Unos días después de su triunfal gira por el Reino Unido, BONES OF MINERVA regresaban a Madrid el pasado viernes, para acompañar a los alicantinos ROSY FINCH en la Sala Moby Dick en concierto organizado por la siempre infatigable promotora La Rubia Producciones. Dos de las bandas nacionales de la escena pesada que mas han evolucionado en los últimos tiempos, asentándose como dos formaciones a tener muy en cuenta. El salto que ambas bandas han dado a la escena internacional, formando parte de números eventos y festivales, no es obra de la casualidad. En ambos casos, supone la recompensa al arduo trabajo realizado desde hace años. Porque para aquellos que todavía no había podido comprobar la fuerza de sus directos, la noche del pasado viernes en Madrid, se presentaba como una ocasión perfecta para comprobarlo. Una noche que había despertado mucha expectación lo que a la postre concluyó con sold-out técnico que hacía justicia al cartel que teníamos por delante. Esta misma semana nos llegaba la noticia de que BONES OF MINERVA se embarcarán el próximo mes en una gira por Alemania junto a las británicas SVALBARD.; algo que nos llena de satisfacción y que supone un premio a su tesón, así como un reconocimiento a su calidad. Así las cosas, los alrededores de ‘la ballena’ se iban llenando de personal con muchas ganas de emociones fuertes y de una gran fiesta de ese rock ruidoso y aguerrido que tanto nos gusta.
Con alguna incertidumbre sobre el horario de comienzo de los conciertos, a las 8,45 BONES OF MINERVA salían al escenario de Moby Dick con una sala bastante llena de gente. El cuarteto abría su actuación con ‘Forest’, la canción que abría su último álbum ‘EMBERS’ (reseña aquí) (disponible vía La Rubia Producciones/Aloud Music). Un torrente de sonido saliendo de un escenario envuelto en humo y con una iluminación tenue que casi impedía ver las caras de las miembros de la banda. Ya desde el inicio de la actuación se notaba que estas chicas van en serio y que son una maquinaria perfectamente engrasada. Más contundentes e impactantes que nunca, su metal progresivo iba calando en una audiencia entre sorprendida y gratificada. Teniendo su álbum ‘EMBERS’ como hilo argumental de su set-list, la impactante ‘Swamp’ nos empapaba con sus fragancias orientales guiada por una base rítmica atronadora. Los cambios de registro vocal de Blue se veían enriquecidos con un sonido potente pero impoluto. Cuantas veces echamos en falta una buena ecualización y volumen de los cantantes, esta no era esa noche, todo sonaba perfecto. Ese impactante sonido se desarrollaba con las canciones más pesadas y aterradoras del cuarteto. Así se sucedían canciones como ’Cuna’ o ‘Claws’ antes de retomar un sonido más apacible mostrado en su álbum ‘BLUE MOUNTAINS (reseña aquí). ‘Whales’ servía para destapar el tarro de las esencias e impregnar una sala ya abarrotada y vibrante, con bellas melodías con aromas exóticos. La fuerza y las voces terroríficas dejaban paso a bellas melodías ejecutadas con un sentimiento que hacía que cada canción formara parte de nosotros. Los riffs gruesos, los tambores estridentes, cedían su impulso ante apacibles melodías en las que la banda deja su sello personal. Brillantes y eficientes en ambos lados, BONES OF MINERVA consiguen el equilibrio perfecto en cada una de sus canciones, y eso lo trasladan a unos shows impecables, como el que nos ofrecieron el pasado sábado. Retomando su último álbum ‘Silence’ ponía un momento de pausa antes de recuperar su lado más metálico con ‘Dream’. Otra canción monumental llena de garra en la que es particular versión de Dr. Jeckyl y Mr. Hyde volvía a aparecer. Sus pasajes ensoñadores servían de bálsamo a la fuerza de sus momentos más oscuros y pesados.
Sin duda, hay pocas cantantes que manejen estos registros con la inmediatez con la que lo hace Blue (o Eustaquia), sin que en ningún momento nada falle. Es tal el poderío que solo queda hacer la correspondiente reverencia en forma de ovación cada vez que estas cuatro jabatas, terminan cada una de sus canciones. ‘Merula’ y la popular ‘Fuego’ ponían el cierre a un concierto espectacular en el que el público se divirtió enormemente en una noche que todavía nos reservaba emociones fuertes.
Con gran parte del personal fuera de la sala, nos avisan de que ROSY FINCH comienza su actuación, por lo que todo el mundo termina sus cigarros y se encamina a l interior de la sala para no perderse detalle de una actuación, que la la postre, sería salvaje salvaje.
Con las primeras notas de ‘Vermillion’ el trio deja claro sus intenciones. Si BONES OF MINERVA habían dejado el listo por todo lo alto, los alicantinos querían mantener ese nivel de intensidad. Así lo hacían con un sonido mas sucio que el que habíamos disfrutado hacía unos minutos. Derrochando fuerza a raudales sus vibraciones sludge se dotaban de ese tono alternativo tan habitual en la banda. Juanjo ponía a prueba los parches de su batería con golpes aterradores que retumbaban en toda la sala. Con un ritmo cadente y una sucesión de distorsiones, nos introducían en ‘Oxblood’, otra canción aguerrida perteneciente a su álbum ‘SCARLET’ (reseña aqui). Los constantes balanceos de Mireia eran seguidos por un público que a esas alturas ya no podía controlar sus cervicales en constante oscilación. Una actuación ardiente y grasienta como las que vienen ofreciendo en los últimos tiempos. Sin duda, su participación en festivales como Desertfest (Amberes y Londres) Resurection Fest, Kristonfest o Sonicblast, por citar solo algunos, no son obra de la casualidad, sino que se corresponden con una puesta en escena impactante. Durante muchas de sus actuaciones, la gente que no los había visto nunca tocar en directo, siempre me comentaba ‘joder, son la bomba’, ‘que fuerza’. Y si, si por algo se caracterizan estos chicos, es por la contundente pegada que tienen y ese sonido grasiento. Si a eso unes su oscura puesta en escena, la tormenta perfecta está servida.
Canciones como ‘Inferno’ reflejaban su admiración por los sonidos de los 90’s mostrando su lado más mugriento entre pasajes empapados en oscura psicodelia. En esa parte central del concierto profundizaban en su último trabajo ‘SECONDA MORTE’ (reseña aquí) con canciones como ‘purgatorio’ y ‘Paradiso’, con una interpetación en la que las mismas palidecían por la fuerza con la que eran ejecutadas. Tras esos momentos llegaba la traca final con la pesadez de ‘Ruby’ y ‘Alizarina’. Los alicantinos habían completado un soberbia actuación cuando se retiraban del escenario, pero la insistencia de un público que quería mas, les hizo volver al mismo unos instantes después para poner el broche final a una velada en la que dos bandas nacionales habían brillado a un altísimo nivel, demostrando una vez mas que España tiene una cantera que hay que pulir y cuidar para que su música se expanda a lo largo y ancho del continente europeo. Demasiadas veces valoramos mas lo que bien de fuera, pero deberíamos miran dentro de nuestras fronteras, porque hay bandas que nada tienen que envidiar a nadie, como así corroboraron el pasado viernes en Moby Dick, BONES OF MINERVA y ROSY FINCH, dos bandas en constante ascenso y que ua productora avispada con criterio como La Rubia Producciones, no podía dejar la ocasión de subirlas juntas de nuevo en un escenario. Gracias.
La 28ª edición del festival KRACH AM BACH se tornaba algo incierta en los días previos. Desde la organización habían comunicado que las últimas lluvias caídas en Alemania podían haber deteriorado el recinto del festival, así como las zonas de acampada y aparcamiento. Ya había visto la misma semana imágenes de otros festivales como BURG HERBERG FESTIVAL o WACKEN OPEN AIR, donde el personal caminaba entre barro con unas imágenes sobrecogedoras. Así las cosas, después de ubicarme en el hotel me dirigí al recinto con el tiempo suficiente para examinar el espacio y las circunstancias en las que íbamos a vivir el fin de semana. Obviamente unos días de lluvia en Alemania son un obstáculo y pero no son un impedimento para el desarrollo de un festival, aun así, siempre es más complicado y menos confortable para los asistentes. En cualquier caso, podemos concluir que la lluvia no impidió una apoteósica edición de uno de los festivales con mas solera en la escena psicodélica europea. Tratando de hacer la estancia lo más cómoda y segura posible para los asistentes, la organización había esparcido algún remolque con virutas de madera sobre la zona central frente al escenario. Esas persistentes lluvias de días pasados y la preparación del recinto, había hecho que el barro comiera terreno a la hierba. De esta manera se mitigaba en primera instancia las molestias de ese elemento. Por otro lado, la habitual zona de aparcamiento y acampada había sido desechada ante la posibilidad de que los coches se quedaran allí atrapados. Rápidamente la organización había dispuesto de otra zona diferente para este fin. A la llegada te podías encontrar a múltiples voluntarios indicándote amablemente dichas zonas. Esto es una constante de un festival que mima a su gente para que la estancia resulte lo mas agradable posible. Con números puestos de merchan en el interior y la suficiente infraestructura culinaria, los puestos de comida oriental, de hamburguesas, kebaks así como pizzas, estaban preparados para recibir a una multitud que una vez mas había agotado los tickets. Con el publico preparado con botas de goma y chubasqueros, solo quedaba esperar el comienzo de la fiesta. El line-up era lo suficientemente atractivo como que todo saliera bien, y sin duda, así sucedió. La leve lluvia de la primera jornada puso a prueba un recinto que resistía a duras penas las embestidas de la madre naturaleza. Los habituales disfraces y performances no faltaban a su cita, creando así, ese aspecto lúdico y colorista, más allá de la música. Los puestos de comidas y bebidas abastecían a un personal que no dejaba de ingerir litros y litros de cervezas. En la segunda jornada, el recinto mostraba el resultado de una jornada intensa. El barro era omnipresente y la previsión meteorológica no era esperanzadora. Mientras la primera parte de la jornada transcurría con el sol calentando nuestros cuerpos, a media tarde, los nubarrones se acercaban amenazantes. A partir de ese momento los chubasqueros eran un elemento imprescindible, ya era imposible ser cuidadoso por donde se pisaba, ya que inevitablemente el mullido suelo de barro y aguaiba a estar allí. El buen talante del público hacía que, a pesar de las inclemencias, la fiesta continuara. La camaradería y la comunión entre la gente, y las buenas vibraciones que salían de ambos escenarios, eran la tónica de la jornada. Disfrutando de todas y cada una de las bandas, era habitual que los puestos de merchan de cada una de ellas, se llenaran de gente tras su actuación. Es la forma de corresponder al apoyo de todas estas bandas underground, que muchas veces, subsisten gracias a la venta del Merche y discos. Eso implica un respeto que ellas, saben agradecer. Igualmente, la incesane lluvia nos ponía las cosas mas difíciles, pero en nunca momento impedía que los bailes se produjeran durante cada actuación. Una vez más recibí todo el cariño del mundo, de los múltiples amigos y conocidos habituales del festival, algo que agradezco enormemente. Porque ir a KRACH AM BACH, es como ir a casa, un festival que siempre trata con esmero a sus visitantes, ya sean bandas, publico, voluntarios o medios. A si, da gusto. Como despedida solo me queda las gracias a la organización por todo el esfuerzo realizado para el festival se desarrollara de la mejor manera posible. ¡Sois muy grandes! Gracias, hasta el año próximo.
VIERNES
DECASIA
Si algo tiene un festival como KRACH AM BACH es que te permite ver a bandas que no son habituales en otros festivales. Tras mucho tiempo deseándolo, por fin podía ver en directo a los franceses DECASIA. Ellos eran los encargados de dar el pistoletazo de salida al festival. Alrededor de las 5 de la tarde, y una vez comprobadas las condiciones del recinto, con zonas embarradas, los franceses no se andaban con contemplaciones. Enérgicos y lo suficiente psicodélicos como para poner la temperatura en su nivel justo. El trio se mostraba solvente mientras entre el público se veían caras de aprobación por lo que estamos viendo. Una banda muy interesante que ofreció su mejor versión en una tarde en la que cambiante climatología hacía que los chubasqueros cumplieran su misión. Una buena forma de empezar el festival.
GLASGOW COMA SCALE
Los post-rockers alemanes repetían en el festival tras su paso por el en 2017. Ese año fue mi primera visita a KRACH AM BACH, y ellos fueron una de las bandas que me sorprendieron gratamente. Ahora 6 años después la banda se mostraba mas solvente y madura, tal y como habían demostrado en su último álbum. Su post-rock de laboratorio se conjugaban con momentos de verdadera pesadez. Otra banda que desplegaba todo su arsenal ante una audiencia entregada a su propuesta.
WHITE HILLS
El dúo neoyorquino abría las hostilidades en el segundo escenario. Allí y con el recinto abarrotado nos proponían su particular viaje lisérgico. Distorsiones y una batería diabólica eran suficiente para conectar con un público agradecido ante este tipo de propuestas. Toda una descarga de adrenalina conjugada con momento de auténtico viaje psicotrópico. Toda su actuación fue acompaña con las primeras proyecciones psicodélicas de los chicos de Sector 7Visuals, siempre una garantía en la ambientación de escenarios. Está claro que WHITE HILLS no son unos novatos, y eso se palpaba en cada momento de su actuación, siempre sabiendo tocar la tecla perfecta para volver loco a un público que no dejaba de bailar a sus ritmos.
FRANKIE AND THE WITCH FINGERS
Los californianos fueron una de las bandas que me sorprendieron el pasado año con su fresca y versátil apuesta sonora. En esta ocasión la banda confirmaba aquellas sensaciones con una actuación con la que conectaron con un público que no dudaba en hacer los primeros pogos del festival. Con una tarde excelente y con la lluvia todavía sin aparecer los californianos se graduaron en Krach am Bach, (si es que les hacía falta). Comparados por momentos con KING WIZARD & THE LIZARD WIZZARD, la variedad de registros que ofrecen sus canciones siempre son un plato muy apetecible. La audiencia disfrutó enormemente con el buen hacer de la banda despidiéndole con una gran ovación.
BARON CRÂNE
BARON CRÂNE son una banda que te sorprende, una banda diferente y con personalidad propia. Su sonido al margen de los convencionalismos les convierte en una banda especial. Si bien su notoriedad no está a la altura de su calidad, el trio francés hizo lo que se podía esperar de ellos. La psicodelia llevada a un espacio de experimentación y auspiciada por las fantásticas proyecciones de los chicos de Visual 7g hicieron que el escenario pequeño se convirtiera en un lugar en el que el calor de la psicodelia encontró su espacio perfecto.
SLIFT
¿Qué podemos decir de SLIFT a estas alturas? El trio francés ha llegado a un nivel en el que cada una de sus actuaciones se convierte en uno de los puntos álgidos de cualquier festival. Su electrizando y aturdidor sonido, combinado con sus a habituales luces hacen que sus performances resulten intensas, vibrantes, y sumamente apetecibles. Puedo que algunos se sientan superados por su exuberancia, pero en estos momentos SLIFT brillan a un altísimo nivel. Su vitalidad en el escenario y su comunión con sus canciones hacen que estos tres jóvenes músicos entren en trance en cada uno de sus conciertos. Así sucedió en esta ocasión. Una mas de tantas brillantes noches en las que SLIFT nos aturdieron llevándonos a su particular mundo sensorial. Un universo en el que, una vez que entras, resulta difícil salir.
SLOMOSA
Si hay una banda que ha despertado admiración en la escena stoner, ellos son SLOMOSA. Los suecos llevas varios años recorriendo los festivales europeos cosechando múltiples halagos. El cuarteto se desenvuelve a las mil maravillas mostrándose como unos alumnos aventajados de la escena desértica. Pero estos hijos de KYUSS tienen algo mas. La banda cautivaba con sus bellas melodías contrarrestando la fuerza de sus potentes riffs. El público ponía a prueba sus cervicales con cada canción en una actuación ardiente que fue muy del agrado de los presentes.
MINAMI DEUTSCH
Una semana después me reencontraba con mis amigos japoneses. Una banda que visto en directo infinidad de veces y que siempre han brillado a un altísimo nivel. Pero la actuación de Madrid días atrás, sin duda había sido la mas pesada de todas las veces que les había visto. Aquí en Krach am Bach el renovado cuarteto se las ingeniaba para hacer lo que mejor saben. Sumir al público en una espiral hipnótica impulsada por los ritmos kraut, la psicodelia ensoñadora y momentos de intensidad. Melodías almidonadas, y un motorik irreductible son su mejor carta de presentación. Mas a aún si se ejecutan en un lugar en el que este tipo de propuestas sonoras, son bien recibidas. Habían pasado muchas horas desde que me había despertado para hacer el viaje a Alemania y mi cuerpo estaba dando seles de agotamiento, por lo que me retiré a descansar antes del fin de su actuación. El cansancio pudo con mi devoción por MINAMI DEUSTCH, pero era la tercera vez que los veía en vivo en los últimos dos meses y el guión estaba escrito.
SÁBADO
BLACK LUNG
Habiendo sobrevivido a la primera jornada, el sábado nos ofrecía numerosas alicientes para pasar un buen día de música pesada psicodélica. Siempre resulta cuando menos complicado ser la primera banda en abrir la segunda jornada de un festival. A la una del mediodía no parece ser la mejor hora para conectar con la audiencia. Eso se notó durante la actuación de los estadounidenses BLACK LUNG. Yendo de menos a más, la banda comenzaba con arenosos sonidos pesados, para ir desgranando poco a poco todo su potencial. El blues y la psicodelia evocaban apor momento a bandas como ALL THEM WITCHES, con los que daban su mejor versión en una actuación irregular pero que a la postre se convirtió en correcta.
MARAGDA
Si ATAVISMO habían sido la primera banda española en sorprender en el festival hace unos años, ahora los barceloneses MARAGDA volvían a dejar el listón muy alto. Si dos semanas antes la banda se había graduado por primera vez en un festival, en su segunda actuación, y ante un público ávido de ser sorprendido con buenas propuestas psicodélicas, cumplieron a la perfección su objetivo. Con unos momentos previos en los que los nervios y la responsabilidad de hacerlo bien, les intranquilizaban de alguna manera, solo faltó presentarse ante el público alemán para que todo se diluyera. Desde la primera canción de su show, MARAGDA supieron como conquistar a un público que de inmediato se dio cuenta de que estaba ante una gran banda. Su combinación de elementos psicodélicos con pasajes progresivos en línea MOTORPSYCHO, unido a la suficiente contundencia de sus riffs pesados, fueron argumentos suficientes para conquistar la audiencia. Un público que se divertía al igual que unos músicos que gozaban con su actuación. Con su bajista Marshall haciendo constantes cabriolas que enfatizaban su sonido, los barceloneses completaban una actuación sobresaliente que a buen seguro servirá para darles visibilidad fuera de nuestras fronteras, porque su buen hacer y calidad, bien merecen un mayor reconocimiento.
CB3
El joven trio sueco salía al escenario principal sin hacer mucho ruido. Su discreción y timidez se trasladaba a una actuación suave y calmada. Posiblemente la hora de la siesta no fuera el mejor momento para conectar con un público que en esos momentos sentía la necesidad de tener emociones mas fuertes. Esto redundaba en una actuación que por momentos resulto algo aburrida (lo que no quiere decir que no brillaran a un buen nivel). Posiblemente en otro momento el trio pudiera haber brillado más, ya que su combinación de psicodelia con dulces melodías tiene la suficiente calidad como para poder mostrarse mas atractiva. La falta de conexión con el público a esas horas de la tarde hizo que su paso por Krach am Bach fuera correcto. En su descarga he de decir que tenía muchas expectativas depositadas en los suecos, pero su frialdad y su carácter nórdico les hizo pasar de puntillas por el festival. Espero poder encontrarme de nuevo con ellos en otras condiciones más apetecibles para disfrutar plenamente de su atrayente apuesta sonora.
FUZZY GRASS
Entre las bandas que tenía marcadas en mi agenda estaban los franceses FUZZY GRASS, ¡¡¡y wow!!!, no me equivocaba. A la llegada de la banda al festival y tras saludarlos y charlar con ellos un rato, tuve la sensación que la ilusión que desprendían se iba a plasmar en un a gran actuación. Y si, no me equivocaba, ya que su show fue uno de los mas destacados de todo el fin de semana. El heavy-blues de los 70’s y la psicodelia colorista era esparcida por el cuarteto desde el segundo escenario con una puesta en escena vintage muy acorde con su sonido. Guitarras acidas, un cantante con carisma y que además de tocar los teclados, se las ingeniaba para tocar el theremín entre efluvios lisérgicos. No tardaron en poner patas a la audiencia con una actuación sobresaliente. A pesar de ser desconocidos para parte de la audiencia, su buen hacer sobre el escenario enamoró a un público ávido de propuestas así. Por momento emulando a bandas como Canned Heat (por citar solo una), pero con la fuerza de cualquier banda pesada del siglo XXi, y una actitud inquebrantable, fueron argumentos suficientes para salir airosos del reto que tenían ante sí. Los franceses pusieron al audiencia a bailar en esa colorista fiesta vintage tan del agrado de todos. Así lo percibía un público entregado, una audiencia que disfruta, y que así lo reflejaban en unas caras con sonrisas cautivadoras, fiel reflejo del gozo vivido. El público les despidió con una sonora ovación pidiendo más canciones. ¡SENSACIONALES!, ¡IMPRESIONANTES!
DRÖÖG
A media tarde los suecos DRÖÖG aparecían por el escenario principal. Su devoción por los sonidos del progg sueco de los 70’s eran el punto de partida de su música. Pero no solo eso, ya que los riffs plomizos aparecían entre las melodías vintage de sus canciones. Algo fríos por momentos, la banda no tardaba demasiado en conectar con un público ávido de sensaciones fuertes. La banda completaba una actuación correcta en la que brillaron a un notable nivel.
ACID ROOSTER
El trio alemán llegaba con una enorme ilusión al festival. Habiendo preparado su puesta en escena con indumentarias vintage, el diluvio que caía sobre el festival a la hora de su actuación, podía deslucir de alguna manera su puesta en escena. Pero estos chicos son unos psycho-jammers de alto nivel, y posiblemente no haya mejor escenario donde actuar que ese coqueto y entrañable segundo escenario de Krach am Bach. La banda nos sumía en trance hipnótico con su cautivador motorik kraut sobre el que desarrollaban largos desarrollos de guitarra con solos que te atrapaban. Sin duda una de las banda más sorprendentes e interesantes del festival que desde su modestia brillaban a un nivel al alcance de pocos. Prometedores y con un futuro impresionante por delante.
PSYCHLONA
El cuarteto británico ponía la ortodoxia Stoner al festival. En una jornada marcada por la incesante lluvia, su propuesta sirvió para que el público perdiera los complejos y bailara al son de sus riffs sobre el cada vez más embarrado recinto. PSYCHLONA tiene claro a lo que juegan, y lo hacen con las cartas marcadas. Descargan de fuzz arenoso, alguna melodía lisérgica y toda la crudeza de los sonidos del desierto. Con su bajista Martin tocando el bajo a la altura de sus rodillas (no se como puedo hacerlo sin fallar una nota), y deambulando en constantes balanceos a golpe riff, y el resto de la banda cumpliendo su papel en un tono más estático, se las apañaban para ofrecer a la concurrencia un concierto rudo, pesado, y adornado con momentos psicodélicos insertados con sutileza. Solventes y efectivos, el cuarteto su graduó con buena nota, recibiendo la aprobación de un personal que había disfrutado de su show.
TEMPLE FANG
TEMPLE FANG se presentaban en KRACH AM BACH con un nuevo batería. Tras la salida de Egon , mi curiosidad se centraba en ver como encajaría el nuevo miembro de la banda. En principio me hubiera gustado ver a los holandeses en el escenario principal, pero en KRACH AM BACH ,el segundo escenario siempre es un lugar acogedor para cualquier banda psicodélica, y TEMPLE FANG no iba a ser menos. Dennis me comentaba antes de su actuación la circunstancia del cambio de batería, y me transmitía la sensación de que nada había cambiado. La banda se tomaba la preparación previa a su show con calma, sus rituales místicos precedían un show que a la postre iba a ser apoteósico. Con el olor incienso y varios amuletos sobre el escenario, los psycho-jammers holandeses ponían banda sonora a la lluvia que nos acompaña durante la tarde. Los paraguas y los chubasqueros eran un ornamento incorporado ya al festival. Pero que nadie piense que la lluvia y las malas condiciones en las que se estaba quedando el recinto del festival, eran un obstáculo para que el festival se desarrollará en su habitual ambiente festivo. TEMPLE FANG nos regalaron una hora mágica, una hora en la que los solos de su dupla de guitarra clavaban su acidez en los corazones de un público entregado. Todo un mantra místico envuelto en toneladas de vibraciones psicodélicas como solo ellos saben hacer. Jevin se retorcía en posturas imposibles en cada nota de sus incisivos solos. La comunión entre instrumento y músico hacía que ambos fueran un ‘todo’. Si a eso unimos a sus compañeros en una situación similar, encontramos la ecuación perfecta para un concierto de psicodelia ‘con mayúsculas’. Quizás a algunos les parezca que alargan en exceso sus canciones, pero estos chicos sienten la música que hacen, y con ella consiguen expandir las mentes y las almas de su público, un público que en Krach Am Bach cayo rendido a sus encantos. Magistrales como siempre.
RUSSIAN CIRCLES
RUSSIAN CIRCLES eran los head-liners del festival, y como tal ejercieron. En los momentos previos a su actuación me sorprendía en el backstage el numero equipo que trai la banda. Juegos de luces adicionales para crear la atmósfera perfecta a un sonido oscuro y potente, muy potente. Nunca antes los había visto en directo, y mi curiosidad por ver como se desenvuelven sobre el escenario era muy alta. Desde el inicio pude comprobar que íbamos a vivir la versión más pesada de la banda. Su sonido de metal, impulsado por un batería impresionante, con dos manos rápidas, pero golpeando con la contundencia de una maza, era el sustento para sus devaneos post-metal. Sabiendo marcar los tiempos insertaban bellos momentos de post-rock en un sonido masivamente pesado. Ellos se tomaban su tiempo entre canción y canción, provocando el silencio de un público expectante, una audiencia que balanceaba sus cabezas con las embestidas salidas del escenario a un volumen brutal, pero nítido a la vez. Me hubiera gustado ver su versión más suave, pero así son las cosas.
ZEMENT
El dúo alemán cerraba los conciertos en el segundo escenario. Con una puesta en escena auspiciad por las proyecciones lisérgicas, nos golpeaban con su estimulante sonido kraut embutido en un ropaje psicodélico, Únicamente con batería y una combinación de saxo, teclados y guitarra estos dos tipos se las apañaban para embadurnarnos de sonidos hipnóticos. Sin duda, conseguían esparcir un crisol de vibraciones bien ejecutadas para delirio de una audiencia que se resistía a que el festival concluyera.
ELDER
El punto final al final estaba destinado a una de las bandas mas en forma de los últimos tiempos. ELDER, tiene claro su propósito, y en cada una de sus actuaciones lo consiguen. Con un sonido potente pero impoluto, a banda mostraba toda su contundencia, así como su madurez. Cada vez más progresivos y experimentales, ELDER no renuncian a su esencia pesada, pero la blanquean con etéreas melodías en una combinación efectiva que acababa por funcionar a la perfección. Tras la abundante lluvia de la jornada el recinto se encontraba completamente embarrado y la audiencia durante su actuación era menos numerosa. Pero los valientes que habían aguantado todas las adversidades, se llevaron su premio. El cansancio y la premura para volver a Madrid al día siguiente primera hora, me obligaban a retirarme antes de que concluyeran su actuación. ¡Larga vida a ELDER!, una de las bandas mas en forma del momento.
Disfruta en exclusiva en DenpaFuzz de los mejores momentos del DUNAJAM 2023 a través de estos fantásticos videos de las actuaciones, grabados en su mayoría con multi-cámara, para recoger toda la esencia de un evento único. Con la presencia de EARTHLESS, BONGZILLA, EL PERRO, DELVING, BLACK RAINBOWS, ANANDA MIDA, MR. BISON, WYATT E., 1782, TONS, FVZZ POPVLI, UPUPAYAMA, APTERA, PERILYMPH, THE GRUESOMES, SILVERSHARK, DAVID CELIA & ZUFFALO, SAAD COBOLT.
Para que no falte de nada, nuestro aftermovie recoge el evento como nunca lo visto hasta ahora.
AFTERMOVIE
EARTHLESS
BONGZILLA
DELVING
EL PERRO
ANANDA MIDA
MR.BISON
BLACK RAINBOWS
SPIRAL DRIVE
UPUPAYÀMA
PERILYMPH
APTERA
WYATT E.
FVZZ POPVLI
TONS
THE GRUESOMES
DAVID CELIA & ZUFFALO
SILVERSHARK
1782
SAAD COBOLT
JAM SESSION
Todas la fotos del evento en nuestra página de Facebook: DenpaFuzz e Instagram: denpafuzz
Con dos intensas jornadas previas en las que pudimos disfrutar de fantásticas actuaciones, nos disponíamos a comenzar la última jornada. En el día de cierre del festival nos esperaban varios platos fuertes. Los impresionantes head-linners UNCLE ACID & THE DEADBEATS con su oscura puesta en escena, los frenéticos y aturdidores SLIFT, los japoneses MONO, una de las bandas que mas despertaba mi curiosidad con su sobria y elegante puesta en escena. Pero no quedaba ahí la cosa, ya que los canadienses BLOOD CEREMONY también tenían mucho que ofrecer. Mientras, en el segundo escenario, tendríamos bandas sensacionales como DOMMENGANG, los suecos GAUPA, otra de las banda marcadas en mi agenda. Pero también bandas que ya sabemos como se las gastan, como los intensos ECSTATIC VISION o DAILY THOMPSON, otra banda que siempre cumple a la perfección su papel. Allí también me encontraría con uno de los descubrimientos del festival, la formación alemana PERILYMPH, una gratísima sorpresa.
PERILYMPH
Tratando de tomarme las cosas desde el inicio de la jornada, y haciendo cábalas para ver como me organizaría para ver el mayor tiempo posible a las bandas que mas me interesaban, me dirigí al escenario pequeño para experimentar con PERILYMPH. Una banda completamente desconocida para mí. Un amigo alemán me advirtió de su calidad, lo cual despertó mas mi curiosidad. Y… voilá! ¡¡¡Sorpresa!!! Su combinación de psicodelia con inclinación progresiva, y la belleza de sus melodías, me conquistó desde la primera canción. Suaves y ensoñadores, la dupla de teclados y la alternancia de unas guitarras tocadas con dulzura, me resultaron fascinantes. Este joven quinteto tiene mucha calidad, y aunque posiblemente abrir una jornada de Desertfest no sea su espacio ideal, cualquiera que estuviera presente en su show, saldría con congratulado con su actuación. Una grata sorpresa.
DOMMENGANG
A continuación, el trio de Portland DOMMENGANG, era otro de mis objetivos. La calidad de su último disco ‘Wished Eye’ me había hechizado, y poder verlos en directo era toda una alegría. Una alegría con sabor agridulce, ya que gran parte de su actuación coincidía con la de BLOOD CEREMONY en el escenario principal. Un gran dilema y una difícil elección para mí. Desde el primer momento dejaban patente la calidad que había percibido en sus álbumes. Psicodelia, blues, y los suficientes alicientes como para gozar del poco rato que podía estar presente en su show. Aguanté todo lo que pude llevando una magnífica impresión y la constatación que sus trabajos en estudio responden a un talento descomunal. Aunque la banda pasó desapercibida para muchos de los presentes, numerosos fans salieron de su concierto con caras de satisfacción. Una lástima no haber podido disfrutar mas de ellos, pero así son las cosas en eventos como este.
BLOOD CEREMONY
Con la sensación de que la jornada iba a ser dura por el tema de los distintos solapes, asumí la situación y me trasladé al escenario principal donde los canadienses BLOOD CEREMONY comenzaban su actuación. Comandados por su cantante, flautista y teclista Alia O’Brien, situada en el centro del escenario y con las buenas sensaciones que me había dejado su último disco, el primero en siete años, la banda destilaba magia en cada una de sus canciones. Con su líder haciendo las veces de suma sacerdotisa, me encontré con una banda solvente, bien ensamblada y que ejecutaba sus canciones con precisión y magia. Existen muchas bandas en la escena con una cantante que hace las veces de dueña de la oscuridad, pero BLOOD CEREMONY van mas allá. Esquivando los estereotipos estos chicos componen y tocan canciones maravillosas con las que es difícil no caer rendido a sus pies. El público disfrutando de sus embestidas inmersos en un auténtico cuento de hadas. El potencial y carisma de Alia, nos trasladaba a un escenario más propio de cuentos y leyendas. Un espacio en el que caben los riffs ácidos, los ritmos coloristas y un espíritu amable presidiendo cada canción. Aunque la banda tiene ese tono ocultista, su repertorio abarcaba momentos de blues, de rock progresivo, de psicodelia, y de ocult-rock, reflejando un talento infinito. Una de las actuaciones con las que más disfruté, y una de las mas brillantes del festival.
DAILY THOMPSON
En esta ocasión, los horarios me permitieron estar en hora para recibir a mis amigos DAILY THOMPSON. Una banda muy querida que siempre cumple su misión a la perfección. Con Mephi embutida en una sonrisa, y derrochando simpatía, la diversión está asegurada. Y si, su sonrisa, su energía y sus compañeros, estuvieron absolutamente a la altura para que su actuación fuera una fiesta por todo lo alto. Su inclinación por los sonidos de los 90’s sin caer en demasiados estereotipos, y lo versátil de su propuesta hace que cada una de sus actuaciones resulte siempre estimulante. Con una actuación completa los de Dortmund, pasaron con el festival con una nota muy alta dejando a un publico empapado en sudor, tanto por el poco espacio que los asistentes dejaban para el aire como por la intensidad de su show.
BONGZILLA
Los amantes del sludge y la psicodelia humeante tenía una cita en el escenario principal con BONGZILLA. El trio de Wisconsin no es una banda para todos, pero la sal se llenaba de sus fieles para degustar sus corrosivos sonidos de alcantarilla. Envueltos en una atmosfera presidida por el humo, el trio golpeaba con fuerza, pero sin el gancho suficiente como enamorar al auditorio. Su actuación me pareció carente de la chispa suficiente. Quizás no eligieron el mejor repertorio para un festival como el Desertfest, pero el headbanging tuvo una prueba de fuego con ellos. Sin mucha gloria, cumplieron su papel, sin más. BONGZILLA, no son de mi estilo, pero cuando escarban en su lado más psicodélico, pueden despertar mi atención, algo que no sucedió en esta ocasión. Esperaremos a la próxima en unas semanas.
ECSTATIC VISION
Sin demora, me apresuré a tomar posiciones en el segundo escenario, donde ECSTATIC VISION actuaban a continuación. Conociendo de sobra a la banda y habiéndoles visto en Madrid unos días antes, sabía de sobra lo que nos esperaba. El desenfreno, la psicodelia espacial y eso carácter proto-punk que hacen aflorar en algunos momentos son un aliciente suficiente para que todo vaya bien. Mis previsiones se cumplían con una sala llena que bailaba cada canción. Esa combinación de saxo y distorsiones es apoteósica. Si a eso unes como afrontan estos chicos sus actuaciones, el éxito está garantizado. No faltaron los paseos con el saxo entre el público y los revolcones sobre el suelo, algo ya habitual en cada una de sus actuaciones. Ellos son una banda que sabes que la van a liar, y en Berlín, la liaron una vez más. Seguramente la comparación con Hawkwind sea lo suficientemente acertada para poner en el camino a a aquellos que desconocen su música. ¡¡Enormes!!
MONO
Llegaba la hora de los japoneses MONO, otra de las banda que tenía marcadas en mi agenda. Una banda que nunca había visto en directo y que rompía de alguna manera con el resto de las bandas del festival. Está claro que MONO son una banda diferente, algo que pude comprobar ya en los preparativos previos al comienzo de su actuación. Con sus dos guitarristas sentados cada uno en un extremo del escenario y su bajista en el centro junto a la batería, me hacía presagiar que algo grande podía suceder. Ya desde la primera canción conecté con su mística. Sus sonidos celestiales ejecutados con una precisión a la altura de lo que puedes esperar de un músico japones de estas características (todos son maestros y fantásticos interpretes) calaban en mi con fuerza. La calma entre tanto ruido vivido con las bandas precedentes era un bálsamo reconfortante. Si mirabas hacia el público, las caras de los presentes reflejaban un sosiego reconfortante, una conexión suprema entre mente y cuerpo liberadora de tensiones. Pero MONO no son una banda tradicional, y entre sus pasajes ensoñadores de post-rock de etiqueta, aparecían esas embestidas que caracterizan algunos de sus temas. Austeros y serios en la ejecución de sus canciones, los japones se veían arropados por una luminotecnia a la altura de la elegancia de sus canciones. MONO corroboraron todas mis expectativas erigiéndose como una de las mejores bandas del festival, a pesar de que su apuesta sonora se salía de los convencionalismos.
GAUPA
La jornada ofrecía números slots interesantes, y otra de las bandas que estaban en mi punto de mira eran los suecos GAUPA. Su último disco ‘Myriad’, había sido uno de los destacados del pasado año, ahora, por fin, podía disfrutar de ellos en directo. Lo que me encontré fue algo parecido a lo que había imaginado, si bien me sorprendió que en directo tienen una fuerza descomunal. Su actuación se inclinó más hacia el lado de la energía en detrimento de las pinceladas folk y progresivas que encontramos en sus discos. Con su cantante Emma Näslund es todo un ‘animal de escena’ que consigue transmitir una fuerza descomunal. Bailando, cantando, sonriendo, y siempre ofreciendo algo a su público, el auditorio respondía con algarabía al final de cada una de sus impactantes canciones. Sus seductoras melodías se enriquecían con unas guitarras chillonas y llenas de fuerza en una combinación sumamente atractiva con la que consiguieron el reconocimiento unánime de los presentes. La confirmación de una banda que todavía espacio para seguir creciendo, pero que ahora mismo tiene un altísimo nivel.
SLIFT
El festival se iba acercando a su ocaso, pero todavía nos quedaban emociones fuertes por vivir. El penúltimo concierto que me quedaba por disfrutar era el de los franceses SLIFT. Poco mas se puede decir de ellos, tras los largos ríos de tinta que se ha escrito. Una de las bandas más electrizantes, enérgicas y psicotrópicas de los últimos años. Sus actuaciones son de las que te dejan exhausto y en Berlín no iba a ser de otra manera. Con la batería en la parte delantera del escenario custodiada por la guitarra y el bajo, la orgía sónica comenzó desde los primeros riffs. Un vendaval de luces y su sonido aturdidor inundaban el Columbihalle ante el delirio de sus acólitos. Sin pausa, sin darse un respiro desbrozaban sus canciones sin tiempo para recuperarte de us embestidas. Su magnifica puesta en escena con luces diabólicas que cambiaban ala velocidad de un cometa surcando el cosmos, su psicodelia de inspiración Hawkwind, nos golpeaba sin darnos tregua. Una vez más, los franceses nos ofrecieron una experiencia sensorial de lato nivel, manteniendo el estatus de banda frenética y sumamente psicotrópica. Un banda que te mete en su particular agujero negro, un mundo sin salida que siempre ofrece gratificantes sensaciones. Exuberantes y lisérgicos en grado máximo, como siempre.
UNCLE ACID & THE DEADBEATS
Con poco tiempo para ver a L.A. Witch, decidí tomarme las cosas con calma y esperar relajado la llegada de la última banda del fin de semana, y posiblemente la más deseada, UNCLE ACID & THE DEADBEATS. Sin nuevo disco desde 2018, era de esperar que los británicos comandados por Kevin Starrs hicieran un repaso a lo más granado de su discografía, algo que efectivamente sucedió. Con una puesta en escena presidida por las sombras, las proyecciones que adornaban el escenario complementaban a la perfección el sonido de sus canciones. Esa voz lánguida y etérea hacia que todo el auditorio cantara y bailara. Mientras, la banda se mostraba pletórica en una actuación de altísimo nivel con la que corroboraban que su fama no es algo casual. Poco a poco iban destapando el tarro de las esencias en un concierto que por momentos parecía algo lineal, y para los que no han conseguido entrar en la banda, incluso algo aburrido. Pero sus mas fervientes seguidores disfrutaron de una actuación monumental con un sonido impoluto y una probablemente la mejor luminotecnia que puede tener sus tenebrosas canciones. Los cabezas de cartel ejercieron como tales demostrando que son una banda fantástica, una banda con un estilo propio que a veces no todos entienden, pero que tiene todos los elementos para conquistarte.
Un broche de oro a un fin de semana que a priori se presentaba con muchas incógnitas y que finalmente resultó apoteósico. A partir de auqí empieza la cuenta atrás para una nueva edición de uno (sino el más) de los festivales más destacados de la escena europea. Un festival en el que la organización pone el alma para todo salga bien, y que sus resultados dicen que lo consiguen. Finalmente, los solapes de las bandas, el nuevo recinto, no fueron obstáculos para que, de nuevo DESERTFEST Berlín fuera una fiesta de fraternidad de todos los que amamos los sonidos stoner, doom y psicodélicos en todas sus variantes y formas. Un punto de encuentro, al que volveremos nuevamente en algo que ya es una tradición para mí. Como siempre, quería agradecer las facilidades dadas por la organización de Sound of Liberation para poder escribir esta crónica y contaros de primera mano lo allí sucedido.
La jornada del sábado era que menos interés despertaba en mi, el cartel de este día albergada a una legión de bandas pesadas con las que no conecto en exceso, pero a buen seguro que tendría alguna grata sorpresa. La incógnita era desde donde llegaría esta, y finalmente fueron los veteranos FATSO JETSON los que mas me impactaron, con una actuación sensacional rebosante de calidad.
PLAINRRIDE
El día abría con dos bandas seguidas en el segundo escenario. Los alemanes PLAINRRIDE eran los encargados de inciar las hostilidades con su hard-rock, y blues stonerizado. Se daba la circunstancia de que eran la primera de las dos bandas que no lleva bajo en su formación, algo que siempre resulta curioso. Pero estos chicos saben lo que es un concierto de rock and roll, y su mejor aval es esa actitud con la que afrontan sus actuaciones. Riffs hilarantes, la melodía justa y una sensación de que el rock está vivo con formaciones como ellos. PLAINRIDE cumplieron la perfección esa difícil tarea de abrir una jornada logrando llenar de energía a un publico a esa escaso en este segundo escenario.
HIGH DESERT QUEEN
Dándonos un pequeño respiro HIGH DESERT QUEEN les seguían en el escenario pequeño. Se notaba que el personal estaba llegando al recinto con caras de cansancio por la intensa jornada anterior, pero los que no habían visto la actuación de PLAINRIDE, no tardaron mucho en ponerse las pilas. Los de Texas era otra de esas bandas que tenía ganas de ver en vivo. Sus discos me habían dejado con la sensación de que en directo podrían ser pura dinamita. Posiblemente mis expectativas estaban demasiados altas, pero la banda descargaba toda su furia a base de riffs ásperos. Eché de menos algunas canciones en las que la banda baja las revoluciones, pero, de cualquier manera, HIGH DESERT QUEEN se postularon como una banda desértica a tener en cuenta a pesar de que su sonido está muy trillado por numerosas bandas. Con un cantante dinámico y soportando gran parte del peso de banda, sus compañeros estuvieron a la altura en una actuación correcta y solvente.
FATSO JETSON
El escenario principal estaba preparado para recibir a una de las bandas pioneras en esto de los sonidos del desierto. FATSO JETSON era una de las bandas que tenía en mi punto de mirada esta jornada. Afortunadamente llega al foso unos instantes antes de comenzar su actuación, lo que me permitió comprobar ya desde el primer instante que Mario Lalli y sus chicos aman lo que hacen. Quizás me resulte algo difícil definir su actuación, porque si la esencia del desierto estaba presente en sus canciones, estos veteranos saben como tocar todos los palos de la baraja. Maduros y sin ningún tipo de parafernalia que no fueran sus instrumentos y su calidad, FATSON JETSON conquistaron mi corazón con una calidad suprema en su ejecución. Unos tipos maduros (en edad y en conocimientos musicales) que nos regalaron una de las mejores actuaciones de todo el fin de semana. Para guinda, la presencia del omnipresente Sean Wheeler hizo que su actuación fuera sublime. Como si de un telepredicador se tratara Sean, con un libro o algo así en la mano iba esparciendo sus poemas y sus arengas con un tono entre teatral y místico. La banda acompañaba con sus melodías esta peculiar performance como si de un ‘todo’ se tratara. Se notaba que los músicos se sentían cómodos dejando el protagonismo a Sean, mientras tocaban con soltura sus composiciones. A lo largo del show, Sean iba despojándose de su elegante ropa hasta acabar con el torso desnudo mostrando sus múltiples tatuajes a una audiencia, que si bien, no abarrotaba la sala, estaba muy centrada en esta magnífica actuación. Para mí, la mayor sorpresa del fin de semana, una banda impresionante.
MR. BISON
Esta vez el horario me permitió ver al completo su actuación antes de ir en busca de los italianos MR. BISON. El trio, con dos guitarras y una batería, y prescindiendo de bajista, sabe como llevar a la audiencia de ‘viaje’. Sus canciones, con tonos de blues, atmósferas psicodélicas y riffs stonerizados, son lo suficientemente hechizantes y pesadas como para caer rendido a sus pies. Tomándose las cosas con calma, hacen que sus canciones evolucionaran lentamente hasta llevarnos al nirvana con crescendos espectaculares. El hecho de que FATSO JETSON no hubieran cubierto su actuación con un lleno, hizo que MR. BISON abarrotaran el segundo escenario de público. El trio ofreció una actuación acorde a su alto nivel compositivo con largas canciones que crearon una atmósfera humeante y psicodélica en la que el blues nos impregnaba de buenas sensaciones sin desdeñar sus pesados riffs Stoner. ¡Fantásticos! Afortunadamente en un par de semanas podré disfrutar de nuevo en otro ambiente mas sosegado donde podré sentir mas profundamente sus increíbles canciones.
GREENLEAF
Era la hora de ir a disfrutar de una banda que siempre cumple. Si en la jornada anterior la actuación de DOZER había brillado a un alto nivel, de GREENLEAF no esperaba menos. Su actuación nacía algo tormentosa, los problemas de sonido hacían que la guitarra de Tommi no sonara ante la desesperación del músico y unos minutos algo confusos en los que el resto de banda continuaba tocaando mientras el bueno de Tommi trataba apurado de solucionar esos problemas con el técnico de sonido. Pocos minutos después ese mal trago se había convertido en una anécdota y los suecos levantaban los ánimos al personal con sus fantásticas canciones. Arvid, correteaba y caminaba constantemente por el escenario. Ya sabemos como se las gasta en directo, y en algún momento se tiraba incluso al suelo del escenario mientras la guitarra de Mr. Hollapa destilaba toda la rabia por el trabado comienzo. La actuación fue de menos a mas y el público supo entender el tormentoso comienzo dando a la banda las fuerzas necesarias para llevar su actuación por el camino correcto, algo que GREENLEAF hicieron como solo ellos saben hacer, porque son una banda de la que siempre puedes esperar cosas buenas.
VALLEY OF THE SUN
La peregrinación constante de un escenario a otro me llevaba al encuentro de VALLEY OF THE SUN. Los de Ohio son una banda muy querida en la escena, y sus riffs arenosos y una actuación de alto voltaje describían su paso por Desertfest. Un cantante solvente y unas guitarras que saben como exprimir los riffs, unidos a un bajo portentoso y una batería explosiva, hacía que el público cayera rendido ante ellos. VALLEY OF THE SUN no inventan nada nuevo, y de antemano tienes claro lo que pueden ofrecer, pero joder, lo hacen muy bien. Si a su solidez añades esa actitud radiante, el éxito está asegurado, y en Berlin, lo obtuvieron.
CORROSION OF CONFORMITY
CORROSION OF CONFORMITY eran otros de los pesos pesados y eso se notaba en una sala con numeroso público en su interior. La jornada estaba transcurriendo por los cauces deseados y la esplanada central se encontraba repleta durante toda la tarde, Las actividades y conciertos que allí se daban era una salida para lo que preferían estar bebiendo y charlando con sus amigos y conocidos. El horario de actuación de CORROSION OF CONFORMITY seguramente no era el mas apropiado, ya que ellos están acostumbrados a cerrar las jornadas o a actuar en la hora punta de los festivales. En esta ocasión les tocaba repartir sus riffs a las 7 de la tarde, una hora que probablemente resto algo de intensidad a su actuación, tocando un set clásico y ofreciendo lo que mejor saben hacer, repartir riff a diestro y siniestro. En plena forma a pesar del horario de actuación.
GNOD
Un cambio en los horarios hacía que los británicos GNOD cambiar el orden de su actuación con MESSA. Tenía curiosidad por como se manejaría la banda en directo ya que en disco me habían parecido interesantes. Lo cierto es que su show fue volcánico, lleno de distorsiones y ruido, pero finalmente no conseguí conectar con ellos como me hubiera gustado. Una apuesta experimental en la que la psicodelia surfeaba entre ritmos kraut y demasiados pasajes noise. Supongo que en otra ocasión podré resarcirme, ya que en el fondo me parecen una banda interesante.
CROWBAR
La tarde no se presentaba con demasiados alicientes para mi. El escenario principal recibía a CROWBAR con los fans mas aguerridos dispuestos a poner a prueba sus cervicales al ritmo de la banda de Luisiana. Con un sonido sucio y crudo la banda repartía buenas dosis de sludge y doom-metal que no me entusiasmo en absoluto. Siempre trato de abrir mi mente ante este tipo bandas. Formaciones reputadas que cuentan con un ejercito de seguidores y que me hacen pensar ¿Estarás equivocado? Pero la realidad corroboró mis pensamientos iniciales, nada que cambiar en mi opinión sobre estos experimentados proveedores de riffs. Bien para sus incondicionales, pero sin la capacidad de sorprender nadie mas. Correctos y ejerciendo su papel. De hecho, no terminé de ver su actuación ya que había llegado la hora de los MOTHER ENGINE en el segundo escenario.
MOTHER ENGINE
El trio instrumental alemán era la vía de escape para aquellos que no aguantan la pesadez y vigor de bandas como CORROSION OF COMFORMITY, CROWBAR o los mismísimos MONOLORD, que recogería el testigo en el escenario principal unos rato después de empezar su actuación. MOTHER ENGINE siempre me han parecido una banda infravalorada y que deberían tener más repercusión en la escena psicodélica. Habían pasado unos años des que pude verlos por última vez y desde el comienzo de su actuación, me dio la sensación de que salían con el cuchillo entre los dientes. Ensoñadores pasajes instrumentales hacían que la audiencia se dejara llevar por las vibraciones que salían del escenario. El trio supo como juhar sus cartas y llevar al público al estado de ánimo que ellos quisieron. Porque en su actuación no faltaron esos riffs que te destrozan las cervicales, pero tampoco los momentos en los que flotas. Solo hacía falta echar un vistazo a las caras de la gente para comprobar que todo el mundo estaba en un estado sensorial en el que su mente iba al son de los riffs que salían del escenario. Cornelius, Christian y Chris se graduaban con matrícula de honor ante un público amigo que no dejaba de enviarles su reconocimientos y cariño. De esta manera se convirtieron en unos de los destacados de la jornada con un set en el que las reverberación heavy-psych se ornamentaban con momentos de gran pesadez y unos riffs abrasivos. ¡¡’Espectaculares!!!
MONOLORD
Desgraciadamente no puede terminar de ver su actuación, y a que era la hora de MONOLORD. En los días previos me habían llegado rumores de que posiblemente su actuación en Desertfest Berlín podría ser la última de la banda, por lo que de ser ciertos estos cuchicheos, estábamos ante un momento único. Con todo el dolor de mi corazón tuve que abandonar un show increíble para estar atento a la actuación de los suecos. Nuevamente estaba ante una banda doom, irrenunciable para muchos, pero que siempre me ha resultado algo excesiva en su monotonía. Un amigo dice que son una banda que no acaba de arrancar con sus canciones, repitiendo sus riffs y dejándote con la sensación de que algo va a ocurri, y la verdad es que no está lejos de la realidad en su afirmación. Lo cierto es que el trio se maneja a la perfección en lo que hacen, y a su vez saben cómo conquistar a su público. Así las cosas, tuvimos la ocasión de ver a los MONOLORD más contundentes. Con el recinto abarrotado l banda tiró de lo mas granado de su repertorio para gozo de sus incondicionales. Un público que no dejaba de mover sus cabezas al ritmo de los potentes riffs. Con una gran actitud, especialmente Mika y Esben, la banda avanzaba en su actuación con pocos momentos para el respiro y enfervorizando a un público que gozaba. Al final de su actuación pude charlar un momento con su bajista Mika, y no me resistí a preguntarle sobre los rumores de separación de la banda. Su respuesta fue una carcajada y un NO rotundo, así que, parece ser que tendremos MONOLORD para rato.
Cuando concluyó la actuación de MONOLORD quedaban tan solo unos minutos para que los italianos MESSA concluyeran el suyo en el segundo escenario. Fue una tarea imposible poder entrar en una sala en la que no cabía un alfiler. MONOLORD no son santo de devoción de todo el mundo, y hubo una parte importante de los asistentes que prefirieron los cuentos de hadas de los italianos. Por lo que muchos de ellos me comentaban, me perdí una actuación sublime, incluso algunos hablaban de que había sido el mejor concierto del fin de semana, pero no puedo ratificar esa afirmación ya que tristemente no los ví. Una lástima.
MANTAR
Solo quedaba una banda por tocar, y tampoco era de mis favoritas, de hecho las veces que me los he topado en algún festival, solo he aguantado unos minutos su actuación. El dúo alemán MANTAR salía al escenario recibido por una gran ovación, y con mi mente abierta para dejarme sorprender y desprenderme de cualquier prejuicio. Ya el calvario inicial para poder fotografiarles desde el foso fue algo estresante. Habitando en la oscuridad su agresivo sonido de alcantarilla no me emocionaba en absoluto. Siempre trato de entender porque una banda así tiene tantos seguidores, pero, lo siento, estos chicos no están hechos para mí. Habiendo aguantado gran parte de su actuación y tras relajarme un rato en la sala de prensa dando cuenta de una bien merecida cerveza y alguna charla con alguno de los músicos que habían tocado en la jornada, enfilé el camino mi hotel para un merecido descanso, ya que todavía tenía por delante una intensa jornada con importantes alicientes.
DenpaFuzz 