TEMPLE FANG.- ‘Lifted From The Wind’

LIFTED FROM THE WIND’ el nuevo álbum de los psycho-jammers TEMPLE FANG es un trance espiritual con el que atrapan al oyente en una ceremonia cósmica ideal para expandir tu mente. Un auténtico ritual en el que la banda crea la música que les sale del corazón sin mirar más allá. Sus meditativos pasajes instrumentales y las ocasionales voces hacen de este álbum un Santo Grial para cualquier amante de la psicodelia contemplativa. Esa música que penetra en las terminaciones nerviosas del oyente estimulándolas con fascinantes sensaciones en forma de largas canciones. El rock puede ser energía, pero también puede ser un vehículo para liberar tus sentimientos más profundos, dejando que estos se liberen para revolotear por el mundo. Esto precisamente es lo que hacen TEMPLE FANG, una banda honesta, espiritual, que no se pone límites a su creatividad para ofrecer a sus fans tesoros como este LIFTED FROM THE WIND’, lo que la banda define como el primer ‘álbum real’ de la formación. Una auténtica liturgia en la que los alquimistas holandeses plasman su esencia con esa música terapéutica capaz de sacarte del pozo más profundo. Deshaciéndose de los problemas el cuarteto consiguió centrarse en componer nuevas canciones con un talante más sereno, superando las adversidades para conseguir su propósito, capturar en un álbum de estudio las vibraciones que consiguen transmitir en sus emocionantes conciertos. Esa tormenta aparentemente perfecta que golpeó sus vidas personales: problemas de salud, rupturas sentimentales, falta de vivienda, etc., todo lo cual contribuyó a que la banda se desmoronara una vez más e hizo prácticamente imposible la idea de producir un álbum ha quedado superada con un trabajo soberbio. Su indomable sonido en directo queda reflejado con sumo acierto en un álbum hermoso, pausado, pero sobre todo un álbum místico que define a la perfección la esencia de TEMPLE FANG, una banda especial que siempre ofrece su mejor versión y que se erige como abanderada de la libertad mística llevada a la música psicodélica.  

TEMPLE FANG son: Dennis Duijnhouwer: Voz, bajo, Jevin de Groot: Voz, Guitarra, Ivy van der Veer: Voz, Guitarra y Daan Wopereis: batería.

‘LIFTED FROM THE WIND’ está disponible vía Stickman Records

El álbum abre con ‘The River ‘, 18 minutos en los que la banda se encauza en un río como camino a seguir, corazones y mentes en constante cambio, en busca de un propósito común: salvar un vínculo en tiempos apocalípticos, hacer un pacto. Así, la pista se va gestando entre efectos y unos briosos tambores a modo de introducción para sumirnos en un entorno psicodélico con los genes que la banda ha acreditado durante sus años de carrera. Manteniendo su carácter de jam, los músicos se muestran como un ‘todo’ para crear una canción con numerosos elementos progresivos con una sensación balsámica y melancólica. Un espacio perfecto para dejarse llegar y expandir nuestra mente en el un entorno lleno de emocionantes sensaciones y vestigios floydianos. Un auténtico buque insignia que nos da pistas del tono general del álbum, largos desarrollos lisérgicos, voces emotivas y una sensación de espiritualidad sobrevolando una canción repleta de matices y detalles que siempre resultan efectivos. Pero tras la tempestad desatada en la parte inicial, el corte reposa en su parte central en un glamuroso Jardín del Edén con delicadas melodías y un carácter apacible en el que los elementos progresivos adquieren un protagonismo como no lo habíamos visto hasta ahora.

Subiendo la apuesta con una canción de más de veinte minutos, ‘Once’ borbotea con una larga introducción atmosférica tejida por efectos envolventes en un espacio tenue y misterioso. Ese lento génesis va adentrándose en un territorio sonoro en el que el monstruo lisérgico que llevan dentro rompe sus cadenas para mostrarse en su plenitud. Con tonos espaciales la psicodelia pesada de TEMPLE FANG eclosiona en otra majestuosa odisea psicotrópica elevándose con fuerza y descendiendo para dejarse llevar por la espiritualidad y los pasajes contemplativos. La pista refleja la tranquilidad que los holandeses plasman en sus canciones para transmitir al oyente un torrente de sensaciones. Consiguiendo que te dejes llevar por su mágica música, tanto en los momentos imaginativos como en los más aturdidores. Con una evolución fluida la pista va mutando sin que nos demos cuenta de que estos chicos son han situado en un espacio diferente al que transitábamos momentos antes. Este es uno de los grandes talentos que TEMPLE FANG atesoran, su capacidad para llevar al oyente al punto en el que ellos desean, haciéndonos partícipes de sus particulares viajes musicales.

Entre pasajes espaciales y momentos floydianos la ceremonia continúa con ‘Harvest Angel’. Inclinándose hacia un escenario progresivo, la magia humea en cada nota construyendo otra pista sólida, ensoñadora y rebosante de encanto. La canción es un perfecto termómetro de las inquietudes de la banda a estas alturas de su carrera. Más maduros, sin perder su esencia, TEMPLE FANG, se toman las cosas con calma (como siempre) para que todo resulte hermoso y mágico en una canción en la que los detalles se presentan perfectamente pulidos. Dulce, delicada, y rebosante de espiritualidad, la canción permite explorar nuevos territorios sonoros que acaban por enriquecer su propuesta psicodélica.

‘The Radiant’ define el carácter psico-progresivo del álbum en una pista con cuidados arreglos y un aroma vintage traducido en voces y pasajes instrumentales que van más allá del espacio habitual de la banda. Incorporando ritmos hipnóticos de vocación kraut, el sonido hard-progresivo de los 70’s aparece para dar un aire nuevo al sonido del cuarteto.

Cerrando el álbum, otra canción de largo minutaje. ‘Josephine’ se erige en un nuevo trance sonoro que impulsa al oyente a descubrir un mundo nuevo. Con la suavidad de las melodías vocales la pista se toma su tiempo para llevar al momento álgido. Susurrante en sus inicios, la pista se nutre de calmados y melancólicos pasajes progresivos en los que el refinamiento y la elegancia serena colorean sus delicadas armonías. Quince minutos de belleza y giros inesperados en los que la banda se muestra en todo su esplendor en una atmósfera oscura rebosante de sentimientos, belleza y sensibilidad.

Temple Fang

Stickman Records

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDAATIONS)

TEMPLE FANG.- ‘LIFTED FROM THE WIND’ (Paises Bajos) heavy-psych, psychdelicrock, progressiverock, rock, 70’s, stoner, space (reseña aquí)

DEAD SHRINE.- ‘CYDONIA MENSA’ (Nueva Zelanda) psychedelic-rock, stoner, hevy-psych, fuzz (reseña aquí)

THE RIVEN.- ‘VISIONS OF TOMORROW‘ (Suecia) hard-rock, heavy-rock, 80’s, retro-rock

MISS LAVA.- ‘UNDER A BLACK SUN’ (Portugal) stoner, psychedelic-rock, metal, heavy-psych (reseña aquí)

THE SHATTERED MIND MACHINE.- ‘ACHILES HEEL’ (Suiza) psychedelic, rock, ghotic-rock, lternative, stoner

GREENGOAT- ‘ALOT’ (España) alternative, metal, fuzz, psychedelic-rock, stoner,

MANO DE PIEDRA.- ‘TALES FROM THE BURNT HOUSE’ (España) metal, sludge, post-metal

ØRESUND SPACE COLLECTIVE.- ‘ALOTTA HELLA DOWN IN ESTRELLA’ (Dinamarca) space, experimental, instrumental, psychedelic-rock, psychedelic, improvised

SONIC DEMON.- ‘PLANET CARAVAN’ (Italia) fuzz, proto-metal, 70’s, stoner, hard-rock, heavy-psych, stoner-doom, proto-doom

GHOST.- ‘SKELETÁ’ (Suecia) progressive-metal, metal, hard-rock, arena-rock, alternative

INDAR .- ‘ANLAGE’ (España) post-metal, metal, progressive-metal

HYPNOTIC NAUSEA.- ‘THE AGE OF NOTHING’ (Grecia) experimental, psot-rock, psychedelic, stoner

IRON LUNG.- ‘DAPTING/ CRAWLING’ (US) metal, hardcore, sludge

CRYPTIC WITCH.- ‘EONS OF CHAOS’ (US) Stoner, sludge, metal

SKY CRIES MARY.- ‘INMORTL JELLYFISH’ (US) Psychedelic Rock, Alternative Rock, Trance, psychedelic, space

CONAN.- ‘VIOLENCE DIMENSION’ (UK) metal, doom, stoner-metal

COTOBA.- ‘SIN SWINS’ (Corea del Sur) post-rock, progressive-rock, alternative, math-rock

EARL OF HELL.- ‘EARL OF HELL’ (UK) desert-rock, hrd-rock, stoner, psychedelic-rock, fuzz, grunge

OAK.- ‘THE THIRD SLEEP’ (Noruega) progressive, alternative, rock, folk, progressive-rock

TECHNICOLOR BLOOD.- ‘EVOLUTION NOW’ (Canada) psychedelic-rock, kraut, space, heavy-psych

BANK  MYNA.- ‘EIMURIA’ (Francia) doomgaze, progressive, post-rock, experimental, slowcore

THE MIFFS.- ‘THE MIFFS’ (Australia) psychedelic, surf, garage-rock, indie, psychedelic-rock, 60’s

DEATH MACHINE.- ‘DAWNING EYES’ (Dinamarca) alternative, scifi-folk, folk, psychedelic, folk-rock

VOID KING.- ‘THE HIDDEN HYMNAL: CHAPTER 2‘ (US) stoner, doom, stoner-doom, rock

YOJIMBO.- ‘CICLES’ (Francia) Stoner, stoner-metal

SUMAC / MOOR MOTHER.- ‘THE FILM’ post-metal, experimental, metal

FANTOM BLOOD.- ‘ATONEMENT’ (Grecia) doom, Stoner-doom, metal

ORACLE HANDS.- ‘DIRGE FOR DOOMED’ (Alemania) doom, post-metal, sludge

BIFTER .- ‘FIRST IMPRESSOPNS OF HELL’  (Australia) doom, sludge, stoner-metal, fuzz

FREAKWIZARD.- ‘3 MAGUS’ (UK) Stoner, psychedelic-rock, heavy-rock, metal

FLORAL IMAGE.- ‘GONE DOWN MEADOWLAND’ (UK) psychedelic, neo-psychedelic, rock, psychedelic-pop

BIG/BRAVE.- ‘OST’ (Canada) experimental, metal, dark,

WORLD SANGUINE REPORT.- ‘SONGS FROM THE HARBOUR’ (UK) alternative, experimental, rock, jazz, dark, folk

JESSEL’S GHOST.- ‘VANISHING POINT’ (España) progressive, instrumental, rock, metal

BLAX.- ‘CERTESIA’ (Italia) Gothic Rock/ Hard Goth

SPIRITUS MORTIS.- ‘THE GREAT LIVE’ (Finlandia) metal, doom-metal, heavy-metal

HOLY WAVE.- ‘STUDIO 22 SINGLES AND B-SIDES’ (US) psychedelic, psychedelic-pop, alternative

BEHÖLDER.- ‘IN THE TEMPLE OF THE TYRANT’ (US) doom, metal, dark-metal, doom-metal

GHOSTSEEKER.- ‘DIVERGENCE’ (Australia) metal,

Crónica: DESERTFEST BERLIN (Warm-up e impresiones generales)

Muchas eran las incógnitas sobre lo que nos depararía la última edición de Desertfest Berlin, el cambio de ubicación desde el Arena, donde se habían celebrado las últimas ediciones del festival, has el Columbiahalle. A su vez los horarios de las actuaciones de las banda,s con solapes entre el escenario principal y el segundo escenario, hacían que afrontara de una manera diferente la ya habitual visita a Berlín.

La organización había programado en la jornada del jueves un warm-up con un line-up muy interesante. Dos de mis bandas favoritas, TEMPLE FANG y THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES, eran los encargados de calentar motores para un fin de semana que se presentaba muy intenso.

Habiendo llegado a Berlín a media mañana, y una vez ubicado en mi hotel, decidí pasear hasta la Sala Cassiopea, donde iba a celebrarse esta jornada previa. Si hay cosas por las que me enamora Berlín es por la gran cantidad de espacios culturales que existen como Cassiopea. Unas antiguas naves ferroviarias reconvertidas en un lugar para la diversión, la cultura y el esparcimiento. Un lugar con las fachadas coloreadas con habituales y llamativos grafitis, entre los que destacaban carteles avisando de que estamos en un espacio libre de conductas racistas, sexistas, homófobas e intolerantes. Sin duda, un ejemplo a seguir.

En la sala había quedado con mis amigos de TEMPLE FANG, que llegaban directos de una actuación la noche anterior junto a King Buffalo. A su llegada, la ceremonia del traslado y montaje del equipo e instrumentos fue el pistoletazo de salida del festival. El espacio donde iban a actuaran se situaba en la planta baja, con un pequeño laberinto interior que comunicaba distintas estancias. En esos momentos me pareció un espacio demasiado pequeño, y no terminaba de vislumbrar como se desarrollaría allí la noche. Durante la prueba de sonido pude comprobar que la estancia allí sin tapones para los oídos iba a ser imposible. Con un volumen elevado de decibelios las bandas hacían su correspondiente check-sound, y sin darnos cuenta, las puertas se abrían para recibir a un numeroso grupo de rockeros con ganas de música pesada a alto volumen. La actuación de TEMPLE FANG tenía un tono especial para mí, ya que iba a ser la última vez que vería a su batería Egon junto a TEMPLE FANG, ya que este dejaba la banda al final de la gira de primavera en la que están inmersos. Esto me hacía centrarme mas si cabe en su actuación. Un show en el sus largas jams eran ejecutadas en un escenario cubierto por el humo y una penetrante luz roja que ponía el tono místico a un show mágico. Los holandeses son una banda especial, con dos guitarras zurdos, tres cantantes intercambiándose los pocos momentos no instrumentales de sus temas, y sobre todo, una capacidad para expandir la mente del público con su mágica psicodelia. Consiguiendo el equilibrio entre la pesadez y los desarrollos ensoñadores, TEMPLE FANG, lo habían vuelto a hacer. Nos habían regalado una actuación increíble, que se vio correspondida por una enorme ovación de un público que estaba disfrutando de la velada. ¡Larga vida a TEMPLE FANG!.

Era el momento de intercambiar saludos con multitud de amigos y conocidos que no se habían querido perder esta jornada previa. Algo siempre agradable y sumamente gratificante, porque, los habituales de este tipo de eventos, acabamos convirtiéndonos en una pequeña familia.

Los noruegos salían al escenario con su habitual puesta en escena, presidida por el su atuendo negro. Mientras, su cantante Arnt Andersen, lucía su ya clásica túnica negra, en esta ocasión ornamentada con varios collares tribales. La banda era recibida con una monumental ovación de bienvenida. Un parabién que era correspondido por la banda ofreciendo un sonido pesado y contundente. Manteniendo la pleitesía a Robert Johnson, THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES comenzaban a vender su alma al diablo a base de blues humeantes llenos de sentimiento. Sus voces melancólicas a la vez que rabiosas ponían el contrapunto a rugosos riffs Stoner que llegaban en oleadas en una actuación en la que la psicodelia y el blues eran los auténticos protagonistas. El ambiente sudoroso de una sala abarrotada y en la que era muy difícil moverse acompañaba la propuesta sonora de los escandinavos de la mejor manera posible. La jornada llegaba a su fin, habiéndonos dejado dos magníficas actuaciones que bien podían ser el preludio de lo que en el fin de semana nos esperaban fuertes emociones.

A la finalización del concierto algunos decidían continuar la fiesta en uno de los múltiples locales que ofrecía la noche berlinesa, mientras un servidor, tras estar en pie desde las 4.30 de la mañana, decidía que lo mejor era ir al hotel a descansar. Así podría afrontar la primera jornada del festival con las fuerzas suficientes, porque un evento así, es una carrera de fondo.

IMPRESIONES GENERALES

El tiempo berlines parecía congraciarse con nosotros, brindándonos una magnífica temperatura a pesar de su cielo cubierto. Después de una pequeña confusión con los horarios, llegaba temprano a la zona del festival. Allí el personal de la organización ajustaba los últimos detalles para que todo estuviera perfecto a la llegada de los asistentes. EL Recinto se encontraba en una zona bastante tranquila que contrastaba con el habitual bullicio de Berlín. Por lo que, con tiempo por delante, decidí explorar las calles cercanas en busca de algún lugar para comer. A pocos metros de allí me sorprendió un mercado con números y variados puestos donde poder comer diferentes manjares. Si bien el festival cuenta con un a oferta variada de comida y bebida en su interior, siempre es mejor, aprovechar ocasiones como la que me encontré, que, aunque no recuerdo su nombre, es sumamente recomendable. Una vez superado el trámite de acreditación y colación de la correspondiente pulsera, ingresaba en el recinto donde íbamos a pasar los siguientes tres días. Con una fuerte sensación de estar desubicado, trataba de familiarizarme con los distintos espacios que contenía el recinto y sus instalaciones. La primera sensación era la de estar en un espacio más pequeño que el de los años anteriores. Algo que, por otro lado, es habitual cuando ves una estancia por primera vez. Desde la puerta de entrada se accedía a una zona central con multitud de bancos cubiertos en su mayor parte, y los puestos de comida y merch a su alrededor. También con un pequeño escenario en el que había constantes actividades a lo largo de jornada, con dj’s, proyecciones, actuaciones y diferentes  performances. El recinto iba recibiendo poco a poca a un personal que en primera instancia reflejaba en su rostro esa sensación de estar un poco perdido en aquel lugar. A esas horas el recinto era atravesado por los equipos de las bandas, ya que la zona de acceso al backstage se encontraba al final, en un rincón. El lugar presentaba el inconveniente de que los accesos a las dos salas daban la sensación de ser demasiado estrechos, pero lo cierto, es que durante el desarrollo del festival, todo sucedía con corrección y orden, sin ningún incidente. Si a veces los festivales pueden ser algo caóticos, la buena predisposición y respeto de los asistentes, hacen que siempre, se desarrollen con corrección . En mi primera toma de contacto en el segundo escenario, tuve la sensación de que, con las bandas mas destacadas que allí tocaba, podría a ver ciertos problemas para acceder., algo que en algunos momentos puntuales, lógicamente, sucedió. Era agradable visitar una pequeño jardín con mesas y sillas que había en el lateral de la Sala, que unido a otro espacio similar junto al escenario principal, permitía que el publico, se repartiera durante los conciertos. Porque si lo principal es la música, un evento como Desertfest Berlin, es una fiesta, y mucha gente que pasa gran parte de tiempo en estos espacios exteriores. La Sala principal tenía un aspecto imponente, amplia, y con una capacidad de mas de 3.000 personas, permitía disfrutar con comodidad de los conciertos que allí se iban a desarrollar. La Sala contaba con unas gradas superiores, que permitían otra visión diferente del escenario, y una mayor comodidad. Afortunadamente, la sala de prensa, situada en la primera planta, tenía un acceso a una zona reservada de las gradas, algo, que facilitó en sobremanera mi trabajo con las fotos y videos. Asimismo, la zona reservada, contaba con cómodos sofás, que eran ideales para esos momentos de descanso entre actuación y actuación. En la zona central de restauración había situados varios urinarios, que resultaban insuficientes, y no sobrevivieron al segundo día. Al menos, dentro de ambas salas, había espacio suficiente como que no se crearan esas grandes colas que suceden a veces en festivales de este tipo. En cuanto a la calidad del sonido y de las luces, el resultado era sumamente satisfactorio, y sobrevolaba la idea entre los presentes, de que en general, el sonido era mejor que en la anterior ubicación. La iluminación y proyecciones que acompañaban las actuaciones, corrían a cargo una vez más, de los chicos de Sector 7G Visual, que como es habitual nos ofrecieron un magnífico repertorio de visuales con las que realzaban las actuaciones de las bandas. Sin duda las primeras impresiones y los temores se iban disipando según se iba desarrollando el festival. Con el público disfrutando sin demasiados agobios, con unas bandas increíbles y una organización sobresaliente, como es habitual. Si bien sería deseable que los accesos a las dos salas fueran más asequibles, la buena predisposición del público hizo, que salvo en contados momentos en el escenario pequeño, todo fluyera con naturalidad. Allí, en alguno de los shows, se producían tapones para entrar, algo que el personal de seguridad trataba de solucionar, con una puerta de salida y otra de entrada, mediante las cuales iban organizando el flujo de lasa cuando esta estaba llena. En algunos de estos shows, era ciertamente complicado acercarse al pie del escenario, y la movilidad dentro de la sala era complicada, esto me impidió poder acceder a ver a un par de bandas, imposible. Supongo que todos tenemos nuestros favoritos y en un festival así prescindimos de algunas bandas, pero cuando tu banda favorita toca en el escenario principal y unos minutos antes de que acabe, empieza en el segundo escenario otra de tus favoritas, la cosa se complica. Esta era la principal queja de la gente ya que, en otras ocasiones, lo ‘solapes’ no se habían producido. Evidentemente es una ardua tarea para la organización ofrecer un cartel impresionante de bandas y ajustar sus actuaciones al tiempo y espacio disponible. Pero si, sería recomendable que esto no sucediera, tal y pasaba en la anterior ubicación. Aparte de esta adversidad, el cambio de recinto no resultó tan traumático como pudiera parecer en un principio, y los pogos, el crowdsurfing y un headbanging constante, fueron la tónica en un festival que abarcaba con su line-up un amplio espectro de la escena, con apuestas variadas y versátiles, que acabarían por contentar a todos. Otra cosa que cambió respecto a anteriores ediciones fue el pago en los puestos de bebidas y comidas, en esta ocasión solo estaba permitido pagar en efectivo, algo que al final, no fue ningún problema, ya que las colas en los puestos avanzaban con fluidez, y no era complicado reabastecerse de unas buenas cervezas a un precio razonable.

Bien podríamos decir que la edición 2023 del mítico festival berlinés cumplió las expectativas en un entorno nuevo y agradable, que esperemos tenga continuidad en próximas ediciones, puliendo los detalles después de haber detectado los puntos a mejorar en este nuevo entorno.

El desarrollo y las valoraciones de lo acontecido en las actuaciones de las bandas, llegará en próximos capítulos de esta crónica.

Crónica: DESERTFEST BERLIN 2023 (Día 1-Viernes)

Crónica: DESERTFEST BERLIN 2023 (Día 2-Sábado)

Desertfest Berlin

Temple Fang 

The Devil And The Almighty Blues

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

DOZER.- ‘DRIFTING IN THE ENDLESS VOID’ (Suecia) 90’s, desert rock, fuzz, hard-rock, psychedelic-rock, stoner, stoner-doom, stoner-metal (reseña aquí)

MARGARITA WITCH CULT.- ‘MARGARITA WITCH CULT’ (UK) 70’s, fuzz, heavy-rock,  proto-doom, proto-metal, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

DOMMENGANG.- ‘WISHING EYE‘ (US) 60’s, hard-rock, heavy-psych, neo-psychedelic, progressive, psychedelic-rock (reseña aquí)

SMOKEMASTER.- ‘COSMIC CONECTOR’ (Alemania) 70’s, hard-rock, psychedelic-rock, progressive, kraut, Stoner, vintage, kosmiche (reseña aquí)

BLACK MOON CIRCLE.- ‘LEAVE THE GHOST BEHIND’ (Noruega) heavy-psych, psychedelic-rock, space, jam-band progressive (reseña aquí)

TEMPLE FANG.- ‘LIVE AT FREAK VALLEY’ (Holanda) heavy-psych, psychedelic-rock, jam-band rock

EDENA GARDENS.- ‘LIVE MOMENTUM ‘ (Dinamarca) psychedelic, fusión, jazz, jam band, instrumental

KANT.- ‘WHEN THE STRANGERS COME TO TOWN’ (Alemania) psychedelic-rock, 70’s vintage, surf, psychedelic, fuzz, rock

DEEP SPACE DESTRUCTORS.- ‘VOYAGE TO INNER SPACE‘ (Finlandia) heavy-psych, pychedelic, space, kraut, psychedelic-rock, jam,

LEVITATING SNAKES.- ‘ZODIAZ’ (Nueva Zelanda) psychedelic, psychedelic-rock, instrumental, jazz

THOMAS V. JÄGGER.- ‘FOLIAGE‘ (Suecia) folk, acoustic, acoustic-doom, progressive,

ROSE CITY BAND.- ‘GARDEN PARTY’ (US) psychedelic, americana, 60’s, 70’s, blues, rock, southern, country, jam band

FUZZ LIGHTYEAR.-FUZZ LIGHTYEAR‘ (US) heavy-psych, psychedelic-rock, fuzz, Stoner, proto-metal

TANITH.- ‘VOYAGE‘ (US) hard-rock, heavy-rock, heavy-metal, 70’s

DORTHIA COTTRELL.- ‘DEATH FOLK COUNTRY’ (US) dark-folk, psychedelic-rock, psychedelic, rock

WOLFNAUT.- ‘RETURN OF THE ASTEROID’ (US) heavy-rock, Stoner, doom, heavy-metal

CANNABUS.- ‘THE MAPLE SPLIFF SESSIONS’ (Canada) psychedelic-rock, psychedelic, heavy-psych, Stoner, proto-metal

HYPER TENSIONS.- ‘SICK SOOTHER‘ (US) garage, psychedelic, psychedelic-rock

TETRAO UROGALLUS.- ‘GULO GULO’ (Alemania) psychedelic-rock, doom psychedelic, heavy-psych, progressive

FRESNO BOB.- ‘ESTIMATED PROPHETS’ (Italia) experimental, doom, spoken, stoner

GESSO.- ‘NUNCA OS CÉUS SE TORNARAO LUGARES’ (Portugal) heavy-psych, doom, psychedelic-rock, Stoner, synthwave

SPACE PARANOIDS.- ‘BADLANDS RIDE’ (Italia) fuzz, Stoner metal, psychedelic-rock, hard-rock,

V.A. BROWN ACID.- ‘THE SIXTEENTH TRIP’ (US) psychedelic, psychedelic-rock, 70’s rock

MANTRAS.- ‘NADA BRAHMA’ (Alemania) drone, heavy-psych, meditative, psychedelic, ambient

DIMWIND.- ‘THE FUTILITY OF BREATHING’ (Suecia)metal-progressive,alternative, post-metal, post-rock, progressive

SVNTAX ERROR.- ‘THE VANISHING EXISTENCE’ (Australia) psychedelic-rock, post-rock, experimental, progressive, alternative

CIGARETTE VAGINA.- ‘COSMIC EMPATHY’ (Portugal) stoner, heavy-psych, blues, fuzz, doom

PSYCHIC LOVE CHILD.- ‘HONEY BUSSINES‘ (US) psychedelic, 60’s, space, garage, vintage, neo-psychedelic

BLUME,- ‘INNER VISION’ (Canada) psychedelic, psychedelic-rock, drone, kraut, shoegaze

HARSH DEATH OFFICIAL.- ‘CURSE OF THE WITCHES’ (Italia) proto-doom, ocult-rock, heavy-metal, proto-metal

OATH OF CRANES.- ‘THE UNSUNG MANTRAS’ (Suiza) doom, metal, sludge

SKINHER.- ‘HEARTSTRUCK’ (Grecia) heavy-metal, hard-rock, metal

TRADING ACES.- ‘ROCK ‘N’ ROLL HOMICIDE’ hard-rock, heavy-rock, punk, , heavy-metal

OLDE.- ‘BLOOD OF FOOLS’ (Canada) metal, hardcore, stoner

THESE BEASTS.- ‘CARES, WILLS, WANTS’ (US) sludge, Stoner, metal, noise, fuzz,

IRON JINN.- ‘IRON JINN‘ (Holanda) psychedelic-rock, alternative, psychedelic

UDOL.- ‘EL REGNE’ (España) doom, metal, psychedelic

ASTRAL SLEEP.- WE ARE ALREADY LIVING IN THE END OF TIMES’ (Finlandia) doom, death-doom, drone, metal, psychedelic-rock,

DOPE SKUM.- ‘GUTTER SOUTH’ (US) Stoner, Stoner-doom, doom, fuzz

SUPERPUESTAS.- ‘MUEBLE BAR’ (España) noise, post-hardcore, post-punk

SUCKERPUNCH.- ‘REDNECK GASOLINE’ (Dinamarca) hard-rock, heavy-rock, rock

JOHN CXNNOR X THE DEVIL’S TRADE.- ‘LIVE AT ROADBURN’ industrial, doom, folk,

MAGNIFY THE SOUND.- ‘DON’T GIVE US THAT FACE’ (Noruega) experimental, psychedelic, noise

FIGHTS.- ‘SCAMPIROCK’ (Noruega) heavy-rock, Stoner, psychedelic-rock, alternative

 OVERTURN.- ‘OVERTURN’ (US) doom, Stoner, hard-rock

STONED MOROSE.- ‘PURE HESHER DOOM’ (US) doom, sludge, Stoner-metal, metal

SHA FU.- ‘II’ (Argentina) doom, progressive-metal, stoner, heavy-psych

ACID JOHNSON.- METAPHYSICAL MUMBO-JUMBO’ (US) psychedelic-rock, rock, 70’s, psychedelic, stoner

PO’METRA CRIJEVA.- ‘BOSKARIN IV’ (Croacia) alternative, metal, rock

SLUNG FROM A TREE.- ‘VOYAGE INTO THE COSMOS’ (Irlanda) sludge, Stoner, psychedelic-rock

Reseña: TEMPLE FANG.- ‘Jerusalem​/​The Bridge’

A estas alturas debemos de tener pocas dudas de quienes son TEMPLE FANG, y que pueden ofrecernos en cada disco, porque son una garantía de calidad y de ‘viaje’ con cada una de sus libres canciones. Con su nuevo EP ‘JERUSALEM/THE BRIDGE’ lo corroboran una vez más. Si durante el último año TEMPLE FANG han sido una de las bandas que mas he visto, y que mas me han aportado, ahora vuelven a enamorarme con estas dos bellas canciones que llevan su seña de identidad grabada a fuego. Los holandeses son una de las mejores bandas del momento para embarcar con sus canciones a sus fieles en un siempre, gratificante viaje. Teniendo en todo momento presente que para ellos, lo sagrado es la música y su momento. Tras la entrada de su batería Egon el año pasado, decidieron continuar mirando hacia adelante en busca de nuevos caminos para expandir su creatividad musical. No anclándose en temas hechos, sus jams fluyen como el agua de un arroyo en primavera ladera abajo. Un flujo constante que se robustece con hipnóticos ritmos de vocación kraut, un espíritu espacial, y toneladas de psicotrópicos emanando de cada nota, de cada acorde, de esa maravillosa dupla de guitarras. Sin ningún genero de dudas, el cuarteto holandés, con cada nuevo álbum, con cada nuevo EP, sigue evolucionando hacia el infinito, porque cada una de sus nuevas canciones o jams, siempre mantienen el nivel de la anterior, o lo superan, como es este caso. Porque cada vez que componen una canción, ni ellos mismos saben por donde a discurrir, pero siempre, al final, el camino es el correcto. Esta frescura, hace que su música suene honesta, real, magnética, fluida, algo que se traduce en la belleza de unas canciones absolutamente magnéticas. Si eres amante de las vibraciones heavy-psych y no conoces a TEMPLE FANG, o estás muerto, o vives en el borde exterior de la Vía Láctea. Si eres de esos, corrige tu error, y ¡¡¡disfruta!!!

‘JERUSALEM/THE BRIDGE se lanza en una edición de 500 en vinilo negro, 300 a través de Electric Spark y 200 a través de Right on Mountain. Digital a través de Stickman. Habiendo sido producido, diseñado y mezclado por Sebastiaan Van Bijlevelt en Galloway Studio, Nijmegen, con Niek Manders como asistente. Masterizado por Alex McCollaugh en True East Mastering, Nashville con un arte de portada y diseño obra de Right On Mountain.
TEMPLE FANG son:
Dennis Duijnhouwer: voz, bajo
Jevin de Groot: voz, guitarra
Ivy van der Veer: guitarra, piano
Egon Loosveldt: batería

‘Jerusalem’ nos sume en una marmita mágica en la que acordes borbotean en una larga introducción. Impulsado por ritmos kraut el corte eclosiona con poderosos riffs heavy-psych construyendo una densa atmósfera. Un sonido incisivo y perturbador que nos taladra el cerebro antes de que la voz de Dennis aporte a la canción sonidos más propios de los 70’s. Una canción contundente y pesada, pero con las habituales dosis de psicodelia que la banda nos tiene acostumbrados. Un ritmo ondulante que explora una densa atmósfera humeante con ramalazos de hard-psych de alto nivel. Una canción de alto voltaje psicotrópico, pero con unas entrañas robustas y sólidas. Entre líneas se puede entrever retazos floydianos cuando el corte relaja su intensidad. Aquí una dulce y magnética línea de bajo se apodera de nosotros con sigilo. La banda consigue llevar el tempo de la canción en volandas haciendo que los desniveles no sean apreciables para el oyente, un oyente que a buen seguro se sentirá plácido en su poltrona auditiva. Los diez minutos de la canción permiten que ésta pase por distintas etapas y escenario, con una primera parte más contundente, una parte central más suave y un epílogo en el que retoma casi el punto de partida. Eso sí, siempre con un poder hipnótico mayúsculo. Nacida casi de la improvisación, la canción fue grabada en una toma

En contraposición y poniéndose del lado justo para equilibrar la balanza, ‘The bridge’, muestra al cuarteto más experimental y lisérgico si cabe. Repitiendo los acordes una y otra vez, el tema se desarrolla en plácidos pasajes de guitarra que aportan sosiego. Casi susurrando, la canción ve manar la angelical voz de Jevin acariciando nuestros oídos entre lentos y delicados acordes. Así nos vemos envueltos en un celestial escenario en la que podemos relajarlos y dejar que nuestra mente se expanda. Intensos y profundos, los pasajes vocales van elevándose para mostrarse más desgarradores. Esto es el espacio en el que TEMPLE FANG se siente como pez en el agua, para poder ofrecer lo mejor de si mismos. Hermosas melodías sobrevuelan en un baile liviano y y gratificante. A estas alturas debemos de tener pocas dudas de quienes son TEMPLE FANG, y que pueden ofrecernos en cada disco, porque son una garantía de calidad y de ‘viaje’ con cada una de sus libres canciones. ‘The brige’ es una canción que se cocina a fuego lento, como hacían nuestras abuelas con sus sabrosos guisos tiempos atrás. En esta ocasión no estamos ante un plato culinario, y no es un gozo para nuestro gusto, sino que es el oído, el sentido que disfruta, ya que la canción mantiene en todo momento la tensión. Se trata de una canción que la banda había estado dando vueltas hace tiempo, procedente de la época de su álbum ‘TEMPLE FANG’, y que ahora a sido terminada con suma maestría.

Temple Fang

Electric Spark

Right On Mountain