Crónica.- FREAK VALLEY FESTIVAL 2019 (día 1)

Varios años con la ilusión de poder asistir a uno de los festivales más importantes de la escena underground psicodelica, stoner, doom y blues y en esta ocasión tuve la suerte de poder cumplir ese deseo. Levantándonos a las cuatro de la mañana para coger un vuelo vía Dusseldorf y desde allí, tras alquilar y coche dirigirnos hacia la localidad alemana de Netphen. Las previsiones del tiempo para ese día era variables, pero eso no iba a ser un obstáculo para en algo menos de dos horas desde nuestro aterrizaje, estuviéramos llegando a Siegen, la antesala de Freak Valley. Un bello paisaje nos recibía y aquel cartel en la carretera que tantas veces habíamos visto en foto, se presentaba ante nuestros ojos «Welcome to Freak Valley», ya habíamos llegado. Tras las indicaciones de los voluntarios nos dirigimos a la zona de acampada situada en una colina a aproximadamente un kilómetro del recinto del festival. Una vez instalada nuestra tienda y con las cámaras en la mochila un agradable paseo por el bosque nos descendía hacia la puerta del festival. A mi llegada, con las puertas todavía cerradas se producían los primeros encuentros con amigos alemanes así como otros llegados de distintos puntos de la geografía europea. Las puertas se abrían y tras obtener la acreditación correspondiente podía por fín comprobar «in situ» aquel lugar que tanto había deseado visitar. Un acogedor entorno y unas magníficas instalaciones preparadas para todos nos sintiéramos cómodos.

La octava edición del Freak Valley Festival comenzaba marcada con la cancelación de bandas como THE OBSESSED, por problemas con los visados que les había obligado a cancelar la gira europea, o de DUEL con contratiempos con la compañía aérea por la caducidad del pasaporte en el Reino Unido, así como SLOMATICS, por circunstancias desconocidas para mí. Algo que la organización solventó con acierto y premura con la incorporación de los holandeses DEWOLFF y con una grata sorpresa en la segunda jornada.

Varios años situado a la cabeza de los festivales de la escena alejada de lo comercial y habiendo colgado el cartel de sold-out a las pocas horas de puesta a la venta sus pases en el mes de noviembre, (lo cual viene siendo una constante desde hace unos años) la cosa prometía. Además en este edición el festival iba a ser retransmitido en streaming por Rockpalast, lo cual era el reconocimiento a un trabajo y aun prestigio ganado a lo largo de los años.

Un excepcional entorno natural entre bosques, prados y montañas en la localidad de Netphen acogen a uno de los festivales supone una citada obligada para todos los Rock Freaks desde hace años. Una formula alejada del lucro y que con unas magníficas instalaciones hace que 2.500 personas disfruten de 3 días intensos en una especie de mini Woodkstock del siglo XXI sintiéndose como en casa.

Había llegado la hora y entorno a las cuatro de la tarde y con el cielo encapotado y una amenazante tormenta eléctrica, VALLEY OF THE SUN abrían el festival. Los de Ohio derrocharon desert-rock con influencias grunge para calentar al personal desde el primer momento. Era la segunda ocasión que visitaban el festival y ahora venía con un nuevo álbum publicado hacía unas semanas. Un disco que ya reseñamos días a atrás y que copo el podio de nuestras recomendaciones de la semana en su publicación. Tenía gran curiosidad por ver como se desenvolvía en directo el trío con esos riffs humeantes y esas voces herederas de los noventa. Lo cierto es que la sensación fue muy buena, consiguiendo romper el hielo que supone abrir un festival con el público todavía frío, que ellos consiguieron enganchar al personal en un show de una hora de duración, un buen aperitivo para todo lo que estaba por venir.

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Tras ellos STONEFIELD. Las cuatro hermanas australianas desplegaban toda su sensualidad en una brillante apuesta por la psicodelia setentera que sorprendió a la concurrencia. Las «Findlay» ofrecieron un show muy parecido al que pocas semanas antes había visto en el Desertfest Berlin, de hecho, su indumentaria era exactamente la misma. También con nuevo álbum publicado recientemente, dejaron patente que su progresión no es una casualidad. Nuevamente ofrecieron un show en el que su aparente fragilidad se contrarrestaba con su solidez interpretativa. Navegando entre las aguas psicodélicas llegadas de los setenta conseguían meterse en el bolsillo a un público que gozaba con cada uno de sus temas.

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Llegaba la hora de una de las bandas que despertaban mi curiosidad. Los polacos SPACESLUG son unos de los abanderados de la prolífica escena pesada polaca, y sobre el escenario del Freak Valley, subían las revoluciones con su doom-psych, demostrando que son una banda sólida. Los polacos repasaron temas de toda su discografía, y si en disco, suenan pesados, en directo ofrecían esa pesadez adornada de mucha psicodelia humeante durante algo mas de una hora de show que recibió el reconocimiento de un público que todavía estaba poniéndose en ambiente.

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La tarde se estaba desarrollando a las mil maravillas, y todavía nos quedaban muchas emociones por vivir. Uno de los aliciente de un festival como Freak Valley, es la versatilidad de estilos que te puedes encontrar sobre su escenario, y ahora dábamos un giro con la banda del británico JOHN FAIRHUST BAND y su blues hendrixiano que conseguían ponían cara de satisfacción al personal con su potente embestida de blues-rock clásico. He de confesar que había escuchcdo un par de temas del John, pero me tengo que rendir ante la actuación que ofreció. Calidad y precisión de un tipo que tiene grandes dotes para la guitarra y que se hace acompañar de una mas que solvente base rítmica. Rock de siempre, que siempre resulta efectivo si es interpretado de esta forma.  El recinto con numerosas zonas donde poder comer, beber o simplemente descansar en los sofás y zonas chill-out, permitía que todo se desarrollara con buenas vibraciones entre un público que se toma esto como una fiesta de confraternización creando un ambiente excepcional en el que el rock es el protagonista.

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Acercándonos al ocaso hubiera sido la hora de ver a THE OBSESSED, pero de nuevo los problemas de Wino con las autoridad y su documentación impedían la presencia de los norteamericanos. Personalmente el anuncio de DEWOLFF como sus sustitutos me gratifica, ya que están mucho más en la onda que me hace vibrar. La banda me comentaba antes de subirse al escenario que hacía un par de días que les habían ofrecido tocar en el festival, y que habían tardado dos segundos en decir «¡¡si, vamos»!!. Lo cierto es que se les veía encantados de poder estar allí.  Su salida al escenario tras el anuncio de Volker fue recibida con una gran ovación, y los primeros riffs de «Big talk» así como los acordes de los teclados de Robin nos trasladaban de inmediato a mediados de los setenta. La cautivadora voz de su guitarrista Pablo iba haciendo desde este primer tema que las cabezas de la gente oscilaran en un trance al ritmo de sus armonías. el trio ejecutó un show basado principalmente en temas de su último álbum «Trust», aunque no faltaron clásicos como  «Sugar Moon»  o «Tired Of Loving You» de su álbum «Roux-Ga-Roux». La banda agradecía al público las ovaciones recibidas y mostraba su lado más calmado dentro de su incuestionable estilo retro.  Robin no dejaba de balancear su cuerpo sobre el teclado en esas posturas imposibles elevando los flecos de su chaqueta al viento, mientras los hermanos Van de Poel derrochaban sudor y energía. He visto en numerosas ocasiones a los holandeses y quizás éste haya sido su show más contenido. Dando un mayor protagonismo a las melodías en detrimento de la locura, y quizás eché en falta alguna de las versiones con las que suelen regalarnos en su actuaciones. Dicho esto, completaron un fantástico show, demostrando que los setenta fueron los mejores años para la música, y a pesar de que estemos en el siglo XXI, ellos consiguen trasladarnos a aquellos momentos dorados en los que se hacia rock and roll sin aditivos. De nuevo, brillantes.

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Caía la noche y uno de los platos fuertes del día estaba a punto de salir al escenario. El padrino del rock del desierto BRANT BJORK abría su show entre humo y focos que enfocaban al cielo de Netphen arremetiendo con su clásico «Low desert punk». Han pasado veinte años desde que fuera publicado en su mítico álbum «Jalamata», pero es un tema que cada vez me parece que está más vigente.  Sin interactuar demasiado con el público Brant iba desgranando en la parte central de su actuación algunos temas de su último álbum como «Makind woman» o «Chocolatize», ya acompañado por su inseparable Sean Wheeler. El personal ya se encontraba plenamente integrado en el show, produciéndose episodios de crowdsurfing. «Biker No. 2, «Pretty Hairy» o «Somebody/Nation indica» (la que resultó especialmente hechizante) coreada al unísono por el público, adquirían una nueva dimensión con un Brant centrado plenamente en su guitarra derrochando fuzz y wah wah. Su show concluyo, ya sin Sean sobre el escenario, con «Lazy Bones / Automatic fantastic»  mostrando al Bjork más funky. El show concluyó con una enorme ovación y Brant dejando su guitarra junto al amplificador con un acople a modo de despedida tras el que se acercó al micrófono a dar las gracias a un publico rendido a sus pies y con la sensación de que aquello había sabido a poco. 

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La media noche había llegado y la tormenta nos había respetado, lo que propiciaba que otro tipo de tormenta nos esperaba. De entre todas las bandas de esta edición de Freak Valley, la que mas ganas tenía de ver era ELECTRIC MOON, y por fín había llegado la hora. Un escenario en tonos azules y el silencio recibían al trío alemán. Sula, Lulu y habían tomado posiciones en el escenario, y ajustaban sus instrumentos antes de que el viaje partiera. Los efectos de Sula y los platillos de la batería de Pablo, con una Lulu arrodillada al frente del escenario junto a su bajo nos iniciaban en una odisea lisérgica de tintes espaciales llenos de misticismo. Si por algo han destacado siempre ELECTRIC MOOn es por su capacidad para las improvisaciones piscodélicas y en esta ocasión no iba a ser para menos. Su show transitó por insondables espacios que hacían que nuestros cerebros despegarán de la tierra para visitar una nueva dimensión. Dos largas jams en las que los elementos krauts aparecían para hipnotizarnos o en temas como «The picture» de su álbum «Theory Of Mind» o «D-Tune» de «Lunatics revenge» con la que concluían su actuación. Si con esos jam y distorsiones lograr hechizar a  un público predispuesto, la contundencia de su base rítmica como una poderosa línea de bajo a cargo de Lulu incrementaban la grandiosidad de su show aportando la pesadez en contraposición con el magnetismo de la guitarra y sintetizadores de Sula. Aquello que tanto tiempo había estado esperando por fin se producía, y de la mejor de las formas posibles. Un increíble show que consiguió que mi cuerpo levitara al dictado de su chamánico y ácida música. si la jornada había sido increíble, el cierre no podía haber sido mejor. Sobresalientes y de otro mundo ELECTRIC MOON consiguieron transportarnos a otra dimensión cósmica. nuevamente con la sensación que aquello había sido corto, llegaba el momento de la peregrinación. La larga cuesta hasta la zona de acampada nos esperaba. Con la linterna en mano nos uníamos a la procesión de kreaks que se dirigían a dormir, o a continuar la fiesta en lo alto de la colina.

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Crónica.- FREE RIDE, SPACE DEER, WITCHES COME TO TOWN

Con su disco debut publicado tan solo dos días antes, FREE RIDE habían programado la presentación del mismo para el viernes 31 en la Sala Republik. Para la ocasión se hacían acompañar de las bandas madrileñas WITCHES COME TO TOWN y SPACE DEER en una noche que prometía fuertes sensaciones y fiesta por todo lo alto.

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A poco más de las 8 y media, y con algo de retraso respecto a la hora prevista, WITCHES COME TO TOWN daban el pistoletazo de salida a la noche. En una Sala que poco a poco iba recibiendo al personal, la banda madrileña, desconocida para muchos nos mostraba su vocación en una sala en penumbra, bajo unos focos rojos que difícilmente permitían ver claramente al a banda. 

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Con un arranque un poco atropellado, y una breve interrupción empezaban a calentar a un personal que ya venía predispuesto a divertirse. Una apuesta alternativa en la que Aston, su cantante lleva un peso importante por su puesta en escena. Siempre interpelando al personal, su rock alternativo con altas dosis de oscuridad, iba calando entre los asistentes.

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A caballo entre el sonidos que por momentos coquetean con el metal y postulados lisérgicos iban desarrollando un show en el que fueron de menos a más y en el que brillaron más en sus partes más calmadas. Al la finalización de su actuación la concurrencia estaba ya en modo «fiesta total». pocos pero bien avenidos, la mayoría de los presentes eran conocidos de las bandas y habituales de la escena alternativa madrileña. 

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Tras ellos, y previa salida del local a tomar un poco de aire en una calurosa noche madrileña y una sala que ya rezumaba sudor por la energía desplegada por WITCHES COME TO TOWN, SPACE DEER subían al escenario de la pequeña Sala Republik. Numerosos problemas de sonido impedían que la banda desarrollara todo su potencial. Especialmente contrariado, su batería Rod, con los problemas de su micro que impedían que se se le escuchara de una forma normal. Afortunadamente esto se subsanó al final de su actuación.

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Algún problema de su guitarrista Andrés, hacían que la banda no terminara de sentirse cómoda. Estos parones se subsanaban con la descarga stoner que efecturon durante su show y que puso las pilas a un personas que no cejaba en sus pogos. los problemas técnicos no parecían aguar la fiesta de los allí presentes. ¡¡Todos querían rock and roll !! los madrileños interpretaron algún tema no contenido en sus Ep’s como «Ghost magnet» con el que abrieron su show o «Desire». A continuación la descarga de fuzz y riffs stoner de su último trabajo con temas como «Sound of circunstance» que puso patas arriba al personal o «Sunburn».

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Los madrileños nos sorprendían con una versión de «Another brick in the wall» de Pink Floyd ante el delirio de la concurrencia que en esos momentos ya había practicado algún episodio de crowdsurfing. Concluían un accidentado pero eficiente show con «Stars of stars» y un tema inédito, «March of the myers». Los problemas de sonido no consiguieron deslucir una actuación, que si bien no hizo justicia a todo el potencial que tiene el trío, fue notable.

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Llegaba la hora de comprobar como sonaban estos chicos que habían sorprendido a muchos con la publicación de su Lp debut dos días antes.

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Prácticamente siguiendo al dedillo el orden de los temas de su disco, comenzaban su show con «Sativa». La parte más psicodelica de la banda se mostraba en completa plenitud. Impregnados en psicotrópicos nos llevaban de «viaje» desde los primeros acordes. A continuación, dejaban patente de donde viene su sonido. La larga sombra de Nebula parece que se ha instalado definitivamente en el sonido del trío del Casar. Fuzz por doquier en temas como «Free ride», para relajarse con un fantástico grovy de tintes garageros en «Die forever»

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Desplegando todo ese arsenal de fuzz, la locura llegaba con «Nowhere fast». todo un derroche de difusa pesadez por la senda que la propia banda ha trazado. Con el personal asombrado por la descarga que estaba recibiendo, los comentarios eran unánimes. Frases como «¡joder como suenan!», «¡no veas tu como han crecido»! «esto es la bomba»! se repetían entre los presentes.

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Un público que casi no daba crédito a la calidad sonora de la que estaban siendo testigos. lo cierto es que tras varios meses metidos en su local de ensayo, FREE RIDE han conseguido con unos medios austeros hacer un trabajo digno de elgio, y el pasado viernes lo dejaron claro en el escenario de la Sala Republik. La locura entre los presentes iba a más y más. La fiesta estaba en su momento álgido. 

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Sin embargo, si comparamos el sonido de su disco y el de su actuación, optaron por imprimir mucha más psicodelia de la que contiene su primer álbum, lo cual personalmente creo que fue todo un acierto. Sin perder un ápice de fuerza, «Rolling the wheeel» sonaba explosiva. una barbaridad de polvo desértico perfectamente combinado con ecos garage tan característicos en su sonido. Muchos comentarios sobre la comparación de su sonido con bandas como Fu Manchú o especialmente Nebula, pero lo cierto es que a pesar de ser esas las bandas que dan origen a su sonido, FREE RIDE consiguen sonar a sí mismos.

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El grandioso trabajo de Borja con su guitarra es todo un torbellino de buen hacer, que tiene su complemento en el potente bajo de Victor (joder como ha mejorado!!!) y la batería de un Beto que cualquier día se va comer una mosca en sus concierto, siempre con la boca abierta, jajajaja. ¡Brillantes! la noche iba pasando y el medio aforo que tenía la sala (toda una lástima que no hubieran tenido un lleno total), estaba disfrutando de lo lindo con su show.

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En la parte final de su actuación contaron con una muchacha desconocida para un servidor que subió al escenario a contonearse y retorcerse al ritmo que marcaban unos FREE RIDE que seguían a lo suyo.

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Lo cierto es que fue divertida nota de color.  Concluían su show con «Caravan» y otro de los temas más ácidos de su álbum, «Opium», cerrando el círculo de la manera más psicodelica posible, con un Borja que jugaba con los pedales en distorsiones que se alargaban mientras algunos de los asistentes seguían volando por encima de las cabezas de un público que estaba disfrutando de un show que acabó haciéndose corto. FREE RIDE se despedían, pero ante la insistencia del personal regresaron al escenario para interpretar el clásico de THE TROGGS «Wild thing».  Esperemos que pronto podamos volver a verlos sobre un escenario en mejores circunstancias, y sigan creciendo como banda como lo han hecho en estos últimos meses. Todo un derroche de fuzz humeante que merece el reconocimiento que su calidad atesora.

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Crónica.- THE BREW (Sala Caracol-Madrid)

El trío británico THE BREW cerraba su gira europea en Madrid tras ocho fechas por la geografía nacional. La cita era en la Sala Caracol en un concierto organizado por Rat on Productions y Rock Camp, el primer campamento de Rock en España que celebraba su décimo aniversario. Como teloneros participaban TRI, una banda salida de dicho campamento y que cuenta entre sus miembros con algunos monitores. Siempre tiene su interés ver a una banda de la que conoces nada, y a veces te llevas gratas sorpresas como en esta ocasión. Una apuesta por el rock progresivo muy cercana a Jethro Tull ejecutada con solvencia y que dejó atónitos a los presentes. El trío intercambiaba la flauta por los teclados modelando unos temas propios, algunos interpretados por primera vez con una lograda versión de Bourre de Jethro Tull, original de J. Sebastian Bach, como la banda la presentó.IMG_4829

Una buena forma de entrar en calor para los venía a continuación con THE BREW. Una banda asidua a tocar en nuestro país y que sabe en qué campo juega.

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El trío salía al escenario saludando al personal en castellano y de inmediato empezó con su descarga de rock a la vieja usanza. Ya sabemos de antemano que podemos ver en un show de THE BREW, una banda que en su directo me traslada a momentos pasados en la forma de desarrollar sus actuaciones. Aquellos conciertos en los que nunca falta un buen solo de guitarra y otro del batería.

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Con una primera parte del show más centrada en temas de su último disco como ‘Gin soaked loving queen’ o ‘Seven days too long’, entre otros, veíamos como su bajista Tim Smith alentaba constantemente al personal y desafiándolos con su bajo. La simbiosis artista-público se producía desde los primeros momentos. Me llamaba la atención la cantidad de personal que estaba en la Sala y que era su primera vez que veía en un concierto a los británicos. El show se desarrollaba por los derroteros  del hard-rock clásico al que nos tienen acostumbrados. Con alguna fase en la que esos sonidos se stonerizaban añadiendo pesadez a un sonido impoluto. no faltaron ninguno de los clásicos de sus conciertos.

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Momentos en los que Jason Barwich empezaba a rasgar su guitarra en solos diabólicos colocándosela encima de su cuello ante el delirio del personal. Los tres cuartos de entrada que presentaba la sala estaban enganchados a la banda sin perder detalle de su actuación. Multitud de teléfonos móviles grabando cada instante, cada pose, cada nueva sorpresa. Tampoco faltó a su cita el solo de batería de Kurtis Smith en el que siempre de forma «accidental» pierde una de sus baquetas para seguir tocando con su mano hasta que por arte de magia la otra baqueta salta de sus manos graciosamente y llegar el momento cumbre en el que entra en trance  golpeando con absoluta virulencia los parches de su batería con sus propias manos ante la ovación y el delirio del público.

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Tras interpretar varios temas más de sus anteriores álbumes llegaba otro de los momentos más apoteósicos y aplaudidos. Jason sustituía su púa por un arco de violín tocando su guitarra ante la sorpresa de muchos. Evidentemente el nombre de la banda no fue escogido al azar.  Los momentos álgidos de la noche llegaban con temas como “Repeat” o “Shake the tree” en los que Tim se retorcía tocando su bajo y Jason no dejaba de dar saltos mientras tocaba y cantaba.

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Tras el repaso a su último álbum, un parte enérgica que permitía a Jason interactuar con un público que no dejaba de bailar y alzar sus brazos aprobando cada riff . Tras acercarse al borde del escenario, Jason ofrecía su guitarra al público de las primeras, para que pudieran ser partícipes de sus solos, pasando de mano en mano entre los asistentes. Avanzado ya su show, llegaba la parte más psicodélica y calmada con varios temas que dejaban espacio para el lucimiento de Jason con su guitarra, dando muestras de todo su virtuosismo. Después de esa fase,  llegaba la traca final en la que no falta nunca un meddley que en esta ocasión fue de temas Pink Floyd, The Who, Hendrix, etc… ante el delirio del aforo. Si es una costumbre de la banda, en cada show son distintos los temas que eligen para la ocasión. Solo hacía falta ver las caras de admiración de gente que se lo estaba pasando de lujo.

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THE BREW nuevamente dejaron patente que son una banda de directo y no podían terminar su gira sin una actuación tan sobresaliente como la que ofrecieron el pasado sábado en la Sala Caracol. Una Sala que les acogió con un impecable sonido y un efectivo juego de luces. Ahora solo nos queda esperar que su próxima visita sea pronto.

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Crónica DESERTFEST BERLIN 2.019

En su octava edición y tras el cambio de ubicación desde el año pasado, la organización es esforzó en hacer en inmenso recinto en algo más acogedor. La promotora SOUND OF LIBERATION, organizadora del evento, optó por la instalación de una especie de cubo que reducía la amplitud del espacio para dar una mayor calidad al sonido. Esto, sin duda  fue todo un acierto ya que las dimensiones del espacio eran descomunales y esto no impedía que la comodidad en su interior se viera afectada.

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Por otro lado las instalaciones aledañas contribuían con sus comodidades y prestaciones a que todo fuera mucho más fácil y cómodo para los asistentes. Con el escenario principal en esa gran nave protegida por las paredes de ese cubo instalado permitía que toda la infraestructura de bares y puestos de comida, así como los puestos de «merchan» fueran fáciles de visitar. Por otro lado, su ubicación junto al río permitió que un segundo escenario se encontrará en la cubierta superior de un barco usado habitualmente como discoteca, y que para la ocasión se convertía en el lugar idóneo para las after-parties de después de los conciertos. Durante la tarde, se podía disfrutar de las actuaciones del barco desde la explanada situada entre el mismo y la entrada del recinto con numerosos bares y mesas, así como zona chill-out con hamacas en la parte superior y diversas actividades más. Esto siempre facilitaba la camaradería entre un personal que rápidamente interactuaba como si de una familia se tratara. Muchos re-encuentros con conocidos de la escena así como de alguna de las bandas con las que ya había coincidido en anteriores ocasiones.

 

Nunca suele ser tarea fácil abrir un festival, pero los noruegos THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES salieron al escenario sin ningún tipo de complejos, enganchándonos desde sus primeros riffs.

La banda ofreció un show sobresaliente a base de su blues psicodelico dejando el listón muy alto para la avalancha de buenas bandas que nos esperaban.

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A continuación, uno de los fiascos del festival. Siempre desde mi particular punto vista, aunque también por los comentarios que recibía del personal, MONDO GENERATOR, con mil problemas de sonido y un NICK OLIVERI con pocas ganas de hacernos disfrutar, hizo que muchos nos trasladáramos al show acústico que WINO ofrecía en la cubierta del barco unos minutos antes de la finalización de MONDO.  Indudablemente fue una mejor opción.

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WINO, acompañado únicamente por una guitarraa acústica y su voz hacía las delicias el numeroso personal que estaba en la explanada situada entre el barco y el recinto principal. Los múltiples bancos y mesas situadas en ese espacio eran ocupadas por gentes que disfrutaban de una buena cerveza, reponían fuerzas y contempladas desde la calma su actuación.

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De vuelta al escenario principal, nos esperaban los suizos MONKEY3, a la postre unos de los triunfadores de la jornada del viernes. Ofreciendo un show en el que sus viajes lisérgicos se convertían en autenticas embestidas de sonidos pesados ante sorpresa de la concurrencia. Sin ningún genero de dudas fue el mejor show que les he visto nunca. Absolutamente increíbles. Sin perder su esencia psicodelica y espacial, sus riffs nos golpeaban con dureza. Muchas bandas pesada quisieran tener esa fuerza.

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Copando un puesto de honor en la primera jornada, teníamos todavía muchos platos fuertes por delante y los siguientes eran los californianos EARTHLESS.

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Previamente había tenido la ocasión de charlar con Isaiah Mitchell en el backstage, y como siempre afrontaba su actuación con una sonrisa y su guitarra en ristre afinandola para que todo saliera perfecto. EARTHLESS es una banda que nunca defrauda y en Berlín no iba a cambiar eso. Ofrecieron una actuación en la que los interminables solos de Isaiah  se alargaban y alargaban, para gozo de los presentes. Poco antes de las nueve de la noche, recibíamos con expectación a WITCH, una de las bandas esperadas y que realizó un show fornido, pero sin grandes alardes, correctos.

 

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Sin ser una de mis banda favoritas, tenía curiosidad por verles en directo, pero no conseguí enganchar con ellos a pesar de efectuar un show correcto. Ya entrada la noche era el momento de ALL THEM WITCHES. A pesar de no venir con su teclista, consiguieron enganchar a un auditorio que llenaba el Berlín Arena convirtiéndose en otros de los triunfadores de la noche. Estos chicos tienen magia, y sus show son todo un aliciente para los sentidos.

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Para cerrar la jornada, otro del destacados nos esperaban, COLOUR HAZE. Poco que decir queda ya de una banda que ha sido y sigue siendo referente para muchas bandas dentro de la psicodelia pesada contemporánea. siempre llevándonos al éxtasis y haciendo flotar al personal. Las caras de la gente lo decían todo. Si bien no fue la mejor actuación de su historia, (personalmente es la que menos buena de las veces que les he visto) los alemanes brillaron a un altísimo nivel durante hora y media.

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Una nota común durante la jornada había sido el despliegue de luminotecnia y proyecciones tras el escenario, lo que añadió un plus a un gran día, con unos show difíciles de ver en un mismos día y  que continuaría hasta altas horas en el after-party del barco. ¡Ese diabólico sitio!!!! Ya con la luz del nuevo día nos acostábamos para descansar de la maratoniana y sensacional jornada que habíamos tenido. había que reponer fuerzas para lo que nos esperaba el sábado.

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La jornada del sábado nos reservaba emociones fuertes y alguna sorpresa. MIRROR QUEEN abrían la tarde con un concierto vigoroso, pero sin grandes alardes ante una escasa concurrencia. el personal todavía seguía reponiéndose de lo vivido en la tarde-noche del viernes. antes de finalizar su show, pasé a ver como se las gastaban R.I.P. en el escenario exterior. Lo me encontré era a su cantante con la cabeza cubierta y una especie de guadaña como micro. Otro show con altas dosis de energía en una audaz puesta en escena.

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Si de algo sirven los grandes festivales, aparte de ver a tus bandas favoritas, es de encontrarte con sorpresas. La primera gran sorpresa me la dieron LUCIDVOX, Cuatro jóvenes rusas con una performance sobre el escenario en la que árboles con luces de colores y telas sobre sus instrumentos, ponían la nota de color a sus temas kraut psicodelico con tonos folk, en una de las ofertas más atrayentes. Originales y con gran gusto y saber hacer a pesar de su juventud Las proyecciones en el escenario completaban una brillante puesta en escena.

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HÄLLAS, seguían dando pábulo a la puesta en escena colorista. Ataviados con ropajes medievales y rostros pintados tras el castillo que presidía una actuación que recordaba a los mejores YES, pero stonerizados. Una de las bandas que más me apetecía ver en directo y que no me defraudó.

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El aroma de las bandas progresivas de los setenta se unía a resonancias más contemporáneas. tras ese viaje en el tiempo al hogar de las princesas y las hadas llegaban THE SHRINE. Esto era algo totalmente distinto. Energía y sudor a raudales. Llegaban nuevos viajes y los momentos atmosféricos regresaban al escenario con unos sobrios NAXATRAS.

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Uno de los mejores juegos de luces que pudimos contemplar fue el ofrecido por los griegos. Unas luces que realzaban su elegante psicodelia. Ejecutando milimétricamente cada nota la banda se metió en el bolsillo a la audiencia. Sólo hacía unas semanas que había pasado por Madrid dejándonos, como siempre grandes sensaciones, pero verles en un marco así, sin duda multiplicó su potencial brillando como su música merece. alguna cerveza para que la jornada fuera más llevadera, y unos minutos después recibíamos otra embestida de rock a la vieja usanza.

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Sin artificios, unos sublimes GREENLEAF, una vez superados los problemas previos para ajustar su sonido hasta que Arvid ajustaba el tono que precisaba, para que su voz sonara a su gusto, y con un Tomi, que daba por perdida la batalla con el técnico de sonido, comenzaban a hacer lo que mejor saben. Rock por las bravas. Arvid, recorriendo constantemente de lado a lado el escenario mientras cantaba, o durante los salvajes riffs y solos de Tomi, y dirigiéndose al público desafiante y pidiendo colaboración. Pura energía que era contagiada a un personal que estaba en todo lo alto con los suecos. ¡Enormes!

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La tarde se había desarrollando de una forma impecable, pero con la llegada de  los japoneses KIKAGAKU MOYO la cosa no podía sino mejorar. estos tipos son geniales, dentro y fuera del escenario. durante la tarde estuve con ellos disfrutando del karaoke metalero que se estaba desarrollando en la parte exterior. donde cualquier espontaneo podía subir a una pequeño escenario a emular a sus ídolos. Destacable un momento que compartimos juntos, cuando seis o siete tipos interpretaban el clásico de MOTORHEAD «The ace of spades«. aclamados por todos los presentes aquello se convirtió en una locura. Volviendo al hacer de KIKAGAKU MOYO, estamos ante una banda que parece no tener techo. Siempre que les he visto, me ha sucedido lo mismo. Mucha gente los veía por primera vez, yo les avisaba de que se iban a sorprender, y en Berlín me ocurrió de nuevo con varias personas. Al finalizar su show venían a decirme aquello de…»Tenías razón, son la hostia!!. Y sí, lo son. Nos llevaron a un viaje lleno de bbelazas orientales en el que el kraut rock parece cada día estar más presente. El sitar de Ryu sonaba a gloria bendita entre las guitarras y la milimétrica batería de un Go, que como siempre parece poder hacer dos cosas a la vez. Golpear su batería y estar atento de todo lo que sucede a su alrededor, tanto en el escenario como fuera de él. Posiblemente el mejor show de todo el fin de semana y los grandes triunfadores de esta edición del Desertfest Berlin

Un publico postrado a sus pies y varios minutos de aplausos y ovaciones tras su show era la evidencia de lo que acababan de ofrecer. Pero a pesar de todo, el cierre correspondía a una de las bandas más esperadas, FU MANCHU, de la que se esperaban emociones fuertes, y era una de las favoritas de muchos de los allí presentes. Si con los japoneses todos habían flotado, ahora llegaba el turno de los pogos y los episodios de crowdsurfing. Los Californianos arrasaron con todo y con todos. Enérgicos, potentes pusieron el calor y el sudor a una noche que nuevamente nos había deparado grandes emociones. Como broche, tras retirarse, volvieron a salir para interpretar su clásico “Godzilla”, ante el delirio de los presentes.

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Después de dos días intensos y agotadores, hubiera sido normal el desalojo del recinto tras ese final tan apoteósico, pero, la fiesta seguía, y numeroso personal volvía a concentrarse en ese diabólico barco, que fue la perdición de muchos con su caliente post-party.

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El domingo, el cansancio hacía mella y los primeros show no contaban con el aforo al completo. El día se presentaba movido, ya que el cartel estaba lleno de músculo, heavy-rock, Stoner y metal. Poco a poco el Berlin Arena iba recibiendo al personal, mientras SWEDISH DEATH CANDY abrían la jornada. era una banda que ya había visto con anterioridad, pero que ésta vez la ví en mejor forma, ofreciendo un grandísimo show. Trás ellos las australianas STONEFIELD, alternando la psicodelia y el hard rock. De apariencia frágil, pero llenas de energía era otra de las bandas con la que me llevé una grata sorpresa por su gran espectáculo.

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BLACK TUSK descargaban toneladas de riffs heavy-metal en una actuación llena de energía en la que cumplieron con el papel que se esperaba de ellos. No fueron de los que mas me emocionaron, pero lo que hicieron, lo hicieron bien.

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ELECTRIC CITIZEN, con su heavy-rock acupaban el escenario con su cantante dejándose el alma en cada tema. Era la primera veza que los veía y tenía cierta curiosidad. Sin llegar a sorprenderme, no me defraudaron, ofreciendo un solvente show lleno de energía.

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Era el turno de THE SKULL. Los de Chicago  subían la temperatura a base de riffs trogloditas. El heavy-rock y el doom metal se apoderaban de la noche berlinesa. Subiendo los decibelios y con una puesta en escena en la que las poses agresivas y los poderosos riffs inundaban el recinto.  Con estética sureña, su guitarrista, ataviado con un sombrero vaquero y la larga y rizada cabellera platino de su vocalista Eric Wagner ofrecían la mayor descarga de metal de todo el festival. Antes de comenzar show, vi a un tipo que desde el público me señalaba con una sonrisa. No era otro que Scott Reagers, el cantante de Saint Vitus, con el que había estado dos semanas antes en Madrid. Al preguntarle ¿que haces aquí? (Saint Vitus no formaba parte del cartel) su respuesta con una carcajada fue: «Hemos venido a ver a The Skull». Yo alucinaba con aquel momento, cuando el resto de miembros se unían a nosotros en la charla. Antes del plazo fuerte de la noche, llegaba el momento de otra banda de las que sorpende a la gente en los festivales. Una banda que algunos habíamos tenido ocasión de ver con anterioridad y que es todo un cañonazo.

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LONG DISTANCE CALLING navegaban con sus atmosféricos sonidos entre Pink Floyd y el post-metal más faraónico, en otra actuación de muchos kilates. Rostros de incredulidad se percibían en las caras de un personal, que en su mayoría no conocía a la banda alemana, y que se estaban viendo sorprendido por todo el derroche y la majestuosidad del directo que ejecutan. Rock instrumental, pero arrasando.

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El festival llegaba a su fin,  y el cierre correspondía a otra banda esperada por muchos, OM. Tenía mucha curiosidad por ver a la banda de Al Cisneros, al que nunca había visto antes. SLEEP no son de mis favoritos, y me sentía más atraído por OM, sin saber muy bien a que me podía enfrentar. En la penumbra de un intenso escenario teñido de azul en el que difícilmente se podía ver a la banda los primeros riffs del bajo de Al retumbaban en el auditorio. Tras varios minutos, aquello no parecía arrancar…. Todo el show desarrollando a cámara lenta, Cada nota con pausa y atronadora, como el caminar de un perezoso, los minutos pasaban y todos los acordes seguían la misma línea, lento muyyyyyy lento.

Solo unos cuantos fanáticos disfrutaron de su liturgia, mientras el resto iban abandonado el recinto ante una apuesta plana y sin gancho. Teniendo en cuenta que eran unos de los cabezas de cartel del festival, su show no estuvo a la altura esperada. Unos pocos maravillados (muy pocos), y el resto, aburridos. Lo cierto es que siempre es un placer acudir a festival así, con una organización perfecta y en el que todos nos podíamos sentir cómodos en un entorno en el que siempre había alguna actividad paralela que realizar. Una magnífica organización, un sonido impecable y una luminotecnia a la la altura del evento completaban un festival de altísimo nivel. El trabajo realizado por SOUND OF LIBERATION ha sido inmenso. Solo falló el retraso en la llegada de su material propio, camisetas sudaderas, etc, que no llegaron a tiempo para el evento, y ahora se encuentran disponible en la página del festival.

Sin duda DESERTFEST BERLÍN, es un festival para repetir y recomendar a todo el mundo. No soy de poner nota, pero si lo tuviera que hacer, aquí sería un SOBRESALIENTE. Lo mejorcito de la escena stoner, psicodélica, doom, heavy-rock… y un público encantador en el que la armonía y la camaradería reinaban allá donde fueras. No tuve noticia de ningún incidente en todo el fin de semana, algo que por otro lado es habitual, pero allí, en ese aspecto fue impoluto. Gente amable y con que era fácil conectar.

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Crónica VIAJE A 800 + ATAVISMO Sala Caracol (Madrid)

El esperado regreso a los escenarios de una de las bandas pioneras de la escena Stoner nacional cuando aquí casi no se conocían esos sonidos, se presentaba como una cita ineludible para todos los seguidores de la banda. Mucha era la expectación por ver de nuevo a la banda por unos (los que ya habían podido disfrutar de su directo cuando estaban en activo), y por los que va iban a ver por primera vez al no haber tenido la oportunidad de hacerlo antes de su separación. Por otro lado, los de Algeciras habían anunciado que esto no era un regreso, sino un único concierto por el veinte aniversario de su nacimiento como banda.

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Con estos antecedentes la noche prometía ser épica y ya lo presenciado en la prueba de sonido previa confirmaba confirmaba esa premisa.

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Como teloneros estaban ATAVISMO, hermana menor de VIAJE A 800 Y  banda en la que Poti (bajísta de VIAJE) toca la guitara y canta: un doblete en una noche especial para él y que a la postre fue mágica.

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Con ese ambiente festivo ATAVISMO comenzaba su show, y ya desde los primeros acordes de “Blazaba” comprobamos que aquello sonaba como nunca. La sala no tenía mucho público en ese momento, pero los presentes estabamos enganchados con la banda. Cierto es, que la mayoría habían venido a ver a VIAJE A 800 , pero poco a poco la gente que se encontraba en los aledaños iba entrando a la sala. ATAVISMO proseguía su how con «Kraken», para continuar con una interpretación de «La Palmosa» que hacían temblar los cimentos de la Caracol.

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Los de algeciras estaban ejecutando el mejor show de cuantos un servidor les ha visto. Con un impecable sonido y esa innata esencia andaluza, conseguían conectar con un público que coreaba al unísono sus canciones. Un Poti impresionante recorria con sus dedos el mástil de su guitarra arriba y abajo en unos solos que se clavaban en los corazones de los presentes, mientras Sandri aporreaba su batería con la virulencia de una posesa.

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Se percibía que los músicos estaban enganchados a lo que hacían. tras «La Palmosa» (uno de sus temas más aclamados), no bajaban el pistóns con “Pan y dolor”, para después llevarnos a la apoteosis con “Valdeinfierno” con la que cerraban su show ante la aclamación de todos y cada uno de los allí presentes. Los comentarios entre el personal eran que la banda habían crecido enormemente, dejando patente su profesionalida y buen hacer.

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El aperitivo había sido suculento y apetitoso antes de que llegara el plato fuerte de la noche. En es momento , ya con tres cuartos del aforo cubierto por público llegado de toda la geografía nacional. Eso dice mucho de la importancia del evento, teniendo en cuenta la celebración simultanea de un festival de las caracterististicas e importancia del Kristonfest, que se estaba celebrando simultaneamente.

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El trío sureño se presentaba  en la oscuridad de un escenario perfectamente preparado para oportar la importante descarga que nos esperaba. Caras de admiración entre un personal que quería mantener en su retina y su corazón el momento único que estaba viviendo y que nunca más se va a repetir (…). «Luto» era el punto de partida de una frenética e intensa actuación.  Solo un tema, y la conexiónj se había producido. La genta bailaba desfrenadamente al ritmo de cada riff y acompaña Poti coreando cada tema de un repertorio que repasaba sus primeros dos discos.

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El ambiente festivo no lo paraba para nadie. Complicidad entre banda y público, que seguía coreando cada canción. “Patio custodio”, hacía que aquello ya no tuviera retorno en la segunda canción. “Largo beso…” «Higomón» sonaban impactantes.

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En los días previos la banda me había comentado que ellos ya no hacían stoner, pero lo cierto es que muchas bandas desearían derrochar el poderío y pesadez que VIAJE A 800 estaba ofreciendo. Los riffs de Jose Ángel rememoraban los clásicos pioneros de los sonidos del desierto, mientras el bajo de poti aportaba el músculo. esa simbiosis de la California más arenosa y estéril con la esencia andalusí del estrecho se convertían en una combinación diabólica. «Valiums» nos devolvía a aquellos momentos de gloria en los que los «gaditanos» arrasaban en su etapa dorada. Esas letras profundas se coreaban entre saltos desenfrenados en las primeras filas. Una vóragine de manos elvadas al cielo inundaba la sala por un público que cada vez estaba más estasiado. Da gusto cuando presencias un concierto en el que la gente lo vive con la intensidad del pasado sábado.

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Los sonidos pesados se iban intercalando con momentos de psicodelia y experimentación progresiva al alcance de pocas bandas nacionales. Tres músicos curtidos en mil batallas que sabían muy bien lo que hacían y que estaban dando lo mejor de sí mismos. La palabra leyenda puede sonar un poco ampulosa, pero para los presentes, VIAJE A 800 significaba eso. Txus (Dr. Sax) cantante de Arenna subía al escenario para interpretar uno de los temas derrochando poderío y garra vocal.

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Sin darnos cuenta la banda anunciaba su último tema, “Roto blues” ante una gran ovación de un público seguro de que la noche no podía durar solo una hora. Seguramente el momento álgido de una actuación, con una interpretación a la que le faltan calificativos y adjetivos para ser definida. ¿Y el público? éstasis total de todos los presentes antes de que la banda se retirara recibiendo una enorme ovación de una audiencia que no abandonaba sus posiciones segura de que aquelllo era solo un farol.

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Dos minutos después regresaban al escenario para regalarnos tres temas más ante el delirio de un personal con caras de satisfacción y sudor en su cuerpo, por el derroche de energía que estaban teniendo. Dándolo todo en perfecta comunión la banda agradecía el cariño recibido en una noche llena de emociones para todos. no había dudas, la gente estaba entregada y no quería que el sueño acabase. pero todo tiene su fín.

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El trío se retiraba del escenario entrelazando sus brazos con sus cuerpos unidos en todo que agradecía el calor recibido a la ve que se sentían satisfechos por lo vivido y por todo lo que habían disfrutado.

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Las dos bandas subían al escenario para hacer reverencias y agradecer a un público que no dejaba de ovacionarlos y chillarles que querían que el “Viaje” no terminara nunca y que volvieran a la a la actividad. Significativos eran los abrazos y besos que todos se daban con una sonrisa imperturbable en sus caras. Conexión entre todos por un trabajo bien hecho  y la satisfacción de haber cumplido con toda la expectación que había despertado su regreso. «Enormes», «grandes» «Increíbles», «Monstruos» , «Genios»,»No os vayais» eran palabras y frases que se repetían entre el público.  y sobre todo «GRACIAS» por habernos hecho tan felices y habernos regalado una noche mágica que guardaremos en nuestros corazones.

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Tras la retirada al camerino la gente se dirigía al puesto de “merchan” en el que Berto de Spinda Records no daba abasto vendiendo material. Discos, camisetas…. colgaban de los brazos de la gente cuando salía de la Sala Caracol.  para recordar una noche irrepetible de una banda pionera y que que ocupa un puesto de honor en lo más alto del podio de la escena pesada y psicodélica nacional de los últimos tiempos.

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¡¡¡HASTA SIEMPRE VIAJE A 800!!!. Guardaremos en nuestras retinas y nuestros corazones la noche del 11 de mayo de 2.019.

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