un mar de sinuosa instrumentación. Cortes como el clásico ‘Catamarán’ o «Grand Heart» incluyen voces de Mario Lalli, que oscilan entre lo inquietante y lo gratificante en una hechizante y sinuosa travesía. Una canción popularizada por la legendaria banda influyente de rock del desierto KYUSS en el lanzamiento de Elektra 1995 «And the Circus Leaves Town». La canción nunca fue lanzada por YAWNING MAN, sin embargo, la portada de KYUSS de la canción resultó ser una favorita entre los entusiastas de la banda. Difundir la voz sobre la música rock única.

Las canciones de ‘THE REVOLT AGAINST TIRED NOISE» se describen como «una expresión emocional y visceral de pura oscuridad y belleza melódica», el álbum fue grabado en Gato Trail Studios en Joshua Tree, CA y producido y diseñado por su amigo y colaborador de larga trayectoria, Mathias Schneeberger (Mark Lanegan, Greg Duli, SUNN O))), Earth, The Obsessed). Las ocho canciones que se ofrecen aquí son el resultado de un enfoque consciente de la poesía en la melodía, la búsqueda de nuevos sonidos y pasajes melódicos que evocan visuales y expresan emoción y movimiento. Seis de las ocho canciones pertenecen a la tradición instrumental de la banda.

YAWNING MAN son Gary Arce (guitarra), Mario Lalli (bajo, voces), Bill Stinson (batería)

Os dejamos las fechas de su gira europea de verano:

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FLUFF.- «Fluff»

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Uno se siente gratificado cuando se encuentra con un debút de estas características.

Desde tierras australianas emerge una nueva formación a tener en cuenta. FLUFF nos presenta cinco cortes en los que el hard-rock está presente en un mar de humo heavy-psych. El trio compuesto por Neil Wilkinson (guitarra y voces), Danny Leo (batería y voces) y Rhys Kelly (bajo y voces)

«Drinkin’ at jims» abre con contagiosa energía hard. Tonos oscuros custodiados por una animosa sección rítmica y una voz lo suficientemente cautivadora. El resultado es un tema arrollador con ciertos tintes sabbathicos.

Los australianos se manejan también con soltura en terrenos heavy-psych. Así «Billy Simmons», bajo un humeante ambiente blues, y una guitarra asesina, desarrolla un tema impregnado de «thc» en sus acordes. Un narcotizante corte que te tienta y seduce hasta atraparte entre sus acordes. En su interior pasajes llenos de acidez con guitarras que se desangran en una hemorragia narcotizante y cegadora.

» End of the line», Con una seductora voz y unos inquebrantables solos de guitarra que se complementan con una excelente linea de bajo y un batería que no un golpe fuera de su sitio.

Partiendo de las entrañas del underground, FLUFF , en cortes como «Move like light» consigue que su música salga a la superficie con personalidad sobre una escena ya pateada en múltiples ocasiones. Si algo hay que valorar en un ambiente musical en el que todo está inventado es la personalidad FLUFF la tienen.

Para cerrar este debut, «Skydance«, a golpe de ritmos tribales con un aura chamánica y una neblina envolvente, crea una atmósfera misteriosa en la que no falta un largo solo de batería a la vieja usanza. Bajo efectos espaciales se inicia un trance que estalla en trepidantes riffs y diabólicos ritmos de bajo y batería. Todo un delirante aquelarre que culmina en un éxtasis inquietante.

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SUN DIAL.-«Science Fiction: A Compendium Of Space Soundtrax «

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El regreso de una de las bandas pioneras de la neo-psicodelia, viene marcado por 20 años en los que SUN DIAL han estado dándole forma electrónica a bandas sonoras para películas de ciencia ficción, tras alguna incursión anterior de su líder Gary Ramon en alguna banda sonora para televisión y cine. «SCIENCE FICTION: A COMPENDIUM OF SPACE SOUNTRAX» verá la luz el próximo 22 de junio a través de Sulatron Records en formato Cd en edición limitada de 500 copias y en vinilo de 750 unidades.

Sensaciones futuristas de películas de serie B a lo largo de las últimas décadas. Un disco que difiere del sonido con el que SUN DIAL conquistó en sus inicios al principio de los noventa una horda de fieles seguidores. Sus sonidos psicodélicos aparecen travestidos de electrónica como ya nos hicieron entrever en su anterior «MADE IN THE MACHINE», pero en esta ocasión llevando más allá la experimentación.

Efectos electrónicos enturbian la atmósfera creada en «Hangar 13» vislumbrándose unos halos de luz salidos del sonido de la guitarra.

Los sintetizadores y los ritmos hipnóticos de «White stone» cubren los solos de una guitarra que se muestra ácida. La tendencia kraut está presente.

Con cortes mucho más experimentales como «Mind machine», «Saturn return» «Rise of the robots» en los que las programaciones nos introducen más aún en un mundo robotizado.

Con ambientación oriental, usando el sitar pero sin dejar de lado su objetivo electrónico, «Airlock», supone un regreso a la mística humana.

Apocalipsis espaciales en «Space travel» o «Alien X» describen entornos ingravitatorios con tonos psicodélicos, que poco a poco se van diluyendo.

El uso de samplers y sintetizadores como protagonistas supone una nueva frontera traspasada por SUN DIAL, en ese camino a poner banda sonora a esas creaciones fantásticas y galácticas.

Cortes más oscuros como «Aftersock» o «Ghost ship» se tornan grises, oscuros e inquietantes generando la expectación y tensión necesaria en esos films en los que se inspiran.

Un trabajo que me ha sorprendido y que se aleja de la esencia de la banda, aunque, la realidad es que los múscios evolucionan y buscar nuevas formas de expresión. En este caso el leit-motiv está claro, y la banda ha conseguido su objetivo.

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GREAT RIFT.- «Vesta»

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EL próximo 22 de junio se publicará via Stone Free Records y Electric Fire Records, «VESTA» el primer álbum de la formación austriaca GREAT RIFT.

Temas que se estructuran con comienzos enérgicos de hard rock con acento stoner desértico, que van decayendo a espacios heavy-psych. Todo con el color que le da su vocalista Thomas Gulyas con su particular registro y estilo. El uso de efectos fuzz es una seña de identidad, apareciendo en casi todos los cortes de «VESTA». Una linea de bajo desértico como los cactus mas robustos, marca el devenir de temas tristes y lángidos con un aura nebulosa.

GREAT RIFT se formó en Viena y lo componen Thomas Gulyas (voz y guitarra), David Hüttner (guitarra y coros), Peter Leitner (bajo) y Alexander Böbel (batería y coros). «VESTA» fue grabado, mezclado y masterizado por Thomas Ranosz en Pure Sound
Recordings en su Viena natal.

El debut de la banda fue el EP Voodowoodland publicado el pasado año.

«The long high» nos da una muestra de cual es la apuesta de la banda austriaca. Un sonido stoner con tintes retro, ampuloso y candente a la vez, en toda una huida hacia adelante a través de frenéticos ritmos colmados de fuzz. Los peculiares registros vocales con esa garganta quebrada suponen una de las señas de identidad de GREAT RIFT.

Con nebulosas arenosas y gran vitalidad «Atlas», se desvanece con ciertas pinceladas orientales sobre una linea de bajo espesa y difusa.

«Siren of the night», el tema más destacado del álbum, representa un ejercicio de sentimiento lamentativo con un resultado de calma y melancolía. El registro vocal es el responsable de esa transmitir esa sensación. Evolutivo y con potente ritmo, se salpica de eficaces solos de guitarra, para evolucionar desde la tristeza a momentos de épica. A paso lento camina por un colorido de psicodelia refinada.

A veces es difícil discernir si estamos ante sonidos puramente desérticos o atmósferas de psicodelia pesada. En cualquier caso el propio oyente tendrá su opinión. «Mercury sunrise» cabalga sobre rock clásico en un entorno gris, oscuro, cegado por vientos arenosos.

Esa voz ahogada pero llena de groovy aparece fresca sobre ritmos hard-rock en «Waves», en un agilidad que decrece influida por los vientos lisérgicos.

Momentos de herencia blusera encontramos en cortes como «The grind reaper«. Aquí la banda fusiona elementos hard stonerizado con aromas vintage, y admirables efectos fuzz.

«Dragonfly» cierra «VESTA» con candentes riffs retro de aires desérticos con un sonido envolvente sobre el que sobrevuelan coros con mucho groovy.

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