BRONSTONE INC..- «Mind tricks»

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Publicado hace un par de meses, «MIND TRICKS» el debut de los austriacos BROWNSTONE INC. es un refrescante trabajo en el que el blues-rock con matices retro, se colorea de elementos west-coast a través de la glamurosa voz de Julia Schubatzky.

Cortes como «Ghost (in the machine)» cabalgan a lomos de un firme bajo y una guitarra fuzz por estancias heavy-blues stonerizadas. Ondulando por majestuosas colinas desciende a sutiles valles en los que la prodigiosa voz cede el protagonismo a vigorosos riffs que desatan vientos humeantes. El amenazante bajo de Benjamin Capéran nos recuerda que la banda tiene genes hard-rock en su versátil y dinámico discurso.

«Blues» sigue los dictados de Janis. Solos de guitara que se clavan en nuestros corazones bombeando ritmo en un heavy-blues incandescente.

Conteniendo temas en los que los ritmos desérticos se manifiestan borboteantes, en los que se intercalan torneadas voces, con resultado muy versátil. 

El protagonismo del heavy-blues que mira hacia epocas pasadas, con una visión contemporánea de viejos ritmos con personalidad es evidente en cortes como «Stumble fall, realign» o «Some scars». Ramalazos lisérgicos combinados con sonidos retro stonerizados consiguen que los temas vibren y se contornean.

No dudan en coquetear con el jazz y el soul en «Let’s Play with Open», el corte final de «MIND TRICKS».  sin perder un ápice de energía exploran territorios ondulantes que serpentean con vivacidad.

https://www.facebook.com/brownstoneincband/

CRAZY BULL.- «The past is today»

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Un hechizante brebaje llegado desde Filadelfia con altas dosis en su receta de lodos de bandas como BLACKFOOT, BLUE CHEER o CACTUS disueltas en altas concentraciones de blues-rock. Todo ello puesto en la batidora a máxima velocidad y potencia para que la mezcla haga volverse loco a un un toro.

Como el propio título del álbum «THE PAST IS NOW», CRAZY BULL desarrolla su propio presente ofreciendonos un trago de esa pócima sonora que se inventó en los años setenta y que el cuarteto sabe destilar con precisión. Sin complejos, transitan por los caminos del proto-metal de épocas pasadas, revitalizándolos y asfaltándolos según su propia versión. Estamos antes música de ahora, si de ahora!!!!, Pero que nos recuerda inevitablemente a los pioneros del hard-rock. Con una contundente sección rítmica acompañada de dos guitarras salvajes, CRAZY BULL consiguen que su elixir deflagre en nuestras cabezas sin poder defendernos de su embestida.

Todo un misil de disco en el que el vigor, la energía, el dinamismo, y las reverberaciones más incendiarias consiguen, acompañados de rudos registros vocales,  que nos hagamos fieles seguidores de su presente y…. de su futuro.

https://www.facebook.com/Crazy-Bull-441981839267119/

OLDER SUN.- «Older Sun»

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Desde San Francisco nos llega un nuevo aldabonazo de hard-rock con inclinación setentera de la mano de OLDER SUN. Publicado por Anchorite Records, El debut de la banda contine una fusión de sonidos Sabbath con clásicos del hard rock de los setenta, desde un prisma que nace del blues mas pesado.

Una vigorosa base rítmica se completa con espirales de guitarra diabólica como en «Sometimes»

Con momentos de heavy-rock hercúleo, «Tresspass» o «Pocket full of ones», a base de estribillos y buenos riffs con altas dosis de oscuridad, se acercan a momentos de metal de los primeros ochenta.

Una implicita vocación doom se vislumbra en «Womankind». En el queregistros vocales más propios del soul rock se usan para  apaciguar y a su vez para dar via libre a riffs hard & heavy con tonos vintage. 

El trabajo se cierra con «You come here often». Un grueso y fornido tema que nos intoxica y reactiva manteniendo ciertos genes bluseros en su interior. Con cambios de ritmos que dotan de dinamismo a un versatil corte de gran pesoadez.

OLDER SUN son Chris Wagner, (voz y percusión), Chris Mulhauser, guitarra y coros) Bryan Coons, (bajo y coros) y Patrick Crawford, (batería).

BLACK ELEPHANT.- «Cosmic blues»

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El cuarteto italiano BLACK ELEPHANT acaba de publicar «COSMIC BLUES», via Small Stone Records.

Un trabajo energico, rítmico, en que se reflejan ecos blues-rock de los setenta con una clara inspiración Hendrix en una revisión contemporanea y stonerizada. 

Una inmersión en una espesura de surcos ácidos sobre cánones de psicodelia pesada entre los que la banda se abre paso a golpe de guitarra fuzz. El aroma de «Cosmic Soul», no deja dudas de por donde van los dictados de los italianos. Psicotrópico corte con voces ecualizadas que realzan un viaje lisérgico. Toda una nebulosa sonora con ecos hendrixianos.

«Helter Skelter» parece recuperar los vastos territorios desérticos a través de una contundente linea de bajo. Una voz cruda y primitiva de procedencia cavernícola se confunde entre la nebulosa humeantes de sus surcos. Cegadores riffs salen de un elefante que deja un rasto de desolación a su paso. El tema se inclina a territorios heavy-psych a base de wah-wah.

A continuación la banda hace un ejercicio de fuzz con un groovy lisergico en «Chase me». Un corte de dos minutos que se convierte en un borboteante brebaje diabólico.

BLACK ELEPHANT lo componen Alessio Caravelli (voz y guitarra), Massimiliano Giacosa (guitarra rítmica) Marcello Destefanis (bajo) y Simone Brunzu (batería).

Creando un relato de estampida de elefantes, «Walking dead» se muestra salvaje e indómito en sus surcos. Ecos del siglo pasado se entrelazan con sonidod arenosos de gran densidad con un regusto blues en sus entrañas.  

«Baby eroina» es un ejercicio de heavy- blues con una robusta base rítmica, pegadizos riffs. Un corte ácido, contundente, donde la lisergia del blues stonerizado se sumerge en una poción de thc. Ondulando por laderas que se coronan a base de riffs stoner para descender a enigmáticos valles en los que los intoxicantes fluidos calman el vigor del tema. 

Las distorsiones y efectos contenidos en «Cosmic blues for solitary moose» se clavan en nuestras neuronas sensoriales. Envuelto en un manto ácido, el blues se funde con la psicodelia más hiriente a través de efectos fuzz.

El álbum concluye con «Inno«, en el que tras una apertura de riffs stoner con poderosas voces desgarradas y rudas, se desarrolla por escenas stoner polvorientas. Un aura retro subyace en unos surcos que se inclinan a terrenos de psicodelia pesada. 

«COSMIC BLUES», supone un nuevo nivel de calidad en la creación de la banda con un resultado contundente y arrasador.

El envoltorio del disco corresponde a Robin Gnista

https://www.facebook.com/blackelephantitaly/

https://www.facebook.com/smallstonerecords

http://smallstone.com/

 

 

 

Atavismo.- «Valdeinfierno»

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«VALDEINFIERNO», el tercer trabajo de la banda de Algeciras ATAVISMO, verá la luz el próximo 23 de julio a través de Adansonia Records.

Seis temas en los que la banda deja manifiesto el amor a sus raíces andaluzas sin renegar de varios estilos musicales que se encuentran impregnados en sus surcos. Desde elementos progresivos, psicodelia, hard, blues, jazz o hasta rumba árabe. Un conglomerado de estilos con los que logran que su música traspase nuestra piel, invadiendo nuestra percepción sensorial. 

Abriendo con una introducción de medio minuto llamada «Trompetillas de la muerte» en la que los elementos acústicos y los tonos folk aparecen como carta de presentación o prólogo del mismo.

A partir de ahí, las concesiones se acaban, «La palmosa», el tema que anticiparon semanas atrás como single, irrumpe sin concesiones en la esencia andalusí que practicaban formaciones como Triana, CAI o Medina Azahara en los años setenta. 

Una instrumentación envolvente en la que el misterio se palpa en sus notas. Una linea de bajo cadencioso se salpica con pinceladas psicodélicas. A paso lento, en la parte central del tema ATAVISMO no se queda en la exploración andaluza de su música, sino que se sumerge en desarrollos creadores de tensión y cierta inquietud. La alegría y la luz inicial se disuelven, transformándose y oscureciéndose en momentos de avant-garde de los que ya no salen. Un tema con un excelente gusto musical en una vuelta a los orígenes del rock andaluz .

A modo de continuación de esa especie de homenaje a los pioneros del rock nacional procedentes del sur de la península, «Quejigo», continua con la estética del rock español de mediados de los setenta, expecialmente en los registros vocales. En esta ocasión, una instrumentación repetitiva e incisiva hace el resto. El solo de guitarra inicial abre paso a momentos de hard rock en espacios psico-progresivos. Gran talento de Poti a las seis cuerdas marcando el devenir del corte. A su vez existen coqueteos kraut generadores de un cierto hipnotismo que es recorrido por haces de luz instrumental, así como una batería milimétrica de Sandri

Es tal la amalgama de estilos que la banda consigue entremezclar en los temas que resulta dificil etiquetar unos temas que están llenos de fuerza.

Inquietantes pasajes de bajo abren «Valdeinfierno». Salpidado por guitarras que incursionan en extraños y misteriosos entornos, los teclados devuelven el aroma del rock andaluz con sutiles fragancias herederas de jazz, como gustaban los pioneros del sur de la península. Un ejercicio de magia compositiva en el que lo sutil y lo elegante dan un empaque a un corte progresivo ejecutado con pajarita. Toda una redención espiritual que sosiega las almas.

En la paleta de colores de ATAVISMO hay un hueco importante para el blanco y el negro. «Sapo Sagapo» describe el dolor y la tristeza entre sus surcos con brillantez. Penetrante tema en el que se intercalan elmentos acústicos entre lamentos de una guitarra acompañada de lacónicas voces. 

Cerrando el círculo de esta brajado conceptual, «Etreum al ed Sallitepmort» a modo de epílogo rebobina el corte inicial de una forma capicúa en sus cuarenta y cinco segundos de duración.

Si hay que destacar la versatilidad de las estructuras compositivas de los temas, ATAVISMO posee otro elemento diferenciador de muchas de las bandas de la escena. El uso del castellano, en sus letras confiere un matiz especial a los temas de la banda. 

«VALDEINFIERNO» en su conjunto supone un nuevo paso en firme en la carrera de una banda, que ya nos tiene acostumbrados a eso. Un paso adelante, que a buen seguro reportará el reconocido merecimiento a su hacer musical a lo largo del planeta.

 

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