«CRACAU» El tercer álbum del pianista BJÖRN GÖGGE ve la luz hoy via Tonzonen Records.
En esta ocasión no estamos ante un disco de sonidos pesados ni de psicodelia, ni siquiera de rock, pero sí ante un trabajo ambiental para la relajación y el disfrute en soledad.
Un disco intimista y personal en el que el músico alemán escogió ocho pinturas, capturó sus impresiones y las convirtió en piezas musicales. No queriendo captar la misma emoción realizó una foto post-modernista, con un resulta algo abstracto. La pintura romántica, finalmente una obra cubista. todo estaba ahí Ahora hay ocho piezas fuera Diferentes épocas, con diferentes temáticas y Focos. Y con exactamente una respuesta a la pregunta: ¿Cómo sonaría si pusieras los cuadros a la música?
Un trabajo en el la música de piano se acompaña con algunos elementos electrónicos. Con susurrantes acordes de sus teclas, ejercita una narración bucólica, a cámara lenta, como si los trazos fueran frágiles sobre el lienzo.
Composiciones ambientales con tonos grises con un sinfonismo minimalista que desprende suaves fragancias.
Piano clásico tocado con delicadeza siempre desde una mirada intimista y personal. Describiendo tristeza, envuelto en efectos que generan una cierta soledad haciendo que la música mane frágilmente como una suave brisa reparadora. Un relajante bálsamo para el alma. Un sinfonísmo de tonos clásicos que levemente se eleva en alguno de los cortes. Recordemos que cada composición es el reflejo musical de un cuadro, y a sí es como lo refleja BJÖRN en «CRACAU». Envolvente y ecléctico, pero siempre intimista.
BJÖRN GÖGGEha estado acompañado a los violines por Marius Loy en el tema «La Route de Louveciennes», por Steven Hein en la guitarra y por Piet Fisher en la percusión en «Monochrome Bleu».
Nunca antes había tenido la ocasión a los neoyorquinos en directo, y no era plan de desperdiciar la ocasión. Lo cierto es que las expectativas su cumplieron con creces y la mejor de las versiones que había podido tener en mi cabeza se consumó sobre el escenario de la Sala Cool Stage.
Alrededor del centenar de personas disfrutamos de el envite de las jams que ENDLESS BOOGIE nos ofreció en la noche del miércoles. Según escuchaba entre los comentarios de la gente, no muchos de los presentes sabían exactamente que se iban a encontrar. Otros, sin embargo, que habían degustado su música esperaban algo grande, y no, no se equivocaban. Algo sencillo, pero enorme aconteció sobre el escenario. La historia fue simple. De una banda que lleva veinte años pateando escenarios, con solo cuatro discos en su haber y que tomó su nombre de un tema de John Lee Hooker, es fácil adivinar lo que te puede ofrecer.
Cumpliendo la máxima de MENOS ES MÁS, el cuarteto repartió jams interminables en las que con una sola nota hacían que todos los presentes vibráramos con sus viajes estirándola y modulándola. Unos temas con indudable vocación blues y boogie que parecían que no iban a acabar nunca. Sin artificios de ningún tipo, unos instrumentos curtidos en mil batallas y sin ningún tipo de parafernalia, sino, ellos mismos.
Si estamos acostumbrados a ver sobre el escenario a jóvenes bandas con pedaleras para efectos, de dimensiones descomunales, ENDLESS BOOGIE lo único que hacían reposar sobre el escenario eran unas cervezas con las que calmar la deshidratación de unos músicos a los que se les veía inmersos en su quehacer, sin mal.
Con interacciones con el personal y respondiendo a sus peticiones y comentarios. el dueto de guitarras se iban combinando en su solos, aunque el protagonismo era de su peculiar líder y cantante Paul «Top Dollar» Major.
Mientras, su bajista se mantuvo durante absolutamente todo el show de espaldas al público, con momentos en el que se arrodillaba delante del amplificador para rasguear su bajo con desenfreno y precisión. Curiosa estampa que desconozco a qué obedece, pero siempre de espaldas a la concurrencia con leves acercamientos cómplicas a su cantante y guitarrista.o Músicos a la vieja usanza que tocan donde les llaman y no les importa más.
Alguno de los presentes les preguntaba por su merchan, y la respuesta de Paul desde el escenario era algo así como.. luego… Lo cierto es que cuando terminaron su show y parte de los presentes abandonaba una sala que se había medio vaciado después de que se retiraran del escenario antes de ofrecernos un último tema, por sierto más energico y con esquemas de rock and roll más clásico, que los anteriores, se disponían a colocar la mesa del merch. Muy pocos quedaban ya en la sala en ese momento, pero así son ellos. Tocar, hacer rock and roll con tintes sureños y esencia boogie en largas jams en las que nos transportaban con temas lisérgicos y ritmos boogie y blues en sus venas. Brillantes e impresionantes!!!
Una vuelta al verdadero rock and roll, el de siempre, aquel en el que el músico se dedica a tocar, a disfrutar , y a hacer disfrutar a su público, sin más. Desde una naturalidad y sencillez que les hace grandes. No necesitan el último modelo de guitarra, ni aquel pedal que me hace un efecto de no se qué… Si soy capaz de, con una voz que nos es demasiado agraciada, y mi saber hacer con el instrumento, es suficiente.
Veteranía de buenos músicos que aman lo que hacen. La vieja historia del rock and roll, de una banda que le da igual donde toque, siempre que sea divertido y la gente lo disfrute. El resto de la banda sigue sigue el mismo principio, y la prueba de ello es que unas camisetas sencillas chorreaban sudor como prueba evidente de que lo habían dado todo en la Sala Cool Stage.
Muy pocos temas ejecutaron en su actuación, en la que mucho ayudó el perfecto sonido que ofrece la sala, sonando impolutos y efectivos. lisérgicos, rítmicos y contagiosos., transmitiendo al personal buenas vibraciones de rock atemporal en forma de jams.
La formación polaco-ucraniana GOOSLA nos propone un meditativo viaje sonoro a través de espacios cósmicos en su debut “RITE OF PASSAGE” desde tierras bálticas.
En tres largos temas en los que impera la psicodelia pesada con cierta tendencia doom en un entorno espacial, el cuarteto ejecuta un trabajo bien ensamblado y nada anodino dentro la proliferación de discos de estas características de los que podemos disfrutar en el panorama actual. Coqueteando con sonidos desérticos que navegan por entornos siderales en los que no faltan ecos orientales.
Con una fuerte batería y una pulsante línea de bajo nos comienza a transmitir el tránsito por misteriosos espacios en “Red sun”. Con ácidos solos de guitarra el calmado inicio del tema nos introduce en misteriosos entornos a lo largo de un ondulante viaje. Coloridos caleidoscópicos en gratificantes e hipnóticos tonos que se van modulando sobre una base rítmica que se engrosa. Un ritmo sobre el que sigilosamente caminan acordes que intensifican su exploración sonora. Un tema que fluye cual rio por meandros multicolores en los que el tema se atasca para resurgir desde dulces prados reconfortantes y floridos hasta llevarnos a vastos desiertos arenosos.
Repitiendo sus estructuras, la calma que transmiten con su psicodelia, “Indica ritual planet”, incide en unos solos de guitarra armoniosa que se van sucediendo cobre ese cadente bajo que, con su ritmo, obtiene un tema narcotizante. A veces evolutivo, se apoya en armonías pseudo-orientales.
Siempre en esas atmósferas inquietantes sobre las que describen sus episodios, “Venus», nos muestra con intensidad a base de un descubrimiento lleno de profundidad densos y pesados ritmos sobre los que los acordes de guitarra se encargan de ponen el toque sutil. Con atrayentes momentos en los que los narcóticos pasajes generan un agradable clima sonoro.
Su sólido ritmo nebuloso y espeso llega a transitar por espesos momentos de rock desértico.
Cualquier fan del trío pesado UFOMAMMUT alucinará con este viaje interior de su bajista y cantante Urlo, que supone «DOPPELLEBEN». THE MON ofrece una visión íntima, mirando hacia adentro, en la que explora y examina sus pensamientos más personales a través de una psicodelia espacial alejada de la contundencia de su banda principal. Intentando alcanzar los límites de un paisaje sonoro espiritual en el que la música se convierta en purificación y expiación los sonidos intentando crear una forma de revelar el mundo dentro de su alma.
Sintetizadores recreando reconfortantes espacios sonoros en los que las melodías se conjugan en una banda sonora de ciencia ficción llena de efectos y distorsiones surcando espacios floydianos, en un universo cósmico en el que el bajo pone el misterio, transformándolos en inquietantes.
Con momentos de nebulosas arenosas y voces que parecen llegar de dimensiones desconocidas en las que el sosiego y la calma son los dueños. Fragmentos en los que el sonido del bajo de Urlo se acerca al doom. Teclados, sintetizadores y elementos electrónicos son engrandecidos con voces que recuerdan a Pink floyd en sus momentos mas espaciales. Una sucesión de melodías conjugadas con incisivos efectos de guitarra a los que se añaden acordes de piano. Toda una catarsis que nos lleva a una introspección lisérgica con numerosos momentos kosmiche. Construyendocapas de sonidos meditabundos que a veces se despliegan a un ritmo glacial y otras veces se tambalean con propulsión rítmica, cada pieza distinta, dénsamente empaquetada y consumidora en sus atmósferas evocadoras.
«DOPPELLEBEN» lo ha publicado Supernatural Cat el 8 de noviembre.
Uno de los temas más destacados del disco es «Her», de la que el propio Urlo dice: «Her» es una de las exploraciones sonoras más memorables para mí, y quizás la más distante de lo que hago con UFOMAMMUT. Incluso en comparación con la pista anterior» «Relics», que era más directa,» Her «es esencialmente una canción popular, que explora Sutilmente suave, melodías no convencionales de una nueva forma para mí, también es una de las canciones más personales en las que he estado trabajando para THE MON».
Cumpliendo la máxima de MENOS ES MÁS, el cuarteto repartió jams interminables en las que con una sola nota hacían que todos los presentes vibráramos con sus viajes estirándola y modulándola. Unos temas con indudable vocación blues y boogie que parecían que no iban a acabar nunca. Sin artificios de ningún tipo, unos instrumentos curtidos en mil batallas y sin ningún tipo de parafernalia, sino, ellos mismos.
DenpaFuzz 