ENTREVISTAS – Página 8

Entrevista con THE SONIC DAWN

Hablamos largo y tendido Jonas Wabeen, batería de la banda danesa THE SONIC DAWN para que nos desvele detalles de su próximo disco «ECLIPSE» que será publicado via Heavy Psych Sounds el 1 de febrero; así como interesantes cuestiones sobre la banda.

DenpaFuzz: Bueno, empecemos por el principio, ¿Cómo surge THE SONIC DAWN? ¿Habíais participado con anterioridad en algún otro proyecto musical?

JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Montamos The Sonic Dawn a finales de 2013. Los tres nos conocíamos desde hace tiempo. Ya habíamos tocado en diferentes grupos, tanto entre nosotros como con otra gente. The Sonic Dawn nació como fruto de nuestra curiosidad por los sonidos psicodélicos y nuestras ganas de jamear. Como su nombre implica, vemos la música como un medio para trascender y cambiar. Esa la meta artística definitiva del grupo.
DenpaFuzz: Sobre el proceso de creación de los temas, hay bandas que se toman un respiro y hacen una especie de retiro espiritual para componer los temas. Otras sacan las ideas y los primeros acordes durante sus giras. ¿Cómo es esto en vuestro caso?JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): A nosotros siempre nos ha funcionado bien para componer y grabar el salir de la ciudad y romper con nuestras rutinas diarias. Nuestro último disco, Into the Long Night, lo compusimos y lo grabamos durante un mes que estuvimos aislados en una casa de campo en las afueras de Dinamarca. Para nuestro tercer álbum, Eclipse, hemos trabajado a conciencia los aspectos compositivos. Hemos compuesto muchas más canciones de las que caben en el disco, tanto en casa en Copenague como durante un par de viajes que hemos hecho.
DenpaFuzz: Al hilo de lo anterior ¿Los temas los componéis entre los tres? ¿o alguno de vosotros es el artífice de las canciones? ¿Nos contáis este proceso?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Es un proceso muy colaborativo donde todos ponemos nuestro grano de arena en la múica y en las letras; pero está claro que la idea tiene que salir de algún sitio. A veces viene de Jams en las que nos perdemos a menudo o, si alguien tiene una idea clara, el resto escucha. En general primero viene la música y luego las letras; pero, a menudo, la letra acaba cambiando el sentido a la canción, por lo que acabas cambiando un poco el tema.
DenpaFuzz: ¿En qué espectro musical en encuadráis vosotros mismos? Para alguien que nunca haya escuchado un disco vuestro, ¿Que le diríais que se va a encontrar?, y en el caso de Eclipse, ¿Que ha cambiado respecto a vuestros discos anteriores, si es que ha cambiado algo?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): A veces lo describo como rock melódico, inspirado en los sesenta. Siendo más específicos, decimos que es rock psicodélico. Para algunas personas la etiqueta “Psicodélico” es confusa y difícil de pillar, pero así es la experiencia que da lugar al término. Para nosotros, es el rock que tiene sus raíces en lo que hacían 13th Floor Elevators, Love y muchos otros, que puede poner al oyente en otro espacio totalmente diferente. En Eclipse hemos intentado lograr eso con más efectividad que en discos previos. En lugar de coger al oyente y pasearle por largas secciones y solos para que olvide donde está, hemos intentado lograrlo por la vía directa. Canciones como No Chaser y On the Edge of Out Time buscan ponerte directamente en el viaje, sin aviso. Te diría que las nuevas canciones son más directas y van al grano, y también son un poco más cortas. Pero al mismo tiempo Eclipse tiene algunos de los momentos más lisérgicos que hemos grabado.
DenpaFuzz: En vuestra música, siempre ha estado muy ligado a la psicodelia de los sesenta. Desde el lado más cercano al pop y con aromas de los sonidos Costa oeste. ¿Alguna banda que os haya influido en vuestra música? ¿Os fijáis en alguien del pasado a la hora de crear vuestras canciones?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Por supuesto, estamos interesados en los sonidos psicodélicos de los sesenta. Esa década fue una explosión de creatividad de la que seguimos sintiendo los ecos. Tristemente, se podría decir. Intentamos subirnos a sus hombros para lograr algo nuevo.
Nuestra forma de componer probablemente esté inspirada por los Beatles más que por ningún otro, pero algunos de nuestros grupos favoritos son: The United States of America, The West Coast Pop Art Experimental Band, Pink Floyd en la época de Syd Barrett y, por supuesto, 13th Floor Elevators.
DenpaFuzz: Para el público español, o hispanoparlante, por una simple cuestión de idioma, es complicado saber que cuentan vuestras canciones. El rock en sus orígenes tenía un cierto punto reivindicativo en su letra. Teniendo en cuenta que, al menos desde mi percepción, vuestra música parte de aquellos tiempos… ¿Cuáles son las motivaciones a la hora de escribir una letra? ¡De que hablan los temas de Sonic Dawn?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): En nuestro nuevo disco, un tema que está muy presente es el del Fin. En nuestro tiempo existe la idea de que nos dirigimos hacia el final de la humanidad, con el cambio climático, las amenazas nucleares, etc. No creer en el futuro es casi paradójico para cualquier civilización. En lugar de sumergirnos en la apatía o la depresión, necesitamos poder imaginar un futuro mejor si queremos crear uno. Eso es, más o menos, de lo que va el primer single, Forever 1969. Las revoluciones ocurren, ya sabes. En otras canciones, como Circle of Things y The World Moves Slow ofrecemos una perspectiva más personal sobre el fin de las cosas. Todo debe llegar a un final, naturalmente, pero enfrentarlo puedes ser difícil. Eclipse es, en muchos sentidos, el disco más personal que hemos hecho.
DenpaFuzz: En algún sitio he leído una comparativa de vuestra música con alguno de los momentos de The Beatles, pero actualizados al siglo XXI, ¿Cómo valoráis comparaciones así?

thesonicdawn01
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Esa comparación es un elogio para nosotros. Por supuesto, nadie nos confundiría con los Beatles, pero a nivel abstracto hay parecidos en el sonido y en la forma de escribir canciones.
DenpaFuzz: Tengo entendido en que en “Forever 1969”, existe una colaboración con Uffe Lorenzen, toda una figura de la música que nace en Dinamarca en las últimas décadas. Contadnos esa historia sobre un tema que para mí es evocador de aquel verano del amor de finales de los sesenta.
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡Gracias! Bueno, en Forever 1969 pesa más el comentario sobre nuestra realidad actual que la nostalgia. Tal y como nos muestra la historia, los grandes cambios son posibles cuando la gente se une. Puede ocurrir de formas inusitadas. Nadie pensó que Woodstock se convertiría en lo que es, por ejemplo. Eso ocurrió en 1969 junto a las grandes marchas por la paz. Dos años después, el verano del amor paso a ser otoño y se dio por muerto al movimiento hippie. ¿Podría ocurrir hoy? ¿Qué nos retiene?
DenpaFuzz: Desde mi punto de vista, en vuestros discos y en vuestros temas, tienen mucha importancia las melodías en detrimento de la pesadez y los sonidos más duros. Los aires de melancolía se palpan en vuestras composiciones. Temas como “On the Edge of our time”, o “The stranger” pueden ser un ejemplo de esto. Para aquellos que no han escuchado “ECLIPSE”, ¿Qué les diríais que se van a encontrar?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Espero que la gente descubra diferentes matices en el álbum, dependiendo de su trasfondo y su situación. Para nosotros es un disco sincero de psicodelia que no solo es atractivo para los amantes de la psicodelia, también para cualquier oyente.
DenpaFuzz: Otra de las cosas que me he detectado es la inclusión de determinados acordes de un órgano con tintes vintage que le da un toque especial a alguna de las composiciones y que personalmente me encanta. ¿Cómo trasladáis ese sonido de órgano a vuestros directos?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Eso es correcto. En el estudio se nos unió nuestro viejo amigo Errka Petersson, a quien consideramos uno de los mejores teclistas de rock en Europa. También ha participado en la composición. Es un verdadero privilegio contar con un músico con semejante talento. De vez en cuando contamos con él en directo, pero solo en ocasiones especiales, ya que él vive en Estocolmo y nosotros en Copenague. Las versiones en directo de nuestros temas pueden estar un poco más desnudas al tocar como trío, pero eso también puede ser una gran ventaja. El formato trio es una de las formaciones más potentes. Lo notas todo. Todos los miembros son el punto de atención. Sin filtro. En estudio sueles necesitar un extra.
DenpaFuzz: Asimismo, algo que me llaman la atención de ECLIPSE, es la modulación en los registros vocales. Si bien, en temas como “Forever”, aparecen esos registros vocales con algún “falsete”, en otros temas como “Opening night” ese registro cambia completamente. Incluso tengo la sensación de que no es Emil el que canta. ¿Esto es así o es una sensación mía y estoy en un error?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Es tal y como sale. Emil tiene un registro vocal muy amplio y canta las canciones de forma en que le sale más natural.
DenpaFuzz: Tanto en “Opening night” como en “Circle of things” vuestra música se acerca a momentos más folk, como si os trasladarais a la California de finales de los sesenta. Sonidos de música americana o con claras influencias West-Coast como en “On the edge of our time”. ¿Cómo una banda danesa llega a influenciarse de aquellos sonidos en el año 2.018?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Escribimos esos tres temas durante una estancia en la campiña danesa, en el verano de 2018. El entorno tiende a impregnar tus canciones. Dicho esto, nos gusta mucho el sonido de la Costa Oeste.
DenpaFuzz: ¿Cuál es la meta o el propósito de una banda como The Sonic Dawn? ¿Algo que todavía no hayáis hecho y que os gustaría hacer?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡Muchas cosas! Parece que al final nos vamos de gira por Estados Unidos, que es un sueño para nosotros. Musicalmente nos quedan muchas cosas por hacer. Somos felices siendo una banda underground, pero no estaría mal llegar a más gente y tener un impacto mayor… ya sabes, coger mentes confiadas y que no vuelvan a ser las mismas.
DenpaFuzz: Siguiendo con el nuevo disco, “Christiania”, es el nombre de otro de los temas de ECLIPSE. Un lugar icónico para mucha gente desde hace años. ¿Esto es un homenaje? Muchos riffs de guitarra y arreglos con envolventes efectos se escuchan en él. ¿Tiene alguna razón especial? ¿Es premeditado?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Sí, es una defensa de Christiania, a la que se le está atacando desde todos los flancos. Si la policía y los políticos dejase a esta buena gente en paz y pudiesen usar su energía de forma más constructiva, en lugar de usarla para defender su derecho a existir como ciudad autónoma, la belleza del lugar sería más obvia. Quizá el sistema tiene miedo de eso… Gente dispuesta a coger la iniciativa respecto a sus propias vidas y a organizarse en comunas libres. Apoyamos a Christiania contra la policía y cualquiera que quiera aprovecharse de ella.
DenpaFuzz: También tenemos algunos momentos en los que ciertos aromas de jazz aparecen en los temas, como “Towards the end”. ¿Qué os une a una fuente de inspiración y creatividad como el jazz?

thesonicdawn02
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Es dificil de decir. No es como “Hey, vamos a tocar jazz”. Simplemente tocamos lo que creemos que le va mejor a cada canción. No nos da miedo mezclar estilos.
DenpaFuzz: En muchas ocasiones habéis tocado en shows que posiblemente estén más enfocados a una escena musical más stoner. ¿Cómo recibe a una banda como vosotros un público acostumbrado a sonidos más pesados?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Sí, a menudo tocamos con bandas más duras como durante nuestra gira europea con Brant Bjork. También hemos compartido escenario con Graveyard, Dead Meadow y grupos similares. En general funciona bastante bien. El Stoner y la psicodelia se complementan mutuamente: en un festival o en concierto con 2 o 3 bandas, nadie quiere escuchar el mismo tipo de sonidos una y otra vez, o acabas perdiendo la concentración.
DenpaFuzz: Precisamente de eso va la siguiente pregunta. Habéis estado varias semanas de tour junto a Brant Bjork, toda una leyenda dentro de la escena. ¿Cómo ha sido la experiencia?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡La gira fue impresionante! Es un verdadero honor abrir para semejante leyenda. Mucha gente en el público, una recepción muy positiva por el público y buenas fiestas. Son gente muy maja y congeniamos bien. Queremos volver a muchas de estas ciudades para nuestra próxima gira a principios de 2019.
DenpaFuzz: Por lo que veo, tenéis un parón en vuestros directos a final de año, hasta prácticamente el mes de febrero, ¿Necesitáis un descanso? ¿Cómo lleváis el tema de las giras?, que siempre es algo agotador supongo… ¿Cómo es el día dia de la banda hasta que llega la hora del show cuando estáis de gira? ¿A qué dedicáis ese tiempo? ¿Turismo? ¿descanso? ¿Fiesta?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Estamos de gira constantemente, siempre que sea posible. Es lo que nos gusta. 2019 será nuestro año más ajetreado hasta la fecha, ya que nos vamos de gira por Europa y Estados Unidos. Y estamos impacientes. Claro que es duro, especialmente para una banda tan pequeña. Pero es algo que hacemos con gusto, así que no nos quejamos.
DenpaFuzz: ¿Dónde os sentís más cómodos, tocando en un club pequeño o en un gran festival?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Nos gustan ambos. Son situaciones muy diferentes, por lo que tienes que ajustar tu repertorio y tu actuación. Una sala pequeña puede tener una intensidad de locura, con la gente prácticamente en tu cara; pero las multitudes tienen cierta magia que te hacen pensar que algo significativo está teniendo lugar.
DenpaFuzz: Por último, sería un gran placer para mi poder veros tocar en Madrid o en algún otro lugar de España próximamente. ¿Se verá cumplido ese sueño o tendré que desplazarme a Europa para ver vuestro directo?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡Vamos a por ello! Estuvimos de gira en España en 2017 y nos encantaría volver. Quizá en otoño. Con Madrid ocurre lo mismo que con cualquier otra ciudad: si quieres vernos en directo, coméntaselo a tus amigos, y si conoces a alguien que tenga una sala de conciertos, díselo. Ese es el camino.
DenpaFuzz: Un placer haber podido charlar contigo Jonas y muchas gracias por tu amabilidad. Si te apetece decirle algo a vuestros fans en España….. GRACIAS POR VUESTRAS PALABRAS.
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Gracias por apoyar la música independiente. Sin fans estaríamos atrapados con lo que estuviese de moda en la radio (¡no!). Volveremos a España en algún momento. Hasta entonces, ¡cuidaos mucho!

Tradución: Omar Prieto

https://www.facebook.com/thesonicdawn/

https://www.facebook.com/HEAVYPSYCHSOUNDS/

Entrevista a SOULBREAKER COMPANY

En espera de la inminente publicación de su nuevo trabajo «SEWED WITH LIGHT» via Underground Legend Records , del que muy pronto tendréis el correspondiente análisis, hablamos con Jony Moreno, vocalista de SOULBREAKER COMPANY que nos da detalles del mismo y de la banda.

DenpaFuzz: Agradecido de tener unas palabras con vosotros, después de escuchar vuestro nuevo disco “Sewed With Light”. ¿Que ha cambiado en SOULBREAKER COMPANY desde el año 2.005 en el que publicasteis “Hot smoke & heavy blues”?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Pues creo que no tantas como se podría pensar, quizás lo más importante es el cambio de formación original que se mantuvo hasta hace dos años, y después la experiencia y madurez, aunque odio esta palabra, que hemos adquirido. Cuando empezábamos teníamos una gran ilusión y un desconocimiento total de donde nos metíamos, no voy a decir que teníamos muchas expectativas, porque la banda ha tenido los pies en el suelo desde el día uno y nuestras metas eran hacer canciones, girar lo más lejos posible, cosas así…creo que en esas cosas seguimos siendo iguales, y para mí son las importantes.

DenpaFuzz: ¿Cuál es el secreto para que quince años después sigáis en la brecha con prácticamente la misma formación con los tiempos que corren?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Creo que nos gusta lo que hacemos, es decir, puede que hacer música después de tanto tiempo se convierta en una rutina, pero en todo caso una rutina llena de experiencias y eso motiva. Llevamos haciendo esto más de la mitad de nuestras vidas, forma parte de nosotros, mientras podamos, y eso implica cada vez más sacrificios y dificultades, lo vamos a seguir haciendo, no me cabe duda.

DenpaFuzz: En aquel primer trabajo teníais un sonido mucho más hard- rock enérgico, que, en vuestro nuevo disco, el paso de los años hace que una banda imagino que madure. ¿Que tenéis que decir a esto?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Es que en aquel momento nos encantaba esa música, y bueno, nos encanta, pero te soy sincero, ya sabíamos que no íbamos a hacer ese tipo de música toda nuestra carrera. De hecho, mucha gente piensa en ese disco como un disco de hard rock, de southern, pero hay temas como “Hot smoke and heavy blues” “North highway” o “Dreams of glue” que no iban por ahí en absoluto y de hecho ha habido otros temas posteriormente en nuestra carrera que podían beber de estos temas. Lo que hemos ido haciendo es ir sumando capas con nuestros años, con la música que nos gustaba etc. y creo que en ningún momento de forma deliberada, así que creo que ha sido del todo natural o al menos es mi percepción desde dentro.

DenpaFuzz: ¿De donde vienes las influencias de vuestro sonido? ¿Alguna banda fetiche o favorita? ¿alguien a quien queráis pareceros?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Te diré que nosotros nos pasábamos muchos fines de semanas encerrados en el local bebiendo y escuchando música, te podría decir una gran número de bandas de los 70, aunque todos coincidiríamos en Led Zappelin, y luego muchas bandas de los 90, Kyuss Monster Magnet, Soundgarden que pasaban por el equipo de voces y en cada sesión alcohólico festiva. Pero no, nosotros no queríamos parecernos a nadie y en parte creo que lo hemos conseguido, por supuesto tenemos nuestras influencias, y venimos de dónde venimos, pero estoy seguro que casi cualquiera que esté en el mundillo podría reconocernos.

DenpaFuzz: En “Sewed With Light” noto un cada vez más evidente (al menos, desde mi punto de vista) a sonidos más sinfónicos, más progresivos incluso con postulados post-rock. ¿Lo veis de la misma manera que yo? ¿De dónde parte ese pequeño giro?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Estoy de acuerdo, sin embargo creo que en “Sewed with Light” viene más por los cambios de formación y por la producción que por un giro estilístico. Al final, como te decía lo que hacemos con las canciones es incluir las capas que surgen de lo que escuchamos o de nuestra experimentación con la música, pero siempre se nos reconoce de un disco a otro, y creo que este también es el caso.

DenpaFuzz: “Persephone”, el tema que se ha lanzado como primer single, ¿Resume el contenido del álbum? ¿Por qué ese y no otro?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): No, en absoluto, “Persephone” es un tema que pertenece a este disco pero no es el paradigma del sonido del disco, pero es que ninguno lo es (risas). Elegimos “Persephone” por varios motivos, para mí es un tema muy importante ya que quería hacer la temática de “Sewed with light” basada en la historia de Perséfone y le tengo un cariño especial, además es diferente, no ya al resto de temas del disco, sino a cualquier tema que hayamos hecho antes.

DenpaFuzz: ¿Cómo nace “Sewed With Light”? ¿De Quíén de vosotros nacen los temas?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Los temas no nacen de una sola persona, generalmente alguien lleva un riff y se hace en el local, las canciones, la dirección que esta toma, se hace entre todos, lo cual es la parte más dura y a la vez la más bonita porque ves como los temas crecen. “Sewed With Light” nace de las ganas, y no podría decirlo de otro modo, casi cuando empezamos la gira con “La lucha” ya estábamos planteándonos el próximo disco, todos queríamos ver que podía salir y además tenemos claro que no queremos parar, no queremos dejar grandes periodos de tiempo entre disco y disco, en 4 años hemos hecho 3 discos para hacerte a la idea.

DenpaFuzz: ¿A quíen va dirigido el disco? ¿Algún publico determinado al que queráis llegar?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Pues la verdad es que no, nuestros planteamientos nunca llegan a ese tipo de conclusiones, creo que nos gusta que a nuestros seguidores les agrade lo que hemos hecho, pero nuestra música es lo que es y está dirigida a la gente que le gusta la música, después de esto contra más repercusión, genial.

DenpaFuzz: ¿Cómo veis el panorama musical underground actual? ¿Es fácil para una banda de Vitoria mantenerse en la brecha tantos años?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Joder, es una buena pregunta, el panorama es tremendamente hostil, pero para nosotros es tan complicado como para cualquier banda. Nos hacemos cargo de que la gran mayoría de bandas que tocaban cuando nosotros empezábamos han desaparecido, recuerdo con cariño a Green Manalishi a Amon Ra, a Viaje a 800 y tantas otras bandas que se tuvieron que separar o que desaparecieron siendo relativamente jóvenes. Hemos tenido muchas ganas y mucha más suerte, solo puedo decir eso.

DenpaFuzz: Una banda como vosotros, ¿podéis vivir de vuestra música?, y si no es así ¿como lo compagináis con vuestras actividades o trabajos?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): (Jajaja) vivir de la música es mi animal mitológico favorito, vivimos de nuestros trabajos que suelen ser lo suficientemente flexibles para poder tocar.

DenpaFuzz: ¿Qué ha supuesto para vosotros el fichaje con un sello como Underground Legends Records una compañía modesta, que está apoyando la escena nacional como pocas, para la edición este trabajo? ¿Es el comienzo principio de más trabajos con ellos, o es algo puntual?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Underground Legends Records nos hizo una propuesta interesante pero también pesó que no habíamos cambiado de forma de trabajar en casi toda nuestra carrera y queríamos ver qué pasaba. Por ahora todo está yendo genial y se están cumpliendo las expectativas aunque aún es pronto para hablar del futuro, pero la verdad es que no solemos mover mucho el culo de la silla, 4 de nuestros últimos 5 discos salieron con Alone Records, si va todo bien aquí seguiremos.

DenpaFuzz: Si no me equivoco, vuestro anterior trabajo “La Lucha”, fue grabado en Londres, y ahora lo ha sido en California, en Louder Studios en Grass Valley. ¿Preferís salir a grabar fuera de España en vez de hacerlo aquí?, Contarnos la experiencia y el porqué de esto.

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Mucha gente nos pregunta eso, hace la comparativa y no es necesaria, yo siempre digo que no, que no nos vamos por que nos parezca mejor grabar fuera o porque los estudios aquí sean peores, de hecho creo que los estudios de aquí tienen una calidad excepcional, pero salir a grabar fuera, explorar, forma parte de la experiencia, además de que son unas pequeñas vacaciones. Irnos a EEUU era una deuda pendiente que todos teníamos con la banda y ha sido una gran experiencia para todos, seguramente repetiríamos.

DenpaFuzz: ¿Tenéis previsto algún concierto de presentación del disco? ¿Proyectos de directo o gira por delante… si es que se pueden contar…… ¿Os veremos por Madrid? Las dos últimas veces que estuvisteis por aquí para mi fueron diferentes, pero intensas….

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Por supuesto, la gira empieza en Enero y seguramente giraremos durante un año o año y medio si se puede, la idea es tocar todo lo que se pueda y por supuesto pasaremos por Madrid aunque aún no te puedo decir cuando, pero seguramente más de una vez!.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestro tiempo y por vuestras palabras. ¿Algo que queráis decirles a vuestros seguidores? ¡¡¡Es vuestro momento!!! (jajaja) Mucha suerte con el disco!!!!! (¡¡¡Es cojonudo!!!)

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Gracias a vosotros por la entrevista, es un placer hacerlas cuando el entrevistador se las ha currado como en este caso. Y a nuestros seguidores, solo una cosa: ti@s, da igual que penséis que merecemos más atención, cada vez que venís a nuestros conciertos a mover la cabeza, a cantar nuestras canciones, sabed que ya nos consideramos más que compensados por todo lo que hacemos, decir muchas gracias por vuestro apoyo se queda corto.

«SEWED WITH LIGHT» saldrá publicado el próximo 30 de noviembre vía Underground Legends Records.

Entrevista a BOURBON

54b8c1dd-e9ad-43ca-800a-2753dd1ac00c

DenpaFuzz: Ante todo, daros las gracias por esta entrevista que nos haga conoceros un poco más y saber algo de las entrañas de vuestro disco.

Más de cinco años como formación, vuestro tercer disco. ¿Q ue ha cambiado de aquel momento en el que empezasteis a coger los instrumentos y ahora? ¿Cómo eran aquellos Bourbon? Y ¿como es Bourbón ahora?

BOURBÓN (Raúl): Aunque Fango saliera en 2013, realmente llevamos más tiempo como banda. Álvaro y yo llevamos toda la vida tocando juntos. Han cambiado muchas cosas, ahora nos sentimos mucho más responsables con todo lo que hacemos, intentamos hacerlo todo lo mejor que podemos. Antes tocar era un hobby y ahora es un hobby más serio y más caro (risas). Pues empezamos haciendo versiones, supongo que como casi todos, pero siempre nos gustó mucho crear, tenemos muchas canciones antiguas garabadas en maquetas, con otros miembros, en inglés, en castellano, más rockeras, más heavys, un poco de todo. Cuando grabamos el primer disco fue cuando empezamos a centrarnos más y trabajar las cosas mejor. Lo mejor es que seguimos siendo tres colegas que se reúnen una vez a la semana para tocar y beber cerveza.

3c35c305-6976-4295-bde7-4240525d62cc

DenpaFuzz: ¿En que se diferencia “FUENTE VIEJA” de vuestros anteriores trabajos? ¿Habéis cambiado algo en el proceso de su creación y acabado?

BOURBON (Raúl): El proceso de composición ha sido prácticamente el mismo de siempre: llevo ideas con la guitarra y se empieza a dar forma al asunto entre los tres. Últimamente intento llevar las cosas un poco más claras, llegar al local con al menos dos o tres variables que giren alrededor de la idea principal. A veces nos cuesta mucho salir de un determinado patrón. Si por ejemplo tengo claro como son las guitarras del verso, intento tener dos o tres alternativas para el puente o para el estribillo, o viceversa.

En el acabado sí que ha habido diferencias. Tuvimos más días de estudio y aunque realmente creo que lo hemos grabado en el mismo tiempo que los anteriores, te mucha tranquilidad grabar sin miedo a probar cosas. Otro factor importante ha sido la labor de Curro Ureba en todo el proceso. Ya nos conocemos bien y tiene confianza total para decirnos que ciertas cosas no funcionan, creo que este disco es en parte tan suyo como nuestro, y no me refiero al aspecto técnico, me refiero al espíritu del disco en general, nos aporta todo lo que nos falta en el local. Nos pone freno en ciertas cosas y a la vez nos expande muchísimo como banda. En otro estudio el disco no hubiese sonado distinto, es que hubiese sido un disco completamente diferente, y estoy convencido de que peor.

DenpaFuzz: Después de haber escuchado ya varias veces vuestro disco, y tener escrita la reseña pertinente, me vienen varias preguntas a la cabeza. ¿A quién va dirigido el disco? Y ahora os explico el porqué de esta pregunta…

BOURBON (Raúl): No tengo una respuesta clara para esa pregunta. Creo que a nosotros mismos. Hacemos la música que nos gustaría escuchar, o al menos lo intentamos. Rara vez me pongo en el lugar del oyente. Si de algo podemos presumir las bandas en nuestra posición es de tener libertad absoluta para crear.

DenpaFuzz: Desde mi punto de vista, en vuestro álbum hay mucha influencia y mucha esencia del rock andaluz que se hizo en los años setenta. Los muy numerosos seguidores de aquel movimiento, ¿los veis como un público potencial de vuestro disco?

BOURBON (Raúl): Es algo que ha salido a relucir desde que sacamos el adelanto “A Punto De Arder”. Yo creo que el Rock Andaluz de los 70 era mucho más arriesgado e innovador que lo que hacemos nosotros. Yo no veo muchas diferencias entre “No Llegarás” (tema del primer disco) y “A Punto De Arder” o entre “Hacia el Sol” y “Te Esperaré”. Estilísticamente al menos son temas que están muy hermanados. En “La Triste Realidad” sí que esa influencia es más palpable, por el tipo de compás, las palmas, pero la parte central es calcada a “Contra El Cristal” por ejemplo. Puede parecer que estoy en contra de que se nos catalogue como Rock Andaluz, y ni mucho menos es mi intención. Nos encanta el rock andaluz y estamos orgullosos de ser de donde somos y de que en nuestra música haya retales de nuestra tierra, pero sigo pensando que sonamos más a otras cosas. De hecho creo que es la única etiqueta que me gusta, porque es evidente que hacemos rock y que somos andaluces. Pero la parte más progresiva del grupo tiene más que ver con el progresivo inglés que con el español, al menos musicalmente. En la voz puede ser que sí que tire más la tierra.

DenpaFuzz: Últimamente, bandas como vuestros paisanos ATAVISMO, con los cuales desde mi punto de vista tenéis paralelismos, y la asociación es inevitable, suenan en algunos momentos como sonaban los grandes pioneros del rock andaluz, y no me refiero solo a Triana, que imagino que la comparación con ellos os la habrán hecho en más de una ocasión como referencia, sino todavía más atrás, a las bandas Como SMASH, Conexión, etc… ¿Creeis que puede surgir un nuevo ROCK ANDALUZ como movimiento con identidad propia en el siglo XXI? O por el contrario, teniendo en cuenta que ahora todo es efímero, es difícil que suceda algo así?

BOURBON (Raúl): No creo que suceda, no ya que surja una escena en la que los referentes sean esos que citas, sino una escena como tal. ¿Cuántas bandas de la zona me parecen buenísimas? Muchas: El Lobo En Tu Puerta, Atavismo, Smokers Die Young….pero de ahí a que surja un movimiento importante….ojalá me equivoque.

DenpaFuzz: Las sensaciones que yo percibí al escuchar un tema como “Si veis la luz , corred”, fue, como una vuelta a ciertos momentos de mi juventud. Letras en español…, y un sonido con el que de alguna forma, crecí. Teniendo en cuenta que la gran mayoría de las bandas de la escena cantan en inglés. ¿Por qué vosotros no? ¿No sabíis ingles? Jajajajaja ¿O es algo premeditado?

BOURBON (Raúl): Hubo una época muy al principio de tocar que sí que llegamos a componer temas en inglés, pero era algo que no tenía sentido, al menos para mí que soy al que le ha tocado escribir las letras casi siempre. Algo de inglés sabemos, muchos discos, películas y libros encima, pero yo personalmente no conozco el idioma tanto como para hacerlo mío y escribir. Además, el idioma es parte de nuestra identidad como grupo. Me encantaban Mermaid y me flipan los Schizophrenic Spacers, no tengo problemas en ese sentido, pero en nuestro caso lo tenemos bastante claro.

DenpaFuzz: ¿Dónde os sentís más cómodos? ¿En el hard-rock de los setenta? ¿O Experimentando con sonidos más progresivos como hacéis en esta ocasión?

fd624d2f-f7cc-41f6-85a0-0cc206ecad32

BOURBON (Raúl): Yo creo que nos movemos justo en medio, aunque nos hemos saltado el rock de los finales de los 80 y la primera mitad de los 90, que es una influencia básica, al menos como influencia de los miembros por separado. Somos una banda muy guitarrera y con cierto deje blues en los riffs, y eso nos puede emparentar directamente con todo el rollo hard rock de los 70, pero nos flipan King Crimson, Camel, Triana, Uriah Heep, Atomic Rooster, Alice Cooper y Alice In Chains, Primus, Jellyfish, The Obsessed, y Motorpsycho, Wolf People y Danava, y su puta madre. Todo viene de lo que escuchamos. No tenemos un plan, ni nos gusta pensar en cómo tienen que ser las canciones, nos gusta que la música fluya por sí sola.

DenpaFuzz: A Poti, de Atavismo, ya le pregunté los mismo hace meses, y no me resisto a hacer la pregunta de nuevo….. “Fuente vieja”,”Valdeinfierno”, “Glorieta de los Lotos”, y alguno más que ahora no me viene a la mente. Todos son títulos de discos de grupos andaluces que hacen referencia a lugares concretos de vuestro entorno más cercano, ¿esto es algo que viene en la partida de nacimiento de los grupos andaluces? ¿O es una simple casualidad? Y, al hilo de esto, “Fuente vieja” ¿es también una referencia a el manantial del que bebe vuestra inspiración musical?

BOURBON (Raúl): Es algo en lo que no había reparado antes, tienes razón. En nuestro caso el título va totalmente con ese doble sentido al que haces referencia.

DenpaFuzz: En el disco suenan unos teclados que por momentos tienen un importante protagonismo, Explicadnos como se conjuga eso en directo. ¿Quién es ejecutor de esas melodías, y ¿como vais a reflejar ese sonido en vuestros shows?

BOURBON (Raúl): Los teclados los metió Iñaki Fermín Ávila, un músico de Jerez amigo de la banda. Nos gustaría contar con él en momentos puntuales, pero el grupo seguiremos siendo Juanma, Álvaro y yo. Para algún concierto un poco más grande o alguna ocasión especial nos gustaría meter el teclado. Cuando esto no suceda la canción hay que reinterpretarla, eso no es algo malo pero si, es una cosa que se ha hecho toda la vida.

cff9afff-3642-4f45-a034-07cfcf29a203

DenpaFuzz: Casi siempre que hago una entrevista, no me resisto a hacer una pregunta. ¿Cuál es vuestro grupo o músico favorito? Y ¿Con quién o sería vuestro sueño compartir escenario? (De antes o de ahora).

BOURBON (Raúl): Bufff, no sabría decirte, entre Frank Zappa y Jimmy Page estaría la cosa. Una vez compartimos escenario con Pentagram, además fue una época en la que estaba absolutamente obsesionados con ellos. Compartir cartel con una banda que te gusta siempre es un gustazo. Hoy te diría que me gustaría compartir escenario con Wino en cualquiera de sus formaciones.

DenpaFuzz: Inevitablemente, después de lanzar un nuevo disco, hay que llevarlo a la gente con shows en directo. ¿Qué proyectos tenéis para los próximos meses respecto a actuaciones? ¿Alguna presentación especial?

BOURBON (Raúl): Estamos organizando la gira, muy pronto anunciaremos las fechas.

DenpaFuzz: Y el trabajo con Spinda Records, la compañía que publica FUENTE VIEJA, y que está apostando por nuevas bandas, ¿Cómo ha sido? ¿Llegaron a vosotros, o fuiste vosotros los que llegasteis a ellos?

BOURBON (Raúl): Creo que fue algo mutuo, Spinda se interesó y a nosotros nos gustaba el rollo que tenía el sello, así que fue algo muy fácil y muy espontáneo. Han hecho un trabajo de promoción magnífico y creo que la venta de discos va bastante bien, así que gloria bendita.

DenpaFuzz: Al principio os comentaba, que para mí era gratificante escuchar cantar en español. Se intensifica el mensaje. ¿De dónde salen esas letras tan desgarradas, y con tanto sentimiento? ¿Qué reflejan? A me denotan por lado, nostalgia, y por otro, esperanza, Vosotros diréis….

BOURBON (Raúl): Siempre me he sentido un poco incómodo a la hora de explicar el sentido de las letras. La mayoría tienen un significado claro para mí, pero en otras ocasiones son muy abstractas, sin una interpretación clara. Busco que el mensaje tenga sentido dentro de la canción, cuando leo algunas letras sin su música correspondiente pienso: “¿madre mía, esto qué es?”.

Siempre me he sentido un poco vago a la hora de escribir letras, lo dejo siempre para el final, pero luego me doy cuenta de que paso muchas horas hasta que doy con las palabras adecuadas, están más trabajadas de lo que yo mismo me creo.

DenpaFuzz: Bueno, pues solo que daros las gracias… Por vuestras palabras…., y por vuestro maravillosos disco. Suerte!! Si queréis decir algo a vuestro público, este es vuestro momento! jajajaja

BOURBON (Raúl): Muchas gracias a vosotros por vuestro apoyo. Nos vemos en los conciertos!

Entrevista a ATAVISMO

«No hay limites en Atavismo, estamos abiertos a cualquier cosa que sea buena música desde nuestro punto de vista».

atavismo buena

Ante la inminente publicación de «VALDEINFIERNO», el nuevo disco de ATAVISMO hablamos con Poti, su guitarrista y cantante, que nos dá detalles sobre el mismo y sobre los proyectos de la banda.

«VALDEINFIERNO» verá la luz via Adansonia Records el 20 de julio.

DenpaFuzz: En unos días verá la luz “Valdeinfierno”. ¿De donde sale este disco? ¿Qué os ha motivado a publicar un Ep de estas características?

Atavismo (Poti): Pues justo hace como un año empezamos a componer después de nuestra gira por Europa, queríamos tener algo editado en 2018 nos gusta hacer cosas entre disco y disco, como hicimos entre Desintegración e Inerte con el 7” que editamos con Grajo y así ha sido.

DenpaFuzz: El nombre del álbum corresponde a un paraje natural de vuestra zona de residencia. ¿Es esto un guiño a los pioneros del rock andaluz como Smash que también publicaron su “La glorieta de lotos” en honor a un lugar del parque Maria Luisa de Sevilla?

Atavismo (Poti): Sinceramente no es ningún guiño a los grupos andaluces de aquella época, Valdeinfierno es un paraje por el que solemos pasar casi siempre que salimos a tocar fuera de nuestra ciudad que se encuentra a pocos kilómetros de aquí.

DenpaFuzz: ¿Qué diferencias podemos encontrar en “Valdeinfierno” respecto a vuestro anterior disco “Inerte”? Hay giros de sonido premeditados?

Atavismo (Poti): La esencia creo que es la misma, es nuestro sonido y nuestra forma de ver la música, pero añadiendo cosas que no habíamos tocado antes con toques jazzeros e incluso música de raíces que es lo que mas nos interesa a día de hoy, nada es premeditado, es todo espontáneo y sale porque tiene que salir así, esto es como la vida misma, cada cosa tiene su momento.

DenpaFuzz: Los temas, ¿por quien están compuestos y como han sido grabados? ¿Son ideas que ya existían?, o ¿han sido creaciones completamente nuevas?

Atavismo (Poti): Siempre llevamos las ideas al local y allí se terminan aportando cada uno nuestra forma de ver la canción, normalmente yo soy el que lleva mas ideas para poder trabajar, pero no me gusta hacer los temas yo solo porque creo que lo bonito de esto es que cada uno de nosotros aporte su forma de ver la música y su idea de como puede quedar mejor, así que se puede decir que las composiciones son de todos, en este trabajo Koe nuestro teclista también trajo una idea suya y la terminamos entre todos. Han sido grabadas en Estudios Trafalgar en El Palmar (Vejer Costa) por Curro Ureba como siempre, excepto un tema que fue grabado en nuestro local de ensayo por Océano Galindo, guitarrista de mi anterior grupo Viaje A 800. Han sido ideas nuevas y algunas antiguas.

DenpaFuzz: ¿Por qué una casa alemana como Adansonia para su publicación? ¿Significa esto que buscais que el disco llegue mejor fuera de nuestras fronteras?

Atavismo (Poti): Conocemos a Andreas Backer desde hace varios años cuando estábamos con nuestro anterior proyecto Mind!, estuvimos a punto de editar nuestro primer album con Adansonia Records pero debido a que se iba a retrasar mucho la fecha de salida no fue posible, el año pasado nos conocimos en persona y nos ofreció editar algo con el.

No buscamos nada en concreto, simplemente parece que hay mas interés por nuestra música fuera de aquí o al menos es nuestra impresión.

DenpaFuzz: Yo, personalmente veo reflejada en Valdeinfierno la esencia de las bandas pioneras del rock andaluz de los setenta, como CAI, Triana, Medina Azahara…. ¿Cómo piensas que estos sonidos pueden calar en seguidores más acostumbrados a sonidos stoner y similiares?

Atavismo (Poti): Ni idea, nosotros no hacemos Stoner y no nos interesa en absoluto, hacemos lo que nos sale del corazón con toda la sinceridad del mundo.

DenpaFuzz: Por otro lado, estoy convencido que el público amante de esos sonidos del rock andaluz, y que difícilmente tengan acceso a escuchar vuestro disco, alucinarían escuchando “Valdeinfierno”. ¿Cómo se llega a ese público que no está inmerso en la escena underground? ¿Os habéis planteado esto?

Atavismo (Poti): Bueno, desde mi punto de vista ese publico siempre ha sido el underground de este país y mas en los tiempos que corren hoy en día, no nos planteamos nada en absoluto, aparte no creo que nos centremos solo en ese estilo que comentas, estamos abiertos a todo y es lo que queremos demostrar con cada disco que hacemos, se puede oír en nuestros tres trabajos.

DenpaFuzz: El disco abre y cierra con dos cortes instrumentales de poco mas medio minuto. Explicanos que significa esto, ¿un prólogo y un epílogo a una historia? ¿Estamos ante un disco conceptual?

Atavismo (Poti): Si, es claramente una intro y una outro, es la misma canción al derecho y al revés, se podría decir que si es un disco conceptual.

DenpaFuzz: El single lanzado como anticipo, («La Palmosa»), tiene un marcadísimo acento andaluz, que se va adentrando en otras influencias y experimentación, ¿Es esto una forma amable de introducir al público en el complicado sonido que contiene “Valdeinfierno” en el que encontramos elementos de jazz, progresivo, kraut, blues o rumba arabe?

Atavismo (Poti): Como te he dicho antes no nos interesa mucho el publico, nosotros hacemos lo que nos sale en el momento, nunca pensamos en lo que le puede gustar o no y tal vez ese sea el secreto, lo que nos interesa es que estemos contentos con lo que hacemos y sinceramente no nos va nada mal.

DenpaFuzz: ¿Dónde está el límite en el trabajo compositivo de ATAVISMO?

Atavismo (Poti): No hay limites en Atavismo, estamos abiertos a cualquier cosa que sea buena música desde nuestro punto de vista.

DenpaFuzz: ¿Qué esperáis de “Valdeinfierno”? ¿Un salto definitivo a la escena internacional?

Atavismo (Poti): Esperamos seguir por el camino en el que vamos y que venga lo que tenga que venir.

DenpaFuzz: En un mes estaréis tocando en el festival Sonicblast en Portugal. ¿Como afrontais esa actuación en un festival que cada año crece y crece y en el que actúan la flor y nata de la escena stoner y psicodélica?

Atavismo (Poti): Con muchas ganas a pesar de la posición que nos han dado en el cartel y la hora en la cual tocamos. Igualmente no nos importa, nosotros vamos a hacer nuestro trabajo lo mas profesionalmente posible.

DenpaFuzz: Por otro lado, teníais cerrada vuestra participación en el festival Krach am Bach y tuvisteis que renunciar por problemas laborales de uno de los miembros de la banda. ¿Habrá más actuaciones de ATAVISMO por Europa para quitaros esa espinita? ¿Y en España, que fechas teneis próximamente?

Atavismo (Poti): Si, eso fue muy triste, por desgracia aun tenemos que trabajar para poder vivir, la música no da para eso. Tenemos pensado hacer algo el proximo año por Europa y estamos empezando a cerrar fechas por España ya… por lo pronto en breve tenemos Estepona, Algeciras, Sevilla y Madrid, en breve habra mas información en cuanto a las fechas por el territorio nacional.

DenpaFuzz: Hace unos días se ha reeditado el disco de Viaje a 800 “Estampida de trombones”. Muchos seguidores de Viaje a 800 han visto esto con la esperanza de un posible regreso. ¿Tienes algo que decir al respecto?

Atavismo (Poti): Aun no ha salido, la fecha de salida se ha pospuesto al 8 de Agosto por un problema que hubo en la fabricación con el cual no quedamos nada contentos, se cambió de fabrica para que el producto tuviese un resultado optimo y así ha sido, ahora esta como debe. En cuanto a un posible regreso no es nada viable, Viaje A 800 se acabo hace varios años y no ha pensamiento de nada. Todo en esta vida tiene un principio y un final, ademas a mucha gente como yo no nos gusta vivir del pasado aunque a veces sea inevitable, hay que mirar al frente y pensar en lo que vivimos día a día que no es poco.

DenpaFuzz: Desde DenpaFuzz queremos darte las gracias por tus palabras y desearos lo mejor con “Valdeinfierno” y muchos éxitos en los shows que hagáis este verano. Os lo merecéis!!

Atavismo (Poti): Mil gracias a ti Roberto por la entrevista, esperamos que todo vaya como ahora o mejor y siempre intentado mejorar al máximo, un fuerte abrazo!!!

https://www.facebook.com/atavismo.prog/

https://www.facebook.com/adansoniarecords/

J.I.R.M.- Interview (English)

jirm

Before the imminent visit to Spain of the Swedish band J.I.R.M. (JEREMY IRONS AND THE RATGANG MALIBUS) the next days 5, 6 and 7 of July of the hand of Red Sun Barcelona, we chatted with them.

DenpaFuzz: Why did you decide to change the name of the band from Jeremy Irons & The Ratgang Malibus to JIRM?

J.I.R.M.: It’s easier. For everybody.

DenpaFuzz: Do you think it is working better for you with the new name?

J.I.R.M.: Don’t think it matters that much. Maybe it’s easier to embrace a different sound when making a change in the name as well.

DenpaFuzz: Surge Ex Monumentis. What does the title mean? And what does the album represent in the band’s career?

J.I.R.M.: It’s something like «From Fombs Arise» in Latin. A connection to the final track of the album. Sounded cooler in latin.
For us it’s a nice feeling that we can still make new choices of paths in the way we want to sound and still feel satisfied with the results. It’s been sort of like a distinct change of sound in each of our releases in the past. I guess it comes natural. It’s nothing that we planned or whatever. So I guess it represents a change, but that’s nothing new.

DenpaFuzz: Correct me if I’m wrong but this new album has a bit of a heavy metal feel to it. This didn’t happen in your past albums (or at least not so prominently). Any particular reason for this?

J.I.R.M.: We’ve always been fascinated in metal and been trying to put some elements of it in the creative mix. Especially black metal. It has a special feeling. It differs quite a lot from other metal genres. A honest feeling. And then I guess we experimented more with a heavier sound this time. Both in the riffs and in the guitar sound and so on. We really like other bands that have mixed stuff with black metal. Like oranssi pazuzu, PH, ghost and stuff like that.

DenpaFuzz: Can you tell us a bit about the writing process?

J.I.R.M.: Since we all moved away from Stockholm to different cities in Sweden it has been harder to get together and jam or rehearse or hang out or whatever, so the songwriting has been done more doing lots of demo recordings sent back and forth over the net between members.
The lyrics have been a huge trip for Karl. He always had the feeling that he wanted to try out new stuff and new ways of writing or different inputs. This time he’s been trying to describe feelings ‘round a subject that isn’t directly something he’ s experienced but maybe a friend or a social change or something. But then ultimately ending up describing all this shit out of his own experiences in life.
He think this is sort of like the basics in humanistic knowledge. Taking a collective experience and referring it to one self. It’s really interesting.

DenpaFuzz: And what about the recording process? How was it?

J.I.R.M.: It was done in Viktors own studio «Puch» in Stockholm. It’s always a pleasure recording together. It’s like filing years of creative activity.

DenpaFuzz: What are your biggest influences?
J.I.R.M.: Loud noises and ourselves in terms of reaching to the next checkpoint in the life of JIRM.

DenpaFuzz: What inspires JIRM besides music?
J.I.R.M.: The patriarchy and how you in your imagination could smash it with your mix of guitars and pedals.

DenpaFuzz: What’s your goal as a band?
J.I.R.M.: We like to see it as a progress rather than a project.

DenpaFuzz: What can your Spanish fans expect from your shows?
J.I.R.M.: They can expect their jaws being dropped and probably expect themselves saying the words «how are you not huge?!»

DenpaFuzz: Which band you’d like to share the stage and why?
J.I.R.M.: We’re not into the same music any of us… So it’s impossible to say one band.

DenpaFuzz: Which band or musician from the past would you like to share a stage with if possible?
J.I.R.M.: So it’s impossible to say one band.

jirm gira