RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

EDENA GARDENS.- ‘EDENA GARDENS’ (Dinamarca) psychedelic, ambient, instrumental, jam psychedelic-rock

THE WILD CENTURY.- ‘ORGANIC‘ (Holanda) 60’s, blues, garage, psychedelic-rock, 60’s, vintage, west-coast

WHITE COVEN.- ‘WHITE COVEN’ (España) blues, soul, rock, 70’s, hard-rock, progressive, jazz, west-coast

THE BLACKWATER FEVER.- TEMPTATOR! (Australia) psychedelic-rock, blues, psychedelic, rock, progressive

GHOSTBEEF.- ‘GHOSTBEEF’ (US) 70’s, hard-rock, classic-rock, Stoner, psychedelic-rock, heavy-rock

THE RE-STONED.- ‘ORANGE SESSION‘ (Rusia) heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, space, instrumental

BETTY’S NUKLEAR.- ‘RISE BETTY RISE’ (Sudafrica) blues, desert-rock, psychedelic-rock, 70’s, 90’s, alternative, heavy-psych,

SEAWITCH.- ‘WELL OF SPELLS‘ (Australia) psychedelic-rock, Stoner, rock, hard-rock, heavy-rock, 70’s

LIQUID EARTH.- ‘TEUFELSKREIS’ (Austria) heavy-psych, instrumental, psychedelic-rock, space, stoner

WHEELS.- ‘EP II’ (Suecia) psychedelic-rock, hard-rock, 70’s, progressive

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO.- ‘DE EUFORIA Y NOSTALGIA’ (España), post-rock, instrumental, doom, post-metal

VIJ.- ‘PRZEKLETE WODY’ (Polonia) hard-rock, Stoner, 70’s, proto-metal,

KAPSEL.- ‘GUESS ROOM’ (Suecia) psychedelic-rock, 70’s, rock, garage

NEAR DUSK.- ‘THROUGH THE COSMIC FOG‘ (US) desert-rock, fuzz, stoner

PSYCHONAUT.- ‘VIOLATE CONSENSUS REALITY’ (Belgica) post-metal, progresive-metal, psychedelic-rock

BRANT BJORK.- ‘BOUGAINVILLEA SUITE‘ (US) Stoner, desert-rock, blues, soul, rock

GODZILLA IN THE KITCHEN.- ‘EXODUS’ (Alemania) post-metal, heavy-psych, psychedelic-rock, Stoner

OPEL.- ’13 BLESSED SEEDS‘ (UK) rock, folk, garage, psychedelic, 60’s, acid-rock, acid-folk

MAVEN HILL.- ‘MAGNETIC‘ (Francia) psychedelic, heavy-psych, Stoner, alternativfe, heavy-rock

KRAMPOT.- ‘OUROBOROS’ (Austria) Stoner, psychedelic-rock, Stoner-doom, ocult-rock

BLACK MATH HORSEMAN.- ‘BLACK MATH HORSEMAN’ (US) doom, ritual, progressive, metal, psychedelic

UWUW.- ‘UWUW’ (Canada) rock, funk, psychedelic, soul, retro

DOS BRUJOS.- ‘DAHR’ (Austria) instrumental, heavy-psych, doom, metal, psychedelic-rock

KENTUCKY GREEN.- ‘CREATURES OF BAD HABBITS‘ (Australia) psychedelic-rock, rock, blues, Stoner, heavy-blues, progressive

WAX MEKANIX.- ‘MOBOCRACY’ (US) stoner, alternative, hard-rock, heavy-rock, psychedelic-rock, 70’s

BLACKLIST.- ‘AFTERWORLD’ (US) shoegaze, post-punk, dark-rock psychedelic, alternative

DEVIL’S WITCHES.- ‘IN ALL HER FORMS’ (UK) heavy-psych, Stoner, psychedelic-rock, Stoner-doom, fuzz

THE SADE.-NOCTURNA’ (Italia) Gothic Rock, Dark Rock, Death Rock, Dark Wave

THAMMUZ.- ‘SONS OF THE OCCULT’ (Holanda) psychedelic-rock, hard-rock, Stoner, fuzz, blues, heavy-psych, Stoner-doom,

NOSTROMO.- ‘BUCEPHALE’ (Suiza) hardcore, metal, grincore

ANDERSAUND.- ‘SOTTOSUOLO ACIDO (VL. II)’ (Italia) Stoner-doom, Stoner, psychedelic-rock,

MOTHMAN AND THE THUNDERBIRDSWORLD EATERS.- ‘SPLIT’ (US) sludge, progressive-metal, metal

https://www.youtube.com/watch?v=tImmqykZ_4s

RÝR.- ‘TRANSIENT‘ (Alemania) post-metal, instrumental, psychedelic, doom, metal

PHARM.- ‘VORTEX‘ (Canada) Stoner, progressive, metal

TWISTED MIST.-  ‘LACERARE’ (Francia) folk-metal, pagan-metal, medieval

https://www.youtube.com/watch?v=M89mD824meM&list=OLAK5uy_n29fwfWWanw2BFALQWQBbUaCCynf8EjIk&index=2

Reseña: EDENA GARDENS.- ‘Edena gardens’

Probablemente el nombre de EDENA GARDENS no te resulte familiar, pero si escuchas el nombre de El Paraiso Records, Papir o Causa Sui, podrás intuir cual es el contenido de este nuevo proyecto. Niklas Sorensen, guitarra de PAPIR, Jakob Scott, batería de CAUSA SUI y Martin Rude, colaborador habitual de Jakob en diferentes proyectos, son los artífices de este gratificante viaje que atraviesa las fronteras de la psicodelia moderna. Los daneses continúan con distintos proyectos su exploración de nuevas vías en la que desarrollar su creatividad, a través de canciones atmosféricas en las que la psicodelia balsámica nos sume en un gratificante sueño. Posiblemente estemos ante un álbum que no sea para todos los públicos, pero yo invito a los seguidores de los sonidos más pesados que hagan un paréntesis de riffs contundentes y monolíticos, para dejarse llevar por estas fascinantes canciones.  Una experiencia sensorial que nos lleva en volandas de una guitarra mágica, unos ritmos cadentes, contenidos e hipnóticos. Sonidos expansivos y ambientales que lentamente van sumiéndonos en un ‘Paraiso’ sonoro sumamente gratificante. La música como elemento de terapia en una mirada hacia ese interior que muchas veces tenemos olvidado. En los convulsos tiempos que vivimos, a veces debemos a hacer una pausa, y este primer álbum de EDENA GARDENS, es una gran oportunidad para ello. Puede que esto sea una reunión puntual o puede que no, que tenga continuidad o que no, solo el tiempo tendrá la respuesta, pero mientras tanto, relájate y disfruta de uno de los álbumes psicodélicos más hermosos que ha traído el presente año.

EDENA GARDENS son: Niklas Sorensen (guitarra), Jakob Scott (batería) y Martin Rude (bajo, guitarra, sintetizadores). ‘EDENA GARDENS’ Está disponible vía El Paraiso Records.

‘Aether’ nos señala desde el inicio el camino por el que va a transitar el álbum. Una atmosférica introducción con pinceladas floydianas va mutan a un escenario de relajación con elementos ambient y guitarras flotantes. Una cálida línea de bajo y contenidos tambores van abriéndonos camino hacia un verdadero Jardín del Edén sonoro. Delicados pasajes de guitarra en contraste con esa gruesa línea de bajo nos guían lentamente a un espacio hipnótico de un incuestionable magnetismo. Un gratificante paseo por un entorno sonoro apacible y delicado que se va cociendo a fuego lento para que podamos apreciar todos sus matices. Balsámico y sumamente gratificante, la canción un sume en un profundo trance de una belleza grandiosa. El trio logra crear una atmósfera relajante a través de pasajes de suave psicodelia en la que los tres dejan patente toda su calidad. Si bien el protagonismo puede ser de las melodías que Niklas saca de su guitarra, estas, son complementadas y enriquecidas por una base rítmica pausada y envolvente.

‘Sliding under’ nos enseña la luz de un cálido y reconfortante paraíso ambiental con momentos de slide, con guitarras tejidas con delicadeza. El tema va elevando su intensidad sin perder un ápice de belleza. En la canción se aprecia un ritmo más dinámico y ciertos momentos improvisados que acaban por dar brillo a un corte en el que los efectos aportan una atmósfera etérea de suma belleza. Ondulando lentamente, la intensidad del corte oscila según avanza este, ofreciendo momentos de intensidad variable.

Sin perder ese espíritu ambiental, ‘The canopy’, sigue explorando apacibles atmósferas instrumentales con largos desarrollos de guitarra que van siendo enriquecidos con diferentes elementos. Un insondable caminar que no deja pista de donde va a estar la siguiente curva del camino.  

‘Hidebound’ refleja a la perfección el espíritu de estos músicos psicodélicos. Haciendo fluir lentamente la canción, la guitarra y sus hermosas melodías, los sintetizadores, y el cadente ritmo de la batería van haciendo evolucionar el sonido parsimoniosamente. Un lento transitar que vuelve a llevarnos a un espacio hermoso y gratificante. Un avance cíclico que vuelve una y otra vez al punto de partida, pero siempre por un camino paralelo.

Impulsado por los sintetizadores los cósmicos pasajes psicodélicos de ‘Now here nowhere’ toman otra fisonomía sin salirse del guión. Un corte con un espíritu algo más rockero y espacial, en el que la psicodelia ácida aflora entre un oscilante ritmo y un bajo penetrante y seductor. E nuevo Niklas deja patente su buen manejo de cualquier registro en su guitarra. Sin perder su poder balsámico, la canción se envuelve en psicotrópicos para sumirnos en otro gratificante sueño psicodélico. Esta claro que no existen fronteras para estos talentosos músicos de creatividad infinita. Nuevamente la canción me evoca momentos floydianos sumamente elegantes y fastuosos. Complejo en sus armonías, el corte parece dejar espacio a cada músico para un lucimiento personal en pos de una causa común.

En contraste con los largos temas anteriores, ‘Iod’, se muestra como una especie de susurrante interludio ambiental. La puerta de entrada a un nuevo mundo parece mostrarse ante nosotros.

El álbum cierra con los exóticos pasajes de ‘An T-Eilean Dubh’. Otra bella canción con vibrantes tabores y un manto difuso envolviendo las suaves melodías de Niklas y su guitarra. Con una vibración del desierto, el tema transita por un espacio heavy-psych más cercano al sonido de los propios Causa Sui. Con un ritmo dinámico el psicodélico corte camina esta vez un sendero que puede resultarnos más familiar.  Una especie de vuelta a los origines llena de belleza y suficientes elementos psicodélicos como para fascinar a cualquier amante del género.

El Paraiso Records

Reseña: MOUNDRAG.- ‘Hic Sunt Moundrages’

Fuertemente influenciados por el sonido de bandas como DEEP PURPLE, URIAH HEEP, E.L & P, los franceses MOUNDRAG, exploran territorios más propios del hard-progresivo de los 70’s con canciones que te quitan el aliento. El álbum cuenta la historia de un mundo distópico apocalíptico provocado por el Hombre. Debajo de este fresco caótico de problemas culturales y religiosos por los que atraviesa el ser humano desde el principio de los tiempos, el mensaje es de esperanza, amor y humanidad. Como si estuvieran en un teatro de fantasía MOUNDRAG prestan su voz a los diferentes personajes que aparecen en el disco y mezclan sus diferentes puntos de vista, cuestionando su valor y su papel en este mundo. Hay que dejarse guiar por un viaje musical y narrativo a través de paisajes grandiosos y vertiginosos. Los franceses se las apañan solo con el  órgano y la batería para crear canciones cuya estructura musical, adquiere una monumentalidad que nadie sería capaz de identificar como salida solo de dos instrumentos. Una batería que hace las veces de bajo cuando la ocasión lo requiere, y un órgano que suple la ausencia de guitarra con una facilidad asombrosa y los hermanos Goellaen intercambiando sus voces en coros y estribillos en cada canción, hacien cumplir la máxima de.. ‘menos, es más’, se vuelve a cumplir. El álbum contiene cinco canciones, una de ellas con veinte minutos en los que el dúo muestra todo su potencial y maestría en las vibraciones hard-progresivas de la década dorada de los 70’s. Una suite maravillosa que por si sola, hace que ‘HIC SUNT MOUNDRAGES’, merezca la pena. Un magnífico álbum que hará las delicias de los amantes de los sonidos vintage.

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‘The Hagman’ deja claro desde sus primeros acordes por donde camina el sonido del dúo francés. El penetrante sonido del órgano hammond crea una impactante atmósfera vintage. Con voces duales, el tema va elevándose hasta invitarnos a una bacanal de sonidos retro absolutamente fascinantes. Los tambores desdoblándose en un aquelarre complementado por los mil colores de Camile saca de sus teclados. Contundente, vibrante y pesado a la vez la canción transita con subidas y bajadas de intensidad en una nebulosa sumamente atractiva en la que los ecos DEEP PURPLE hacen acto de presencia antes de verse atraídos por una estética más progresiva, con algún guiño a YES. El tema se basa en una historia obre un cadalso, un hombre cuya vida pende de un hilo y el verdugo, mano de la justicia, ciego y sanguinario. Se acerca la sentencia de muerte, por lo que los pensamientos del hombre resurgen como el último estallido de una ópera en memorias y locura psicodélica. ¿Hay todavía una esperanza de redención? Se pregunta MOUNDRAG.

Sin darnos un respiro, un sonido pastoral nos introduce en ‘Demon race’, una canción qu e tiene dos caras. Una que condena la pasividad de las masas frente a los cambios sociales, individualistas y climáticos que harán de la tierra un infierno viviente. Y otra que está protagonizada por una melodía armoniosa y pegadiza. El mensaje: Sólo el amor puede salvarnos de esta carrera infernal. Las cuidadas melodías flotantes y los estribillos colorean un clásico tema de hard-progresivo al uso en el que los detalles se cuidan. Melódicos pero incisivos MOUNDRAG crean otra canción faraónica.

‘The creation’ fue compuesta durante la era en la que el mundo había terminado. A partir de entonces, la canción cobró existencia, quedando sólo la perspectiva artística (nacida del vacío). La creación maliciosa pertenece a un ser divino, pero es incontrolable y provoca discordia en un mundo distópico condenado al borde de la extinción. Aquí el hard-rock de los 70’s en vena URIAH HEEP, se muestra más accesible para cualquier oído. Rock clásico en estado puro, sin artificios.

Bajando las revoluciones ‘Share in the night’ nos susurra con cálidas melodías vocales en una especie de balada progresiva con el penetrante sonido del órgano. Voces superpuestas y un sonido a capas gravitan en una atmósfera melancólica y oscura.

Si las canciones anteriores tienen una duración estándar, ‘La poulle’, con sus 20 minutos se convierte en la piedra angular de este álbum. Una suite que explora sonidos retro más propios de los grandes dinosaurios de los 70’s. Compleja en su estructura, la canción toma elementos de Emerson Lake & Palmer en su apertura. Un sonido barroco que se enriquece con pasajes exuberantes antes de decaer en un sueño con pinceladas psicodélicas. Sus desgarradoras melodías vocales se nutren de sentimientos que son transmitidos al oyente con suma destreza. Una montaña rusa de emociones vintage en una exploración infinita. Complejo en su composición el tema nos arrolla con esa lograda conjunción de batería y teclados al alcance de muy pocos. Es difícil para cualquier que pueda escuchar a MOUNDRAG que adivine que solo dos músicos son los que crean esos monumentales desarrollos. Cada uno con su rol, hacen que cada acorde se multiplique para ofrecer al oyente un faraónico escenario sonoro. Toda una sinfonía rock del siglo XXI construida sobre unos mimbres que florecieron el siglo pasado.

MOUNDRAG

Reseña: HOWARD.- ‘Event Horizon’

‘EVENT HORIZON’ es una de esas gratas sorpresas que uno se encuentra cada cierto tiempo. El tercer trabajo de los franceses HOWARD, viene cargado de sonidos vintage marcados por la profundidad de un órgano hammond diabólico, unas voces conmovedoras y la suficiente psicodelia como para no poder resistirse a zambullirte en sus surcos. Hard-progresivo más propio de los 70’s, empapado de fuzz, golpes de stoner y constantes cambios de registro. Con un sonido ampuloso, HOWARD nos sumen en un caleidoscopio sonoro más propio de otros tiempos, pero con los suficientes elementos contemporáneos como para no oler a naftalina. Toda una locura en un ejercicio creativo lleno de alicientes para el oyente. Efectos, atmósferas retro, y un túnel de psicodelia pesada que logrará hacer que tu cabeza explote en un orgasmo de emociones. Divertido y anguloso, ‘EVENT HORIZON’ es de esos álbumes que gana con nuevas escuchas, ofreciéndonos múltiples matices que habían pasado desapercibidos. Un álbum impactante que no se recrea en estereotipos del pasado, sino que abre su coctelera para ofrecernos su personal e intoxicante brebaje. Chamánico por momentos, desgarrador en otros, el álbum nos ofrece ocho canciones que completan un aquelarre reconfortante que se balancea entre la suavidad de sus melodías y sus ampulosos desarrollos instrumentales. Nuevamente la magistral voz con una cierta inclinación doorsiana, hace que cada canción brille como las estrellas, con su propia luz.

HOWARD son: JM Canoville (voz y guitarras), Raphaël Jeandenand (órgano, sintetizadores, bajo y theremin) y Tom Karren (batería, samplers, glockenspiel y flauta)

Emulando al Jim Morrison poeta, ‘Bankable sermon’ abre el álbum con chamánicos pasajes psico-progresivos antes de zambullirse en un entorno hard-prog. Buenas voces, fascinantes estribillos y un impactante órgano vintage, impulsan un corte vibrante que marca el devenir del álbum.

Bajando las revoluciones, ‘Seeds of love’ ofrece una cara más suave y amable. Aquí los sosegados pasajes vocales se adornan con pasajes progresivos que se acercan a los estándares del rock clásico, desde una mirada pausada.  A pesar de su espíritu sosegado el corte contiene momentos desgarradores en los que todo se revoluciona.

‘Need want get’ se deja seducir por una apuesta más ecléctica. Su oscura atmósfera se salpica con voces narrativas y constantes cambios de ritmo. Manteniendo una dualidad entre lo progresivo y lo alternativo, el corte contiene pasajes narrados que contrastan con alguna guitarra insertada con sutileza y un curioso trabajo de teclados. Un corte extraño que mantiene el ritmo en todo momento haciendo que todo resulte más cohesionado.

Evolucionando lentamente ‘Telescope’ parece susurrarnos con sus delicadas melodías. Un plácido espacio que se toma su tiempo para desplegar todos sus encantos con un sonido vintage de manual. Sus suaves pasajes son golpeados por ocasionales subidas de intensidad que no le hacen perder su carácter plácido y reconfortante.  Con el sonido del órgano arrestando los riffs a un entorno de pesadez la canción se muestra contenida y rica en matices hasta su desgarrador final.

 ‘I heart a sound’ chisporroteante efectos psicodélicos con una breve introducción que da paso a su verdadero propósito. Su sonido hard-progresivo del pasado siglo se adorna con elementos contemporáneos en una fusión sumamente apetecible. Rebosante de fuerza la voz y órgano se balancean mutando su forma de presentarse ante el oyente. Una dualidad en la que lo progresivo flirtea con elementos psicodélicos entre alguna embestida más pesada y un final explosivo y dinámico.

La vibra Morrisiana de las melodías de ‘The way’ es el reflejo de parte las canciones del álbum. Bellas y cálidas melodías arropadas por una sutil instrumentación creando un entorno atmosférico de gran belleza. Avanzando con sigilo el corte nos introduce un bosque psicodélico lleno de matices. En este placido y meditativo entorno, la guitarra se asoma al tema proporcionando brillantes momentos que contrastan con el protagonismo del órgano a la mayor parte de las canciones. Una canción con personalidad propia en la que HOWARD parece prescindir de los golpes de pesadez para crean un efecto balsámico sumamente gratificante para el oyente.

‘Heedless’ se precipita entre ritmos hipnótico y efectos por un espacio más turbulento en el que los ecos blues y la psicodelia cósmica se unen a la fiesta. Lleno de fuerza y dinamismo, el corte parece arrollarnos con toda su vitalidad.

Con una propuesta inspirada en el legado floydiano ‘Event horizon’ palpita creando un atmosférico espacio en el que HOWARD albergan los mejores momentos del álbum. La cautivadora voz y su pausada instrumentación son un argumento lo suficiente fascinante como para caer rendido a sus encantos.  Sin duda estos chicos parecen no ponerse barreras en su creatividad. Manteniendo ese carácter que hace que los temas graviten entre los momentos plácidos y suaves con la pesadez y fuerza de sus medidas embestidas pesadas. Brillantes riffs y fuertes ritmos complementan un corte sobrio y bien diseñado para seducir al oyente de mil formas diferentes. Aquí reside precisamente todo su encanto.

Howard – The Band

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

SAMSARA JOYRIDE.- ‘SAMSARA JOYRIDE’ (Austria) heavy-psych, psychedelic-rock, heavy-blues, Stoner, psychedelic, blues-rock (reseña aquí)

GRYFLET.- ‘PETRICHOR‘ (UK) blues-rock heavy-psych, progressive, stoner

RUBY THE HATCHET.- ‘FEAR IS A CRUEL MASTER’ (US) 70’s, hard-rock, psychedelic-rock, 80’s, heavy-rock, stoner, vintage (reseña aquí)

LIQUID SUN.- ‘VISIONS OF A ESPECTRAL MIND’ (Austria) psychedelic-rock, psychedelic, stoner, heavy-psych

MOUNDRAG.- ‘HIC SUNT MOUNDRAGES‘ (Francia) 70’s, hard-rock, vintage, psychedelic-rock, progressive, rock

HOWARD.- ‘EVENT HORIZON‘ (Francia) hard-progressive, vintage, rock, Stoner, psychedelic-rock, 70’s (reseña aquí)

TAU & THE DRONES OF PRAISE.- MISNEAH‘ (Alemania) psychedelic, folk, experimental, world music, kraut

THE SPACE HUMS.- EASY SPACE TRIP WITH THE STONES HUN’ (Hungría) Instrumental, jam, psychedelic-rock, rock, blues

DHYANA.- ‘TRIKAYA’ (US) meditative, psychedelic, drone, instrumental

LOST IN KIEV.- ‘RUPTURE‘ (Francia) post-rock, instrumental, progressive-rock

GOB RIBBONS.- IMPARTED II: THE DELIAN DIVER’ (Suiza) post-rock, progressive-rock, psychedelic-rock, rock

BLACK SPACE RIDERS.- ‘WE HAVE BEEN HERE BEFORE’ (Alemania) psychedelic-rock, space, heavy-psych, post-rock, progresssive-rock, alternative

RED MESS.- ‘BREATHTAKER‘ (Brasil) Stoner, psychedelic-rock, rock, blues, grunge, hard-rock

GUARA.- ‘FAUNA’ (Aragentina) psychedelic-rock, kraut, surf, heavy-psych,

CHILDREN OF ANU AND KI.- ‘CHILDREN OF THE LIGHT‘ (Uruguay) metal, psychedelic-rock

FLUSTER.- ‘RAY MOUTH’ (Alemania) desert-rock, Stoner, psychedelic-rock, surf, 90’s

PLEASANT VALLEY.- ‘STARLING’ (US) Stoner, heavy-psych, psychedelic-rock, doom, instrumental

RADIANT.- ‘ORA’ Francia) post-rock, noise, psychedelic

CHICA NARCÓTICA.- ‘CHICA NARCÓTICA’ (US) psychedelic, alternative, neo-psychedelic,

THE OTOLITH.- ‘FOLIUM DIMINA’ (US) post-metal, Avant-garde, psychedelic-rock, experimental, progressive

GAIA.- ‘TIBLIVELSE’ (Dinamarca) drone, experimental, psychedelic, doom, space, noise

MICHAEL RUDOLPH CUMMINGS.- ‘YOU KNOW HOW I GET: BLOOD AND STRINGS’ (US) folk, alternative, acoustic, country

CATAPULT THE SUN.- CATHODE‘ (Grecia) drone, metal, doom, instrumental

WEEDIAN.- ‘HALLOWEEN 2022’ (US) Stoner, metal, psychedelic-rock, doom, desert-rock

BATTALIONS.- ‘KING OF A DEAD WORLD‘ (UK) Stoner, sludge, heavy-metal, heavy-rock, fuzz

WIZRD.- ‘SEASONS’ (Noruega) progressive-rock, jazz-rock, indie, jazz,

KING FOSIL.- ‘KING FOSIL’ (Australia) psychedelic-rock, stoner, heavy-rock

DESERT QUEEN.- ‘INNER DESERT‘ (Finlandia) rock, Stoner, hard-rock, fuzz

SAHG.- ‘BORN DEMON’ (Noruega) heavy-rock, heavy-metal, doom, doom-metal

ALL SOULS.- GHOST AMONG US‘ (US) desert-rock, alternative, psychedelic, progressive

BROKEBACK.- ‘VMAK<KOMBZ<<<DUGLAS<<6NDR7<<<’ (US) instrumental, alternative, folk, acoustic

CASSIUS KING

IN THE PONDS.-‘POLAR NIGHT’ (US) instrumental, garaje-rock, post-rock, alternative

BLACK ROYAL.- ‘EARTHBOUND‘ (Finlandia) metal, sludge, death-metal