WILLOW CHILD (entrevista)

willow child

La formación alemana WILLOW CHILD nos habla sobre la banda y nos desvela detalles sobre su nuevo disco “PARADISE  & NADIR” que verá la luz el próximo 11 de mayo via StoneFree Records. 

DenpaFuzz: Lo primero de todo, desde DenpaFuzz, quiero daros las gracias por vuestras palabras y la enhorabuena por “Paradise & Nadir”. Un disco donde el término “retro-rock” se ve plenamente identificado. ¿Os sentís vosotros identificados con ese término para definir vuestra música? ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

WILLOW CHILD (Javier): Si bien es cierto que definimos nuestro género como “retro-rock” no estamos seguros de que esta etiqueta sea totalmente correcta. Es una forma fácil y rápida de tener una somera idea de lo que hacemos. Pero no creo que simplemente hagamos “retro-rock”. Es decir, es cierto que la banda empiezo tocando temas de Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Doors, Led Zeppelin, etc, por lo que tenemos un aire retro. Pero también nos gusta mucha música contemporánea como Greenleaf y Graveyard. Además, cada miembro de la banda aporta sus influencias personales. Flo (nuestro miembro más reciente; entró en la banda en junio de 2017), por ejemplo, es muy fan de Pink floyd. ¡Y cuando comparas nuestro “Trip Down Memory Lane EP” con “Paradise & Nadir” te das cuenta rápidamente! Por mi parte, crecí escuchando mucho Grunge. Pearl Jam,  Nirvana y Foo Fighters hicieron que me picara el gusanillo de la música. Después, el Stoner Rock (Kyuss, Fu Manchu, QOTSA, Slo Burn…) me marcó profundamente. Y me gusta pensar que también tenemos algunos toques de los 90. Eva es el miembro principal de Willow Child; está a cargo de las voces y de las letras, por lo que su herencia musical es clave a la hora de definir a qué sonamos. Desde Rockabilly a Blues Rock clásico; Eva cuenta entre sus influencias a cantantes como Janis Joplin, Jim Morrison, Steve Nicks, Janis Martin… Como conclusión diría que hacemos un rock que cuenta con una amplia herencia del pasado pero que intenta representar más que una sola etapa musical.

DenpaFuzz: Contarnos como nace la banda y en quien os veis reflejados a la hora de componer. ¿Qué bandas os inspiran o son vuestro referente?

WILLOW CHILD (Javier): La banda se creó como banda de amigos del instituto en 2012 cuando Jonas (teclados) y Oxi (nuestro bajista previo) entraron en la orquesta del instituto y empezaron una banda con Dave a la batería, tras un periodo de cambios en los miembros. La banda se llamaba “Trip Down Memory Lane” y tocaban versiones como comentaba antes. Es interesante saber que Dave y Eva son hermanos  y que su hermana Anna también canta y ha sido parte de la banda durante un tiempo. Su padre ha sido un pedazo de batería de Rock desde los 70 ¡y sigue dando conciertos! En 2015 la banda dio muchos conciertos y se decidió empezar a componer. Llegaron los primeros conciertos y se siguió dando pasos. En 2016 yo entré en la banda para cubrir a Oxi, por falta de tiempo debido a sus estudios, y, finalmente, me quedé en abril de 2016. Ganamos un par de concursos y decidimos dejar volar el viejo nombre y convertirnos en “Willow Child”.  Cerramos este episodio cuando le pusimos el viejo nombre de la banda a nuestro primer EP. En 2017 se unió Flo, nuestro nuevo guitarra, y ¡voilà! aquí estamos. Creo que he mencionado algunas de las bandas en las que nos inspiramos en la pregunta previa, pero en cuanto a referencias a la hora de estructurar las canciones pondría énfasis en Led Zeppelin y Black Sabbath así como Alice in Chains y Kyuss. También hay bandas como Cream que son una gran fuente de inspiración. Aunque esto no es sentarse y decir “¿Cómo habría hecho aquí el arreglo Jimmy Page?” En general no trabajamos así. Nos centramos en cada canción individualmente. Es más el preguntarse “¿Qué rollo transmite?”. Aunque a veces acabamos haciendo referencias a una banda o a una canción en concreto.

DenpaFuzz: ¿Cual o cuales son vuestras bandas favoritas de siempre? ¿Y de la escena actual?

WILLOW CHILD (Javier): ¡Es una larga lista! Como decía, todos tenemos diferentes gustos musicales. Por supuesto, compartimos muchas de las bandas que nos gustan. Vamos juntos a festivales y conciertos en todo momento. Pero déjame que mencione algunas de las bandas actuales que nos gustan a todos KADAVAR, WUCAN, GREENLEAF, THE GOLDEN VOID, COOGAN’S BLUFF, ASTROBOY, DEATH ALLEY, HORISONT, KING FATHER BABOON (que, además, son buenos amigos), HONEYMOON DISEASE ¡y muchas más!

DenpaFuzz: En “Paradise & Nadir”, que ha cambiado respecto a vuestro EP debut? La idea de unión con la naturaleza es evidente, tanto en las letras como en las atmósferas que crean los temas, incluso vuestra foto de promoción en la que estáis en un bosque nevado. ¿Tratáis de alejaros de la vorágine y el estrés de la ciudad?.

WILLOW CHILD (Javier) Bueno, el cambio más evidente es la incorporación de Flo Ryan Kiss (ex-Limestone Whale) a la guitarra. Esto ha hecho que podamos contar con teclados Y guitarra en cada canción y, a veces, con dos guitarras. Además, el conocimiento y el estilo musical de Flo han hecho que el proceso de composición de Paradise & Nadir sea más complejo y satisfactorio. La verdad es que das en el clavo cuando dices que nuestros temas ponen énfasis en la naturaleza. Esto se debe a Eva. Ella suele ser la cabeza pensante tras cada tema. Mientras que todos los demás componemos nuestras partes, riffs y fraseos, ella SIEMPRE marca la dirección con sus letras y sus líneas de voz. Por lo que, por mucho que tengamos una idea de por dónde va a ir un riff una vez lo haya escuchado Eva, acabamos haciendo referencia a la naturaleza de una forma u otra. El algo muy característico de Willow Child. No queremos escapar del mundo rápido, momentáneo, complejo y digital del día a día. Sabemos que está ahí y que vivimos en él, pero, dado que la atención y la meditación son cosas que perseguimos a nivel personal, para nosotros es natural centrarnos en cosas más fáciles y cómodas que también tenemos en  este planeta. Personalmente creo que hoy en día la mente humana está constantemente sobrecargada por todo lo  que el cerebro tiene que procesar durante el día. Me gusta comparar nuestra situación vital con la de los músicos de los 60 y 70. Cuando me levanto le echo un vistazo a mis varias cuentas de correo, a mi Facebook, etc. La mayor parte de gente tiene un Smartphone y está disponible el 90% de su tiempo. Hace 40 años esto era completamente diferente. Para mí es de gran inspiración ver películas o series de ese momento, o leer/ver entrevistas con artistas de los 60 y 70 para empaparme de lo que era su día a día.

DenpaFuzz: Aún siguiendo una línea similar, veo alguna diferencia respecto a vuestro EP “Trip Down Memory Lane”. En Paradise & Nadir hay una presencia increíble de sonido de órgano. ¿Esto es consecuencia del accidente de Jonas, que le impedía tocar la guitarra? Parece como si compensara con el sonido del órgano la ausencia de sus acordes de guitarra. ¿Es esto?

WILLOW CHILD (Javier) No, la idea nunca ha sido compensar nada musicalmente. Si bien es verdad que Jonas ha tenido algunas dificultades para tocar la guitarra después de su accidente, esto no ha sido parte de la discusión sobre si cogemos otro guitarra o no (Flo). Ha sido un desarrollo lógico. Tenemos suerte de que Jonas haya sanado completamente muy rápido, ya que, básicamente, ha recuperado toda su destreza en la mano izquierda. Pero con Flo en la banda nos dimos cuenta de que teníamos muchas más posibilidades para el órgano. No diré que haya sido un proceso consciente; simplemente nos juntamos para hacer música y dijimos “bueno, parece que los teclados pueden ocupar un nuevo papel.” Y con el teclado teniendo más presencia hemos podido tirar por derroteros más progresivos en las composiciones.

DenpaFuzz: Por otro lado, los registros vocales de Eva, parecen que se han vuelto más dulces, con más sensibilidad si cabe. Yo no puedo evitar recordar a Grace Slick (Jefferson Airplane) cuando escucho su voz en varios de los temas del disco.

WILLOW CHILD (Eva) He empleado el tiempo que ha pasado desde que grabamos nuestro EP para mejorar mi juego de voces. El incorporar a Flo a la guitarra ha supuesto menos trabajo para mí, por lo que he podido concentrarme en la parte vocal. Ahora disfruto al poner más tiempo y trabajo en las líneas de voz y las letras. ¡Me alegra que eso se refleje en “Paradise & Nadir”! Pero no me identifico mucho con Grace Slick. Honestamente, ni siquiera lo había pensado, aunque quizá el sonido de nuestras voces es similar. Aún así, creo que tenemos estilos diferentes. En cualquier caso, cualquier parecido es halagador pero inintencionado.

DenpaFuzz: Asímismo, en el Nuevo disco hay más temas con tintes progresivos e incluso con aires folk. ¿Es una cuestión de madurez? ¿Es este el camino por el que quiere ir la banda alejándose un poco de sonidos más cercanos al stoner?

WILLOW CHILD (Javier) Claro que queremos crecer como banda. ¡Es muy halagador que aprecies cierta evolución! Como se ha mencionado, la incorporación de Flo ha sumado un nuevo rango de géneros a la mezcla. El Folk es uno de ellos, como se puede ver. Pero no me gustaría separar la estructura de la canción de los sonidos. Lo que quiero decir es que, aunque no queremos recrear lo que se ha hecho cientos de veces en términos de composición, creo que sí incorporamos sonidos muy conocidos. Por tanto, Willow Child no será una banda de folk tradicional, pero tampoco nos perderemos en estilos muy progresivos. Queremos hacer Rock & Roll, ¡pero la meta es mostrar tantas influencias y parecidos históricos como sea posible!

DenpaFuzz:   ¿Cómo son esos fines de semana en los que os encerráis y estáis tocando horas y horas juntos?

WILLOW CHILD (Javier) ¡Absolutamente! Lo hemos hecho un par de veces durante el año pasado. Nos vamos a sitios perdidos de la mano de dios a ensayar. Podemos hacerlo porque Flo nos permite usar el local de otra de sus bandas (Limestone Whale) en Schwandorf que está a media hora de los bosques de Bavaria. Durante la preproducción y el proceso de composición nos vamos ahí y nos alojamos en casa de los padres de Flo para ensayar, comer (y beber), dormir y repetir. Como resultado acabamos pasando fines de semana haciendo durante 12 a 15 horas lo que nos gusta. Es duro pero merece la pena cada segundo empleado, como te puedes imaginar.

DenpaFuzz: Todo ese tiempo tocáis por diversión, o se trata de ensayar y ensayar hasta perfeccionar los temas?

WILLOW CHILD (Javier) ¡Si fuera tan fácil! Jajajaja. Es un poco de ambas, la verdad. Queremos que las canciones sean perfectas y pasarlo bien al componerlas. Hay dos cosas que tiene que cumplir para que sea perfecta: por un lado que la estructura sea clara y que tenga sus momentos destacados: paradas, licks, etc; pero también que el sonido acompañe a la temática de la canción (de acuerdo a la letra). Queremos que se tenga una idea de la historia de la canción antes de que se escuche la letra. Supongo que queremos crear una atmósfera que te permita estar listo emocionalmente para las letras. El otro lado es que la canción tiene que tocarse perfectamente. Para ello hablamos MUCHO sobre lo que hace cada uno. A veces tocamos una frase de 10 segundos durante horas hasta que todas sus notas tengan la misma potencia y expresividad.

DenpaFuzz: ¿Cómo se os presenta la temporada veraniega con festivales y otros eventos?.

WILLOW CHILD (Javier) Tras el concierto de presentación el 11 de mayo en Nuremberg, nuestra ciudad natal, nos tomaremos una semana libre antes de empezar una gira de 17 días. Tocaremos en Austria  (Linz & Vienna) y después en Alemania, desde el sur (Munich) hasta el norte (Hamburgo). En cuanto a festivales, tocaremos en WUDZDOG OPEN AIR en Dornstadt (GER) con bandas como MY BABY. El festival destacado para nosotros es el ROCK IM WALD en Lichtenfels (GER). Este es uno de los principales festivales alemanes (o europeos) en cuanto a Vintage-Rock/Stoner-Rock/Psychedelic y estamos súper ilusionados ya que tocaremos con ORANGE GOBLIN, MUSTASCH, THE VINTAGE CARAVAN, SPIDERGAWD, STONED JESUS ¡y muchas otras grandes bandas!

Desde DenpaFuzz agradeceros habernos permitido hablar con vosotros y desearos suerte con vuestro trabajo, el cual reseñaremos en profundidad aquí. Y, ojalá os podamos ver por tocando por España pronto.

(Traducción : Omar Prieto)

“Paradise & Nadir” verá la luz el próximo 11 de mayo via StoneFree Records

https://www.facebook.com/WillowChildOfficial/

https://www.facebook.com/stonefree.co.at/

Entrevista a HEIDE SOLHEIM (PRISTINE)

P1090076.jpg

Ante la próxima próxima gira por nuestro pais de la banda noruega PRISTINE, de la mano de Red Sun Barcelona, hablamos con su cantante HEIDI SOLHEIM.

Aquí os dejamos la entrevista. (a continuación traducción al inglés por Omar Prieto)

DenpaFuzz: Ante todo, muchas gracias por atender a DenpaFuzz. Es un placer para nosotros teneros de nuevo de visita por España, y sobre todo que nos concedáis unas palabras. Bienvenidos!

Heidi: ¡Gracias por la atención! ¡Tenemos muchas ganas de volver a visitar España!

DenpaFuzz: Han pasado dos años desde vuestra visita a Madrid, en aquel show junto a Blues Pills. ¿Qué recuerdos tenéis de aquella visita? Recuerdo que tuvimos unas palabras y estabas muy contenta de la acogida recibida. ¿Cómo recordáis al público español?

Heidi: Recuerdo claramente que por todos los sitios de España que recorrimos encontramos gente abierta y hospitalaria. El público era muy abierto y parecían muy contentos al acudir a los conciertos.

DenpaFuzz: Aquella gira con una banda de características similares a vosotros, como es Blues Pills, supongo que fue una forma de acercaros a más público al acompañar a una banda importante dentro de la escena. ¿Cómo vivisteis aquella experiencia? ¿Qué supuso para vuestra carrera aquella experiencia?

Heidi: La gira con Blues Pills para nosotros fue la oportunidad perfecta de recorrer Europa y sentir diferentes gentes y países. Pudimos tocar para mucha gente y fue una gran oportunidad para presentar la banda y nuestra música.

DenpaFuzz: Al poco de visitar España en aquella ocasión, fichasteis por un sello de prestigio como es Nuclear Blast. Que ha supuesto eso en la carrera de PRISTINE?

Heidi: Sí, esa ha sido una bonita historia. Gente de Nuclear Blast vino a uno de nuestros conciertos y le gustó mucho lo que escuchó. Quisieron que formásemos parte de la familia de Nuclear Blast y, tras varias reuniones, acordamos grabar un disco. Son muy profesionales y majos. Conocen la industria musical muy bien y es una de las discográficas más grandes del mundo. Es una oportunidad muy buena para que en Pristine podamos llegar a más gente. Por tanto, estamos muy contentos con esta cooperación.

DenpaFuzz: Vuestro Tour de Primavera termina en vuestro país, en Oslo a primeros del mes de mayo. ¿Que planes tenéis para después? ¿Como se presenta el verano con la temporada de festivales en su apogeo. ¿Tenéis más shows previstos?

Heidi: ¡Va a ser muy divertido volver a tocar en Noruega! Han pasado varios años desde que tocamos en Oslo por última vez, por lo que va a ser una experiencia para nosotros. Vamos a tocar en algunos festivales en Alemania este verano. El resto del tiempo lo vamos a pasar escribiendo nuevo material para nuestro próximo disco. Vamos a entrar al estudio en agosto, ¡este verano va a ser frenético! ¡Frenético pero fantástico! Siempre intentamos pasarlo bien en el estudio, por lo que tenemos muchas ganas de entrar.

DenpaFuzz: ¿Qué preferís? Tocar en salas pequeñas, siento el calor del público cerca?. O preferís hacerlo ante miles de personas en un gran recinto? Como vivís ambas experiencias?

Heidi: Te transmiten sensaciones y energía totalmente diferentes. Por supuesto, nos encanta tocar para grandes multitudes y ser parte de una gran producción. Al mismo tiempo, tocar para un público más reducido también es especial para nosotros. Sientes que puedes conocer a todos y cada uno de los miembros del público cuando tocas en salas pequeñas. Y eso puede ser maravilloso. Pero no importa lo grande que sea la multitud: ver al público y pensar que estás compartiendo la misma experiencia en el mismo momento ¡es un sentimiento maravilloso! Los fans y el público son la verdadera razón por la que hacemos lo que hacemos, y compartir todos estos momentos juntos es uno de los mejores aspectos de salir de gira.

DenpaFuzz: Heidi, Para alguien que una gran voz, como eres tú, y que usas distintos registros. ¿En cual de ellos te sientes más cómoda, teniendo en cuenta que tu voz tiene ún gran peso en el sonido de PRISTINE. Blues? ¿Soul?, ¿Hard-rock?

Heidi: Soy una cantautora que se siente cómoda en diferentes géneros. Me encanta la diversidad de tocar en conciertos de Rock con mucha potencia y al día siguiente tocar conciertos acústicos para un público más reducido y más tarde tocar canciones noruegas para niños. Me ayuda a estar concentrada y me mantiene desafiandome como músico y como persona. También me proporciona energía creativa.

DenpaFuzz: Aparte de escribir las letras, ¿eres tú la encargada de la composición de los temas? ¿Como es ese proceso hasta que los temas están terminados?

Heidi: Normalmente hago las melodías, las progresiones de acordes y las grabo en el móvil. Después guardo algunas notas sobre sobre la dirección y el arreglo del tema y se lo mando al resto de la banda y, cuando quedamos, completamos el tema con “riffs” y más ideas sobre arreglos y “grooves”. Esta es una forma eficiente de hacer música para Pristine. Tengo que estar al tanto de las producciones creativas y ser responsable de todo, ¡pero también necesito a mis chicos! No solo porque sean excelentes músicos, también por que son muy creativos y un grupo muy divertido con el que trabajar.

DenpaFuzz: Que les diríais a vuestros seguidores españoles? Que tienen que esperar de vuestros shows en España?

Heidi: ¡Tenemos muchas ganas de volver a España! Nos encanta la idea de disfrutar la primavera en España y de encontrarnos de nuevo con nuestros fans. Van a poder disfrutar de temas antiguos y nuevos. De hecho, vamos a llevar material recién salido del horno. Algunas de ellas son canciones que nunca hemos tocado en directo y va a ser muy excitante y una forma de anticipar el disco que saldrá a principios del año que viene.

DenpaFuzz: Muchísimas gracias por tus palabras, y… en unos días nos veremos en Madrid!!!

Heidi: Gracias por la entrevista. ¡Tenemos muchas ganas de volver a España y de veros a todos allí!

Aquí teneís las fechas las fechas y salas de su tour por España. Gracias a Red Sun Barcelona:

La imagen puede contener: texto

Interview Heidi Solheim (PRISTINE) in english (translation: Omar Prieto):

DenpaFuzz: First things first, thank you so much for receiving DenpaFuzz. It is a pleasure for us to have you again visiting Spain and, above all, to have a little chat with you. Welcome!

Heidi: Thank you for having me! We are really excited to come and visit Spain again!

DenpaFuzz: Two years had passed since your last visit to Madrid with Blues Pills, what do you remember from that day? I remember we were talking (Heidi and me), you were happy about the attitude of Spanish fans. ¿How do you remember Spanish fans?

Heidi: I remember very clearly the great and welcoming people everywhere we went in Spain. People were truly open minded and seemed happy to come to the concerts. It was a very good experience for Pristine.

DenpaFuzz: I guess that tour with a band with a similar style like yours, such as Blue Pills, was a way to get closer to the public, since you shared stage with an important band inside the scene. How did you experience it? What bring to your career as band that experience?

Heidi: To tour with the Blues Pills was a perfect way for us to travel around Europe and to feel the vibe from different crowds and countries. We got to play our music for a lot of people and it was a great chance for us to present the band and our music.

DenpaFuzz: Shortly after visiting Spain you enter in the NuclearBlast’s rooster, a prestigious record company. What that had implied in Pristine’s career?

Heidi: Yes, this was a nice story. The Nuclear Blast people came to one of the shows and really liked what they heard. They wanted us to become a part of the Nuclear Blast family and after some meetings we agreed on a record deal. They are very professional and kind. They know the music industry very well and is one of the biggest record labels in the world. This is a really good opportunity for Pristine to reach a bigger crowd. So far we are really happy with the co-operation.

DenpaFuzz: Your spring tour ends in your country, in Oslo, a the beggining of May. Which plans you have after that? How will you approach the summer with all the heat of his festival season? Do you have more shows planned?

Heidi: It is going to be so much fun playing in Norway again! It has been some years since we played in Oslo the last time, so this is going to be a great home-coming experience for us. We are going to do some festivals in Germany this summer. The rest of the time we will use to write new music for our next record. We are going into studio in August, so this summer is going to be very hectic planning everything! Hectic, but fantastic! We’re always having a very good time in studio, so this is something we are really looking forward to.

DenpaFuzz: What do you prefer, to play in small venues feeling the public closer to you, or do it in front of thousands of people? How do you experience both formats?

Heidi: It is really totally different kind of vibe and different types of energy. Of course we love playing for big crowds and being a part of a huge production. At the same time playing for smaller and a more intimate crowd is also special for us. You feel like you’re getting to know each and everyone of the people in the room when you play in smaller venues. And that can really be amazing as well. But no matter how small or big the crowds are – to look out on the people and know that you’re sharing the same experience and same evening together is an amazing feeling! The fans and the crowds are the true reason why we can do what we do, and to be sharing these moments together is one of the best things about touring.

DenpaFuzz: Heidi, for someone with a great voice and who uses different registers like you. Bearing in mind your role has a huge weight in Pristine’s sound, in which register do you feel more comfy? Blues? Soul? Hard-rock?

Heidi: I am a songwriter and a singer that is comfortable in different generes. I love the diversity in playing rock concerts with a lot of power and then the next day play acoustic pop concerts for smaller crowds, and then again playing Norwegian songs for kids. It keeps my mind focused and keeps on challenging me as a musician and as a person. It also has a nice way of giving me creative energy.

DenpaFuzz: Apart from writing the lyrics, you are in charge of the composition of the songs. How is this process until the songs are over?

Heidi: I usually make the melodies, chords and lyrics and then record them on my phone. Then I record some thoughts around the «direction» and arrangements and send them to the guys in the band, and when we meet up to finalize the music with riffs and more ideas around arrangements and grooves. This is a good and efficient way for Pristine to make music. I have to keep up the creative productions and are responsible for everything, but I really need my guys as well! Not only are they excellent musicians, but they are also a very creative and fun group of guys to work with.

DenpaFuzz: What would you like to say to your Spanish fans? What the should expect from your shows in Spain?

Heidi: We are really looking forward to coming back to the wonderful Spain! We love to finally experience the spring in Spain and also meeting old and new fans again! The crowd is going to hear both old and new music. We’re actually bringing some brand new material on tour this time. Some of the songs are never played live before so this is going to be super exciting and is going to be an exclusive teaser for our upcoming album due early next year.

DenpaFuzz: Thank you so much for your words. I hope to see you in a couple of days!!!

Heidi: Thank you so much for a lovely interview. We are super excited to come back to Spain and hope to see you all there!

https://www.facebook.com/Pristineband/

https://www.facebook.com/RedSunBarcelona/

https://www.facebook.com/events/727645534289757/

https://www.facebook.com/events/147340656059806/

https://www.facebook.com/events/225594864848906/

 

 

 

 

Entrevistamos a ISAIAH MITCHELL (EARTHLESS)

isaiah mitchel

 

Muy buenas Isaiah, para nosotros es un honor, poder tener tus palabras en la aventura iniciada en este nuevo sitio dedicado a la difusión de la música rock, desde su lado más underground, y fuera de los circuitos comerciales de las grandes masas.

DenpaFuzz: Primer álbum con material solo de Earthless desde 2013, aparte de los Split con Heavy Blanklet y Harsh Toke. Ahora casi 5 años después, nuevo álbum, nueva compañía…. ¿Se abre una nueva etapa en la carrera de la banda?

ISIAH: Creo que sacamos discos con mayor frecuencia que antes. Queremos estar ocupados con todo por lo que estamos siendo más productivos de lo que lo fuimos en el pasado.

DenpaFuzz: Al margen de lo mostrado en el single “Gifted by the wind”, publicado el pasado mes de enero, con la incorporación de las voces, ¿En qué se diferencia la música de Earthless en este “Black Heaven” que se publica mañana, respecto a los anteriores trabajos”? (si es que se diferencia en algo…..)

ISIAH:  Para mí “Black Heaven” sigue siendo un disco de Earthless. Hemos escrito los temas de la misma forma que lo hemos hecho en otros discos. Yo vivo en la zona de San Francisco y Mike y Mario sigue en San Diego, lo que hace que nos centremos más en escribir y ensayar. Quizá la única diferencia, más allá de tener varios temas con voces, es que he llevado canciones a medio completar.

DenpaFuzz: Entre los 6 temas que contiene “Black Heaven”, ¿Hay más temas con voces?, o el trabajo instrumental sigue siendo un sello de identidad de la banda?

ISIAH: Hay cuatro canciones con voces y dos instrumentales. La más larga de las instrumentales es una tema en el estilo clásico de Earthless. 

DenpaFuzz: Para muchos aficionados no ha sido bien acogido el paso de bandas de la escena psicodélica a un sello tan prestigioso como “Nuclear Blast” dedicado especialmente bandas de metal, y donde la exigencia puede ser mayor. El fichar por ellos, ¿ha supuesto algún cambio en vuestra música? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación y edición del disco?

ISIAH: Creo que les gusta todo tipo de música y quieren expandirse. Creo que todas estas bandas encajan muy bien en lo que Nuclear Blast está haciendo. Por otro lado, hay bandas como Graveyard y Blue Pills que son pesadas pero no extremadamente pesadas y que hacen buena música. ¿Por qué no diversificar un poco?

DenpaFuzz: En cuanto al proceso de grabación, ¿grabáis pista a pista o todo en conjunto, manteniéndoos cerca del directo, como hacen las bandas de jazz o como Colour Haze parece que han hecho en su último album?

ISAIAH: Siempre grabamos batería, bajo y guitarra en directo y editamos donde se necesite. Preferimos capturar la esencia y la energía del directo en lugar de centrarnos en cada pista e instrumento con su propia energía. Trabajamos mejor pensando en la grabación como si tocásemos en directo.

DenpaFuzz: En los últimos años, en San Diego han aparecido multitud de bandas de calidad dentro de la escena heavy-psych, Radio Moscow, Harsh Toke, Joy, Petyr, Sacri Monti….. ¿Qué tiene San Diego para que suceda este fenómeno y aparezcan tantan y tan buenas bandas?

ISIAH: No lo sé exáctamente. Quizá la cultura de Surf y Skate haya tenido su influencia. Aquí todo el mundo inspira a todo el mundo, musicalmente hablando. Todo el mundo es amigo de todo el mundo. Aquí la gente se divierte patinando, haciendo surf, improvisando, yendo a conciertos. Todo el mundo ejerce su influencia en el resto. Es algo muy agradable de ver. 

DenpaFuzz: Aparte de tu actividad en Earthless, has estado de gira por Europa casi todo el mes de febrero con Golden Void, ¿Cómo ha ido la gira? ¿Qué te aporta Golden Void que no te aporta Earthless?

ISIAH: La gira con Golden Void por Europa ha sido muy divertido. La hemos hecho con Dommengang ¡y son increíbles!  En Golden Void puedo tocar con mi mujer, a la que amo. Earthless me parecen más libres que Golden Void en cuanto a improvisación, pero me gusta la fórmula constreñida de canción pop de Golden Void. A veces es agradable tocar una canción sin tener que perderte en ella.

DenpaFuzz: De vuelta de Europa, una nueva gira por norte américa con Kikamaku Mojo, en abril, de nuevo gira por Europa, junto a Comet Control, terminando con tres días seguidos en Roadburn Festival. No paras Isaiah!!!! Jaja. ¿Cómo afrontais esos conciertos junto a Damo Suzuki, y Kikamaku Mojo?

ISIAH: Con Damo creo que vamos a dar un concierto en el momento, sin ensayos. Con Kikagaku Moyo haremos un poco de improvisación así como partes estructuradas. Pero ya veremos. Todavía no lo tengo claro

DenpaFuzz: Aparte de tocar, también das clases de guitarra a distancia. Cuéntanos como es esa experiencia de poder enseñar todas tus habilidades a las seis cuerdas. Las clases son de todo tipo de estilos musicales? ¿O enseñar a tocar sólo el género que practicas?

ISIAH: Me encanta enseñar y llevo casi 20 años haciéndolo. Le enseño a la gente lo que quieren aprender. En general suelen ser ideas para solos y pasajes específicos de canciones. También teoría.

DenpaFuzz: Después de gira la europea hay programado un festival en Ohio en junio, y luego Krach Am Bach y Sonicblast. ¿Habrá más fechas por Europa? O solo serán esas?

ISIAH: Estoy seguro de que habrá más cositas en Europa. ¡Pronto habrá noticias!!

DenpaFuzz: Para vuestros seguidores en España y Portugal fue toda una alegría la confirmación en el cartel del Sonicblast. Un festival, que año a año va adquiriendo más relevancia dentro de la escena europea, y que ya, en la edición del 2017 intentó contar con vuestra presencia. ¿Qué le dirías a todos esos seguidores que están deseosos de ver a Earthless en Moledo?

ISIAH: ¡Me encantan España y Portugal! Tengo ganas de llegar y tocar allí ¡Es un honor! ¡Muchas gracias! 

DenpaFuzz: Muchas gracias a tí por tus palabras. Moledo, probablemente tenga similitudes con San Diego (salvando las distancias). Sol, playa, surf, psicodelia, buena gente…… Seguramente, os encontrareis como en casa allí.

earthless black

Desde DenpaFuzz, queremos darte las gracias por tus palabras, y desearte que todo vaya bien en todos los show que tienes por delante. Un placer Isaiah, nos vemos en Alemania y después en Moledo. La cerveza está buena por allí, así que, tendremos que tomarnos algunas…, jajaja.

(Traducción: Omar Prieto)

 

http://www.nuclearblast.de/de/

https://www.facebook.com/earthlessrips/

https://www.facebook.com/nuclearblasteurope/

 

Entrevista a FRANK ATTARD & OPAL MAKA AM CASANOVA

Tenemos el placer de entrevistar al prolífico músico australiano Frank Attard,  componente de bandas como MOTHER MARS, FROZEN PLANET ’69, LITTLE BIG WOLF , y que acaba de publicar un nuevo trabajo con otras de las bandas en las que milita INA MAKA, con la que acaba de publicar su segundo disco “Praying on Satellites”. recientemente reseñado en esta casa.  Junto a él, la vocalista de INA MAKA, OaL Maka AM.

frank attard and opal

DenpaFuzz: Buenas tardes, chicos. Es todo un placer para mí empezar en nuevo proyecto DenpaFuzz, reseñando un disco tan maravilloso como “Praying on Satellites”, el segundo trabajo de otro de tus proyectos musicales llamado INA MAKA. Un disco en el que el sonido predominante es el jazz. ¿Cómo surgió “Praying on Satellites”? algo completamente diferente a MOTHERS MARS?

Frank:  “Praying On Satellites” es la continuación de nuestro EP debut Ina Maka de 2016. El disco llegó a medida que acumulabamos temas para otro EP. ¡Al final decidimos escribir un par de temas más y tener un álbum completo! Y ha resultado ser bastante largo, con sus 48 minutos, para lo que estamos acostumbrados hoy. Sí, el sonido es completamente diferente de Mother Mars aunque hay momentos en los que se aprecian similitudes…

Opal‘Mother Mars’es un proyecto que empezo mucho antes que ‘ Ina Maka’. Por hermanos, Paul Attard y Frank Attard. ‘Ina Maka’ fue mas que nada una coincidencia, algo bien improvisado que realmente no pensamos que iba result as an algo tan bueno.

DenpaFuzz: En el primer disco había mucha más experimentación que en éste. ¿Qué ha cambiado? ¿Ha sido una evolución o algo premeditado de antemano?

Frank:  No lo hemos buscado, pero, sí, ahora que hemos acabado podemos decir que quizá el EP era algo más experimental… En “Praying On Satellites” tenemos temas con construcciones más sólidas. Lo más difícil ha sido el intentar crear dinámicas con un principio y un fin para darle al oyente la sensación de emprender un viaje con cada escucha del álbum completo.

Opal: Creo que el proceso de crear Las canciones es algo que se hace bien naturalmente con nosotros. A veces uno trae una idea y al final no suena nada como uno pensaba originalmente.
Podemos dicir que las canciones se escriben solas, nunca premeditamos como el resultado va ser. Cada uno de nosotros trae algo diferente al sonido y se cree lo que uno siente al momento, a lo mejor estabamos mas relajados cuando grabamos el album. Hahahaha

DenpaFuzz: ¿Frank, ¿Es un proyecto creado por ti? ¿O un proyecto al que te uniste?

Frank:  Ina Maka se creó en 2014 cuando Opal Maka Am y yo colaboramos en algunas pistas que produje. Trabajamos muy bien juntos y empezamos a formar una banda.

DenpaFuzzComo se compagina INA MAKA con MOTHERS MARS, o con FROZENT PLANET… 1969? He visto que estáis realizando conciertos con INA MAKA en los últimos días, ¿significa eso que la actividad de las bandas que compartes con tu hermano Paul, están paralizadas por el momento? O ¿Continuáis haciendo shows con ellas?

Frank: Aunque Paul toca conmigo en las tres bandas, tendemos a mantener las cosas separadas. Mother Mars, en estos momentos, es solo un proyecto de estudio, por lo que Paul y yo solo nos juntamos para grabar nuevos temas. Frozen Planet…1969 es una banda de jams improvisadas, pero aquí, en Sídney, no hay un gran mercado para este tipo de cosas, por lo que solo tocamos un par de veces al año en Sídney o sus aledaños. En FP69 no tenemos necesidad de ensayar, por lo que es una banda muy eficiente. Aparte nos juntamos en el estudio un par de veces al años para grabar sesiones para nuevos discos. ¡Ahora mismo tengo cerca de 5 horas de improvisación grabadas con las que trabajar! Ina Maka es, claramente, más activa en todos los ámbitos. Nos juntamos para ensayar y tratamos de tocar con cierta asiduidad. También sacamos tiempo para escribir y grabar nuevos temas.

DenpaFuzz: Aparte de tu prolífica actividad como músico, eres el responsable de la compañía con la que se publica, Pepper Shakers Records, ¿Qué aceptación está teniendo el disco de INA MAKA entre tus seguidores psicodélicos, teniendo en cuenta que su estilo es diferente?

FrankPues me ha sorprendido bastante el apoyo que ha recibido Ina Maka por parte de los fans de las cosas más psicodélicas y pesadas que tenemos en el sello. Una cosa que define a los fans de la psicodelia y de los verdaderos melómanos es que siempre están abiertos a nuevos estilos de música, lo que es refrescante y alentador. Aún así, en Ina Maka hay algunos elementos psicodélicos que los seguidores de Frozen Planet…1969 y Mother Mars podrán identificar.

DenpaFuzz: Desde mi modesta opinión, la importancia de las voces de Opal Maka Am Casanova, son fundamentales en la línea del disco. ¿De quién sugen las ideas? ¿Quién compone las canciones? ¿Y las letras? ¿De hablan las letras de las canciones?

Frank: Las canciones de Ina Maka nacen de improvisaciones en los ensayos o de momentos en los que uno de nosotros viene con una estructura de acordes o una idea y el resto ayuda a componerla. Opal siempre acierta con las letras y con una gran melodía para cada canción.

ina maka

Opal: Soy fanatica de crear melodias, y a veces me demoro dos segundos en una cancion o a veces 2 semanas, depende mucho en lo que pasa en mi mundo, alrededor. Y las letras están influenciadas por eso tambien. Escribo de la realidad de los humanos. La religion, los politicos, humanidad, Amor, lo que es que me afecte an ese momento.

DenpaFuzz: ¿Cómo aparece en la escena Australiana una cantante chilena? ¿Anteriormente habías militado en otras bandas en Chile, o INA MAKA es tu primera experiencia musical?

OpalNací en Chile, de padres chilenos, pero crecí en Australia desde Los 4 años. Siempre con esa conexión latina, he estado en bandas mas de soul, blues, jazz, reggae, pero siempre conectando los instrumentos andinos como quenachos o zampoñas.

DenpaFuzz: Opal, ¿En qué estilo musical te sientes más cómoda? ¿Jazz, blues, soul? ¿Crees que tu voz encajaría en sonidos puramente de rock psicodélico? ¿Te sentirías cómoda en ese estilo?

OpalDesde chiquita que siento una conexión con musica jazz de los 30’s o 40’s, y siento que hacer musica me viene bien naturalmente. Pero me gustaria pensar que no tengo limite en lo que pueda cantar o escribir.

DenpaFuzz: No obstante, tengo que decir, que si escuchas profundamente “Praying on Satellites” la psicodelia aparece sutilmente en alguno de los temas, como escribo en mi reseña. ¿Eres tú Frank, el responsable de esos sonidos? ¿O es responsabilidad de todos?

Frank: Dado que soy yo el técnico y productor del disco, añado estos elementos psicodélicos durante la producción. Mi hermano Paul le aporta ese toque único a la guitarra con su psicodelia oscura y espacial. Ray, que también toca la guitarra en el grupo, tiene un mayor trasfondo relacionado con el mundo del Jazz y cuenta con un conocimiento enciclopédico de los acordes. Y también transige con los sonidos más locos…

OpalFrank y Paul tienen mucho que ver con la psicodelia de la banda. Lo bueno de tener a todos escribiendo es que todos traen algo diferente. Frank se encarga de mantener el sonido fuerte y determinado. Ray le pone el fusion de jazz y blues, Paul es el mago con los sonidos psicodelicos y yo la melodia.

DenpaFuzz: Cada disco, tiene un momento distinto para escucharlo. Como decía Neil Young: No pongas un disco mío para poder animarte por la mañana, ponte  a los Doobie Brothers!!!!”. Una amiga mía, me comentó después de escuchar vuestro disco, que era ideal para una cena romántica con velas. ¿Pensais lo mismo? ¿O para que momentos recomendarías un disco tan lleno de sensualidad?

Frank: Creo que el disco es ideal para el desayuno, la comida o la cena. ¡Las velas ayudarían a crear el ambiente adecuado!

DenpaFuzz: En multitud de ocasiones me he referido en mis reseñas, a la escena musical australiana. En los últimos años, están surgiendo muchísimas buenas bandas en Australia dentro de la escena psicodélica. Cada día aparece una nueva banda que suena genial. ¿A que es debido este fenómeno? ¿Qué tiene Australia para que se formen tantas bandas?

Frank: Hay oportunidades en Australia. Casi todo el mundo puede tener un trabajo durante el día para conseguir levantar un proyecto, dar conciertos, grabar un disco, etc. Llega un momento donde tienes que mirar al extranjero para seguir progresando. ¡También puede ser el clima! La verdad es que hay grandes bandas por todo el mundo.

OpalEl rock de Australia as algo que se ha mantenido fuerte por muchos años. Creo que las generaciones nuevas estan tratando de incorporar el rock en todo lo que hacen, as algo que todos llevan en la Sangre acá…

DenpaFuzz: Es importantísimo, la existencia de clubs en los que se programe música en vivo. ¿Existen muchos clubs en los que poder tocar en directo en Sidney? ¿Y en el resto del país?

Frank: Con Ina Maka hay muchas salas en las que podemos tocar en Sídney y en el resto del país. Nuestro sonido nos permite encajar en muchos formatos.

Opal: Problemas politicas han desarmado mucho la musica en vivo acá en Sydney. Se han cerrado muchos clubs que eran icónicos de la ciudad, 10 años atrás era muy diferente, era mas fácil conseguirse una presentacion, muchos clubs buscaban bandas nuevas, ayudaban en elmantener la musica fuerte en Sydney. Ahora la mayoría de los clubs están hechas oficinas o departamentos. Y hay cientos de bandas que no tienen donde tocar. Muchas Bandas y pocos clubs.

DenpaFuzz: Hay una gran distancia entre Australia a  Europa. Teniendo en cuenta que en Europa cada vez hay más festivales en los que poder tocar. ¿Cómo vivís eso? Imagino que las oportunidades para bandas como las vuestras de realizar un viaje tan costoso, será un problema, ¿No?

Frank: Desde un punto de vista económico sería caro llevar a una banda de 5 miembros a Europa, pero cada vez más bandas australianas lo están haciendo y les está saliendo bien. Nos encantaría dar unos cuantos conciertos en Europa en algún momento ¡y que Europa nos acogiese lo suficientemente bien como para volver!

Opal: Si, estando tan lejos de el resto del mundo se nos hace todo mas chico. Creo que las oportunidades son muy pocas, y poder viajar hacer festivales en Europa, o Las Americas se nos hace dificil. Pero no imposible.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras, y esperamos verte con alguna de tus bandas tocando por Europa pronto, y si es por España, mucho mejor!!!!!, jajajaja  

Gracias Frank, Gracias Opal, un placer….

¡Buena suerte con vuestro álbum!

Frank: Gracias Roberto, realmente lo apreciamos!!!
Opal: Muchas gracias, y disculpa por mi español