FORMING THE VOID.- «Rift»

a1359379656_16

FORMING THE VOID publicarán «RIFT» el próximo 17 de agosto via Kozmik Artifactz.

El nuevo trabajo de los hechiceros progresivos de Luisiana nos ofrece siete temas de psych-doom con una mística ocultista. Su stoner-metal sigue presente como en su anterior album «RELIC», pero esta vez de un modo mas introspectivo y personal, dirigido hacia momentos más lisergicos.

Su sonido colosal y atmosférico convoca imponentes riffs de hard rock con una influencia progresiva de bandas como Mastodon, Baroness o Torche.

En entornos de psicodelia pesada tan en uso en los últimos tiempos, temas como ‘Extintion event’ o ‘Arcane mystic’  abren la puerta a tenebrosos espacios en un viaje épico y devastador. A un paso lento, pero implacable, a base de plomizos riffs, la maquinaria avanza y nos sumerge en las tinieblas más humeantes. Al igual que hicieran Elder en su último trabajo, FORMING THE VOID, exploran terrenos más propios del rock progresivo, sin abandonar su vocación de banda pesada no faltando sonidos sludge. Un disco lleno de plegarias  y ondulantes momentos de calma tensa que se transforman seguidamente en un derroche de furia indómita.

https://www.facebook.com/formingthevoid/

https://formingthevoid.com/

https://www.facebook.com/kozmikartifactz/

RING VAN MÖBIUS.- «Past The Evening Sun»

past-the-evening-sun-album-cover-2400x2400

RING VAN MÖBIUS y su trabajo «PAST THE EVENIGN SUN», suponen una oportunidad para abrir la mente de los puristas del progresivo llegada desde Noruega por un trio que prescinde de la guitarra, y que recrea episodios que bien pudieran estar fechados en la escena progresiva pionera de los primeros setenta.

Con órgano hammond, bajo y batería y una buena dosis de nostalgia y mucha influencia de Van der Graaf Generator, sus tres cortes derrochan ritmos punzantes sobre melodías de órgano bien trabajadas que son coloreadas de tonos jazz a través del saxo.

Una épica que fluye en temas como «Past The Evening Sun» de veinte minutos y «Chasing The Horizon» de once minutos en los que rescatan la esencia de ELP o Atomic Rooster, así como un corte como «End Of Greatness» a lo largo de 5 minutos en plena vena King Crimson. Puede parecer increíble pero 40 años después el sonido no difiere del que hacían los pioneros del progresivo más ortodoxo.

El hecho de que no puedas encontrar un guitarrista en la banda probablemente te sorprenda, pero al mismo tiempo se esfuerzan por crear su propio sonido, un tanto alejado de lo tradicional, que abarca desde lo más delicado y cómodo hasta la locura total y los paisajes sonoros abstractos. 

Con un fuerte enfoque en instrumentos originales, grabación de cinta analógica y técnicas de estudio de la vieja escuela, usan su espacio de creación en Spectral Tape Studios, como un instrumento para crear su propio universo musical extraño y maravilloso.

RING VAN MÖBIUS son: Thor Erik Helgesen (Voces, Hammond Organ L100, Fender Rhodes, Clavinet D6, Moog Satellite y Korg MS20),  Håvard Rasmussen (Fender Bass VI y efectos) y Dag Olav Husås; (batería, timbales, percusión y efectos).

Músico invitado: Karl Christian Grønhaug (saxofón).

 

 

https://www.facebook.com/ringvanmobius/

https://www.apollonrecords.no/

 

FUTUROPACO.- «Futuropaco»

epr047-front-3000

De la mano de El Paraiso Records nos llega el debut de FUTUROPACO. El proyecto musical de Justin Pinkerton (batería de GOLDEN VOID) verá la luz el 3 de agosto.

FUTUROPACO es el encuentro entre sus dos pasiones, la música y el cine (no en vano es compositor de bandas sonoras para películas) y esto queda nítidamente reflejado en este álbum. Un sueño sónico en el que la abstracción y los tonos bizarros de alguna película italiana de finales de los sesenta y primeros setenta, se funden en un curioso enfoque musical en el que los sintetizadores, y teclados se combinan con guitarras fuzz en clave cinematográfica como si de Morricone se tratara. Las influencias kraut no faltan en este cóctel húmedo y enigmático del cine italiano.

Un solo hombre a los mandos de una nave que se introduce en túnel del tiempo en el que el celuloide y los Moog dominan el trayecto.

Un tupido tejido musical que se aleja musicalmente de su trabajo en GOLDEN VOID. en esta ocasión Justin Pinkerton no da el protagonismo a los parches, sino que ejerce solventemente su labor de multi-instrumentista, con grandes momentos de guitarra fuzz, y unas teclas envolventes con aroma añejo, que recuerdan las bandas sonoras de nuestros padres o abuelos.

«Fantasma Arancione» se desarrolla a cámara rápida entre batería y sintetizadores ondulantes pero incansables. Ya desde aquí notamos esos sonidos vintage.

En un entorno completamente kraut «La torre Cada» sirve de caleidospocio hipnótico en sonidos bizarros. Coge ritmos de CAN y una banda sonora de Morricone y tienes la fórmula. El sonido de un órgano que por momentos nos recuerda a Ray Manzarek, es completamente adictivo.

Cortes evolutivos que nacen del sosiego y la elegancia para intensificarse en su deambular en esa máquina del tiempo. «Bambino Tiranno» contiene fuzz y psicodelia que se rearma en un corte de gran fuerza. 

De nuevo los ritmos kraut nos golpean con intensidad en «Seppelire Fascisti» en un frenético ejercicio de teclados y sintetizadores

«Fuoco Palude» se muestra oscuro y enigmático en su avance a base de efectos fuzz  generadores de misteriosos entornos desconocidos. Aquí el trabajo del bajo relevando el protagonismo a la guitarra en sus momentos de calma. Como de una película ya vista, en tema se engrosa en su argumento con un brillante resultado.

Partiendo de territorios de psicodelia pesada más tradicional, «Peste Rossa», FUTUROPACO vuelve a traspasar la frontera entre el presente y el pasado en un ejercicio lisérgico lleno de arreglos y cambios de de camino en su transitar.

«La Pura Bianco» devuelve al Justin a su entorno natural. EL milimétrico ritmo de su batería se encuadra en desarrollos vigorosos y sostenidos de sintetizadores y alguna guitarra ácida.

Un oscilante saxo abre «Re Di Mezogne», un tema en el que el espíritu del celuloide hace acto de presencia. Un narrativo tema que da rienda suelta a nuestra imaginación.

Este viaje a nuevas dimensiones que nos propone FUTUROPACO concluye con «Ballare Sulla Tua Tomb» bajo un clima más sosegado, ésta vez con apacibles percusiones y teclas.

 

 

 

https://www.facebook.com/futuropaco/

https://www.facebook.com/elparaisorecords/

BLACK VOODOO TRAIN.- «We Are Not in California»

a2349564368_16

Ya disponible el nuevo trabjo de los muniqueses BLACK VOODOO TRAIN

Los alemanes en «WE ARE NOT IN CALIFORNIA» desarrrollan todas sus inquietudes lisérgicas bajo un prisma caleidoscópico en el que las sedutoras voces de  Louisa Simon dan el contrapunto a intoxicantes atmósferas repletas de fuzz. «Dizzy lines» sobre una sosegada instrumentación contiene registros vocales más cercanos al jazz que a la propia psicodelia. Una firme fórmula que se desvance en su progresión.

En el segundo corte, «Jam», no podemos encontrarnos un contenido que contradiga a su nombre. La libertad compositiva e interpetativa del quinteto se sumerge en ambientes psicodélicos vestidos de efectos espaciales. Todo un viaje interestelar con una fuerte sensación ingravitatoria presidiendo el tránsito. Guitarras flotantes nos describen eningmáticos entornos mas allá de lo racional desde una dimensión sideral. Sin voces en esta ocasión, BLACK VOODOO TRAIN nos muestra un universo paraleo alejado de lo humano bajo el control de fuerzas sobrenaturales. Con algún pasaje floydiano, la banda fusiona estos sonidos con resonancias de vocación kraut, describiendo un largo y tortuoso peregrinar por un universo lleno de polvo galáctico.

Nuevamente las reparadoras voces hacen acto de presencia en «Weltraumalkohol». Impronunciable nombre, en el que elegantes y calmados acordes de guitarra se van transformando en ostentosos momentos heavy-psych. Custodiado por inquietantes voces que elevan sus plegarias sobre una instrumentación que se rearma indomable en su avance a lo largo de sus  ondulantes y estéticos pasajes. 

Las voces sacerdotales de «For my own» dotan al tema de una mística redentora hasta que el corte se desvoca amenazante con pesados riffs que se ensombrecen creando un aura inquietante en una ceremonia absorvente. 

BLACK VOODOO TRAIN está compuesto por Louisa Simon (voz), Fabian Weinzierl (guitarra), Christian Illing (batería) Bänedikt Bartl (bajo) y Oskar Peter (guitarra).

https://www.blackvoodootrain.com/

https://www.facebook.com/strangeconductor/

CAMBRIAN.- Mobular

El sello Oak Island Records edita en formato físico, el próximo 27 de julio, «MOBULAR», el debut de los doomers italianos CAMBRIAN.

Todo un lodazal en una extraña pero efectiva combinación de elementos doom con momentos PINK FLOYD en una especie de interconexión entre EARTH y SLEEP en un atardecer de una playa de Hawaii en la que todo transcurre lentamente.

Una mezcla surrealista de partituras hawaianas de lap-steel muy lentas en afinaciones abiertas y grandes riffs doom con una levísima sensación blusera. Todo dentro de esculturales atmósferas psicodélicas

Apacibles momentos de relajación con tonos provenientes del pacífico más exótico, en los que una guitarra floydiana nos invita al éxtasis, en cortes como «Mobular», o «The Lethargic Hours», con una omnipresente belleza sonora.

El lado más doom tiene presencia en «Melt» o «Empeor Seamont», pero sin dejar esa sutileza de unos desarrollos de guitarra herederos de la banda del fluido rosa, .

El origen de este trabajo hay que fecharlo en 2015, cuando Boggio Nattero (lapsteel guitarra, guitarra y voz) comenzó a experimentar con guitarras lapsteel tocando con afinaciones abiertas, y el resultado fue montón de riffs que sonaron como una relajante banda sonora de la película caribeña con una sensación de inminente doom. Mientras, Fabio Cuomo (batería y piano) escuchó estas grabaciones de la casa, se inspiró para involucrar a su compañero doomster, Stefano Parodi (bajo), con quien ya había compartido muchos proyectos musicales. A medida que las canciones tomaron forma, el trío decidió grabar un álbum y terminó haciéndolo en El Fish Studio en Génova en julio de 2016 (Summer of Doom), donde «MOBULAR» fue grabado, mezclado y masterizado por Emi Cioncoloni en total relajación.

Complementa el trabajo una gran portada de Jessica Rassi

https://www.facebook.com/Cambriandoom/

https://www.facebook.com/oakislandrecords/