Crónica BOURBON en El Perro de la Parte de Atrás del Coche.

Puesta de largo en Madrid del magnifico disco de los gaditanos BOURBON editado el pasado mes de octubre via Spinda Records. Nuevamente Nooirax Producciones puso su grano de arena para que está presentación fuera posible.

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Nunca había tenido la oportunidad de ver en vivo a BOURBON, y teniendo en cuenta lo que ha llegado a emocionarme el disco que venían a presentar no podía dejar escapar la ocasión. Lo cierto es que, como esperaba, mereció absolutamente la pena.

A veces uno tiene dudas del poder de convocatoria de una banda como los gaditanos un jueves en Madrid, pero la verdad es que poco a poco la puerta del Perro se iba llenando de gente, lo que presagiaba que no íbamos a estar en familia como en tantos conciertos entre semana está pasando en los últimos tiempos.

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Sin muchos preámbulos, y prácticamente en penumbra, el trío empezaba su show sin concesiones. Los primeros acordes que sonaban eran de uno de los temas más destacados de «FUENTE VIEJA». «Si veis la luz corred». Durante su show iban intercalando temas del último disco, (que interpretaron en su totalidad con canciones de su anterior disco «DEVASTACIÓN» como «Contra el cristal», «Te esperaré» «Inseparables»«Una cuestión personal» o «Escrito en la pared», tema que enlazaron con una versión del tema de Triana «Ya está bien».

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La banda sonaba mucho más contundente de lo que lo hacía en «FUENTE VIEJA», la sutileza de algunos de los temas, desaparecía por momentos para dar rienda suelta a la energía que un buen show en directo debe de tener. El buen sonido que habitualmente tiene la sala ayuda a que una buena banda brille. Por poner un único pero a su actuación, era que sus voces no sonaban al volumen que en mi opinión sería aconsejable. lo cual hacía perder sentimiento a temas como »  punto de arder» con la que concluían su actuación., o «Si veis la luz, corred«, el tema con el que abrieron.

De cualquier manera, las caras de los presentes mostraban que estaban disfrutando con un enérgico show en el que BOURBON lo dieron todo.  Guitarras hirientes que se desdoblaban en efectos, una poderosa batería que no perdía el compás y un pulsante bajo. ¿se puede pedir más? músicos divirtiéndose y haciendo que la audiencia se divierta. La conjunción perfecta. 

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Para aquellos que no hubieran degustado a la banda en directo, como un servidor, la versión que si vio la noche del pasado jueves, fue una versión de una banda más contundente y poderosa de lo que dicen sus discos, en los que se cuidad más los detalles, y al fin y al cabo, un concierto, es concierto, y la fuerza del rock and roll, donde se siente es con los músicos delante de ti y no, en el sillón del salón de casa. Dicho ésto, la banda ofreció momentos de relajación en el que los instrumentos hacían que afloraran sentimientos, y esos sentimientos eran transmitidos al personal.  Hubo un momento en que se marcaron un solo antes de acometer el tema que da nombre a su último trabajo «Fuente Vieja». En la parte final de su actuación, se marcaron el lujo de homenajear a los mismísimos Triana de los que tantas influencias tienen, con un tema que no es de los más populares de ellos, pero que está lleno de fuerza , como es «Ya está bien»

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El concierto acababa después de algo más hora y media de show con la satisfacción de los presentes con lo vivido, y con buenas sensaciones por parte de la banda por el cariño recibido.  

Todas las fotos aquí: https://www.facebook.com/DenpaFuzz/

 

 

 

 

 

JUNIPER GRAVE.- «Of hellions & harridans»

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¿Te atreves a hacer un trato con poderes más allá de tu comprensión? Destilando influencias ocultistas, la alta sacerdotisa de la fatalidad, Jenni Sneddon maneja su voz entre humo y miel tejiendo historias del pasado y hechizando con sonidos de los setenta. Riffs melosos llenos de resina y un órgano retro que sigue el camino marcado por bandas como JEX THOTH. Todo un ritual en el que no faltan ecos blues en atmósferas melancólicas con una lírica llena de garra. Susurrantes y enérgicos a su vez, el peso de los registros vocales en la densa y cuidada instrumentación consigue placenteras escuchas de este artefacto sonoro que se completa con solventes desarrollos de guitarra hard-rock. Recomendable para los amantes de rock clásico con influencias sinfónicas.

El indudable peso de la voz queda evidenciado en «The Forest«. Con tintes líricos e incluso registro cercanos al cabaret, los noruegos ejecutan un corte de hard-rock que ciegan con vientos arenosos. Un tránsito que se acerca a postulados desérticos en el que los coros y un sonido de órgano retro en la lejanía completan un correcto tema.

Partiendo de mimbres sacados del rock clásico, JUNIPER GRAVE basan su sonido en ese órgano setentero que stonerizan sin olvidarse de tonos blues, especialmente en sus voces. Una dualidad que resulta efectiva. Así «A trick of the light» o «Daughter of the waves» con unas armonías bien construidas consiguen cortes vivos sin llegar a momentos de pesadez sonora.

Las atmósferas melancólicas son más evidentes en «Bridge beetween worlds». gracias a su órgano pastoral, inclunan su rock a laderas progresivas sin perder esa atmósfera bucólica.

El lado más oscuro se manifiesta en «Dance of the demon» o  en «Rest with your dead». Utilizando cánones psicodélicos generan misteriosas atmósferas en las que la tristeza rezuma y se siente. La voz se vuelve más lírica,. como su de una oda se tratara, tornándose a su vez hacia territorios más ocultistas. Hard psico-progresivo de origen setentero en los que los solos de guitarras van ondulando dando intensidad a la composición. voces duales y coros femeninos en los que la garra y la fuerza se derrocha como su no hubiera un mañana, modulándose en momentos verdaderamente intensos.

Si bien, en «Rest with the dead» los susurrantes acordes que surgen de las nebulosas se abren a espacios más luminosos y evolutivos en los que los sonidos de ése portentoso órgano retro tienen mucho más peso. Una vuelta a los momentos más brillantes del hard-progresivo de la década de los setenta en la que dichos sonidos tenían un importante peso en multitud de formaciones.

JUNIPER GRAVE lo componen Jenni (voz y órgano), Shonagh (guitarra y coros), Sarah (bajo y coros), y Jason (batería) acompañados por coros adicionales de  Jason, Eve, Victoria, Aimée 

El álbum se publica a través de Wasted State Records

https://www.facebook.com/junipergrave

https://www.facebook.com/wastedstate/

NOVEDADES Y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA

JUNIPER GRAVE (UK) hard-progressive, psychedelic rock, 70’s

MISTY GREY (España) doom, ocult-rock, psych, metal

MAMMOTH GROVE (Canadá) heavy-psych, blues-rock, hard-rock, 70’s

FLYING GUILLOTINES (Alemania) hard-rock, heavy-psych, stoner

MOCHO DIABLO (Brasil) grunge, stoner, hard-rock

THUNDERON (US) psychedelic, post-rock, post-metal, stoner

SON CESANO (Suiza) psychedelic-rock, stoner, instrumental, heavy-psych

VANISHING KIDS (US) post-doom, progressive, psychedelic, shoegaze

MACADAM BLOSSOM (Francia) hard-rock, blues-rock, 70’s, retro-rock

VINNUM SABBATHI (Mexico)/ CEGVERA (UK) doom, metal, post-metal, heavy psych

RED LAMA (Dinamarca) psychedelic, progressive, neo-psychedelic

SPACE COKE (US) psychedelic-rock, stoner, alternative

CLOCKWORK WOLF & Co. (UK) blues-rock, hard-rock

BLACK WIZARD (Canadá) metal, heavy-metal, stoner

OPELOUSAS (Australia) heavy-psych, heavy-blues, psychedelic-rock

ATOM WOMB (Austria) psychedelic-rock, stoner, alternative

PALE EARTH (Alemania) soft-rock, psychedelic, blues-rock, soul, 70’s

BLACKWATER (US) hard & heavy, stoner, sludge

ARC OF ASCENT (Nueva Zelanda) stoner, heavy-psych, psychedelic-rock

ZONE SIX (Alemania) space, psychedelic-rock, instrumental

KANAAN (Noruega) psychedelic-rock, fusion, 

 

 

 

 

PALE HEART.- «Jungleland»

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Los alemanes PALE HEART, son una guitarra que fabula, un órgano que zumba, una voz que rasca, y un bajo cálido que es secundado por los tambores.

Este conjunto consigue en su debut «JUNGLELAND», un cuadro multicolor con imágenes masivas de blues-rock con mucho carisma, coloreadas alegremente en una resonancia atemporal con una suave melancolía y tonos vintage gracias al sonido de su órgano retro.

Todo ello en una evolución, deliciosamente suave en la que el blues-rock se combina con Soul, Funk, Southern Rock y sutilezas psicodélicas.

Un torrente de melodías en cascada, profundas y sofisticadas, con una sencillez que no resulta monótona, en una banda que no cree en un mundo sin música.

“Time to love” inicia la andadura de la banda con coros que me recuerdan a temas de sus compatriotas THE PICTUREBOOKS en una fusión con los holandeses DEWOLFF. Apacibles registros vocales combinados con un órgano retro que tiene un indudable peso en el sonido de la banda. Coros pegadizos en un fresco tema de coloridos vintage.

Sobre el rock clásico se mueve en sonido de la banda. Un eco hard-rock que se tiñe con algún ornamento progresivo en “Evil man”. Los coros y pausados estribillos se soportan en el órgano y la batería. Aterciopelados registros vocales con un solo de guitarra aquí y otro allá consiguen un “todo” en el que las resonancias de finales de los setenta están presentes. Un acercamiento a estándares del rock adulto que aparecen a lo largo de todo “JUNGLELAND”.

La sutileza blues-soul la encontramos en “Little Word”. Un órgano inquietante es apoyado por una apacible guitarra muestra toda su elegancia en registros blues que se inclinan a territorios soul. A bajas revoluciones el blues queda en un segundo plano por la envolvente aura de las sinfónicas notas que salen del órgano. El sosiego es el estado natural del tema.

Así “Cry of desperation” o “Heavy stones” caminan por esa senda del blues de ojos azules. Soft-rock en el que aparecen ese aroma retro, especialmente en el segundo de ellos.

PALE HEART da un pequeño giro con “Grand southern man”, en el que se acerca a esquemas de rock sureño dentro de un embalaje de rock clásico, en el que la aterciopelada voz aplaca la intensidad ornamental de los instrumentos.

Mucho más dinámico y rítmico, “Flying high”, sobre un pegadizo riffs coquetea con registros funk, Un corte bailable con coros negroides en una pequeña montaña rusa de ritmos que ascienden y descienden vertiginosamente. La capacidad creativa obtiene un tema versátil, en que aparecen presentados distintas modalidades estilísticas. En él no falta el sonido retro del órgano y efectivos solos de guitarra ácida, para completar un corte redondo.

Nuevamente la banda se pone el esmoquin para deleitarnos con sonidos que coquetean con el jazz en “Last letter”. Un manto sinfónico y una acaramelada voz, unidos a una bella melodía dan muestras de la capacidad y elegancia que atesoran los alemanes.

Rompiendo la tónica del resto de los temas, “JUNGLELAND” cierra con un tema de doce minutos. Una guitarra que me recuerda a Santana va admitiendo como compañero de viaje a un piano calmoso cuyos acordes son interrumpidos por susurrantes voces y coros que se desarrollan en escenarios de soft-rock en los que la psicodelia aparece sutilmente. «Trascendence» nos regala envolventes y sofisticados pasajes creados por una aguda guitarra son reemplazados por los acordes del piano para oscurecerse por la oscuridad del órgano. Sin duda, es el corte más trabajado y elaborado de todo el disco, y de él se puede llegar a percibir el potencial que atesora la joven banda.

PALE HEART está compuesto por Marc Bauer (guitarra y voces), Nico Bauer (bajo, teclados, hammond, moog bass) y Sebastian Neumeir (batería y percusión)

«JUNGLELAND» Es publicado via StoneFree Records.

https://www.facebook.com/paleheartofficial/

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