SPLIFFRIPPER anuncian el lanzamiento de su debut vía Desert Records

“Tres degenerados fumadores de marihuana cojearon juntos en una habitación y golpearon algunos riffs juntos. Este es el subproducto «. Toda una declaración de intenciones del trio de Montana que acaban de fichar por el emergente sello Desert Records para lanzar su álbum debut ‘SPLIFFRIPPER‘ el próximo 26 de marzo. Ahora puedes escuchar dos adelantos de su fangoso y humeante sonido arrollador. Tanto ‘Left is Law’ como ‘Funeral Bong’ volarán tu cabeza sin que puedas huir de su embestida sludge y stoner-metal con altas dosis de thc.

SPLIFFRIPPER presenta a miembros de la infame banda de Montana WIZZER, pero no les preguntes porque lo negarán, de hecho, no está confirmado que sean miembros, pero es un rumor que circula por los tugurios de mala muerte. circulado.

¡¡¡ATENCIÓN A TODOS LOS DEGENERADOS FUMADORES, DROGAS, HIPPY-TRIPPING !!!  el trío te arrasará con sus fangosos y humeantes riffs stoner-metal y sludge. ¡¡Avisados estáis!!

Ha llegado el escuadrón anti-fumeta que hace cumplir los refrigerados: SPLIFFRIPPER Asalta tus oídos con nuestro mensaje de los verdaderos peligros del narcótico ilegal: ¡¡¡MARIHUANA !!! Prepara tus mentes débiles y nubladas para un asalto sónico de muerte fangosa, adoración de tonos de culto y rabia alimentada por cannabis, con riffs tan desagradables que te beberás el agua de la pipa. Canciones de sobredosis, adicción, pérdida y locura que son el resultado directo de esta peligrosa sustancia química. Su cráneo se derrumbará por el puro poder de nuestra propaganda, y usted renunciará inmediatamente a todas las sustancias peligrosas o ilegales, que serán puestas en nuestra posesión de ahora en adelante.

!!! VENIMOS POR LOS MALAS. TU HIERBA SERA NUESTRA !!! advierte la banda.

SPLIFFRIPPER son:

Granddaddy Purple (guitarra y voces)
Sergeant Stoned (bajo)
Smokey Mcbongwater (batería)

‘SPLIFFRIPPER‘ fue grabado en Black Magick Studios en Kalispell Montana y lanzado originalmente como un EP titulado ‘Shotgun‘ en 2018. Grabado e diseñado por Wayne Randall.
* Vietbong y Funeral Bong grabados en The Basement en 2020 por Bong y Purp, * Mezclado por Jake «The Snake» Williams. Dominado por The Snake.

https://www.facebook.com/spliffripper/

https://www.facebook.com/desertrecordslabel

BEND THE FUTURE anuncia su nuevo álbum ‘Without Notice’ y nos adelanta el single ‘Merely’,

La banda de jazz progresivo francesa BEND THE FUTURE nos anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum ‘WITHOUT NOTICE’ el próximo 16 de abril vía el sello alemán Tonzonen Records. El quinteto nos adelanta su segundo single ‘Merely’.

Fundada en enero de 2019, BEND THE FUTURE es una banda de rock progresivo de Grenoble, Francia. La banda es más notable por sus extrañas melodías de compás que incorporan elementos de rock progresivo de los 70, jazz, funk y música de Europa del Este en su sonido.

Con una tupida instrumentación ‘Lost in time’ recupera el sonido de los grandes dinosaurios del jazz progresivo de los 70’s. Ecos Canterbury afloran entre melodías intrincada y una rica instrumentación. Con un predomino del sonido del saxo la canción se sustenta en fuertes ritmos y voces que se inclinan a un espacio más psicodélico sin perder su vocación progresiva. Cambiando completamente su sonido la parte final del tema se deja llevar por un escenario sinfónico en el que los vientos dejan paso a unos bellos desarrollos de guitarra.

BEND THE FUTURE fue fundada por Can Yıldırım (guitarra / voz), Rémi Pouchain (bajo), Pierre-Jean Ménabé (saxofón) y Piel Pawlowski (batería). Más recientemente, la banda alcanzó su formación final después de que Samy Chebre (teclados) se uniera. A finales de 2019, BEND THE FUTURE lanzó su álbum debut ‘Pendellösung‘.

‘WITHOUT NOTICE’ estará disponible en formato digital, vinilo y cd, conteniendo los siguientes temas. contendrá los siguientes temas:

1. Lost In Time
2. As We Parry
3. Merely
4. We Aim Higher 
5. Miniature
6. Mus
7. Without Notice

La banda previamente nos había adelantado su single ‘Lost in Time’.

Facebook: https://facebook.com/bendthefuture 

Instagram: https://instagram.com/Bend_the_Future
Bandcamp: https://bendthefuture.bandcamp.com
Label: https://tonzonen.de

CANCERVO liberan ‘Cancervo’, single adelanto de su álbum ‘1’

Los heavy-psych italianos CANCERVO liberan el video ‘Cancervo‘ single adelanto su EP ‘1’, que verá la luz el próximo 26 de febrero vía Electric Valley Records en digital y distintos formatos físicos (150x verde vinilo, vinilo transparente 120x, 30x y Ultra LTD‘Montaña Edición’). 

El tema nos sumerge en una atmósfera psicodélica con sutiles acordes que evolucionan lentamente a un espacio hipnótico en el que los riffs se engrosan en busca de los dictados doom que habitan en los genes de la banda. Un placentero paseo por psicotrópicos entornos que reflejan el sonido que vamos a encontrar en el ‘1’, el álbum debut de la banda. Pesado, hechizante y con un magnetismo sin igual, el tema es el presagio que anuncia uno de los trabajos más impactantes del género heavy-psych de este comienzo de año.

Cancervo es una montaña icónica en el corazón de un valle, rica en tradiciones y leyendas populares. Encantados por la historia de una criatura mitad perro y mitad ciervo que vivía en esa montaña, tres tipos locales de San Giovanni Bianco, Bérgamo, comenzaron un grupo heavy-pysch, lleno de riffs pesados ​​de los 70 y momentos místicos. Sin más preámbulos, el poderoso trío nombró a la banda CANCERVO como un tributo a su propio valle. El debut de los traficantes de psicólogos italianos, titulado directamente ‘1’, representa lugares y cuentos populares locales. Una salida instrumental completa, el álbum arrastrará a los oyentes entre montañas místicas («Aralalta»), río veloz («1987»), incendios forestales («Cancervo»), galería mortal («Darco») y pueblo turbio («Averara»). Como sorpresa, el LP también ofrece una versión instrumental de «Swlabr» de Cream.

A lo largo de los seis temas, el conjunto de heavy rock camina por la línea entre territorios erráticos y esperados, incursionando en psicodelia pesada ,el stoner, el doom y el rock progresivo sobrenatural, sin duda defendiendo el espíritu de los 70.

Únete al fascinante recorrido de CANCERVO para disfrutar de los mitos locales y las bellezas escénicas.

CRÉDITOS:
Todas las canciones escritas y tocadas por CANCERVO, excepto la pista # 1 (interpretada por CANCERVO y Nicola Rondi) y la pista # 5 escrita por Cream.

Mezcla y masterización por Nicola Rondi.

Obra de David Paul Seymour.

GPRE-ORDEN Vinilos + Digital : 

http: // electricvalleyrecords. com / product / cancervo-1 (vinilo verde) 

http: // electricvalleyrecords. com / product / cancervo-1-ltd- transparent-vinyl (Vinilo transparente) 

http: // electricvalleyrecords. com / product / cancervo-1-ultra- ltd-mountain-edition (Mountain Edition) 

https: //evrecords.bandcamp. com / album / cancervo-1 (Vinyls + Digital) 

https://www.facebook.com/cancervo

FATHER BEFORE ME lanzan el vídeo de «Until Lambs Become Lions» adelanto de su EP ‘RUBY’

Desde Nueva York, FATHER BEFORE ME lanza el vídeo de su primer sencillo,  «Until Lambs Become Lions», como adelanto de su segundo EP ‘RUBY’

Inmediatamente, la canción se abre con una trituración en la cara, seguida de la batería de skate punk y las melodías pegadizas caracterizadas por el trabajo anterior de FATHER BEFORE ME. Un tema frenético que no deja espacio para la calma con su feroces riffs y sus diabólicos ritmos heavy-rock unida a una inequívoca actitud punk. Un tema directo, de los que no hace prisioneros.

La canción y el EP son autoeditados por FATHER BEFORE ME. Las canciones fueron mezcladas y masterizadas por los veteranos del género Grant McFarland y Carson Slovak en Atrium Audio (August Burns Red, Carousel Kings). El video musical fue filmado por Tom Flynn.


La banda de punk melódico con sede en la ciudad de Nueva York, FATHER BEFORE ME, continúa con su característica mezcla de skate punk y estilo progresivo con su segundo trabajo ‘RUBY’ .

Inmediatamente después de su EP debut  ‘EMERALD’‘RUBY’ abre con la pista directa «Until Lambs Become Lions», preparando el escenario para un EP de canciones que acelera lo que el público escuchó antes: más grande, más respirable, más rápido.

Cuando se le preguntaba sobre la conexión de su familia con la música, respondía enfáticamente: «Soy músico, como mi padre antes que yo». La voz operística de su padre influiría en las fuertes melodías vocales de FATHER BEFORE ME. Mientras que el mayor de los Catrone había fallecido años antes de los inicios de FATHER BEFORE ME, Elijah postula que habría sido un gran apoyo y feliz con los esfuerzos de la banda.

Las influencias detrás de las canciones son tan amplias como las propias canciones. Desde las pegadizas notas skate punk de NOFX y Lagwagon hasta las armonías metálicas de Iron Maiden y Metal de los 80. FATHER BEFORE ME fusiona muchos estilos para forjar el suyo. 

Tanto  EMERALD‘ como ‘RUBY’  fueron grabadas con los ingenieros de producción veteranos Grant McFarland y Carson Slovak de Atrium Audio (August Burns Red, Carousel Kings). 

El mayor desafío al que se enfrenta es el de un artista en solitario que representa una banda completa de cuatro miembros. Catrone desempeña el papel multifacético de cantante, guitarrista, bajista y baterista, así como el de compositor de todas las canciones de EMERALD‘ y ‘RUBY . Al detallar un obstáculo específico, Catrone comentó que «normalmente esperarías tener un descanso más largo entre las partes de grabación, pero me conformé con descansos de 5 minutos entre las pistas. Me salían ampollas en los dedos después de tocar la batería, lo que lo hacía difícil. para saltar al barrido de la guitarra «.

En última instancia, FATHER BEFORE ME tiene como objetivo canalizar la energía positiva que ha inspirado al propio Catrone como músico. Las letras rapsódicas e idealistas y las melodías pegadizas colocadas sobre la instrumentación progresiva sirven para proyectar un tema de intrepidez para los oyentes e inspirar a los fanáticos a descubrir y celebrar sus pasiones.

Tras la finalización de la grabación de  ‘RUBY’ ,FATHER BEFORE ME ha puesto su punto a mira en el próximo proyecto  , ‘SAPPHIRE’, que promete más estilo que los fans adoran con un nuevo tema general. 

Influencias :
Bayside, Iron Maiden, Blink-182, He is Legend, Rise Against, Mute, NOFX, Bad Religion, Cacofonía, Children of Bodom

https://www.facebook.com/fatherbeforeme

Reseña: ZEBU.- ‘Reek of the Parvenu’

Tras siete años de elaboración el cuarteto griego ZEBU publica su álbum debut ‘REEK OF THE PARVENU’. Un proceso artístico minucioso independiente que representa un crecimiento significativo en su idiosincrasia mezclando distintos géneros musicales, su personal musicalidad y el establecimiento de una orquestación de distintas firmas. El álbum fue grabado en su totalidad en la propia banda estudio logrado con suficiente perseverancia. ‘REEK OF THE PARVENU’ simboliza el hedor espantoso de una sociedad en quiebra sin integridad, respeto y confianza impulsados ​​por las élites patriarcales de los nuevos ricos. Dicho esto, no es de extrañar que ZEBU esté muy involucrado en la escena de bricolaje más amplia de Grecia y se mantienen muy activos desde sus inicios. Un álbum con fuerte carga emocional que rinde homenaje a varias influencias, desde el sludge al doom, hasta el hardcore punk y el heavy metal coqueteando incluso con el black metal. ¿Estás preparado para la embestida de los atenienses?

Los 4 compañeros de banda entre ellos realmente no pueden describir su música (¡todavía!), pero, en sus propias palabras, están seguros de que este álbum es “una especie de MIERDA HEAVY.»

El álbum se lanzará en marzo de 2021 en formato CD, LP y digital.

ZEBU son: Kostas: Garganta, Yannis: Guitarras, Alex: Bajo y Nicholas: batería. Habiendo contado como invitada con Katerina K. (Bacchus Priest) voz en «The Skin I Wear».

Producido por ZEBU y Johnny Slacker, el álbum fue grabado en Off Air Studios con Johnny Slacker como ingeniero de sonido y mezclas; siendo el arte de la portada obra de Mike S. Putrefurnaced.

‘The Setting Dust’ se basa en un riff de bajo más grande que la vida, completamente malinterpretado por el baterista que llevó a este ritmo inusual pero feroz. Con el fin de mantener feliz a toda la sección de ritmo, se han agregado algunos golpes fuertes alrededor de la intersección de la corteza.

‘Shattered Mentality’ El primer intento de incorporar una marca de tiempo ¾. Si bien tiene Black Sabbath como brújula y Danzig señalando el camino desde lo alto del nido de cuervos, es el puente punk el que más se destaca.

‘People Under The Stairs’ se presenta como una canción impulsiva y apasionada que surgió del ritmo de un tambor. Subcutáneamente es una canción de riff único tocada con varios grados de ferocidad y velocidad que canaliza las influencias Refused de la banda.

‘Hollow’ es la canción que desbloqueó el bloqueo del escritor de la banda con la formación actual. Mientras el guitarrista profundizaba en Corrosion of Conformity, esta canción tiene la vibración heavy rock más perceptible.

‘Burden’ Es un palíndromo desafiante enmarcado por un sentimiento de improvisación subyacente durante la parte media, donde la dinámica lúdica e intercambiable suave y fuerte se esfuerza por crear un bulevar de rock progresivo para aterrizar el enorme solo de guitarra.

‘The Skin I Wear’ La introducción de la palabra hablada sobre un bajo gigantesco y una voz femenina colosal y omnipresente evolucionan en una extraña obertura atmosférica doomy. La coda tiene un cambio de tempo y comienza con un frenético ritmo explosivo y algunas armonías de black metal y termina con un crescendo generalizado.

‘Our Shame’ se desvanece en una introducción rápida y volátil a medida que las cosas toman un giro impredecible, mientras que la canción se vuelve más lenta y pesada y termina en un pantano fangoso de frecuencias graves. Hambre Un solo de guitarra chillón al principio nunca lastimó a nadie. Pero una sensación de presagio inminente fue el objetivo de esta canción y la misión cumplida.

‘The Nature of Failure’ resulta una versión rudimentaria de la canción que fue escrita hace más de 6 años, pero cuyo toque final se agregó justo antes de la grabación. Todavía revela algo de la era temprana e inmadura de ZEBU, pero ahora tiene un cuerpo mucho más groovier y doom así como un interludio distintivamente melódico.

‘Keys To The Gutter’ viene introducida por una guitarra acústica que prepara el escenario para la próxima tormenta de heavy metal puro. La canción con probablemente los ritmos más intensos y peculiares, así como algunas voces limpias idiosincrásicas.

‘The City’ a pesar de ser una de las canciones más antiguas del álbum, finalmente se completó durante las sesiones de grabación. De manera inequívoca, encapsula la ecléctica gama de influencias y actitudes que tiene la banda.

https://www.facebook.com/Zebuband