Os presentamos en primicia el nuevo álbum de los desert-rockers suecos DEVILLE. Una banda que celebra 15 años de existencia y con la pandemia en nuestras vidas, lo único que podía hacer era empezar a escribir música y por primera vez, lo hacía bajo demanda. ‘HEAVY LIES THE CROWN’ en un viaje extraño y laborioso que cambió de alguna manera el proceso de composición habitual de la band, con miembros escribiendo en diferentes constelaciones y por su cuenta. Las primeras canciones se escribieron sin ninguna dirección o tema predestinado, por lo que las últimas se escribieron más desde la perspectiva de lo que necesitaba el álbum. Esto hace que el ‘HEAVY LIES THE CROWN’ seaa más diverso de lo que la banda tal vez esperaba. Todavía están los ritmos, los ganchos y los riffs pesados por los que la banda es conocida, pero también hay muchas influencias de metal y del rock progresivo que llevan algunas canciones en direcciones inesperadas. Todo, desde viajes sónicos hasta rock pesado y ejecutado a gran velocidad. En este escenario las incursiones psico-progresivas afloran en unas canciones sólidas y pesadas que cuentan con melodías atractivas con las que salen de la monotonía de un género que a veces se vuelve algo tedioso. Aquí las atmósferas difusas y los ecos del desierto se enriquecen con golpes de Stoner-metal y un carácter rudo y rugoso. Sin demasiadas sutilezas, los atronadores ritmos se balancean en un vasto arenal en el que los ecos del heavy-rock tiene también su espacio. Con una clara vocación desert-rock, DEVILLE tratan de ir mas allá en unos tiempos convulsos que hacen brotar toda la rabia y desesperación de una banda pesada, que explora nuevos caminos para enriquecer su sonido. Un álbum que no defraudará a los más fieles seguidores de los sonidos Stoner.
‘HEAVY LIES THE CROWN’ fue mezclado por Tobias Ekqvist y masterizado por Chris Goosman en Baseline Audio Labs y estará disponible el próximo 30 de septiembre a través de Sixteentimes Music .
Como si de una estampida de búfalos se tratara, ‘No sun’ abre el álbum de forma arrolladora. Riffs difusos y el polvo del desierto sobre unos surcos que bajan la intensidad para transitar por una atmósfera difusa aportando un tono más melódico y psicodélico. Todo sin renunciar a la fuerza innata de la banda.
‘Killing time’ galopa a lomos de riffs Stoner-metal llenos de aristas. La cadente línea de bajo y la voz rabiosa conjugan otro corte áspero y crujiente. Ocasionales golpes de heavy-rock se unen a esta fiesta de sonidos arenosos en el que las sutilezas escasean.
En un tono algo más épico ‘Hands tied’ amortigua su contundencia con pasajes melódicos más pausados. Desarrollándose en una oscura atmósfera, su sonido difuso aparece mostrando su contundencia, pero también su lado más suave y armonioso. Con pinceladas progresivas la canción acaba reposando en suaves pasajes psicodélicos sin perder del todo su espíritu Stoner-metal.
‘Serpent days’ ruge con rabia entre una oleada de fuzz e intoxicantes vibraciones desérticas. Con un aura chamánica, el corte camina cadencioso y plomizo arrastrando una pesada losa de riff stoner. La banda cambia el aspecto del corte dulcificándolo con algunos estribillos más melódicos, lo que hace que salga de la monotonía.
En una curiosa combinación de elementos ‘Embrace’ se balancea entre momentos psicodélicos y fuertes tambores. Cuidando más los registros vocales, la banda pone el contrapunto a lo rugoso de sus riffs con constantes giros argumentales. El tema presta más atención al carácter melódico a diferencia de otras canciones más rugosos y ásperas.
‘Unlike you’ retoma la energía para desarrollarse en un escenario desértico con vistazo de reojo al pasado. Golpes de hard & heavy-rock se intercalan en una escapada por largas rectas custodiadas por la mirada de los cactus. Coros y estribillos hacen que la canción resulte más digerible y atractiva.
Con un sonido crudo y primitivo ‘A devil around your neck’ se convierte en un artefacto sonoro perfecto para cualquier amante del desert-rock más rudo. Dinámico en su ritmo, el tema aporta elementos más propios de los 90’s en una conjunción de metal, Stoner y rock a la vieja usanza. Un corte sudoroso y potente que define el sonido de los suecos.
‘Pray for more’ pone el broche al un ardiente trabajo en el que la dureza de los sonidos desérticos se ejecuta con la honestidad de una banda que nació al calor de esas vibraciones. El corte mantiene la tensión sin eclosionar aportando un suave viento, cálido y envolvente.
Desconocidos hasta ahora para mí, los húngaros MUDDY ROOTS despiertan toda mi atención con su nuevo EP ‘LIGHTHOUSE’. Solo cuatro temas directos y crudos, que nos arrollan como un tráiler sin frenos en medio de las rectas de una autopista del medio oeste. En un escenario desert-rock, derrochan en sus riffs de stoner crudo y primitivo entre ecos blues, boogie-rock y puro hard -rock arcaico. Unas canciones que serían la perfecta banda sonora de cualquier banda de moteros calmando su sed en un tugurio en el que el alcohol y la hierba campan a sus anchas. Estribillos vacilones, guiños a Motorhead y rock sin ataduras. Directos a la yugular, sus canciones no son de las que toman prisioneros, sino de esas que te dejan exhausto en una noche de juerga desenfrenada. Así funcionan MUDDY ROOTS, sin artificios ni poses, recuperando la esencia del rock más salvaje y adaptándolo a los nuevos tiempos, sin olvidarse del legado de los pioneros. Temas ásperos que te invitan a la fiesta con puro rock primitivo lleno de ritmo y energía completamente contagiosas. Los húngaros dejan patente que no es necesario haberse criado en los yermos desiertos americanos para saber recoger el espíritu del stoner y desert-rock más auténtico, ese que sabe beber de la inagotable fuente del rock de los 70’s.
MUDDY ROOTS son: Feri Molnár (guitarras), Killer Miller (batería y Csaba Mundi (bajo y voces).
‘Lighthouse’ abre el EP con hordas fuzz y tambores contenidos para internarse en un garito de carretera donde los tipos rudos campan a sus anchas. Con el blues en sus venas y olor a bourbon sus ásperos riffs y voces aguardentosas nos golpean con la fuerza del hard-rock de los 70’s entre solos de guitarras con un sonido crudo y difuso. Perfecta banda sonora para una banda de moteros circulando por largas rectas desérticas. El tema reposa en humeantes pasajes antes de retomar la fuerza del fuzz para golpear al oyente con fuerza entre estribillos pegadizos.
Con ecos de boogie-rock stonerizado ‘Train 13’ nos arrolla como una locomotora sin control. Impactantes y primitivos, el cuarteto crea un tema pesado y contundente que ejecuta a toda velocidad. Las guitarras difusas y un ritmo infernal es como una dosis de speed en sangre que altera nuestra calma insuflándonos energía desbordante. Un tema que es puro ritmo salvaje uy en el que no faltan los solos asesinos. Impetuoso en su ejecución y cegador en su sonido.
Son bajar el pistón, ‘Blue’ continúa derrochando adrenalina entre toneladas de fuzz intoxicante y unas rudas voces que me recuerdan al mismísimo Lemmy. Balanceándose sobre los mástiles el corte conjuga las vibraciones Stoner más salvajes con un espíritu de hard-rock impactante y unas armonías heavy-rock, el corte nos engacha.
‘Flight mode’ se desarrolla entre un crujiente bajo, solos ácidos de fuzz intoxicante y una tormenta de tambores que eclosionan con toda su crudeza. Con la misma cadencia rítmica, sus voces saben jugar con los estribillos entre los contantes cambios de la armonía del tema. Golpeando una y otra vez, se toman una leve pausa para incidir en una apuesta pesada y divertida a la vez.
Hace unas semanas los franceses DOCTOR DOOM publicaban por sorpresa su nueva canción ‘In This Town’. Sin ninguna noticia de la banda desde hacia tiempo y sin mas información en el momento de su publicación, ahora se ha confirmado que el nuevo álbum de los franceses verá la luz el próximo otoño vía Ripple Music. Entrevistamos a su bajista Sebastian y a su nuevo guitarra Bertrand, que nos cuentan todos los detalles de la banda y de este nuevo álbum, del que DOCTOR DOOM por el momento, se reserva su nombre.
(English: A few weeks ago the French DOCTOR DOOM releasee their new song ‘In This Town’ by surprise. With no news from the band for some time and no further information at the time of its publication, it has now been confirmed that the new album by the French will be released next fall via Ripple Music. We interview their bassist Sebastian and his new guitar Bertrand, who tell us all the details of the band and this new album, of which DOCTOR DOOM for the moment, reserves its name.)
Foto: Laura Rubio
ENTREVISTA (English below):
DenpaFuzz: ¿Han pasado casi seis años desde la publicación ‘This seed we have sown’ ¿No os parece mucho tiempo sin nuevas canciones?¿En que habéis dedicado todo este tiempo?
(Sebastian):Bueno, tuvimos que pasar un tiempo buscando a nuestro nuevo guitarrista, Bertrand, y trabajando en las canciones con él. También pensamos que sería una buena idea tocar la mayoría de las cosas nuevas en vivo antes de incluirlas en el álbum, por lo que parte de ese tiempo se ha centrado en ensayar y actuar. También hay que decir que todos tenemos nuestras vidas ocupadas con el trabajo y la familia, y no es fácil dedicar el tiempo suficiente a nuestros proyectos musicales. Hemos estado grabando este álbum desde principios del año pasado y, por supuesto, la actual crisis de salud ha ralentizado aún más las cosas.
DenpaFuzz: La salida de vuestro guitarrista Jeremie, ¿Cómo ha afectado al desarrollo de la banda? ¿Cómo habéis suplido su marcha?. ¿Alguno de vosotros estáis inmersos en algún otro proyecto al margen de Doctor Doom?
(Sebastian): Perder a Jérémie retrasó un poco nuestro progreso, ya que acabábamos de comenzar a grabar el álbum, pero tuvimos la suerte de encontrar a Bertrand a través de un sitio web para conocer músicos, y rápidamente recogió nuestro material y aportó su propia contribución a nuestro sonido. . En general, ha sido una transición bastante fluida y estamos muy contentos con la alineación actual.Con respecto a otras actividades, he estado trabajando lentamente en un proyecto con algunos tipos geniales que se inclinan más hacia el heavy metal, no quiero decir mucho al respecto todavía, pero espero que tengamos algo que mostrar este año y Michel toca en una banda de metal más moderna llamada Worselder, y también en una banda progresiva llamada Host, ambos proyectos geniales, ¡tuvimos suerte de que él también pudiera unirse a nosotros!
(Bertrand) Tengo un proyecto a largo plazo llamado CROOKHAVEN, con mi compañero Scott Dangerfield, un cantante estadounidense que conocí en Irlanda hace unos años. Aquí no hay rock’n’roll, solo música acústica en su mayor parte. Hicimos un álbum hace 3 años y actualmente estamos trabajando en el segundo.
‘EL ÁLBUM Ya tiene un nombre, pero aún no estamos listos para anunciarlo, sin embargo, podemos decirles que habrá ocho canciones, incluida ‘In This Town’,
DenpaFuzz: Según mis noticias el nuevo álbum está ya listo y preparado para salir el próximo otoño vía Ripple Music. ¿Tiene ya nombre? ¿Cuántos temas estarán incluidos en él?
(Sebastian): Así es, todavía queda un poco más de trabajo por hacer en las grabaciones, pero deberíamos estar listos para el otoño. Ya tiene un nombre, pero aún no estamos listos para anunciarlo, sin embargo, podemos decirles que habrá ocho canciones, incluida ‘In This Town’, que ya lanzamos.
‘hemos optado por un sonido un poco más crudo para el nuevo álbum ‘
DenpaFuzz:El primer adelanto ‘In This Town’, parece mantener la esencia retro de la banda, si bien noto algo diferente en las voces. ¿Vamos a encontrar en el resto de los temas alguna diferencia en este sentido o es solo una sensación mía?
(Sebastian): De hecho, hemos optado por un sonido un poco más crudo para el nuevo álbum, ojalá sea una mejora con respecto al primero. Hemos pasado mucho tiempo tratando de que todo suene a la perfección para su disfrute. No solo la voz, sino que todos los instrumentos tienen menos producción esta vez, y el resto de canciones irán en la misma línea, aunque cada una con su propio carácter.
DenpaFuzz: ¿Cuál es la fuente de inspiración de vuestras nuevas canciones? ¿Cómo nace una canción de DOCTOR DOOM? ¿Es un trabajo colectivo o cada uno de los temas es obra de alguno de vosotros?
(Bertrand):Para este nuevo disco, realmente no puedo hablar por los demás, ya que la mayoría de las canciones ya estaban escritas cuando me uní a la banda hace dos años. Solo escribí mis solos y algunos fragmentos aquí y allá. Los otros chicos de la banda son mi mayor inspiración de verdad. Por ejemplo, Jean-Laurent o Sebastian crean un par de riffs, un verso o un estribillo, o ambos, y luego trato de desarrollar esas ideas, agrego mi propio toque, tal vez escribo un puente, algunos solos, un outro … Luego grabo algunas guitarras scratch, les envío eso, y luego se recuperan con otras cosas, y así continúa por un tiempo, hasta que todos están globalmente satisfechos. Y luego ensayamos las nuevas canciones, cambiamos algunas cosas más… suceden toneladas de modificaciones de principio a fin. Luego tocas las canciones en vivo y cambias cosas de nuevo … ¡básicamente es una historia sin fin!
(Sebastian): ¡Me gustaría saltar aquí y decir que Bertrand está subestimando su importancia en el nuevo sonido Doctor Doom! Sus grabaciones en las demos y sus arreglos, realmente han traído una nueva dimensión a las canciones existentes, y ha contribuido en gran medida al material que tenemos en proceso para el álbum.
DenpaFuzz: ¿Cómo es el proceso de grabación y masterización, ¿Lo estáis haciendo vosotros mismos o hay alguien ajeno a la banda que se encarga de esa tarea?
(Sebastian): Soy el encargado de las tareas como ingeniero de sonido, hemos estado grabando todo en mi casa. Comenzamos con una grabación de todos tocando juntos para darle una sensación más en vivo, y hemos estado regrabando y sobregrabando algunas partes para darle el nivel de pulido que se espera de un álbum de estudio. El excelente Kent Stump of Wo Fat de Crystal Clear Sound Studio hizo la masterización de In This Town, y planeamos quedarnos con él para el álbum también.
“Chicos, cuando finalmente llegUe este nuevo disco y esté entre sus manos, ¡¡Hazlo sonar fuerte HIJOS DE PUTA!! «
DenpaFuzz: Me consta que son muchos los seguidores de DOCTOR DOOM, que se van a sentir felices con la noticia de un nuevo álbum vuestro. ¿Qué le diríais a vuestros fans?
(Bertrand): Yo les diría : “Chicos, cuando finalmente llegar este nuevo disco tan esperado y esté entre sus manos, ¡¡Halo sonar fuerte HIJOS DE PUTA!! «
DenpaFuzz: Si bien vosotros lleváis un tiempo en el dique seco, el resto de la escena está prácticamente sin actividad desde que el Covid llegó. ¿Cómo estáis viviendo estos tiempos convulsos?
(Sebastian): Como dijimos anteriormente, ha hecho que la grabación del álbum lleve más tiempo de lo que debería, y no ha habido conciertos para nosotros. Sin embargo, el momento no fue el peor posible para nosotros, ya que habíamos decidido centrarnos en la grabación en lugar de actuar durante 2020. Lo bueno es que, aunque hemos estado trabajando para conseguir las canciones actuales, hemos estado “trabajando desde casa ”sobre ideas para el tercer album”. A menudo le lanzamos algunos riffs a Bertrand y él es un maestro en producir arreglos completos a partir de nuestras ideas y en hacer grabaciones de las demos para mostrar cómo pueden sonar. El próximo álbum debería llevar menos tiempo (tocaremos madera) ya que muchas de las canciones están bastante compuestas. Si las restricciones continúan una vez que hayamos terminado con el álbum actual, pasaremos directamente a grabar el nuevo material.
DenpaFuzz: En el mes de abril teníais previsto participar en el festival británico HRH Psych en la ciudad de Liverpool junto a grandes bandas como Electric Moon, Oresund Space Collective, Cosmic Dead, Red Spektor, etc… La actual situación pone en peligro su celebración ¿Será posible que se podáis tocar allí finalmente? ¿Tienes previsto algún show en los próximos meses? Al hilo de esto, ¿como veis la situación actual de la escena post-Covid?
(Sebastian): Desafortunadamente, anunciaron que el festival se retrasó hasta el próximo año. Ahora será el 16 y 17 de abril de 2022, ¡pero estaremos allí! Actualmente no es realmente posible tocar muchos shows aquí, así que no tenemos nada planeado todavía, y como mencionó Jean-Laurent, hemos estado aprovechando este tiempo al máximo para enfocarnos en nuestras grabaciones, así que no lo hemos hecho. estado buscando activamente trabajos.Ha sido interesante ver el aumento de las transmisiones en vivo durante este tiempo, es genial que algunas bandas todavía estén tratando de salir a la luz a pesar de las dificultades. Todas las artes escénicas se han visto muy afectadas por esta crisis, y creo que llevará un tiempo volver a la “normalidad” nuevamente. ¡Crucemos los dedos para 2022!
DenpaFuzz: Solo me queda agradeceros vuestras palabras y desearos mucha suerte con este nuevo álbum que está por venir. Espero que pronto podamos encontrarnos en algún concierto.
(Sebastian):¡Muchas gracias por tu trabajo llevando noticias musicales a la gente en estos tiempos difíciles! Nos encantaría poder hacer otra gira por España cuando todo esto termine.
(Bertrand): Gracias por su interés en la banda, y de hecho espero verlos a todos en un concierto caliente y sudoroso en algún lugar y beber algunas pintas juntos.
(Traducción: Laura Rubio)
Foto: Laura Rubio
ENGLISH:
DenpaFuzz: (It’s been almost six years since the release of “This seed we have sown”, Doesn’t that seem like a long time without new songs to you? What have you been doing all this time?)
Sebastian: (Well, we had to spend some time finding our new guitarist, Bertrand, and working on the songs with him. We also thought it would be a good idea to play most of the new stuff live before committing it to the album, so some of that time has been focussed on practicing and performing. It also has to be said that we all have busy lives with work and families, and it’s not easy to make enough time for our musical projects. We have been recording this album since the start of last year, and of course the current health crisis has slowed things down further.)
DenpaFuzz: The departure of Jeremie, how did it affect the development of the band? How did you fill his role? Do any of you have other projects outside of Doctor Doom?
(Sebastian): Losing Jérémie did delay our progress a little, as we had just started recording the album, but we were very fortunate to find Bertrand through a website to meet musicians, and he has quickly picked up our existing material and brought his own contribution to our sound. It’s been a fairly smooth transition overall, and we’re very happy with the current lineup. Regarding other activities, I’ve been slowly working on a project with some cool guys that’s leaning more towards heavy metal, don’t want to say too much about it just yet, but hopefully we’ll have something to show this year and Michel plays in a more modern metal band called Worselder, and also a progressive band called Host, both cool projects, we were lucky he was able to join us too!
(Bertrand)I have a long distance project called CROOKHAVEN, with my mate Scott Dangerfield, an American singer I met in Ireland a few years ago. No rock’n’roll here, just acoustic music for the most part. We did an album 3 years ago and we’re currently working on the second one.
DenpaFuzz : According to my sources, the new album is ready to go next autumn vía Ripple Music. Does it already have a name? How many songs will there be?
(Sebastian):That’s right, there’s still a little more work to do on the recordings but we should be ready for autumn. It does already have a name, but we’re not quite ready to announce that yet, we can tell you however that there will be eight songs, including In This Town, which we have already released.
DenpaFuzz:The first song “In This Town”, seems to keep the same retro essence of the band, but I can feel something different in the voice. Is it just me or will the voice also be different on the rest of the songs?
(Sebastian):Indeed we have gone for a bit more of a raw sound for the new album, hopefully it’s an improvement over the first one. We’ve spent a lot of time trying to get everything sounding just right for your enjoyment. Not only the voice, but all of the instruments have less processing this time, and the other songs will be in the same vein, although each with its own character.
DenpaFuzz:Where does the inspiration for your new songs spring from? How is a Doctor Doom song born? Is it team work or is each song written by one of you?
(Bertrand):For this new record, I can’t really speak for the others since most of the songs were already written when I joined the band two years ago. I just wrote my solos and a few bits here and there. The other guys in the band are my biggest inspiration really. For instance, Jean-Laurent or Sebastian come up with a couple of riffs, a verse or a chorus, or both, and then I try and develop those ideas, add my own touch, maybe write a bridge, some solos, an outro… Then I record some scratch guitars, send them that, and then they bounce back with other stuff, and it goes on like that for a while, until everyone is globally satisfied. And then we rehearse the new songs, we change some more stuff… tons of modifications happen from start to finish. Then you play the songs live, and you change stuff again… basically it’s a never ending story!
(Sebastian): I’d just like to jump in here and say that Bertrand is underselling his importance in the new Doctor Doom sound! His demo recordings and arrangements have really brought a new dimension to our existing songs, and he has contributed heavily to the material we have in the works for the album after this one.
DenpaFuzz: What is the recording and mastering process? Are you doing it yourselves or is someone outside of the band in charge of this?
(Sebastian):I’m the one in charge of audio engineering duties, we’ve been recording everything in my home. We started with a recording of everyone playing together to give it more of a live feel, and we have been re-recording and overdubbing some parts on top of this to give it the level of polish expected of a studio album. The excellent Kent Stump of Wo Fat fame from Crystal Clear Sound Studio did the mastering for In This Town, and we plan to stick with him for the album too.
DenpaFuzz: I am aware that many Doctor Doom followers, are going to be happy about the news concerning the new album. Is there something you would like to say to them?
(Beltrand):I’d say to them: “ Guys, when you finally get this long awaited new record between your hands, just PLAY IT LOUD MOTHERFUCKERS!! “
DenpaFuzz:You have been quiet for a while, as most of the scene is right now since Covid is here. How are you experiencing these agitated times?
(Sebastian): As we said above, it has made recording the album take longer than it should have, and there have been no concerts for us at all. The timing wasn’t the worst possible for us though, as we had already decided to focus on recording instead of performing during 2020. What’s great is that while we’ve been working on getting the current songs down, we have been “working from home” on ideas for the third album. Often we’ll throw some riffs at Bertrand and he is a master of producing full arrangements from our rough ideas and making demo recordings to show how they could sound. The next album should take less time (touch wood) as a lot of the songs are pretty much composed. If the restrictions continue once we’re done with the current album, we’ll just go straight onto recording the new material.
DenpaFuzz:In april it was planned for you to play in the British festival HRH Psych in the city of Liverppol, alongside great bands such as Electric Moon, Oresund Space Collective, Cosmic Dead, Red Spektor,etc… The current situation puts in danger its celebration. Do you think it’s going to be possible to play there in the end? Do you have any shows planned for the next months?, Talking of which, How do you see the current post Covid scene?
(Sebastian):Unfortunately they just had to announce that the festival has been delayed until next year. It will now be 16th and 17th April 2022, but we’ll be there! Currently it’s not really possible to play many shows here, so we don’t have anything planned yet, and as mentioned by Jean-Laurent, we’ve been making the most of this time to focus on our recordings, so we haven’t been actively looking for gigs.It’s been interesting to see the rise of live streams during this time, it’s great that some bands are still trying to put themselves out there in spite of the difficulties. All of the performing arts have been hit very hard by this crisis, and I think it will take a while to get back to “normal” again. Let’s keep our fingers crossed for 2022!
DenpaFuzz:All that’s left to say is thank you for your words, and wish you a lot of luck with your new album. I hope to see you soon in a concert.
(Sebastian): Thank you very much for your work bringing music news to people in these troubled times! We would love to be able to do another Spanish tour when all this is over.
(Bertrand):Thanks for your interest in the band, and indeed hope to see you all in a hot sweaty gig somewhere and drink some pints together
Los noruegos ÅRABROT publican «Hailstones For Rain / The Moon Is Dead» (Part II), single adelanto de su nuevo álbum ‘NORWEGIAN GOTHIC‘ que será publicado el próximo 16 de abril vía Pelagic Records.
Una locución inicial nos abre el camino para los crujientes riffs y los desarrollos sinfónicos. ÅRABROT es esencialmente una banda de rock y ‘Hailstones For Rain’ es un buen ejemplo del tipo de música rock transformada que representa ÅRABROT. Es una metamorfosis del rock and roll con un inquietante desastre bíblico para empezar». Tras una primera parte más metálica el tema es guiado por sonidos de viento a un escenario netamente progresivo. En ese entorno la banda se desenvuelve con soltura en su particular apuesta sonora. Incorporando elementos progresivos a sus voces casi teatrales. Dos partes diferenciadas de un mismo ‘todo’ que resulta de lo mas sugerente.
‘Kinks Of The Heart y Hailstones For Rain‘ es una narración en dos partes. Es la historia de ÅRABROT, predicadores del rock’n roll. Los videos se graban en la iglesia donde vivimos y sus alrededores, nuestros vecinos y amigos como los Congregación. Karin tiene 8 meses de embarazo. Si quieres saber de qué se trata Årabrot, aquí es donde debes empezar. Brillantemente filmado y dirigido por Obscure Film Collective comenta la banda.
«Norwegian Gothic es la culminación de todo lo que Årabrot ha hecho musicalmente en los últimos 10 años. No solo es el clímax de la banda hasta ahora, sino también una buena indicación de lo que vendrá. Es básicamente una amalgama de todas nuestras influencias aquí en la iglesia donde vivimos. Musicalmente está inspirado en todos los álbumes de nuestra colección de discos y temáticamente en los libros que tenemos en nuestras estanterías. Más específicamente es nuestra marca especial de música rock’n’roll mezclada con fin-de decadencia siecle, surrealismo e incluso una pizca de la antigua filosofía alemana para arrancar » nos comenta el guitarrista y vocalista Kjetil Nernes.
ÅRABROT está de vuelta con ‘NORWEGIAN GOTHIC, el álbum de estudio continuación de ‘WHO DO YOU LOVE’ de 2018. En el noveno álbum de larga duración deÅRABROT, la banda colabora con Lars Horntveth ( Jaga Jazzist ), el violonchelista Jo Quail, TomasJärmyr (Motorpsycho), Anders Møller ( Turbonegro , Ulver ) y Massimo Pupillo ( Zu ). Una producción estelar de Jaime Gomez Arellano (Black Eyed Peas, Paradise Lost, Hexvessel, Oranssi Pazusu) lo convierte en el disco por excelencia de ÅRABROT
Los magos de los sonidos psicodélicos experimentales alemanes SOUNDS OF NEW SOMA comparten un fragmento de ‘TRIP’ el único tema de consta su nuevo álbum del mismo nombre.
Encuentros sonoros cósmicos de tercer tipo. Dos entusiastas de la música se han sumergido profundamente en una plétora de géneros del otro lado de la corriente principal. Formaron SOUNDS OF NEW SOMAen 2013 para materializar su visión tonal de un viaje cósmico después de un viaje psicodélico .
‘TRIP’ es el nuevo álbum del dúo de electro/ avant-garde / neo-krautrock Alexander Djelassi y Dirk Raupach. Comprende solo una pista larga con el significativo título ‘TRIP’ .
SOUNDS OF NEW SOMA está correctamente asociado con la llamada » Escuela de Berlín «, entre cuyos representantes se encuentran Tangerine Dream , Klaus Schulzey Manuel Göttsching . Pero SOUNDS OF NEW SOMA son más, lo que queda claro una vez más en ‘TRIP’ . La banda transporta el género a la era moderna y experimenta con estructuras de sonido una y otra vez. Para un viaje , tómate tu tiempo, déjate llevar por la música y disfruta de la experiencia.
‘TRIP’ estará disponible el próximo 16 de abril vía Tonzonen Records, y lo puedes escuchar al completo en el bandacamp de la banda.
DenpaFuzz 