Reseña.- DUEL.- «Valley of shadows»

a0252300508_10Los rockeros ocultistas de Texas DUEL conjuran otra gran dosis de doom metal de la vieja escuela con su tercer álbum «VALLEY OF SHADOWS» publicado vía Heavy Sounds Records. Más cuentos salpicados de sangre de magia negra, sexo, maldiciones antiguas y demonios en las calles. Ocho desgarradores épicos e infecciosos temas que  nos ofrecen una gama más amplia de las habilidades de de la banda. Desde los himnos de heavy metal psicodélicos hasta las guitarras  Thin Lizzy hasta la destrucción total de Motorhead. Es posible que en este nuevo álbum hayan ido un poco más atrás en su sonido rescatando más vibraciones setenteras que las ochenteras a las que nos tenían más acostumbrados. No debemos olvidar que nacieron un la cuna de grandes y vigorosas bandas como es Texas en aquellos años setenta. En «VALLEY OF SHADOWS» podemos escuchar reverberaciones más propias de Bachman Turner Overdrive hasta los mísmsimos Molly Hatchet.  Grabado en el desierto de Texas en el estudio Red Nova Ranch, a las afueras de Austin, donde pudieron disfrutar de noches humeantes y hongos que hacían cambiar sus percepciones. Siempre rudos en sus riffs y voces, en esta ocasión le dan más importancia a las melodías, sin renunciar a todo su lado salvaje. y uno se pregunta…¿Estamos ante su mejor disco hasta ahora?. La respuesta está en unos surcos llenos de fuerza pundonor y talento. Mejor, decídelo tú mismo.

«Black magic summer», bien podría definir el contenido de «VALLEY OF SHADOWS». Sobre una cadencia vocal menos desgarrada de lo habitual, los ritmos del hard rock setentero, presiden un corte en el que la estela humeante está presente. Un tema que se contiene para deflagrar con arreones pesados. Melodías que evocan a Texas natal que muestran el lado más dulce y psicodélico de DUEL. Un corte impactante que nos deja confundidos, pero que que nos regala una sorpresa cojonuda. Evidentemente no están renunciando a su vocación arenosa, otro de los puntos característicos de sus canciones. Siempre encontrarás polvo cegador en alguno de sus riffs.

En «Red moon Forming» consiguen, con esa misma vocación, conjugar vibraciones desérticas con momentos más propios de Bachman Turner Overdrive. Una herencia que aparece en algún corte más como «The bleeding heart». Igualmente los ritmos Thin Lizzy también están presentes en sus surcos. Afilados, incisivos, psicodélicos, desérticos y melodiosos. ¿Quién da más?. Si a eso añades estribillos pegadizos, la conjunción astral se ha producido.

En una línea parecida, «Drifting alone», partiendo de sonidos más stoner va bajando la intensidad sin perder su estela arenosa, para avanzar con calma en una tortuosa travesía en la que su característico sonido se nota en cada acorde. no han perdido su esencia, pero parecen más dedicados a que sus melodías sean más atractivas en su torbellino rítmico. La dualidad de voces y guitarras consigue crear un clima de noche loca en garito de rock and roll, donde las sustancias circulan con impunidad. Viajes tanto excitantes como aletargantes.

«Strike and disappear», parte de bellas melodías psicodélicas con genes blues bajo tonos melancólicos. Con dos partes diferenciadas, su primera mitad se construyen bajo una estructura de pseudo-balada ácida, para evolucionar  con frenéticos y humeantes ritmos más propios de Motorhead en su segunda mitad. Doble ración en el mismo tema. Estribillos heavy-rock que contrastan con las melodías de su inicio. 

Estos tipos no nos permiten un momento de distracción. «Broken mirror», nos devuelve a los DUEL más enérgicos. Hard-rock con esa persistente aura arenosa y fuzz rebosante, sobre momentos más heavy-rock. Un tema dinámico con una estructura más sencilla y directa. Retomando los sonidos de los ochenta, «Tyrant of the throne», es el perfecto campo de cultivo para desarrollar toda su vocación heavy-rock. Con protagonismo de las guitarras sobre unos espesos ritmos.

Personalmente les prefiero en su faceta más lisérgica que cuando derrochan riffs más cercanos al metal. «I fell free», un tema que se construye sobre in riff, ofrece los momentos más cannabicos de los tejanos. Sobre una estructura psicodélica tornean sus guitarras con ese fuzz intoxicante que tan bien saben ejecutar. 

«VALLEY OF SHADOWS» cierra con  «The bleeding heart». Todo un derroche de energía sureña, en el que se cruzan Bachman Turner overdrive con Molly Hatchet en una fumada colectiva a ritmo del rock and roll más musculoso y contagioso. Nuevamente apabullantes, logran una espiral de riffs envolventes sobre el sólido soporte de una base rítmica cuyos cimientos son profundos. 
El disco fue producido, grabado y mezclado por Jeff Henson en Red Nova Ranch. Masterizado por Alberto de Icaza.

https://www.facebook.com/DUELTEXAS/

https://www.facebook.com/HEAVYPSYCHSOUNDS/

Crónica VIAJE A 800 + ATAVISMO Sala Caracol (Madrid)

El esperado regreso a los escenarios de una de las bandas pioneras de la escena Stoner nacional cuando aquí casi no se conocían esos sonidos, se presentaba como una cita ineludible para todos los seguidores de la banda. Mucha era la expectación por ver de nuevo a la banda por unos (los que ya habían podido disfrutar de su directo cuando estaban en activo), y por los que va iban a ver por primera vez al no haber tenido la oportunidad de hacerlo antes de su separación. Por otro lado, los de Algeciras habían anunciado que esto no era un regreso, sino un único concierto por el veinte aniversario de su nacimiento como banda.

IMG_4437

Con estos antecedentes la noche prometía ser épica y ya lo presenciado en la prueba de sonido previa confirmaba confirmaba esa premisa.

IMG_4459 - copia

Como teloneros estaban ATAVISMO, hermana menor de VIAJE A 800 Y  banda en la que Poti (bajísta de VIAJE) toca la guitara y canta: un doblete en una noche especial para él y que a la postre fue mágica.

IMG_4512

Con ese ambiente festivo ATAVISMO comenzaba su show, y ya desde los primeros acordes de “Blazaba” comprobamos que aquello sonaba como nunca. La sala no tenía mucho público en ese momento, pero los presentes estabamos enganchados con la banda. Cierto es, que la mayoría habían venido a ver a VIAJE A 800 , pero poco a poco la gente que se encontraba en los aledaños iba entrando a la sala. ATAVISMO proseguía su how con «Kraken», para continuar con una interpretación de «La Palmosa» que hacían temblar los cimentos de la Caracol.

IMG_4429

Los de algeciras estaban ejecutando el mejor show de cuantos un servidor les ha visto. Con un impecable sonido y esa innata esencia andaluza, conseguían conectar con un público que coreaba al unísono sus canciones. Un Poti impresionante recorria con sus dedos el mástil de su guitarra arriba y abajo en unos solos que se clavaban en los corazones de los presentes, mientras Sandri aporreaba su batería con la virulencia de una posesa.

IMG_4433

Se percibía que los músicos estaban enganchados a lo que hacían. tras «La Palmosa» (uno de sus temas más aclamados), no bajaban el pistóns con “Pan y dolor”, para después llevarnos a la apoteosis con “Valdeinfierno” con la que cerraban su show ante la aclamación de todos y cada uno de los allí presentes. Los comentarios entre el personal eran que la banda habían crecido enormemente, dejando patente su profesionalida y buen hacer.

IMG_4553

El aperitivo había sido suculento y apetitoso antes de que llegara el plato fuerte de la noche. En es momento , ya con tres cuartos del aforo cubierto por público llegado de toda la geografía nacional. Eso dice mucho de la importancia del evento, teniendo en cuenta la celebración simultanea de un festival de las caracterististicas e importancia del Kristonfest, que se estaba celebrando simultaneamente.

IMG_4694

El trío sureño se presentaba  en la oscuridad de un escenario perfectamente preparado para oportar la importante descarga que nos esperaba. Caras de admiración entre un personal que quería mantener en su retina y su corazón el momento único que estaba viviendo y que nunca más se va a repetir (…). «Luto» era el punto de partida de una frenética e intensa actuación.  Solo un tema, y la conexiónj se había producido. La genta bailaba desfrenadamente al ritmo de cada riff y acompaña Poti coreando cada tema de un repertorio que repasaba sus primeros dos discos.

IMG_4690

El ambiente festivo no lo paraba para nadie. Complicidad entre banda y público, que seguía coreando cada canción. “Patio custodio”, hacía que aquello ya no tuviera retorno en la segunda canción. “Largo beso…” «Higomón» sonaban impactantes.

IMG_4631

IMG_4695

En los días previos la banda me había comentado que ellos ya no hacían stoner, pero lo cierto es que muchas bandas desearían derrochar el poderío y pesadez que VIAJE A 800 estaba ofreciendo. Los riffs de Jose Ángel rememoraban los clásicos pioneros de los sonidos del desierto, mientras el bajo de poti aportaba el músculo. esa simbiosis de la California más arenosa y estéril con la esencia andalusí del estrecho se convertían en una combinación diabólica. «Valiums» nos devolvía a aquellos momentos de gloria en los que los «gaditanos» arrasaban en su etapa dorada. Esas letras profundas se coreaban entre saltos desenfrenados en las primeras filas. Una vóragine de manos elvadas al cielo inundaba la sala por un público que cada vez estaba más estasiado. Da gusto cuando presencias un concierto en el que la gente lo vive con la intensidad del pasado sábado.

IMG_4689

Los sonidos pesados se iban intercalando con momentos de psicodelia y experimentación progresiva al alcance de pocas bandas nacionales. Tres músicos curtidos en mil batallas que sabían muy bien lo que hacían y que estaban dando lo mejor de sí mismos. La palabra leyenda puede sonar un poco ampulosa, pero para los presentes, VIAJE A 800 significaba eso. Txus (Dr. Sax) cantante de Arenna subía al escenario para interpretar uno de los temas derrochando poderío y garra vocal.

IMG_4735

Sin darnos cuenta la banda anunciaba su último tema, “Roto blues” ante una gran ovación de un público seguro de que la noche no podía durar solo una hora. Seguramente el momento álgido de una actuación, con una interpretación a la que le faltan calificativos y adjetivos para ser definida. ¿Y el público? éstasis total de todos los presentes antes de que la banda se retirara recibiendo una enorme ovación de una audiencia que no abandonaba sus posiciones segura de que aquelllo era solo un farol.

IMG_4675

Dos minutos después regresaban al escenario para regalarnos tres temas más ante el delirio de un personal con caras de satisfacción y sudor en su cuerpo, por el derroche de energía que estaban teniendo. Dándolo todo en perfecta comunión la banda agradecía el cariño recibido en una noche llena de emociones para todos. no había dudas, la gente estaba entregada y no quería que el sueño acabase. pero todo tiene su fín.

IMG_4665

El trío se retiraba del escenario entrelazando sus brazos con sus cuerpos unidos en todo que agradecía el calor recibido a la ve que se sentían satisfechos por lo vivido y por todo lo que habían disfrutado.

IMG_4752

Las dos bandas subían al escenario para hacer reverencias y agradecer a un público que no dejaba de ovacionarlos y chillarles que querían que el “Viaje” no terminara nunca y que volvieran a la a la actividad. Significativos eran los abrazos y besos que todos se daban con una sonrisa imperturbable en sus caras. Conexión entre todos por un trabajo bien hecho  y la satisfacción de haber cumplido con toda la expectación que había despertado su regreso. «Enormes», «grandes» «Increíbles», «Monstruos» , «Genios»,»No os vayais» eran palabras y frases que se repetían entre el público.  y sobre todo «GRACIAS» por habernos hecho tan felices y habernos regalado una noche mágica que guardaremos en nuestros corazones.

IMG_4651

Tras la retirada al camerino la gente se dirigía al puesto de “merchan” en el que Berto de Spinda Records no daba abasto vendiendo material. Discos, camisetas…. colgaban de los brazos de la gente cuando salía de la Sala Caracol.  para recordar una noche irrepetible de una banda pionera y que que ocupa un puesto de honor en lo más alto del podio de la escena pesada y psicodélica nacional de los últimos tiempos.

IMG_4595

¡¡¡HASTA SIEMPRE VIAJE A 800!!!. Guardaremos en nuestras retinas y nuestros corazones la noche del 11 de mayo de 2.019.

IMG_4774

Todas las fotos aquí:

https://www.facebook.com/DenpaFuzz/

NOVEDADES Y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (NEW RELEASES AND RECOMENDATIONS OF THE WEEK)

BRIGHT CURSE.- «TIME OF THE HEALER» (UK) heavy-psych, retro, hard, blues, jazz, progressive, stoner, 70’s

TOURETTE BOYS.- «ZORN» (Alemania) psychedelic-rock, blues-rock, alternative, stoner 

ANUSEYE.- «3: 33 333» (Italia) psychedelic-rock, heavy-psych

WINTER MOON.- «MAKE REAL MAKE BELIEVE» (Australia) psychedelic-rock, psychedelic, blues, jazz, rock

UFFE LORENZEN.- «TRIPRAPPORT» (Dinamarca) psychedelic-rock, alternative, rock, progressive

HIBUSHIBIRE.- «TURN ON, TUNE IN, FREAK OUT!» (Japon) heavy-psych

AGE OF THE WOLF.- «OUROBORIS TRANCES» (Costa Rica) sludge, doom, stoner-metal, metal, stoner

DOOMSTRESS.- «SLEEP AMONG THE DEAD» (US) heavy-metal, doom, 80’s, hard & heavy, hard-rock

DOS PIRAMIDES.- «JINETES DEL FIN DEL MUNDO» (Argentina) psychedelic, progressive, hard, 

MAGMAKAMMER.- «BLOODY DIAMOND» (Noruega) heavy-psych, psychedelic-rock, blues

PAPIR.- «VI» (Dinamarca) kraut, psychedelic-rock, experimental

RUFF MAJIK.- «TARN» (Sudáfrica) stoner, sludge, metal, blues, psych

THERMATE.- «REDSHIFT CITY» (Finlandia) psychedelic.rock, fuzz, heavy-psych, stoner

HALFAYA.- «EL PASO DE ALFAYA» (Argentina) stoner, stoner-metal, doom

IDLE HANDS.-  «MANA» (US) heavy-metal, metal, hard & heavy,

ZIG ZAGS.- «THEY’LL NEVER TAKE US ALIVE» (US) punk-rock, heavy-rock, psych,

SEAN WHITING.- «HIGH EXPECTATIONS» (US) blues, southern-rock

DREADNOUGHT.- «EMERGENCE» (US) metal-progressive, post-rock, psychedelic

SPIRIT ADRIFT.- «DIVIDED BY DARNESS» (US) heavy-rock, metal, doom, doom-metal 

 

 

 

Reseña.- BRIGHT CURSE «Time of the healer»

a0441295661_10

Nuevo trabajo de BRIGHT CURSE con muchos cambios respecto a su anterior álbum «BEFORE THE SHORE». Han pasado tres años y el sonido de la banda ha sufrido modificaciones con su nueva alineación. Convertidos en cuarteto con Romain Daut (miembro fundador) guitarra y voz, Tommy Foster (guitarra), Sammy Deveille  (bajo) y Mark Buckwell (batería), dan una vuelta de tuerca a la escena pesada y psicodélica con un trabajo en el que a través de cinco largos temas consiguen tocar estilos tan variados como el jazz, blues, psicodelia, progresivo, stoner…. Todo soportado por un rock de origen setentero, desarrollando cada tema con esmero, para conseguir crear una historia común. Incorporando hábilmente sonidos de saxo o de flauta que pueden descolocarte en un principio, pero que finalmente saben a gloria bendita. Delicados en sus melodías, la dupla de guitarras siguen aullando al unísono sobre una base rítmica que siempre se presenta contenida. Si unimos la fuerza vocal de Ramain, y los pasajes en los que se sumergen en aguas heavy-psych, nos encontramos toda una joya que rompe estereotipos. Si, muchos lo definirán como retro-rock, otros como heavy-psych, pero muchos, es posible que no logren encontrar las palabras adecuadas para describir un álbum superlativo. ¿Y eso que más da?. En «TIME OF THE HEALER» lo verdaderamente importante, no es el estilo que usan, sino como lo usan. Temas que te dejan con la boca abierta, en los que lo sutil se combina con lo firme. Maravillosas melodías que se colorean de una amplia paleta de tonos para lograr un cuadro sonoro digno del museo más reputado. Tengo que reconocer que desde la primera escucha me atrapó, y en cada nueva audición sigo sacando más y más matices. Una belleza superlativa e intensa de la que no quiero escapar. Podríamos encontrar momentos en los que escuchamos a All Them Witches, pero también tenemos muchos otros en los que los ecos de cualquier afamada banda retro aparecen sin darnos cuenta.  Magnéticos y hechizantes en sus pasajes, consiguen que la magia aparezca. Por otro lado, las locuciones que incorporan al final de cada tema, son difíciles de encajar, pero a buen seguro, la banda tendrá su razón para ellas. Para mí, es única incógnita que no he sabido descifrar, pero ésto no desmerece un trabajo en el que cada nota fluye con naturalidad a pesar de los numerosos cambios de ritmo y de registros. ¡¡Grandioso!!! Como recomendación, si en una primera escucha no te ha enganchado, repite, los nuevos viajes son cada vez más placenteros. Otro gran fichaje de Ripple Music, y ya van unos cuantos….

Unos suaves y apacibles pasajes nos introducen en «Smoke in the past». Susurrante, los ecos setenteros en tonos progresivos van poco a poco construyendo un tema que va evolucionando a lomos del dulce sonido de una flauta que complementa a la cálida voz. BRIGHT CURSE nos va atrapando en tema en el que los elementos psicodelicos se entremezclan con pasajes que beben de momentos blues. Calma y sosiego bajo la atenta mirada de unos ritmos retro que van elevándose majestuosos ante nuestros sentidos. Ya desde el principio el poderío compositivo se deja notar. Ritmo, voz, melodía y sentimiento que se complementa con la dualidad de guitarras.  Cercanos a algunos postulados ya transitados por All Them Witches, los solos ácidos aparecen entre la bruma por la que nos dirigen. La culminación se produce en la parte final donde los momentos heavy-psych de apoderan del protagonismo custodiados por ritmos retro stoner que son tratados con delicadeza.

Sin muchos artificios, y usando el blues y la psicodelia, «Laura» nos muestra unas magníficas guitarras soportando la cálida y aterciopelada voz. Enmoquetados pasajes que se ven asaltados por un saxo que a nadie dejará frío. Lleno de belleza el tema crea un clima para la relajación y el sosiego. Las melodías son cuidadas con esmero utilizando elementos shoegaze para dotarlos de ecos jazzeros . Ese saxo me mata!!!!, pero de placer…. Esta es la prueba de que se puede ser creativo sin abandonar determinados esquemas. Nuevamente una extraña locución aparece en la parte final. espero en algún momento descubrir su sentido, que seguro lo tiene.

Si los dos temas anteriores nos han dejado estupefactos por su creatividad y calidad, «Une virée», va más allá. Con una base de jazz, y cantando en francés cual artista de la canción francesa más clásica, construyen un corte alejado de cualquier estándar de la escena pesada psicodélica. Puede que no todo el mundo pueda apreciar ese giro compositivo, pero, sin duda, es genial.

«Shadows» sigue la el camino de la calma a través de senderos de psicodelia de tintes retro. Creando misteriosos entornos llenan de misticismo unos surcos sólidos . Cálidos susurros con acordes pegadizos a pesar de su sosiego. Incluso me atrevería a decir que se intuye alguna influencia chamánica que recuerda a Jim Morrison. Magnetismo y hechizante combina momentos de blues con voces shoegaze. Blues psicodelico de muchos quilates que explota con poderosos riffs en los que las guitarras vuelven coordinarse para ofrecernos retazos doom sobre esos mimbres. Casi recitando como lo hacía Morrison, una vez narcotizados vuelven a despertarnos a golpe de riff. Diez minutos apoteósicos llenos de fuerza y garra. Toda una epopeya sonora de dimensiones descomunales.

Tomando como punto de partida el rock clásico que residía en los setenta, la voz vuelve a marcar la entrada en «Time of the healer». Un nuevo ejercicio creativo en el que los ecos de los noventa se fusionan con poderosos riffs stoner. Con momentos más cercanos a lo que nos tenían acostumbrados en sus anteriores trabajos, la garra sigue marcando otro tema lleno de meandros. Seguramente estemos ante un corte extraño, pero precisamente esa es su virtud. La habilidad para manejarse entre momentos que llegan a ser desérticos con calmadas lagunas en las que el jazz el Dios Neptuno. ¡¡¡Otra vez ese maldito saxo me revienta la cabeza!!!. «TIME OF THE HEALER» tiene la destreza siempre para mantenernos alerta.  Cuando más enchufados estados, nos vuelve a descolocar con extraños efectos dejándonos aletargados. Una vez allí resurge como el Ave Fenix de sus cenizas para devolvernos al hard rock más contundente.

El disco está disponible vía Ripple Music.

https://www.facebook.com/BrightCurse/

https://www.facebook.com/theripplemusic/

Entrevista.-«Poti» de VIAJE A 800, nos da los detalles de su show del próximo sábado en la Sala Caracol

El próximo sábado 11 de mayo VIAJE A 800 se subirán de nuevo a un escenario en único concierto conmemorativo de los 20 años de fundación de la banda. La cita será en la Sala Caracol de Madrid junto a Atavismo. «POTI», bajista de VIAJE a 800, hará doblete tocando la guitarra con ATAVISMO y el bajo con VIAJE a 800 en lo que promete ser un concierto único. Aprovechando este acontecimiento se re-edita su mítico álbum “Diablo roto de…” por el sello Spinda Records, «POTI» nos da los detalles a continuación:

«Esperamos pasarlo lo mejor posible y dar todo lo que llevamos dentro… es lo mas importante para nosotros.»

viaje_2

DenpaFuzz: ¿Cuánto tiempo lleváis sin subiros juntos a un escenario juntos? Desde 2.012 si no recuerdo mal, ¿no? ¿Recuerdas como fue el último concierto que diste como Viaje a 800?  ¿Qué sensaciones tienes de aquel show?

Poti: Sí, desde 2012 en Madrid justamente, las sensaciones fueron muy buenas, acabamos muy contentos y muy tristes a la vez… pero como siempre digo, todo en esta vida tiene un principio y un final.

DenpaFuzz: ¿Cómo se gesta esta vuelta a los escenarios de Viaje a 800?

Poti: Pues la verdad ha ido todo bastante bien en los ensayos y como he dicho no es una vuelta ni mucho menos, solo será este concierto por el 20 aniversario del grupo. No haremos nada mas, te lo puedo asegurar.

«No es una vuelta ni mucho menos, solo será este concierto por el 20 aniversario del grupo. No haremos nada mas, te lo puedo asegurar».

DenpaFuzz: ¿Qué puede esperar el público que acuda a la Sala Caracol el próximo sábado de Viaje a 800? ¿La misma banda que hace años causaba furor o le vais a dar otro toque a los temas?

Poti: Hay un poco de todo, con el paso de los años hemos madurado como músicos y tocamos bastante mejor en mi opinión, pero eso lo dirá el publico, nosotros no somos los mas adecuados para opinar sobre este tema.

Viaje FB

DenpaFuzz: Supongo que habréis estado ensayando para la ocasión, ¿Cómo ha ido esa preparación?

Poti: Como te he dicho antes ha ido bastante bien, mucho trabajo y esfuerzo compaginar todos los proyectos que tenemos con los ensayos y preparación para un único concierto. Pero muy contentos con el resultado.

«Lo único que puedo adelantar es que el concierto será de los dos primeros discos, es decir, de nuestra trayectoria entre 1999 a 2007.»

DenpaFuzz: ¿Cuál de tus vuestras propuestas actuales está más cercana de Viaje a 800? Atavísmo, Híbrido, Medicina…. Si es que alguna de ellas puede estar cerca…

Poti: Yo diría que ninguna y todas a la vez. Obviamente en algunas de ellas somos los mismos, pero el concepto es totalmente diferente.

DenpaFuzz: ¿Qué sensaciones esperas tener cuando subáis juntos de nuevo al escenario de la Caracol?

Poti: Bueno, es difícil de explicar, esperamos pasarlo lo mejor posible y dar todo lo que llevamos dentro… es lo mas importante para nosotros.

DenpaFuzz: En un principio os iba a acompañar Mermaid, y al final no ha podido ser por problemas de salud de uno de sus miembros. ¿Cómo afrontas ese doblete con Atavismo y Viaje? ¿Vas a buscar las dos cuerdas que te falten cuando toques con Viaje? ¿O eres un profesional y lo tienes todo controlado? Jajajaja

Poti: Estoy acostumbrado a tocar ambos instrumentos a día de hoy, soy bajista de toda la vida, pero hace unos años me lancé a tocar la guitarra y ahí están los resultados, a estas alturas ya no sé ni lo que soy, jajajaja…

DenpaFuzz: ¡¡¡La pregunta del millón!!! Una pregunta que todo el mundo se hace. Aparte del próximo sábado, ¿Veremos más veces juntos a Viaje a 800 sobre un escenario?, o ¿esta estamos ante una ocasión única?

Poti: Único concierto… pero nunca se puede decir que no se verá a Viaje A 800 encima de los escenarios.

59384524_1219829771525384_3909327697230168064_n

DenpaFuzz: “Diablo roto de…” fue el primer disco de Viaje. ¿Qué papel juega este disco en la discografía de Viaje a 800?

Poti: Fue uno de los primeros discos de esta movida en este país, junto a los de Mermaid y Fooz. Fue un disco de unos chavales de 20 años con un montón de ganas pero sin infraestructura para poder hacerlo llegar a la gente.

60336304_1221031704738524_7316647779973988352_n

DenpaFuzz: Han pasado 20 años de vuestro primer sencillo, y casi ese mismo tiempo de “Diablo roto de…”. ¿Dirías que es un disco cuyo sonido sigue presente?

Poti: En el nuestro no mucho, se puede comprobar fácilmente en los trabajos de nuestras otras propuestas, tal vez en el de otras bandas del país si… hace tiempo que dejamos de sonar de esa manera, incluso el los discos póstumos de Viaje A 800 ya existe otro sonido.

DenpaFuzz: Aunque ya tenemos referencias, cuéntanos como es esa re-edición que hace Spinda Records. Cuéntanos los detalles…

Poti: No lo tengo entre mis manos todavía, pero son las sesiones completas del “Diablo Roto De…” con varios temas que se quedaron fuera, añadiendo también el Split 10” que sacamos en 1999 con la banda argentina Natas y editado por el sello de nuestros hermanos y compañeros Mermaid que se llamaba RecOrbital.

59745937_1221031758071852_2221611772756885504_n

DenpaFuzz: ¿Habéis preparado algo especial para esa vuelta a los escenarios? ¿Alguna sorpresa que puedas contarnos?, bueno… si es sorpresa no me lo dirás, pero mi deber es preguntar… ¿Habrá algo?

Poti: Siempre hay cosas, pero poco… lo único que puedo adelantar es que el concierto será de los dos primeros discos, es decir, de nuestra trayectoria entre 1999 a 2007.

DenpaFuzz: ¿Crees que después del sábado os puede entre el gusanillo de retomar la actividad? Ya se que soy muy pesado, pero la gente está expectante por esa posibilidad….

Poti: Eso de una vuelta no es nada factible, estamos en otros proyectos que nos llenan el alma musicalmente, esto ya fue, no tenemos ninguna necesidad de una vuelta con Viaje A 800. El publico puede pensar y opinar lo que quiera, pero al fin y al cabo los que tenemos que ser felices somos nosotros. 

59764943_1221031788071849_3442335473639358464_n

DenpaFuzz: Mil gracias por tus palabras, y el sábado nos vemos…. ¡Seguro que va a ser algo Grande!!!! ¡Suerte y divertíos!!

Poti: Gracias a ti Robe por la entrevista y a Denpafuzz por apoyarnos con todo lo que hacemos, un verdadero placer como siempre. Nos vemos el sábado y decir a la gente que se anime ya que será el único concierto que daremos.