2 de mayo de 1950, nace LOU GRAMM, cantante de FOREIGNER
El 02 de mayo de 1982 RORY GALLAGHER publica «JINX»
El 2 de mayo de 2006, TOOL publica «10,000 Days».
Mes: mayo 2019
Reseña: MOON GOOSE.- «Source code»
Aunque los álbumes conceptuales se declararon extintos en algún momento durante 1977, el código fuente que dio al álbum su título literalmente flotó a través de las Grandes Pirámides de Giza una tarde calurosa a finales de 2018. Ese día en El Cairo, el 20% de la banda se desplomó, agotada, en el jardín del Hotel Marriott que domina esas finas estructuras alienígenas. En algún momento durante esa tarde de jet-lag en esos momentos y con una atmósfera tensa, se gestó «SOURCE CODE»
El código fuente ha sido traducido a una muestra representativa de los 7000 idiomas del mundo, pero MOON GOOSE dan la bienvenida a otras interpretaciones, preferiblemente en las lenguas más amenazadas del mundo El código fuente también ayudó a descubrir un poema de Charles Causley, llamado «I am the song», en cuya belleza y espíritu se puede encontrar claramente el aleteo del cisne.
Fuertemente influenciados por CAN, pero a su vez tomando elementos Pink Floyd y elaborándolos con la electrónica, nos ofrecen un viaje lisérgico de total intensidad. Magneticos, atrayentes, robóticos, llegan a ser aturdidores en algunos momentos. y según su propia definición: «Como si Iron Butterfly chocaran con Hawkwind en un Café de Marte Motorway»
Estamos ante un álbum conceptual publicado por Fruits de Mer Records que supone un paseo a través de la psicodelia kraut experimental de tintes espaciales. Hipnoticos ritmos ejecutados a toda velocidad en «Second life» que se transforma en pura psicodelia espacial en vena Hawkwind en «Knifeless Skinning» en la que encontramos algún momento «noise».
Experimentaciones instrumentales en las que la batería tiene un papel fundamental, como en «Le conte». guitarras que irrumpen a base de wah-wah, sobre esa caja de ritmos consiguendo elevar la intensidad y mostrarse de la forma más ácida,
Largos pasajes instrumentales en vena kraut-kosmiche acercándose a Mythic Sunship. o cualquier otra banda del sello Paraiso Records, «The Mysterious Coffins of Arthur’s Seat» envuelto en sonido de sintetizadores van protagonizando una escena completamente robótica. Un sintonismo mecánico y autómata con poco que envidiar a Kraftwerk. Un paseo interestelar sobre insondables universos.
En la misma línea kraut cósmica y partiendo de poderosos riffs de guitarra, «Goldfish In A Bag» nos aturde en otra nueva entrega de kraut electrónico.
Una constante repetida durante muchos de los temas. los elemento rock acaban sucumbiendo a los ritmos y programaciones de las que tanto gustan MOON GOOSE.
Ni la psicodelia espacial más ortodoxa de «Trains» puede escapar de la influencia de los ecos kraut. Siempre manteniendo ese magnetismo entre los ritmos programados y sus sintetizadores.
En «Joey Gets A Candle (Swayze Meld)» tras una apertura de teclado sintetizadores y densos ritmos nos sorprenden introduciendo exóticos sonidos procedentes de un sitar. Otro más más allá, en el que la banda explora y combina la electrónica con ornamentos exóticos. Una conjunción letal que culmina en un auténtico big-bang creado por las guitarras distorsionadas. Un final explosivo antes de acabar extinguiéndose con lentitud y parsimonia.
«Carnage» supone un regreso a los espacios ingravitatorios tripulando su nave espacial. Aquí quedan fielmente retratados Hawkwind. Mil efectos y distorsiones van gravitando por ritmos, cada vez más pesados.
Pudieran parecer monótonos, pero siempre hay algún momento en el que nos sorprenden con un giro inesperado. «Dark Shit», bajo inquietantes acordes y efectos , una locución en español va creando el clima de misterio en el que se va a desarrollar el tema.
«Garway Witch Trial» retoma la senda psico-espacial de tintes hipnóticos. Siete largos minutos de tortuosa travesía por entornos desconocidos.
Las guitarras más pesadas las encontramos en «Parameter 5». Densos y difusos, como si una banda stoner se tratara, van introduciendo sus elementos electrónicos a través de los sintetizadores.
La locura espacial , llega nuevamente de la mano en «Fist Fight At The Bingo», en el que tras intensidad inicial, desciende a estados de ingravidez.
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Reseña: STONE FROM THE SKY.- «Break a leg»
STONE FROM THE SKY son un soplo de aire fresco en la a veces aburrida y repetitiva a escena stoner. Sin alejarse de lo ya mostrado en sus anteriores trabajos, los franceses siguen ofreciendo riffs pesados y sonidos heavy-psych que se recuestan en laderas post-rock. Es posible que en «BREAK A LEG» se presenten algo más contundentes en algunos momentos, pero sus composiciones siguen llenas de magia. Describiendo enigmáticos entornos las melodías nos acarician con dulzura en sus seis largos temas. En una encrucijada entre los ritmos stoner y la psicodelia más apacible la banda sabe construir una narrativa ágil y bella. Mostrándonos distintos estados de ánimo, sus temas ondulan relajantes y livianos para robustecerse en poderosos desarrollos en los que incrustan efectos envolventes con los que son capaces de atrapar al oyente Una ofrenda de mística relajante que transmite ese estado de bienestar que sólo la música es capaz de conseguir. Magnéticos, místicos, monumentales, el trío de Le Mans nos invitan a un viaje salvaje entre altas montañas, prados y abismos profundos para llenarnos de energía positiva.
«BREAK A LEG» es publicado por el sello More Fuzz Records.
Sin andarse con contemplaciones “BREAK A LEG” abre con extraños sonidos que relatan un escenario hostil y misterioso en “Vena cava”. Todo un espejismo que se ve modificado con unos hechizantes, exóticos y magnetizantes desarrollos de guitarra. Algo que acaba convirtiéndose en una lucha de fuerzas entre los potentes y pesados riffs y la ternura más reconfortante. Una oscilación que escribe un relato épico con el que consiguen atraernos sumergiéndonos en él para hacernos partícipes del mismo. Como si ejecutaran una jam, el trío consigue ir tejido los hilos de tal forma que todas las piezas acaban encajando en el puzle creado.
Por la encrucijada entre el hard-rock, el rock clásico y los postulados heavy psych «Agger» nos insufla las primeras dosis de energía con la luminosidad de sus guitarras y esos riffs perfectamente apuntalados. Luminosos, los franceses construyen un tema que derrocha optimismo y buenas vibraciones. Un tránsito por senderos de psicodelia pesada con atractivos ritmos.
Demoledores pasajes de bajo con ropajes retro, van escribiendo un nuevo relato en los que nuevamente se unen la psicodelia más sosegada y el Stoner. Toda una constante en sus temas y que en “Therapsida” es mucho más evidente. Mostrándonos distintos estadoS de ánimo que calan profundo en el oyente la guitarra sigue seduciéndonos, aunque el gran protagonismo del tema viene por esa línea de bajo. Es resultado es el tema más destacable y elaborado de todo “BREAK A LEG”. Se permiten momentos en los que los Sabbath más oscuros se vuelven a poner los pantalones de campana, para luego vestirse de coloridos ropajes florales en un jam humeante en la que las guitarras van modulándose con mil pedales y efectos que hacen que su fisonomía cambie. ¡¡Enormes!!
Construyendo desde la calma bellos edificios sonoros en los que el post-rock ornamenta su fachada, «Animal» consiguen crean un habitáculo lleno de atractivos adornos con unos sólidos cimientos apuntalados por su base rítmica. Majestuosos palacios de gran hermosura que son asediados por efectos envolventes con una ampulosidad y grandilocuencia impresionante.
Magnetizantes momentos que toman prestados sonidos característicos de Causa Sui crean “Atomic valley”. Melodías que navegan por mares de psicodelia mántrica en los que la espiritualidad habita en sus aguas. Pilotando su nave entre fuertes olas que acechan con fuerza con la elevación de sus armonías, para descender a remansos de paz. Los preciosos acordes de la guitarra nos adormecen con sus estados de bienestar para despertarnos bruscamente con riffs que se engrosan mostrando toda su fuerza. Pero con estos chicos, después de la tempestad llega la calma. Una paz que siempre visten de esa psicodelia sanadora que reconforta el alma. Con una sobresaliente ejecución consiguen un clímax que hace despertar nuestra sensibilidad. Lo paradójico es que STONE FROM THE SKY tiene en su haber la habilidad para que sus momentos Stoner no rompan el hechizo que previamente han creado.
Mas misteriosos y enigmáticos, “Rataxes”, se va adentrando en insondables y oscuros espacios caminando con pies de plomo hasta que llegan los momentos más trágicos en los que la vereda transita por la fina línea existente entre la psicodelia pesada y el doom. Un tortuoso camino con hipnóticos pasajes que flirtean con el post-rock y que acaban asomándose a abismos doom en los que la locura y el vigor hacen acto de presencia.
Habían puesto el listón muy alto con su anterior trabajo «FUCK THE SUN», pero honestamente creo que incluso se han superado en esta nueva entrega.
Reseña.- OCTOPUSSY.- «EP»
Sin el reconocimiento que el brillante contenido de sus surcos merece, a finales del pasado mes de marzo OCTOPUSSY publicaban su nuevo «EP«. Sí, vienen de Polonia, pero no surfean en la ola de los pesados sonidos que en los últimos tiempos la escena polaca nos está ofreciendo. Su sonido podríamos localizarlo el sur de los Estados Unidos. La clara influencia que el blues tiene en el sexteto de Gdynia queda patente en este «EP». Si indagamos más en los orígenes de su sonido, bien podríamos encontrar referencias a bandas como The Devil & The Alghmity Blues o a los mismísimos All Them Witches. Sus pasajes psicodélicos combinan la fuerza del rock and roll con el blues, siempre de una forma pausada. La portentosa y ahogada voz de Jan Babiński le imprime un carácter a sus temas que muchas bandas quisieran para sí. En esto de la música hay algo importante que un servidor aprecia; la capacidad para transmitir tanto sentimientos como estados de ánimo es todo un valor a tener en cuenta, y de esto, los polacos andan sobrados. Cinco temas que guardan una estética y unos patrones parecidos. Partiendo de suaves acordes más propios de territorios sureños que de su Polonia natal, van engrosándose y enriqueciéndose con distintos elementos que van desde la psicodelia , el stoner y hasta algún flirteo con resonancias progresivas. Siempre bajo los vientos americanos los temas parecen largas introducciones coloreadas de ropajes retro con cautivadores e intensos momentos vocales llenos de garra y una batería impresionante. Konrad Ciesielski siempre golpea el parche preciso. Si a eso unimos que el sexteto incorpora algunos pasajes de armónica y de un sutil órgano, la tormenta perfecta está servida. si sacas billete para este viaje, tendrás una gratificante travesía. De los trabajos imprescindibles del año. Impresionante.
La atmosférica introducción de «Build a home» ya nos deja de piedra. Efectos envolventes que hacen presagiar una travesía hacia las profundidades de la psicodelia se ven coloreados con momentos más propios de banda sonora de cualquier película del oeste. Unos silbidos más propios del far-west nos hacen contemplar las bastas praderas y las colinas, mientras unos magnetizantes acordes de guitarra nos devuelven a nuestro entorno más habitual.
Usando acordes retro y siguiendo una senda similar a la de The Devil And The Almighty Blues, «There will be me» deja espacio para que una voz desgarrada nos atrape entre armonías heavy-blues impregnada en cannabinoides. El tema va dejando tras sí una estela humeante en tonos espirituales con una excelente combinación de voces y coros. En la lejanía un órgano cálido crea el decorado perfecto para el desarrollo del corte.
«And the new morning», abre con un atmosférico sonido de órgano para sentar las bases de otro tema en el que la voz susurrante se inclina con calma hacia el blues. Garra y sentimiento unidos entre bellas guitarras de tintes ácidos. La banda crea bellos paisajes sonoros que por momentos nos recuerdan a A.T.W. pero en un viaje mucho más nítido hacia el rock setentero. Otro bello tema.
Sin salirse de esos entornos psico-progresivos y con una magnífica combinación de elementos e instrumentos, «For Those who want to be», permite el ejercicio de guitarras en modo acústico y eléctrico. Acordes que se repiten y sobre los que la banda va construyendo un tema instrumental. Armónica y teclado en perfecta armonía apareciendo con timidez para configurar un tema que se va habiendo más denso según avanza por alfombras psico-progresivas.
Solo cuatro temas y estos chicos me han atrapado en sus entrañas. Un néctar delicioso para degustar con calma y sosiego y así poder sentir todos sus matices, que son muchos.
«Higher» cierra este «EP» con tambores rituales, y una chamánica voz que me recuerda a algunos momentos Jim Morrison. Lentamente adornan con sutiles efectos un tema que se acerca a algunos momentos «The Pisturebooks». Evolucionando en su intensidad las voces van acariciando nuestros sentidos entre atmósferas psych que nos envuelven con sutileza y cuidado.
Crónica SOUTHERN METAL FEST
El pasado sábado se celebraba la V edición del SOUTHERN METAL FEST. Un festival que ya se ha consolidado y que para la ocasión contaba con los británicos ACID CANNIBALS, los portugueses KILLIMANJARO y las bandas nacionales RIVER CROW (Ciudad Real) y KHAYMAN (Guadalajara).
Este festival lleva unos años siendo un punto de encuentro entre los habituales de la escena stoner madrileña y esta edición no podía ser menos. El punto de encuentro era la Sala Siroco de Madrid donde nos dimos cita para vivir un auténtico «FIESTONER»!!!.
A las 8 de tarde se abrían las puertas con numeroso personal en los aledaños preparados para vivir una noche intensa de stoner y metal. La organización, con Esteban a la cabeza (cantante de Grapeshot y Krazark) ha conseguido que su festival sea una reunión para toda la familia que seguimos habitualmente la escena alternativa. Un gran esfuerzo por su parte consiguiendo incorporar a un festival que sigue creciendo, dos bandas internacionales, lo cual no es habitual en los tiempos que corren y es muy de agradecer. Con una precio de entre 10 y 15 euros, ¿Quién se puede perder una fiesta así?
Los encargados de abrir la noche eran ACID CANNIBALS, un dúo compuesto por James T McKay, guitarra de los escoceses THE COSMIC DEAD acompañado de batería. A las ocho y media de la noche aparecían en un escenario casi en penumbra para descargar todos sus locos riffs. Una potente apuesta en la que el punk salvaje se fusiona con el stoner y la psicodelia más loca. Descargando fuzz a través de ritmos infernales, su descarga de energía puso en actividad a las primeras de cambio a un personal que poco a poco iba llenando la sala Siroco. Melenas al viento y pie pisando pedales haciendo que su guitarra chillara a la vez que de sus garganta salían infecciosas proclamas. mientras su compañero de fatigas, mientras Robert Marley no cesaba un momento de aporrear los parches de su batería con sus baquetas. Cubiertos entre humo en un escenario en el que predominaba una oscuridad que se iba tornando de rojo y verde y que casi impedía ver sus figuras. Una buena forma de entrar en calor en una noche que prometía emociones fuertes.Salvajes
Tras esta primera embestida de riffs sangrantes, llegaba el momento de KHAYMAN. Los primeros riffs de su sludge metal sonaban tras una intro con «Walking away». poderoso y con un regusto grunge entre sus acordes, comenzaban un show en el que repasaron temas de su disco «The gentle art of self-destruction» casi en su totalidad. menos distorsiones que los escoceses y mas metal y sludge. Sonando atronadores, incorporaban alguna grabaciones como introducción a alguno de sus temas. «Missisipi voodoo», enlazaba con «Flow down», mostrando su lado menos salvaje», siempre con el sludge y algún toque grunge. Ya en modo «fiesta total» el flotador con forma caimán sobrevolaba las cabezas de los presentes queriendo llegar al escenario con sus mentores. la banda concluyó su show con «Sunday blues», mostrando su faceta más ambiental sin perder un ápice de fuerza.
Había pasado la mitad de la velada pero todavía nos quedaban emociones fuertes. Era la hora de que RIVER CROW nos regalaran grandes momentos. La banda había fletado un autobús desde Ciudad Real acompañados de múltiples seguidores que no querían perderse el derroche de energía que hicieron en el escenario de Siroco.
Repasando los temas de su disco «No More Redemption» abrían su show con «The rider» con vibraciones heavy metal. Poco tardó su cantante David en despojarse de su camiseta para darlo todo ante un público que ya estaba on-fire. Siguiendo por senda del stoner «Endless road» era la segunda de sus embestidas. su show iba avanzando con «Entropy» y «Bleed or die».
A los de Ciudad Real se les veía encantado y eso desembocaba en los momentos más salvajes de la noche. Interceptando constantemente con un público que comenzaba con unos pogos salvajes. David se bajaba del escenario para unirse a la fiesta y como maestro de ceremonias organizaba al personal para que la fiesta siguiera subiendo su nivel. Brutales!!!!.El personal se lo estaba pasando bien, y ello quedaba patente en los episodios de crowd-surfing que se sucedían.
Seguramente hicieron el show más caliente de la noche, RIVER CROW se estaban divirtiendo, y como muchas veces he dicho, cuando un músico se divierte encima de un escenario consigue transmitir ese buen rollo al público produciéndose una simbiosis, que en éste caso, se produjo. La banda agradecía al personal su acogida e instaba a Esteban, el organizador a subir al escenario y agradecerle haber contado con ellos para esta edición del SOUTHERN. La sorpresa fue cuando Esteban cogió el micro y se pusieron a cantar ambos junto al resto de la banda. También incorporaron al bajo a un compañero suyo que no acabé de saber quién era. lo cierto es que concluyeron su show con el personal rendido a sus pies.
La noche estaba siendo muy intensa, como ya es habitual en el SOUTHERN METAL FEST, pero todavía quedaba más.
Llegaba el momento para la última banda, que no era otra que el trío de Barcelos (Portugal) KILLIMANJARO. nuestro amigo Jose Roberto, junto Masquete al bajo y Joni a la batería. El trío ofreció un show de alto nivel en el que combinaron vibraciones stoner, con momentos heavy así como temas más lisergicos. Desde el primer minuto aquello sonaba increíble. Siempre con Jose Roberto llevando la voz cantante y absolutamente concentrado en lo que estaba haciendo. Hay que decir que fue todo un acierto por parte de la organización incorporar una banda de estas características dando un toque mayor de calidad a un fantástico festival. La algo más de una hora que duró su show se nos pasó rápidamente y cuando quisimos darnos cuenta, la V edición del SOUTHERN METAL FEST había terminado.
Seguramente hayamos vivido la mejor edición de un festival que cada año con gran esfuerzo y pocos medios consigue congregar a fantásticas bandas para deleite de los amantes de la escena pesada.
El resumen de todo es que la noche fue BRUTAL a la vez que SALVAJE, por lo que desde DenpaFuzz damos la enhorabuena a la organización por el buen hacer y por las facilidades dadas para poder realizar la crónica de lo allí acontecido. Una noche que no concluyó con el final de los shows, sino que se alargó hasta altas horas de la madrugada, aunque eso es otra historia.
Solo nos queda pensar, que ya queda menos para la próxima edición……. ¡La cuenta atrás comienza!
DenpaFuzz 