stoner – Página 61

Reseña: SEX BLENDER.- ‘Studio Session I’

Con dos álbumes previos, el cuarteto ucraniano SEX BLENDER publica su tercera entrega ‘STUDIO SESION I’. Cualquiera que ya haya escuchado antes a la banda puede hacerse una idea de lo que le espera en este nuevo álbum. ‘STUDIO SESION I’ contiene cuatro largas jams instrumentales en las que la psicodelia pesada sirve de base a sus experimentaciones por sonidos drone con ambientaciones espaciales e incrustaciones progresivas. Si hay algo que caracteriza a SEX BLENDER, es el poder de sus atronadores tambores, algo que muchas veces inclina sus temas a un sonido mas pesado. Hipnóticos, psicotrópicos, pero llenos de frescura, los cuatro temas deambulan en escenarios cósmicos con zumbidos creando una aturdidora cortina sonora que se estratifica en distintos niveles. Manteniendo una estructura que se repite, las cuatro jams ofrecen momentos virulentos y aturdidores con un sonido que se vuelve tosco y pesado, grandes desarrollos psicotrópicos y ambientaciones cósmicas en las que los elementos progresivos se asoman sutilmente. Siempre impulsados por sus hipnóticos ritmos de vocación kraut el deambular por atmósferas de diferentes características hace que su escuche resulte fascinante. Aquí no hay reglas, pero si un propósito claro. Con unos genes vintage la licuadora ucraniana consigue batir sus hipnóticos sonidos para ofrecer un resultado satisfactorio. Los temas fueran grabados sen sesiones en vivo en el estudio manteniendo el lema de la banda: “Sex Blender es una mezcla de música definitiva de diferentes estilos que incluyen stoner, heavy psych, krautrock, drone y material clásico de la vieja escuela. El lema de la banda es: ¡La música es mejor que el sexo literalmente!. ‘STUDIO SESION I’ está disponible vía Drone Rock Records.

Grabado en Frost Magnetic Records en Ivano-Frankivsk 31/01/2021

SEX BLENDER son:

Yurko Savchuk – guitarras
Mira Shulak – teclados
Rostyslav Garbar -bass
Oleh aka Atanas Bro – batería

Oleh Moroz aka Frost – grabación / mezcla / masterización
Uliana Kulchytska – arte de la portada

‘Retrograde deluxe’ se desarrolla a lo largo de doce minutos entre gruesos riffs con los habituales momentos drone y atronadores tambores. Un zumbido constante que inexorablemente nos lleva a un insondable espacio psico-progresivo en el que la pesadez custodia sus ensoñadores e hilarantes desarrollos de guitarra. Sobresaliendo la potencia de sus atronadores tambores, SEX BLENDER crea un tema en el que la ambientación vintage aportada por el sonido de su penetrante órgano se conjuga con una experimentación psicotrópica de lato nivel. Con hipnóticos ritmos kraut y un talante espacial el tema transita vigoroso en un entorno cósmico guiado por una línea de bajo llena de magnetismo que camina de la mano de sus fuertes tambores. Un agotador peregrina r de una jam que parece no tener fin en su viaje a través de mundos alejados de lo terrenal. Lo cierto es que el tema tiene la capacidad para enganchar al oyente con sus oscilantes reverberaciones. El tema va minorando su intensidad desde su comienzo lleno de pesadez a un espacio mucho más psicodélico en su parte final.

Entre una neblina de fuzz ‘Crimson master’ mantiene sus poderosos tambores sobre sus desarrollos psicodélicos. Aquí la banda suena lisérgica sin renunciar a la pesadez de sus ritmos. Mas instalados en los sonidos heavy-psych la banda coquetea con un escenario doom, sin renunciar a su estela espacial. Incidiendo en la experimentación crean un tema que parece estratificar su sonido en distintos niveles. Gran parte de ello se debe al uso de los sintetizadores jugando un importante papel en la fisonomía del corte.

Con una vocación psicodélica más ortodoxa ‘Rave spritz’ colorea sus apacibles desarrollos de guitarra con un cadente ritmo y ornamentos que ponen el toque de mágico al tema.Pero como decimos en España, ‘la cabra tira al monte’, y los ucranianos no se resisten a experimentar con distintas vibraciones, aunque en esta ocasión sean más comedidos. Los once minutos de la jam permiten cambiar el registro, y tras una primera parte tranquila, los sonidos más rugosos aparecen en su parte central volviendo a descender por laderas más pesadas. Unas pendientes sinuosas en las que los elementos progresivos hacen acto de presencia. Por momento la canción suena como si fuera la mezcla de dos temas distintos, lo cual resulta bastante atractivo. En la parte final la jam retoma la senda psicodélica entre sus poderosos tambores con pesados desarrollos llenos de magnetismo.

Con una línea de bajo creando una misteriosa atmósfera, ‘Diver’ explora ese entorno heavy-psych en el que tan bien se sabe mover SEX BLENDER. La guitarra vibrando en bellos desarrollos que se ven acompañados de un zumbido constante y la explosión de ritmo habitual en todo el trabajo. Momentos drone con mágicos pasajes de guitarra crean un entorno amable para el oyente. De esta forma la banda crea un nuevo espacio experimental en el que desarrollar sus desvaríos. En esta ocasión la jam se mantiene más firme el su apuesta heavy-psych con oscilantes cambios de ritmo y múltiples efectos que aportan un aura espacial al corte.

Sex Blender

Drone Rock Records

Reseña: YAATRA.- ‘Agonía de la Tierra’

La banda Argentina YAATRA tenía previsto dedicar el año 2020 a tocar, conocer gente y dar a conocer nuestra su en vivo, pero la pandemia y el confinamiento impidieron llevar a cabo su objetivo. Sin embargo, el hecho de estar distanciados tanto tiempo sin poder tocar, por suerte, no significó una barrera para seguir creando sino que, por el contrario, la situación funcionó de disparador creativo para abordar una nueva historia y un nuevo álbum.
De esta manera, su tercer álbum ‘AGONÍA DE LA TIERRA’, nace a partir de reflexiones y desafíos que representó la pandemia para la banda. Además, atraídos por la idea y el desafío de poder hacer algo a la distancia, cada uno en su casa. Por otro lado, la situación que hasta el año pasado se creía utópica, los acercó a un mundo que parecía estar reservado solo para la ciencia ficción y que se mezcló con la realidad rutinaria que tenían. Mil reflexiones e historias nacieron de pensar la pandemia, este álbum surge así. Se sabe que la cultura muchas veces está condicionada por factores externos (realidades sociales, cuestiones políticas, catástrofes, etc.). De la misma manera, ‘AGONÍA DE LA TIERRA’ no es más que un reflejo del 2020, desde el concepto del álbum, la historia que abordan, el trabajo gráfico, los colores, la forma de grabar hasta el audio del álbum, todo condicionado por lo mismo.

YAATRA nacidos en Buenos Aires, son un ejemplo más de la calidad de las numerosas bandas instrumentales nacidas en el cono Sur americano, especialmente en los aledaños de Los Andes, transmitiendo de alguna forma, la grandeza de su relativamente cercana presencia. Melódicos pero robustos, sus temas nos invitan a explorar un mundo natural bajo sus sutiles tonos grises. Con estos antecedentes, este nuevo álbum nos traslada a bellos paisajes sonoros en seis temas instrumentales que gravitan en un escenario psicodélico con momentos post-rock. Canciones hermosas y relajantes con gran fuerza interior. Heavy-psych de fácil digestión, que se moldea mostrando su lado mas amable y sugerente. En el álbum encontramos desarrollos progresivos que por momentos se inclinan a laderas post-metal. Sugerentes, sus temas fluyen con soltura ofreciendo al oyente agradables sensaciones, especialmente cuando en los temas que su sonido se vuelve más suave. En el álbum encontramos temas con un grueso sonido de bajo que reflejan su lado mas pesado y difuso, pero sobre todo fascinantes desarrollos de guitarra que nos invitan a explorar un particular mundo sensorial. Sus gratificantes pasajes instrumentales, a veces hipnóticos a veces balsámicos siempre nos aportan momentos llenos de belleza. Su forma de ver el post-rock, les hace ser una banda con personalidad propia, que a pesar de tocar un estilo en el que sus parámetros están bastante acotados, ellos consiguen romper las cadenas para ofrecer su propia propuesta sonora. Algo con lo que lograr transmitir múltiples y placenteras sensaciones al oyente.

Enfocados desde su nacimiento en el rock instrumental, influenciado principalmente por la ciencia ficción y estilos como el Post-Rock/Metal, Stoner y Rock progresivo. La idea principal era hacer algo original, que se adapte a la nueva realidad del distanciamiento social y que además contenga el concepto que intenta transmitir la canción.

El proyecto ve la luz en 2016 con la idea de crear piezas instrumentales que acompañen la narración de una historia por medio de imágenes. De esta manera, cada álbum es una aventura diferente en la cual cada canción es un capítulo de la misma. Tanto la música como el trabajo gráfico poseen la misma importancia en todas sus obras, alimentando su imaginación y creando un universo personal para la audiencia.

El álbum fue pensado, compuesto y grabado por la propia banda, cada uno desde su casa y con las herramientas que estaban a su alcance. La mezcla y el master estuvieron a cargo Martin Gandulfo en Estudio Paraíso (Buenos Aires, Argentina), y el trabajo gráfico lo realizó Lucas Puch de Push. Graphic Studio.

YATRAA cuenta en su haber con dos álbumes y dos sencillos. En 2018 lanzamos ‘Astrofuneral, un EP que fue grabado, mezclado y masterizado en Estudio Paraíso. Un año después, dieron a conocer ‘Arkhan‘, desarrollado en Estudio El Pie. Ambos discos fueron editados de manera independiente en formato CD con todo su trabajo gráfico. A finales de 2019 enfocaron su creatividad a la grabación de dos sencillos (‘Cuenca Aitken‘ y ‘Umbra‘), que lanzaron s durante 2020.

Instagram | Facebook | Twitter | Spotify | bandcamp

Reseña: LIQUID MAZE.- ‘Snake Jazz’

Cinco años después de la publicación de su debut, la banda austriaca LIQUID MAZE, publica su segundo ‘SNAKE JAZZ’. Cinco amigos apasionados por todo tipo de música que funden sus influencias en canciones pesadas, melódicas y originales llenas de detalles y el deseo de escribir la mejor música que puedan escribir … Encerrados durante una semana en un viejo cine de Allentsteig para dejar fluir sus jugos creativos crearon este fantástico álbum . Grabando sus pistas en vivo, con un mínimo de overdubs, han plasmado todo su amor por la música con sangre, sudor y lágrimas. Sin conocer previamente a la banda, me sumerjo en su escucha complemente virgen, sin saber muy bien que me voy a encontrar, pero, tras escuchar los primeros acordes de la primera canción, sabía que este era un álbum para mí. Un álbum para mí y para todos los amantes de la psicodelia, el rock progresivo de los 70’s y el hard-rock stonerizado. Así deambulan sus canciones, en atmósferas cambiantes en las que la intensidad y pesadez van oscilando con constantes cambios. Un álbum tan versátil que en élpuedes encontrar momentos mas propios de The Black Keys, pasajes The Doors, desarrollos en pura vena King Crimson, así como fascinantes riffs retro con narcóticas descargas de fuzz arenoso. Sus canciones se desarrollan entre fascinantes arreglos que hacen que cada una de ellas tenga vida propia, ofreciendo siempre un aliciente que sorprende al oyente. Se nota que aquí se han cuidados los detalles, lo que hace que sus composiciones resulten muy atrayentes. Con un predominante aroma vintage, los temas derrochan fuerza, pero también ofrecen buenas melodías, así como lisergicos pasajes de guitarra. Sus cinco temas finalmente saben a poco, porque la calidad que tienen, nos dejan con ganas de mas, algo, que siempre confirma su gran calidad.

LIQUID MAZE son: Gerald Gimpl (bajo), Sebastian Hödlmoser (batería), Domenic Schleinzer (voz solista y guitarra), Oliver Hacker (teclados y voces) y
Lukas Sukal (bajo y coros). ‘SNAKE JAZZ’ fue mezclado por Sebastian Hödlmoser en bassteaaudio.com, y masterizado por Alexander Lausch listencareful.com

‘Mother’s Pie’ abre el álbum a golpe de riff retro con ritmos stonerizados. . El penetrante sonido del órgano en segundo plano aporta la nota vintage a un vigoroso tema. Espirales de fuzz que decaen en narcóticos pasajes psicodélicos con un cierto aroma doorsiano. En menos de dos minutos la banda nos muestra dos registros diferentes lo cual ya es toda una sorpresa. El tema prosigue manteniendo una estructura ondulante, con momentos de hard rock vibrante y otros en los que el blues ácido llena de humo intoxicante la atmósfera. Una voz atormentada y llena de garra arrastra la canción a un escenario más tempestuoso. Los constantes cambios de ritmo, entre parones y arrancadas, la canción sigue desarrollándose en un ambiento netamente 70’s.

Nuevamente los riffs retro sirven para introducir el siguiente tema, ‘Working men’. La canción relata lo que sucede cuando su amplificador de guitarra se apaga durante la grabación y su cantante y guitarrista, Domenic Schleinzer, tiene que conducir por toda la Baja Austria para conseguir uno para reemplazarlo. Bajo un registro más propio de The Black Keys, la psicodelia y el blues salen de las entrañas de los austriacos. Incluso con alguna leve incursión progresiva, la calma tensa evita que la canción se desmelene en exceso. Un estribillo impactante y unos coros pegadizos ponen la nota de color bajo un aura lisérgica. Pasajes de guitarra llenos de acidez conviviendo con el cálido sonido del órgano logran llevar al tema a los momentos de gran esplendor. Una canción bien trabajada que finalmente obtiene los resultados.

‘Dancehall’ se erige como el tema mas largo del álbum con sus cerca de ocho minutos. Cadentes acordes heavy-psych nos sumergen en una atmósfera narcótica entre estimulantes desarrollos instrumentales. Evolucionando en su intensidad, el corte conjuga su innato carácter psicodélico con pinceladas de hard- progresivo. En la parte central la peculiar voz cambia la fisonomía del corte haciendo que explote en una locura de percusión, sintetizadores vocales. Capturando la esencia de los riffs Stoner, el tema combina con acierto distintos estilos para crear un ‘todo’ fascinante. Tras una bacanal de abrumadores sonidos, el corte decae en una pradera psico-progresiva con suaves acordes y un ritmo cadente y susurrante. Melodías de gran belleza aparecen en este nuevo meandro del camino para ofrecer su faceta más sensual con silbidos haciendo de aterciopelados coros que terminan por disiparse en la lejanía. Sublime.

Si alguna vez necesitas una banda sonora para secuestrar un barco, los austriacos nos proponen ‘Pirates of the Amphibia’. Partiendo de una atmósfera misteriosa, el tema borbotea sigilosamente entre efectos y tambores que se aceleran. Con su motor rítmico a toda maquina, el tema conjuga un espacio progresivo con riffs hard algo que parece advertir un corte pesado. Nuevamente la banda nos sorprende cambiando el registro y descendiendo a un espacio más propio de King Crimson para seducirnos con bellas y suaves melodías. Voz y teclados como protagonistas de corte lleno de sentimiento y cierta melancolía. Con un sonido que bien podría llegar de los 70’s dan el salto al siglo XXI con sus atronadores tambores y una guitarra que stoneriza en su sonido. Las incesantes oscilaciones que LIQUID MAZE dotan a sus canciones, hace que cada una de ellas tenga vida propia. Siempre ofreciendo un aliciente al oyente para sorprenderle en todo momento. La conjunción de rock progresivo, hrd, Stoner y esos sonidos vintage, cobra una nueva dimensión en esta canción.

El álbum cierra en una atmosfera tenue con pausados acordes de piano y una sugerente y cálida voz como introducción a ‘Reincarnation’. Otro tema oscuro en el que se refleja un gran trabajo compositivo. Su vaporoso y misterioso sonido usa esos momentos progresivos que contenían los temas precedentes. Efectos, teclados y guitarras afiladas tratan de aflorar en una nebulosa sónica en la que todo parece volverse borroso. Voces que emulan a Herman Hess, armonías en distintos planos y una percusión que augura el paso a un nuevo espacio sonoro. Un corte más temperamental que se recuesta en pasajes más psicodélicos manteniendo la tensión con destreza. Seguramente el corte mas experimental de todo el álbum.

Liquid Maze

Reseña: THE VINTAGE CARAVAN.- ‘Monuments’

Con cinco álbumes a sus espaldas, THE VINTAGE CARAVAN se consolida como una banda madura en su nuevo álbum ‘MONUMENTS’. Su apuesta por el hard-rock clásico y sus excursiones stoner se acompaña de devaneos progresivos y unas fascinantes melodías. Sus canciones, con riqueza compositiva, no se quedan ancladas en un único estilo, para ofrecer un fascinante arco iris sonoro de tintes retro. Se nota que el trio islandés se ha tomado en serio el trabajo compositivo para ofrecernos un fascinante álbum de rock atemporal, pero con un aspecto completamente contemporáneo. Todo un collage compositivo lleno de matices, en el que todos los detalles parecen cuidados para ofrecer fascinantes canciones. El universo musical del trio islandés, sustentado en una fornida base rítmica se complementa a la perfección con la cada vez mejor voz de Óscar, así como de sus virtuosos pasajes de guitarra. Sus cavilaciones tanto psicodélicas como sobre todo progresivas, adornan canciones sólidas y atrayentes para el oyente. El álbum es una perfecta banda sonora para los amantes del rock clásico, pero también para las nuevas generaciones. Sus temas pasan por distintos estados, ofreciendo la pesadez stoner con mesura, pero sobre todo con un trabajo lírico no visto antes. ‘MONUMENTS’ se consolida como el trabajo más brillante hasta la fecha. Aquellas gratas sensaciones que tuvimos con su primer álbum, allá por el año 2.009, se confirman más de una década después con un álbum sobresaliente. La capacidad para llevarnos a suaves atmósferas en las que la nostalgia aparece con un sonido vintage, contrasta con la fuerza de unos ritmos trepidantes. Sus canciones conectan rápidamente con el oyente proporcionando un gratificante viaje al rock de los 70’s, pero también abriendo un nuevo paisaje sonoro con devaneos blues, prog y psicodélicos y bellas melodías llenas de lírica. Con un fascinante resultado en sus canciones más líricas, así como en sus temas más pesados, THE VINTAGE CARAVAN se consolida como una banda a seguir teniendo en cuenta para el futuro, los 60 minutos de ‘MONUMENTS’, así lo atestiguan.

‘MONUMENTS’ está disponible vía Napalm Records.

La canción de apertura, ‘Whispers’ refleja todo el potencial de una banda que sigue evolucionando. Su sonido vintage de puro hard-rock con buenas melodías vocales y un aire stoner moderno conjugan un tema arrollador. Buenas guitarras, fuertes tambores y un ritmo trepidante hacen que caigamos rendidos a sus pies.

‘Crystalllized’ se desarrolla bajo tonos blues y ritmos pegadizos con cierto aroma progresivo. Sin salirse de su esencia retro sus ondulantes melodías esconden una sólida composición que hace que el tema resulte atractivo. Con fuertes embestidas, la canción conjuga los sosegados ecos vintage con virtuosos pasajes de guitarra mientras la maquinaria rítmica no cede en su propósito.

La fuerza e intensidad de la banda queda patente en temas como ‘Can’t get you off my mind’. Aquí las guitarras y los fuertes tambores dejan hábilmente espacio a dulces melodías. Sus pegadizos estribillos ofrecen un soplo de frescura sobre un sonido añejo, pero bien elaborado. Los solos afilados no faltan a su cita, siempre con solventes guitarras, el trio crea un corte grueso, pero de aspecto amigable.

Sobre las cenizas del rock clásico de los 70’s, ‘Dark times’, con su implacable ritmo, supone otro claro ejemplo del sonido de THE VINTAGE CARAVAN. Con buenas voces, y una poderosa embestida sónica de tinte retro, construyen un nuevo tema arrollador sin renunciar a la melodía, algo que saben hacer con verdadera maestría. Lleno de texturas, el tema no duda en acercarse al rock progresivo sin perder un ápice de fuerza.

La ternura de la voz de Óscar en ‘This one’s for you’ es todo un arrullo sonoro para el oyente. Si ya hemos comprobado que el trio sabe ofrecer buenas dosis de energía, también tiene la capacidad para construir una balada. En un entorno bucólico, la canción nos acaricia con dulzura con sus reconfortantes pasajes ofreciendo el lado más melodioso de los islandeses.

Tras el bálsamo de la canción anterior, ‘Forgotten’ retoma la pesadez de una banda que cuida las voces, lo que hace que sus temas resulten seductores para el oyente. Sus atractivas melodías parecen flotar entre el torrente sónico de un tema fornido que nuevamente sabe encajar los sonidos retro con vibraciones más contemporáneas. Hard-progresivo por momentos, rock clásico en otros, y sobre todo mucha riqueza compositiva. Pinceladas psicodélicas adosadas a pasajes más sinfónicos con elementos stoner. Todo un collage compositivo de puro rock contemporáneo con sabor añejo. 8 minutos intensos que suponen el mejor escaparate para una banda solvente y madura.

‘Sharp teeth’ con su poderosa línea de bajo y sus fuertes tambores retoman el rock retro con solvencia. Con una voz más propia de una banda progresiva, la canción golpea con un sonido grueso entre delicadas melodías. Un tema que se vuelve más pegadizo según avanza sin perder un ápice de frescura.

Los momentos más psicodélicos del álbum los encontramos en ‘Hell’. Un tema que sabe usar tanto elementos progresivos, como el rock clásico presente en todo el álbum. Sus bellas melodías flotan entre pasajes progresivos de gran calidad. Rock atemporal, sugerente y seductor con sus habituales riffs pesados y una nítida herencia 70’s. Todo un reconfortante paseo psico-progresivo con luminosos solos de guitarra y agradables voces.

‘Torn in two’ se viste de tonos retro con sus coloristas riffs. Un tema pegadizo que hace ondular sus armonías bajo el soporte de poderosos tambores. El tema tiene un sonido crudo que es pulido con acierto ofreciendo distintos alicientes al oyente. Pasajes de puro hard rock, espacios progresivos y momentos stoner.

‘Said & done’ incide en la fórmula que tan bien les funciona a los islandeses. Gruesos riffs de vocación stoner y una estructura de rock atemporal con momentos más sosegados. La perfecta combinación con la que la banda funciona a la perfección. El tema parte brioso para reposar en un valle en su parte central descansando en praderas progresivas antes de retomar la senda ruidosa.

Después de habernos dejados exhaustos, el álbum cierra con ‘Clarity’. Sus suaves paisajes atmosféricos llenos de lírica evocan la belleza de la naturaleza de su Islandia natal. Estribillos algodonados y acordes acústicos nos presentan un ensoñador espacio sonoro que sirve de reconfortarle bálsamo para el oyente. Una maravilla de canción lírica que vuelve a corroborar toda la calidad que cada día van atesorando THE VINTAGE CARAVAN a lo largo de ocho minutos llenos de belleza. Los islandeses son una banda maravillosa que sabe hacer canciones maravillosas.

The Vintage Caravan

Napalm Records

Reseña: HOWLING GIANT.- ‘Alteration’

El cuarteto de Nashville HOWLING GIANT, nos presenta su nuevo EP ‘ALTERATION’, disponible únicamente a través de su bandcamp. Un mágico paseo de veinte fascinantes minutos de psicodelia pesada con aditamentos progresivos, en cuatro pesados, rugosos, pero a su vez mágicos temas. Si bien se sustentan en pesados riffs Stoner, cada una de las canciones, tiene la llave para abrir la puerta que nos permite entrar en un mundo sensorial lleno de magia y color. Su matiz cósmico nos invita a un trance en el que los sonidos pesados conviven en armonía con bellas melodías instrumentales. Con un sonido que puede evocarnos a bandas como ELDER, KING BUFFALO o SOMALI YATCH CLUB, este fascinante Ep, se consolida como un trabajo con visión de futuro, sin convencionalismos, y que nos deja con ganas de más. Sus seductores desarrollos consiguen enganchar de inmediato con el oyente, tanto si eres un seguidor de la escena Stoner como si lo eres de los sonidos más lisérgicos. Aquí ambos conviven en armonía, por lo que, si te adentras en sus surcos, no querrás salir, y pedirás más de este fascinante brebaje sonoro nacido de improvisaciones que fueron moldeadas en el estudio para convertirse en magníficas canciones. ‘ALTERATION’ es el resultado inesperado de numerosas transmisiones de bloqueo en Twitch, con cada uno de sus cuatro títulos de canciones seleccionados por los fans. » Durante los shows de la banda completa, les pedimos a los espectadores que digan los nombres de las canciones, luego escribimos improvisaciones instrumentales en el lugar para que coincidan con el título de la canción. Después de regresar y revisar algunas de estas improvisaciones, decidimos que sería divertido grabar algunas de ellos en un entorno más profesional ”, nos comenta la banda. ‘ALTERATION‘ fue grabado y mezclado por Kim Wheeler, masterizado por el maestro Tony Reed y cuenta con una arte de portada obra de Sue Davis.

HOWLING GIANT son:

Tom Polzine – Guitarra y voz
Zach Wheeler – Batería y voz
Sebastian Baltes – Bajo y voz
Marshall Bolton – Teclas y sintetizadores

Por la senda del hard-rock clásico, ‘Understudy’ golpea sin contemplaciones con sus riffs arenosos antes de introducirse en una estancia psico-progresiva de alto calado. Ritmo áspero que contrasta con el virtuosismo de unas guitarras afiladas en el tema mas ‘stoner’ del trabajo. Constantes oscilaciones nos llevan a mágicos entornos lisérgicos llenos de colorido. El espíritu cósmico se percibe en las entrañas del tema, aunque este, se muestre contundente y pesado. La repetición de la armonía principal es una constante a lo largo de una canción que no duda en explorar otros territorios sin ningún rubor. Aquí todo suena compacto, tanto en los momentos más sutiles como en los más crudos. Su pesado y turbio sonido se cristaliza con los pasajes más psicodélicos con un resultado brillante.

Tras la embestida inicial, los bellos pasajes psicodélicos de ‘Luring Alluring Rings’ nos invitan a un plácido paseo por un mundo mágico. Completamente cautivador nos muestra un mundo sensorial que impregna nuestros sentidos en un gratificante viaje. Todo un viaje cósmico de fuego y furia de siete minutos sobre delicados pasajes psicodélicos con gran poder de atracción para el oyente. Golpeando con sus habituales riffs pesados, el tema flota en una atmósfera mágica entre lisérgicos desarrollos de guitarra de gran belleza. Esa psicodelia pesada que ya nos mostraron en anteriores entregas y que no reniega de rugosos golpeos que nos sacan del sueño narcótico en en el que nos sume. Hipnótico pero con un alma progresiva en sus entrañas, el corte se inclina por la calma pero también muestra retazos de fuerza. Con un bajo pesado y aturdidor y unas guitarras frágiles pero hechizantes, el tema nos absorbe en su relato. Su denso sonido se colorea como el cielo con el arco iris tras la tormenta

Los fuertes riffs de ‘Enemy Of My Anemone’ rápidamente son seducidos por pasajes psico-progresivos con las guitarras como protagonistas. Duros tambores y difusos riffs golpean con fuerza antes de invitarnos a visitar su particular mundo cósmico. Su pegadiza armonía resulta un estimulante para activar al oyente por un espacio, pesado, pero etéreo. Los ondulantes riffs no te dejan indiferentes en un constante ir y venir entre atronadores ritmos. Los efluvios lisérgicos afloran en la segunda mitad del tema mostrando que los de Nashville son verdaderos maestros en esto de la psicodelia pesada. Casi doomy por momentos la fuerza descomunal de su sonido, aquí resulta ser un gran aval.

Exhaustos por la embestida del tema anterior, ‘Farmer Maggot’s Crop’ resulta un estimulante viaje por atmósferas psicotrópicas con las guitarras flotando, impregnando la atmósfera de agradables y fascinantes sonidos que suavizan la canción. En este tema, se decantan por seducir al oyente con mágicos y bellos pasajes en algo menos de tres minutos.

HOWLING GIANT:
Website⎪Facebook⎪Bandcamp⎪Instagram⎪Youtube