Reseña.- KALEIDOBOLT.- «Bitter»

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Desde Finlandia nos llega el esperado nuevo álbum de KALEIDOBOLT. Un tercer disco en que el que el trío de Helsinki navega entre turbias aguas propias de los noruegos Motorpsycho para reposar en las playas de las costas de San Diego. Generando todo un txumani a través del fuzz de su temas construyen verdaderos muros de sonido infranqueables para el oyente. Toda una fortaleza sónica en la que caben espacios para la experimentación con almenas progresivas. Fuertemente influenciados por bandas como Radio Moscow, con los que giraron tiempo atrás, su nueva entrega les consolida en la escena psicodélica pesada que nace del stoner. La desgarradas voces añaden en musculo necesario para conseguir un álbum sólido como una roca. Temas que se ejecutan a una velocidad de vértigo y aún así, son capacez de introducir elementos de mellotron dándole ese tono de hard progresivo más propio de otros tiempos. Podiamos preguntar como definir el sonido de «BITTER» ¿Heavy-psych?, ¿stoner?, ¿blues?, ¿surf-rock?, ¿hard?, ¿progresivo? ¿retro-rock? ¿todo junto?. Aunque nunca fui partidario de las etiquetas, la respuesta bien podría ser que si. Todos esos ecos están en los surcos de un espectacular álbum. Haciendo que los temas se aceleren hasta la extenuación para sorprendernos con parones inesperados y re-emprender esa huida hacia adelante de una forma atronadora. La confirmación para algunos, y todo un descubrimiento para otros. «BITTER» no te defraudará. El álbum es publicado vía Svart Records.

Sin hacer prisioneros, los primeros solos diabólicos de «Another toothpick» pueden dejarnos en shock. Un frenesí de ritmos hard & heavy setenteros. Añadiendo pasajes de órgano consiguen abrir algo de luz en la exuberante instrumentación. el resultado es un tema cuya pesadez no ofrece ninguna duda, pero a su vez contiene unos tonos retro que le hacen mucho más versátil.

Sobre acordes heavy-psych se sustentan los cimientos de «Big sky land», para construir espacios hard rock con aires de garage con brisas blues. Sin darnos cuenta nos vemos inmersos en espacios de psicodelia más calmada. nuevamente el frenesí se podera del corte derrochando una desgarro vocal de proporciones mayúsculas. De cualquier otra forma no sería posible entre la espiral rítmica. La montaña rusa desicnede por una larga ladera lisergicas que consigue aplacar el ímpetu. Cuando parece que todo vuelve a la calma, el espacio para la experimentación abre sus puertas de par en par a KALEIDOBOLT. siempre con giros inesperados consiguen dar muestra de toda la calidad y creatividad que atesoran. Nadie podrá decir que estos chicos son aburridos.

En «BITTER» encontramos momentos en que la sombra Sabbath se alarga como en «I  am the seer». Con registros vocales que me recuerdan a los del último álbum de Spiderward, dejándose llevar por espacios progresivos para acabar surfeando sobre ácidos espacios más propios de la Costa Oeste antes de regresar a las tinieblas entre una bruma psicotrópica.

Estos han tomado reconstituyentes antes de entrar en el estudio de grabación, sino sería difícil mantener la fuerza que derrochan en «Deadpan blues». Otro tema en el que el blues se inmiscuye en sonidos más propios de Motorpsycho a una velocidad de vértigo. si los ritmos y armonías que utilizan tiene una complejidad mayúscula, sus voces consiguen devolvernos algo de cordura sin perder ni un ápice de garra. De cualquier otra manera no tendrían la efectividad que lucen. el corte acaba con un derroche de fuzz de tintes nuevamente progresivos, sin salirse de vibraciones hard & heavy. Como si Lemmy se convirtiera en vocalista de los Motopsycho más ácidos.

Con un interludio de poco más de dos minutos, «Interlude», se toman un respiro en alfombras psico-progresivas con alguna lución y alguna ramalazo jazz en sus acordes, antes de evolucionar hacia un fuzz humeante.

A la velocidad del corre-caminos «Coyote» se desarrolla por espacios hard rock setentero aportando dinamismo y unas guitarras surf que nos devuelven al sonido San Diego. otro corte frenético.

Instalados vibraciones retro-rock, bajo riffs más propios del stoner, «Hydra», es una laguna para la zambullida de los finlandeses en unas aguas ácidas y psicotrópicas. un espacio donde pueden desarrollar todo su potencial a través de infernales guitarras. Con una magnéticas voces nos devuelve al reino de los vivos con tonos de hard rock musculosos antes de inundar todo de fuzz humeante. Un ir y venir de la calma a la rabia en el que los coros aportan el calor y la calma mientras una batería incesante golpea nuestras neuronas hasta acabar con nuestra percepción de lo natural. Diez minutos de baño en alucinógenos de una intensidad mayúscula. Toda una bacanal de psicodelia pesada que nos llega a los confines de los infiernos más profundos.

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Reseña.- FREE RIDE.- «Free ride»

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Es un placer poder presentar el primer álbum del power trío FREE RIDE. Una banda nacida de la estepa de Guadalajara donde comenzó su aventura con un generador en medio del campo, y unos instrumentos repartiendo fuzz al viento. Inspirados e influenciados por aquellos pioneros de los desiertos californianos han seguido su estela con la misma vocación. Grabando su disco con escasos medios han visto su sueño cumplido repartiendo sus canciones al mundo. Personalmente he visto su evolución desde la primera maqueta que grabaron y el sonido que nos ofrece este debut dista mucho de aquellos primeros acordes, para mejor por supuesto. En un corto espacio de tiempo han adquirido desde el silencio, la madurez suficiente como para poder sorprender a muchos con sus temas. Unas vibraciones que sin ningún genero de dudas te recordarán a Nebula o Fu Manchú, de los cuales son fieles seguidores. No en vano hace unas semanas vimos juntos a éstos últimos en el marco del Desertfest Berlin, pudiendo comprobar en sus caras la admiración que les profesan durante su show, algo que por otro lado ya sabía…  Un trío que reparte fuzz en cada tema, unas veces al más puro estilo desértico, otras con vibraciones llegadas de la psicodelia de los setenta. Solos endiablados en línea Earthless (otros de sus referentes) que se impregnan de psicotrópicos para descender a calmados pasajes asegurándonos un buen «viaje»; o en dinámicos temas con herederos de los ecos alternativos del Detroit de finales de los sesenta con ese sonido sucio y grasiento generado por ásperos riffs. No son una banda de stoner más, sus composiciones, aún viniendo de donde vienen, no caen en muchos de los tópicos del género. Otro espejo en el que mirarse viene de décadas atrás; el espíritu de Hendrix en algún momento se apodera de los dedos de Borja, su guitarrista, para desarrollar alguno de sus temas.  En ocasiones con estructuras simples, pero que resultan atractivas por el groovy que llevan en sus ritmos, en otras, mucho más en línea heavy-psych con desarrollos más complejos. No faltan los momentos pesados en los que el bajo de Victor se convierte en una apisonadora. Por otro lado su batería Carlos, fiel admirador de Mario Rubalcaba, marca con precisión el compás que sirve de guía a sus compañeros. Tratando de ser lo más objetivo posible en mis apreciaciones a pesar del cariño que nos une, tengo que reconocer que el resultado de su primer Lp me ha sorprendido gratamente, y me siento en la obligación de decirlo así, por delante de todo. La banda utilizó medios propios para la grabación y mezcla del disco, utilizando un modesto «home estudio», lo cual le da más mérito si cabe al resultado obtenido. El diseño de la portada es obra de Carlos su batería, que por otro lado es también creador del logo de DenpaFuzz, algo que siempre le agradeceré; así que no puedo decir que su disco es una mierda (por si me pide derechos de autor…… jajajaja). Bromas aparte, sube el volumen, y disfruta, porque «FREE RIDE» te va a sorprender y va a proporcionarte una hora de intensa diversión con los once temas temas contenidos en su interior.  Si eres amante de Nebula o Fú Manchú no deberías dejar de escuchar un álbum que da vida a la rebeldía que siempre tuvo el rock and roll.

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El trabajo se abre con un tema instrumental de gran intensidad. «Sativa», es toda una declaración de intenciones. Heavy-psych susurrante entre nebulosas lisérgicas y solos ácidos. Un caleidoscopio colorido en el que las formas y colores se van transformando. Sin renunciar a su vocación desértica encontramos poderosos riffs que engordan algunos pasajes de un tema que es una oda a la marihuana. en su travesía el tema contiene hipnóticos pasajes que se acercan a momentos Causa Sui alejándose de los vientos arenosos. Un corte instrumental con oscilaciones en su transitar.

El legado de Nebula es mas que evidente en «Free ride». Ecos de garage-punk se sientan en la mesa del deseret-rock más macarra. Riffs pegadizos de fuzz humeante a caballo entre la California más yerma y el Detroit industrial de finales de los sesenta. Aún con esos mimbres, no falta algún pasaje «viajero» tan habitual en la banda. Uno de sus primeros temas y que base su temática en no dejarte amedrentar por nadie.

El concepto Carpe Diem es reflejado en «Die Forever». Fuzz y wah wah bajo ritmos de finales de los sesenta y tantas veces repetidos en los noventa. Una actualización de vibraciones de hace cinco décadas con el renacimiento de las mismas a finales del siglo pasado. Un corte de estructura sencilla y que de alguna manera marca el sonido del trio, Lleno de fuzz.

El erotismo de «Libido rising» escarba en la la sexualidad de cada una y su retroalimentación sobre una base de garage desenfadada envuelta en difusos sonidos. Un tema húmedo…..

«Nowhere» es un ejercicio de fuzz humeante sobre vertiginosos ritmos en línea Nebula. Cadente y difuso es toda una bomba de relojería programada para estallar. Si tu cuerpo no se activa ante sus riffs, es que estás muerto.

Uno de sus temas más recientes es «Rollin the wheel». Influenciado por el sonido Fu Manchú, describe el concepto de tirarse toda la vida currando para mejorar el nivel de vida y acabar como el concepto del «día de la marmota». Desert-rock de trazo grueso y marcado por una fuerte linea de bajo. Contoneándose sugerentemente se torna más lisérgico en esa dualidad en la que la banda se mueve.

Otro tema de reciente composición es «Caravan». Dejando de lado las resonancias más pesadas muestran su lado mas sugerente y apacible. una sencilla estructura sirve de base para una corte de garage-psych con suaves melodías en el que la banda describe su experiencia de libertad en un viaje en auto-caravana transitando por carreteras bajo una ruta llena de alcohol y drogas. una apología de la libertad.

Lleno de guitarras sucias y mucho fuzz. «Nothing to lose», contiene vibraciones arenosas y solos rabiosos. Un corte borrosos que vuelve a recordarnos a sus queridos Nebula. Envuelto en un manto de efectos y pedales el trío derrocha energía.

Teniendo en cuenta que sus miembros crecen con la explosión grunge, ese legado se ve refeljado en «Honey and lonely». Ritmos cadentes en una pícara introspección sobre momentos en los que uno está ´solo y cachondo. En el tema no faltan los solos ácidos bien modulados por ritmos contenidos.

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«Crazy woman» se traslada a pantanosas atmósferas en las que el blues hace acto de presencia bajo un manto de psicodelia ácida. Guitarras desdobladas y un bajo que no cesa en su cadencia rítmica bajo acordes de blues humeante. Uno de mis favoritos….

Este primer larga duración se cierra con los once minutos de jam psicodélica que representan «Opium». Alejándose de alguna manera de la línea del resto de temas, aquí desarrollan su otra cara. La psicodelia psicotrópica con distintas influencias en su sonido. una primera parte que hace que vengan a mi cabeza los momentos más psicodélicos de Ten Years After y otra, en la que los riffs pesados tienen más trascendencia. Por la senda Colour Haze, van desarrollando una jam en la que la lisergia y las resonancias pesadas conviven en armonía. todos aquellos que me conocen, saben que me siento más identificado con este tipo de vibraciones, así que no puedo sino rendirme a sus pies con este corte.  Un «viaje» que masajea nuestras neuronas sobre pausados acordes en un ejercicio interpretativo en el que la banda se muestra en plena libertad. sobre narcóticos espacios de psicodelia pesada. ¡¡¡Enorme!!!

FREE RIDE presentarán su disco mañana viernes en la Sala Republik de Madrid acompañados de Space DeerWitches Come to Town

Aquí el evento:

https://www.facebook.com/events/398669334068997/

https://www.facebook.com/freeridebandofficial/

Reseña.- DIEAWAY.- «Light echoes»

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Casi siete años después de su debut  «LEAK OF NOISE» DIEAWAY, la banda de Alcalá de Henares (Madrid) ha alumbrado «LIGHT ECHOES». Una visión personal de recrear las vibraciones grunge con las que crecieron, para adaptarlas al siglo XXI dotándolas de ciertas dosis de metal, enterrándolas en arenosos desarrollos stoner en los que no faltan unas dosis ácidas. Un disco que deja claro que no nace por el arte de la improvisación. Estructuras trabajadas concienzudamente que no dudan en tomar prestadas resonancias de distintos estilos y acoplarlas a unas cuidadas melodías vocales. El mimo melódico en ningún caso es obstáculo para que su cantante y guitarrista David deje patente todo la garra atesoran sus cuerdas vocales. Su particular Dr. Jekyll y Mr. Hyde que dota de solidez unos temas ásperos y crudos que son capaces de transformarse en seductores lamentos melódicos. A pesar de que su sonido sigue instalado en los noventa, consiguen actualizarlo creando su propia identidad alternativa. Saturados de convencionalismos, nos traen frescos y armoniosos vientos nacidos de tormentas paridas por pesados ritmos. Incisivos a la vez que seductores, sus siete temas te ofrecen un viaje en el tiempo con billete de vuelta al presente.

«Amber nebulae«, el corte que abre el álbum, muestra el rosto de metal de la banda. Transitando por riff stoner-metal que deja una estela de fuzz a su paso, no pierden la carencia grunge de las voces. todo una apisonadora que te aplasta irremediablemente con toda su fuerza y rabia contenida en sus surcos. 

Retomando la herencia grunge que ha sido su seña de identidad, «Continuum, driven» retoma la carencia noventera bajo arenosos ritmos. Los pegadizos estribillos se van modulando a la vez que sus repetitivos riffs se repiten una y otra vez. Borrosos y armoniosas en otro trallazo de tema.

El latido del corazón que se acelera para después reposar en el infinito sirve de argumento para introducir «Chaos view». Como si hubiéramos pasado a otra dimensión. Un nuevo espacio se abre ante nuestros oídos con tonos más lisérgicos. En realidad estamos ante un oscuro punto de partida para dejar claro que pueden combinar en un mismo tema lo metálico con el stoner más humeante sin perder las melodías.   

Coloreando los ecos grunge, «Light echoes», el tema que da nombre al trabajo, la banda, bajo tiempos medios, nos hace viajar a áridos desiertos. A caballo entre sonidos de los noventa y de los setenta, crean un cuadro sonoro lleno de matices cromáticos. Especialmente en su parte final, con los tonos sureños de sus ácidas guitarras, profundizan en entornos más propios de la psicodelia más pesada través de tonalidades retro- sureñas.  

«Bounches spiral» se encuadra más en territorios stoner al uso. Recorriendo el espectro más metálico del género con una modulación vocal más propia del heavy-metal. Imperceptible bajo una barrera de nebulosas fuzz, se van vislumbrando rayos de luz de color grunge.  

En una línea similar, «Human notion» se desarrolla por territorios stoner. Emulando a los mismísimos Greanleaf, se visten de tipos rudos, en un corte lleno de músculo. 

Personalmente la joya de la corona de un álbum con muchas halajas, es «Eterneon». en esa faceta acústica que ya hemos comprobado en sus directos, el derroche de sentimiento que logran transmitir bien merece una escucha con atención. Una calma psicodélica con guitarras que voces que se redoblan. Un desdoble en una especie de balada llena de desasosiego. sentimientos a flor de piel que aparecen envueltas en un cálido manto lisérgico.

DIEAWAY son: Raúl (bajo), David «Daya» (guitarrra y voces) Oliver (batería) y Miguel (guitarra). La banda estará presentando «LIGHT ECHOES» el próximo viernes 31 de marzo en la Sala Siroco de Madrid.

Aquí el evento:

https://www.facebook.com/events/1132838410256807/

 

 

 

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Crónica.- THE BREW (Sala Caracol-Madrid)

El trío británico THE BREW cerraba su gira europea en Madrid tras ocho fechas por la geografía nacional. La cita era en la Sala Caracol en un concierto organizado por Rat on Productions y Rock Camp, el primer campamento de Rock en España que celebraba su décimo aniversario. Como teloneros participaban TRI, una banda salida de dicho campamento y que cuenta entre sus miembros con algunos monitores. Siempre tiene su interés ver a una banda de la que conoces nada, y a veces te llevas gratas sorpresas como en esta ocasión. Una apuesta por el rock progresivo muy cercana a Jethro Tull ejecutada con solvencia y que dejó atónitos a los presentes. El trío intercambiaba la flauta por los teclados modelando unos temas propios, algunos interpretados por primera vez con una lograda versión de Bourre de Jethro Tull, original de J. Sebastian Bach, como la banda la presentó.IMG_4829

Una buena forma de entrar en calor para los venía a continuación con THE BREW. Una banda asidua a tocar en nuestro país y que sabe en qué campo juega.

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El trío salía al escenario saludando al personal en castellano y de inmediato empezó con su descarga de rock a la vieja usanza. Ya sabemos de antemano que podemos ver en un show de THE BREW, una banda que en su directo me traslada a momentos pasados en la forma de desarrollar sus actuaciones. Aquellos conciertos en los que nunca falta un buen solo de guitarra y otro del batería.

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Con una primera parte del show más centrada en temas de su último disco como ‘Gin soaked loving queen’ o ‘Seven days too long’, entre otros, veíamos como su bajista Tim Smith alentaba constantemente al personal y desafiándolos con su bajo. La simbiosis artista-público se producía desde los primeros momentos. Me llamaba la atención la cantidad de personal que estaba en la Sala y que era su primera vez que veía en un concierto a los británicos. El show se desarrollaba por los derroteros  del hard-rock clásico al que nos tienen acostumbrados. Con alguna fase en la que esos sonidos se stonerizaban añadiendo pesadez a un sonido impoluto. no faltaron ninguno de los clásicos de sus conciertos.

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Momentos en los que Jason Barwich empezaba a rasgar su guitarra en solos diabólicos colocándosela encima de su cuello ante el delirio del personal. Los tres cuartos de entrada que presentaba la sala estaban enganchados a la banda sin perder detalle de su actuación. Multitud de teléfonos móviles grabando cada instante, cada pose, cada nueva sorpresa. Tampoco faltó a su cita el solo de batería de Kurtis Smith en el que siempre de forma «accidental» pierde una de sus baquetas para seguir tocando con su mano hasta que por arte de magia la otra baqueta salta de sus manos graciosamente y llegar el momento cumbre en el que entra en trance  golpeando con absoluta virulencia los parches de su batería con sus propias manos ante la ovación y el delirio del público.

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Tras interpretar varios temas más de sus anteriores álbumes llegaba otro de los momentos más apoteósicos y aplaudidos. Jason sustituía su púa por un arco de violín tocando su guitarra ante la sorpresa de muchos. Evidentemente el nombre de la banda no fue escogido al azar.  Los momentos álgidos de la noche llegaban con temas como “Repeat” o “Shake the tree” en los que Tim se retorcía tocando su bajo y Jason no dejaba de dar saltos mientras tocaba y cantaba.

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Tras el repaso a su último álbum, un parte enérgica que permitía a Jason interactuar con un público que no dejaba de bailar y alzar sus brazos aprobando cada riff . Tras acercarse al borde del escenario, Jason ofrecía su guitarra al público de las primeras, para que pudieran ser partícipes de sus solos, pasando de mano en mano entre los asistentes. Avanzado ya su show, llegaba la parte más psicodélica y calmada con varios temas que dejaban espacio para el lucimiento de Jason con su guitarra, dando muestras de todo su virtuosismo. Después de esa fase,  llegaba la traca final en la que no falta nunca un meddley que en esta ocasión fue de temas Pink Floyd, The Who, Hendrix, etc… ante el delirio del aforo. Si es una costumbre de la banda, en cada show son distintos los temas que eligen para la ocasión. Solo hacía falta ver las caras de admiración de gente que se lo estaba pasando de lujo.

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THE BREW nuevamente dejaron patente que son una banda de directo y no podían terminar su gira sin una actuación tan sobresaliente como la que ofrecieron el pasado sábado en la Sala Caracol. Una Sala que les acogió con un impecable sonido y un efectivo juego de luces. Ahora solo nos queda esperar que su próxima visita sea pronto.

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NOVEDADES Y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (NEW RELEASES and RECOMENDATIONS OF THE WEEK)

VALLEY OF THE SUN.- «OLD GODS» (US) fuzz, desert-rock, psychedelic, stoner, 90’s

SALEM’S BEND.- «SUPERCLUSTER» (US) stoner, hard-rock, boogie-rock

I CAPTAIN.- «PISSI​/JORDEN» (Finlandia) psychedelic-rock, retro-rock, 70’s

STORM. «(( II ))» (Alemania) stoner, doom, heavy-psych

BLACK MOUNTAIN.- «DESTROYER»  (Canadá) hard-rock, psychedelic-rock, stoner

MULTISHIVA.- «SACUPÄIVÄ» (Finlandia) space, experimental, psychedelic-rock

IRATA.- «TOWER» (US) psychedelic-rock, stoner, progresive

WITCH RITUAL.- «DEATH:BEYOND» (Alemania) ocult-rock, doom, psych, metal, stoner

JORDSJO.- «NATTFIOLEN» (Noruega) progressive, progressive-folk, folk,rock, psychedelic

THE WIZARDS OF DELIGHT.- «POWERTHRUST» (UK) heavy-rock, hard-rock, 

SLEEPING CHILD.«RISE OF THE ASTROPHANT» (Alemania) stoner, hard -rock, fuzz, heavy-rock

GYÁVA.-«ÉL» (Hungría) psychedelic-rock, progressive-rock, experimental

SPACE RAPTOR.- «GALACTIC SHENANIGANS» (Alemania) stoner, spychedelic-rock, instrumental, desert-rock, fuzz

TANITH.- «IN ANOTHER TIME» (US) 70’s, hard-rock, heavy-rock, progressive, rock

GIN LADY.- «TALL SUN CROOKED MOON» (Suecia) classic rock, 70’s, americana, country-rock, southern 

1782.-«1782» (Italia) doom, doom-metal

CANYON.- «OLDER THAN TIME» (Brasil) progressive, hard-rock, classic rock, psychedelic-rock

DAN’S REVIVAL.- «BACK ON TRACK» (Portugal) blues-rock, rock, alternative, garage-blues

STONERROR.- «WIDOW IN BLACK» (Polonia) fuzz, stoner, desert-rock

LAKE SAINT-JOHN POWER & PAPER CIE .- L’ODYSÉE DES BÂTISSEURS (Canada) stoner, fuzz, metal, grunge

FUNERAL NOISE.- «ELECTRIC CEREMONY» (US) doom, metal, stoner-metal

EARTH.» FULL UPON HER BURNING LIPS» (2019) (US) drone, psycjedelic-rock