AUTOMATISM.- «From the lake»

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Los suecos AUTOMATISM publican «FROM THE LAKE» el próximo 20 de julio via Tonzonen Records.

Algo más de cuarenta minutos de narcótica narración, describiéndonos el descenso a las profundidades se su lago particular, a través de seis narcóticos temas de improvisaciones de rock psicodélico grabadas en vivo en el estudio. Un narcotizante descenso en un particular batiscafo kraut, de inspiración espacial comandado por sintetizadores, y asistido por elegantes armonías de guitarra. Con momentos cercanos a la electrónica en el que no faltan elementos jazz, consiguiendo un brillante ejercicio narrativo.

AUTOMATISM, nace en la primavera de 2017 por iniciativa del guitarrista Hans Hjelm, miembro de los también suecos KUNGENS MÄN, incorporando a sus filas a miembros de los propios KUNGENS MÄN, y de NEW ROSE.

«Standing wave» abre el disco con doce minutos en los que describiendo enigmáticos espacios con una instrumentación en la que destacan los teclados y sintetizadores que se conjugan con la nitidez de una linea de bajo que sirve para sumergirnos en un universo paralelo de oscuridad en las profundidades. La guitarra de Hans trata de abrirnos paso en un tortuoso y desconocido tránsito. El tema se asienta una vez traspasan la frontera de esa nueva dimensión en la que los efectos espaciales adquieren protagonismo.

Estamos ante un album instrumental en el que la psicodelia es el punto de partida, pero no el único camino transitado. «At sea», nos descubre prodominantes tonos kraut que son coloreados de magnetizantes e hipnóticas fragancias de origen jazz, que nos abducen a las profundidades musicales los suecos.

Con cierta sutileza, «October swim» nos enciende una luz a través de sus susurrantes y calmados acordes, transmitiendo esa quietud a una batería, que se acopla a esa calma, no mostrándose tan vigorosa cono los cortes anteriores.

Probablemente el tema más destacado sea «Propeller propulsion». Un corte de indudable experimentación kraut, con elementos electrónicos. El tema es custodiado por los sintetizadores mostrando ese lado más empírico y robótico de AUTOMATISM. Una huida hacia adelante a los largo de ritmos repetitivos salpicado de unos finos y elegantes pasajes de guitarra que ondula suavemente a lo largo de sus surcos. La sutileza y la belleza descrita a lo largo de sus doce minutos.

Sin abandonar las profundidades kraut, «Floating downstrean» aromatiza las aguas con todos de vocación oriental. Un soplo de aire fresco a esa psicodelia oscura e hipnótica, que  nos descubre bellas corrientes que el lago contiene en sus aguas, y que serpentean con una mística insondable.

«FROM THE LAKE«, se cierra con «Ice Floe»Un hipnótico núcleo que poco a poco va apagándose en su latir, tras su hercúleo palmito inicial. Un corte decadente al mando de los sintetizadores.

AUTOMATISM lo componen:

Hans Hjelm (guitarra y sintetizadores), Gustav Nygren (guitarra y bajo), Mikael Tuominen (bajo y guitarra) y Jonas Yrlid (batería.)

En «FROM THE LAKE» colaboraron Andreas Axelsson (percusión), Peter Erikson (bataria programada y sintetizadores y Jesper Skarin (batería y percusión).

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HAZEMAZE.-«Hazemaze»

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El próximo 20 de julio se reedita en el prestigiosos sello Kozmik Artifactz el debut de la banda sueca HAZEMAZE. 

Un trabajo que el pasado febrero ya nos sorprendió por la calidad de sus altas dosis de riffs sabbathicos que contiene el ADN de la formación de Estocolmo.

El trio compuesto por Ludvig Andersson (guitarra y voces), Nils Ein (batería) y Estefan Carrillo (bajo) nos regala cuotas de pesados riffs doom con esencia setentera. Ejecutando temas de blues plomizo que avanzan lentamente hacia territorios proto-metal. En un pausado caminar por territorios retro ya transitados anteriormente consiguen abrir su propia ruta en un disco vibrante y lleno de vida.   

Una oscuridad latente que se conjuga con eficaces registros vocales sobre humeantes estructuras stoner con una personalidad propia. Si hurgamos en sus surcos podremos comprobar que hay mucho más blues del que el denso envoltorio presagia.  Una espesa bruma desde los bosques y lagos escandinavos que  resurge con altas dosis fuzz para golpearnos con escultural contundencia embriagadora. Un viaje al pasado desde contemporáneos sonidos del siglo XXI.

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PUSHY.- «Hard wish»

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PUSHY, la banda de Portland nos da una buena patada en el culo con «HARD WISH».

Haciéndonos revivir la esencia del rock sin aditivos. Ese hard rock que practicaban los grandes del género en los primeros años setenta.

Tomando elementos blues-rock, el hard, el boogie y muchas dosis de puro rock and roll atemporal, nos inyectan una buena dosis de adrenalina ácida en vena. Guitarras que aúllan, voces que nos seducen y nos vacilan, y una máquina rítmica de las que ya no estábamos acostumbrados. Explorando los momentos más brillantes del hard rock, suponen un soplo de aire fresco a la escena para aquellos que gustamos del rock de siempre. Ecos de Hendrix en sus guitarras y un inevitable recuerdo de bandas como JAMES GANG en sus temas.

«Fanny», el tema que abre el disco, deja claro desde sus primeros acordes de que van estos chicos. Una vuelta al rock más salvaje de los setenta, a través del blues, del boogie. Rítmos frenéticos y un derroche de actitud sin paliativos. Boogie-rock divertido y con mucho groovy. Giros de guitarra que activarán nuestras neuronas.

A continuación, un estribillo vacilón  y mucho fuzz nos introducen en «Nasty bag». Un corte en el que el blues y el boogie rock nos ofrecen momentos de gloria.

La ejecución de estos chicos es impecable; y así lo dejan patente en cortes como «Blacktop», en el que una gruesa línea de bajo da paso a elegantes punteos de guitarra ácida apoyados en reconfortantes registros vocales para abrir las hostilidades de una incesante batería que se complementa con guitarras duales que acaban precipitándose en un torrente que se desboca. Cabalgando al galope sobre extensas llanuras, para detenerse en pasajes de mayor densidad y retomar el galope a lomos de una chirriante guitarra. 

Seductores cortes como «If i cry», en los que utilizan ritmos con mucho «mojo». Balanceos vacilones de guitarra llenos de groovy que hacen que sea imposible resistirse a su ritmo. Un tema para dejarse llevar….

Toneladas de fuzz en vena Hendrix, nos ofrece «El hongo». Cadencioso y florido con coros en linea Grand Funk, sonando como si se hubiera compuesto en la California de los setenta. Decayendo en gratificantes momentos de psicodelia, el tema no pierdo el compás y el groovy ni en los momentos más calmados. No podemos hablar de un ejercicio retro, ¡esto suena original!.

«Lonesome entry» es un frenético rock and roll que activa directamente todo tu esqueleto. 

Continuando por esa senda por la que camina PUSHY. «I’ll be gentry» , sigue indiciendo sin complejos en un boogie-rock desenfadado en linea FOGHAT.

El cierre del álbum corresponde a un tema en el que los ejercicios de guitarra ácida impregnan sus diez minutos de duración. «Lay of the land» muestra el lado más experimental de la banda, a través de atractivos acordes de guitarra, voces que parten de la melancolía  y un aparente y sosiego mostrando el lado más calmado y lisérgico de los de Portland.

«HARD WISH» fue grabado por Will «Iceman» Klintberg Ice y CoCo Productions , masterizado por Dan Randall en Mammoth Sound Mastering

Todas las canciones han sido compuestas por la banda compuesta por Ron Wesley (guitarra), Travis Clow (batería), Neal Munson (bajo y voces) y Adam Burke (voz, guitarra y creador de la portada del album. 

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Re-Stoned.- «Stories of the astral licard»

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El nuevo trabajo de los rusos RE-STONED es toda una mirada interplanetaria partiendo del firmamento que sobrevuela lo terrenal desde una atalaya que traspasa la frontera de lo humano. «STORIES OF THE ASTRAL LIZARD» esparce un polvo estelar que flota sobre nuestras cabezas creando un álbum que transmite sentimientos. El album estará disponible en vinilo a partir de 27 de julio a través de Oak Island Records.

Sin necesidad de incorporar voces, la instrumentación es suficiente para sentir la creación de la banda. «Fractal panorama», se inicia con calmados pasajes ingravitatorios salpicados de anestesiantess acordes de la guitarra de Illya  Lipkin, aderezados con efectos espaciales de psicodelia relajante. Una susurrante lisergia en estado puro.

Tras una intoducción acústica, «Mental print for free», la guitarra eléctrica poco a poco va introduciendonos en desconocidos espacios siderales. La dulzura, el relax y el confort se apoderan de un tema que usa ligeros efectos de tono oriental.

El uso de drones y una oscura y calmada percusión nos introducen en «A companion from the outside». Los rusos se acercan a territorios jazz con una elegancia exquisita, especialmente en los pasajes de guitarra.

Seguramente el tema a destacar de «STORIES OF THE ASTRAL LIZARD» sea «Two astral projections». Casi diecisiete minutos de tonos floydianos sobre el universo infinito. Un relajado y gratificante viaje a través de un jardín del edén en el que la paz se percibe. El avance del tema explora insondable y misteriosos entornos transmitiendo una sensación de seguridad. Un tema en el que nos protege dentro de esas atmósferas indescifrables con el antídoto de su música, diluyéndose en la lejanía.

Con el uso de registros acústicos, flauta y percusión, en «The heather carnival» RE-STONED crean una magia que revolotea a nuestro alrededor.

Nuevamente los efectos espacial de tintes floydianos, aparecen en temas como «Third astral projection», generando esa atmósfera ingravitatoria en la que fusionan lo espacial y lo terrenal disolviéndose en un insondable infinito.

Cierra el álbum, «Bronze vibes», con registros acústicos que coquetean con estándares folk.

Esencialmente, estamos ante un disco que logra transmitir al oyente sensaciones. y eso ya es mucho. Recomendable para momentos de introspección y relax.

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RED SUN ATACAMA.- «Licancabur»

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«LICANCABUR» supone el primer album de los franceses RED SUN ATACAMA. Disponible en formato digital desde el pasado 29 de junio, es publicado en formato físico por More Fuzz Records

El paisaje sonoro del power-trio francés es una combinación estrecha del calor orgánico y la psicodelia inducida por el peyote proveniente directamente de los pioneros del desert-Rock, brillantemente mezclado con el estruendo incendiario y el grosor del stoner-Rock y una ligera vibración punk siempre latente.

«LICANCABUR» es el volcán sagrado de los atacameños, los indígenas del desierto de Atacama, que solían llevar a cabo ceremonias religiosas para rendir culto a su dios sol Inti. Una especie de equivalente del Olimpo para los griegos, excepto que esta montaña respiraba fuego, lava fundida y humo. 

Assí, el disco abre con una breve «Intro» con ritmos andimos a modo de preludio.

«The gold», el segundo de los temas, desata las hostilidades a base de riffs stoner de vocación arrolladora. Partiendo de esos densos sonidos el corte se va adentrando en territorios de psicodelia pesada en los que se mantiene la tensión. Sugerentes voces y desarrollos de guitarra ácida hacen el resto, generando un ambiente humeante, con contundente línea de bajo que pone el músculo a los pasajes más suaves. El corte termina con una extraña alucución radiofónica en español.

A modo de estampida, «Red queen», retoma la energía stoner a través de fornidos riffs. Siguiendo la línea marcada en el tema anterior, «Red queen», va desvaneciendose hasta acomodarse en atmósferas heavy-psych, lo cual es una constante en la estructura de sus temas contenidos en LICANCABUR. Una cierta vocación doom se vislumbra en sus surcos. Nuevamente el bajo da el pistoletazo de salida, cediendo terreno a la guitarra fuzz, sin que la contundencia se vea minorada.

«Cupid arrows» transita por las vastas llanuras sobre el stoner clásico con una dualidad rítmica bajo-batería copando todo el protagonismo.

A RED SUN ATACAMA no le duele en prendas seguir derrochando energía en «Drawers». Esta vez con riffs ondulantes, la apisonadora rítmica no se permite un respiro. Acompañandose de sangrantes voces que imprimer caracter a esa arrolladora maquinaria rítmica, junto a uns serpenteantes riffs de guitarra.

El cierre lo reservan a «Empire». Un largo tema que parte de la frontera del stoner-metal, para cabalgar por extensas llanuras polvorientas en una tortuosa travesía que el trio supera con brillantez en su avance.

Asegúrate de que tu tanque esté lleno de gasolina, ya que lo único que querrás hacer una vez que ingreses al territorio del Sol Rojo de Atacama es poner tu pie en el suelo, golpeándote la cabeza a toda velocidad.

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