Los granadinos SVUCO entran en el estudio de grabación.

svuco

SVUCO Se ha metido de nuevo en el estudio de grabación aunque no con la idea de grabar una nueva hornada de temas. La banda ha regrabado «KIKAZARU», (o su versión extendida del directo), tema que da nombre a su segundo EP y que es uno de los temas más representativos del sonido que SVUCO está consiguiendo sobre los escenarios. Con dos EP´s en el mercado en apenas un año MIZARU (2015) y «KIKAZARU» (2016), ambos grabados bajo el colectivo creativo Pelazoh, la formación granadina continúa recorriendo el camino que tan buenos resultados les ha dado hasta ahora, caracterizado por la libertad creativa y la asunción de retos importantes. El buen número de conciertos dados durante 2016 han puesto de manifiesto la potencia del sonido en directo de SVUCO, siendo sobre los escenarios donde mejor se muestra el rock stoner experimental que propone la banda. Sabedores de ello, han vuelto al estudio con el tema más representativo de su sonido actual y con una idea nada frecuente y de ahí el mérito: grabar «KIKAZARU» en directo en el estudio de grabación, con el equipo que llevan en los conciertos y con la intención de evitar producción posterior una vez grabado el tema.

Créditos: Saúl Gonzálvez (Guitarra), Roberto Cano (batería), Nino Sánchez (bajo)  y S.Oliver (teclados) Producido por Saúl Gonzálvez Directores: Enrique Pérez / Jose A. Malagón Operadores de Cámara: Enrique Pérez / Jose A. Malagón / Zohair / Alejandro García Sonido: Enrique Bjeta en Fjr Estudios Postproducción: Enrique Pérez / Saúl Gonzálvez.

Aquí os dejamos el video:

 

BARO CHANDEL.- «BARO BOKHALO»

BARO CHANDEL

Desde la República Checa nos llega un auténtico misil en forma de disco.

El cuarteto de Praga compuesto por Pavel Podzimez (voz y guitarra), Petr Voruda (guitarra), Michal Hanácek (bajo) y Pert Podzimek. 

Con mucha más contundencia que la mostrada en la demo de 2 temas publicada el pasado año, nos regalan 5 bombazos en los que los sonidos stoner y de psicodelia pesada nos golpean dejándonos KO.

Grabado, mezclado y masterizado en Amak Golden HIVE Studio, en su Praga natal, por el propio Amak Golden, y un arte de portada de Tomas Miro Zhoriz Sarkozi. 

BARO CHANDEL  es una banda que influenciada por clásicos sonidos hard-rock apuesta por la contundencia stoner. No pudiendose resistir a realizar incursiones en la psicodelia pesada en la línea del último trabajo de los polacos WEEDPEACKER, por poner un ejemplo.

Riffs de guitarra distorsionada es lo primero que escupe «Grow ass man». Un torbellino  se nos viene encima desde las primeras notas. Repuestos de la bofetada inicial, nos percatamos de que estamos a una banda que sigue los cánones del hard-rock, llevándolo a los territorios del stoner más vigoroso.

Las leves paradas que tiene el corte, sirven para percibir un aplastador ritmo de bajo. A su vez los coqueteos con las psicodelia son rápidamente reprimidos por los riffs stoner.

Repuestos del primer aldabonazo, la banda nos ofrece una tregua en forma de psicodelia pesada. “Flowhead” se presenta con pausados y reconfortantes armonías lisérgicas en una línea que nos recuerda a algunos pasajes de CAUSA SUI. La voz contribuye a ese reposo tras el aturdimiento que nos ha producido el primer tema.  Una vez que hemos bajado la guardia después de un minuto y medio los checos vuelven a las andadas. Gruesos sonidos nos invaden en una nueva oleada cual horda conquistadora asedia una fortaleza. Todo un juego de idas y venidas, ya que se vuelven a tomar un respiro de calmada y gratificante psicodelia. Tras una nueva embestida “Flowhead” se asienta en la calma que sucede la tempestad, con dulces armonías y una  voz que reconforta las heridas del guerrero.

Paisajes de devastación dan paso a una peripecia en la que riffs de hard and heavy se fusionan con ritmos stoner, presididos por una batería que es golpeada con firmeza. Esa es la temática de “I was so high”, un tema en el que la banda no parece decidirse del camino a seguir. ¿stoner? ¿hard?, ¿psicodelia?. Lo más probable es que en el fondo no quiera renunciar a  sumergirse en todos a la vez. Así de simple.

En “Piece of Clay” acordes de guitarra acústica van fundiéndose con un sutil bajo que escava nuevamente en una psicodelia meditativa, mística, oscura a la vez. Rozando territorios Shoegaze que son invadidos por pesados riffs. El ejercicio de subidas y bajadas en la intensidad de los temas es una tónica a lo largo de BARO BOKHALO. Algo cercanos a los estadounidenses KING BUFFALOlo, pero subidos de revoluciones.

“My reptilian self II: Not returning of my reptilian self”, el tema que cierra el trabajo, arranca con repetitivos ritmos y coros, esta vez con la ayuda de  Zubata y Petra Hanackova. Lo espacial y lo electrónico conviven pesados riffs, y estribillos pegadizos que parecen llegar de los noventa.

Prometedor trabajo de una joven formación que en una primera escucha puede dejarnos algo desconcertados ante la falta de definición de la apuesta que ejerce. Como antes mencionaba, no me queda claro si la deriva es por una falta de definición o algo plenamente premeditado. En cualquier caso el resultado es brillante, consiguiendo un disco dinámico y variado a pesar de no inventar nada nuevo, lo cierto es que saben batir esos estilos para obtener un buen jugo.

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WET CACTUS.- “DUST HUNGER & GLOOM”

WET CACTUS

WET CACTUS es una formación de stoner rock y psicodelia con toques progresivos creada en el verano del 2013, en Suances un pueblo costero de tradición surfera del oeste de Cantabria. Formada por cuatro colegas nacidos a principio de los 90: Daniel Pascual Salvador ( Bajo y voz), Ernesto Díez Otí (Guitarra), Óscar Sánchez Marcano ( Guitarra y voz) y Jaime Pérez Herrera (, Batería). Fue en el auditorio del pueblo dónde comenzaron a rendir culto a un género que han ido puliendo y haciendo suyo a través del tiempo con cada ritual. 

El sonido de su primer álbum homónimo tiene una clara reminiscencia de bandas de rock procedentes de Palm Desert, así como influencias de otros géneros de la época Estos moradores del desierto han ido nutriendo de la esencia de los 70’s y 90’s. Bocas abiertas y secas son lo normal en sus conciertos, donde suelen comenzar con incendiarias improvisaciones para simplemente reventar el escenario.

Agradable y humilde música que te hace escapar de la contaminación y no convertirte en mosca para alimentar ranas.

 Coproducido por Producciones Tudanca, Odio Sonoro y La conspiración de los iguales.

“So long”. Una pieza en la que los sonidos desérticos son introducidos sutilmente gracias una voz llena de tensión y sentimiento. Se vislumbran efluvios de jazz, junto a dosis de psicodélia. La batería se eleva con contundencia tras unos efectivos riffs.

A pesar de los matices, WET CACTUS es una banda que practica el stoner más arenoso. “Full moon over my head” es clara prueba de ello. Una sección rítmica arrolladora se intercala con buenos solos atravesando vastos territorios desérticos.

Los santanderinos dan un giro en “Aquelarre”. Una apacible psicodelia inspiradora de momentos de relax y confort. Una levitación no exenta de tensión gracias a los punteos de guitarra. Un enfurecimiento después de tres minutos de apacible pasajes, que se violentan en pesadez lisérgica, navegando por un tortuoso cauce con frágiles remansos de quietud y sosiego llenos de vida., para despeñarse por un torrente desbocado.

Una inquietante y misteriosa introducción que conjuga la tensión a través de riffs con tonos Sabbathicos eso es “Dust, hunger & gloom”. Esa herencia es usada para crear una atmósfera de oscuridad que nos transporta a enigmáticos lugares.

El tema que cierra “DUST, LUNGER & GLOOM”, “Sleepy trip”, la psicodelia pesada de la banda se interna en espacios ocupados por el enigma. Para después escapar atropelladamente en un huida en la los sonidos desérticos rompen la tensa calma.

    

 

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CHIVO.- «Waiting for so long»

chivo

Banda de Euskadi que parece vivir en el desierto de Mojave.

Los sonidos contenidos en “WAITING FOR SO LONG” son más propios de territorios desolados que la fértil Euskadi.

10 temas en los que los que stoner campa a sus anchas con total libertad..

Si el disco comienza con sonidos de murmullos y bullicio, inmediatamente “Gaijing hunter”,  nos empapa de arena con incrustaciones metálicas. Densidad y difusión en su interior de sus surcos.

Aires de hard-rock con un efectivo estribillo cargado de gruesos riffs  es el contenido de “Wasted time”

Los vascos nos cubren de una oscura y pesada psicodelia en “Monstruo”. Casi 8 minutos en los que una vigorosa batería nos induce a nebulosas sonoras, llenas de épica. Un tortuosos camino que transmuta a territorios stoner, con pinceladas doom. En una parte del trayecto para retomar los sombríos lugares psicodélicos.

Quizás el tema más destacado de “WAITING SO LONG”.

Gran base rítmica con registros vocales con herencia heavy que bien podría ser una banda sonora de una película con carreteras con interminables rectas. “Hegan Egin” está salpicada por solos de guitarra que se incrustan en el contundente  y acelerado ritmo.

“Another day” está impregnado de pesada psicodelia que camina firme dejando un reguero de destrucción a su paso.

En “Untermensch” el stoner más opaco y espeso regresa con rudas voces.

Coqueteos con el doom, y voces cercanas al heavy aparecen en “Diogenes”. Todo un monstruo denso.

Ciertos aires de herencia grunge, se vislumbran en “Wax legs”, reactualizados a momentos más contemporáneos.  

El lado más suave de CHIVO aparece en el último corte. “Cigarrettes”. Armonías de guitarra acústica y una reparadora voz, nos relaja tras embestida de los temas anteriores. Dulzura y ternura que no habíamos visto con anterioridad.

Cinco años han pasado desde “CANTANKEROUS ROCK” que le han servido a la banda para dotarse de una madurez en su hacer compositivo e interpretativo.

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LAVERGE + SPACE DEER en la Sala Wurlitzer

LAVERGE + SPACE DEER

 

LAVERGE presenta su nuevo LP «HANDLE THIS» junto con los madrileños Space Deer el domingo 8 de abril a partir de las 10 en la Wurlitzer Ballroom. Calle de las Tres Cruces, 12, 28013 Madrid.

LAVERGE (Carcosa Records): 
Vienen desde Valencia desde donde se traen el reconocimiento de gran parte de la prensa. «HANDLE THIS» ha conseguido el premio a disco del año según La Gramola de Keith, mejor canción y artista revelación Valenciano de 2017.

También fueron recomendados en Bandera Negra de Radio 3
«Una banda estatal que deberían conocer y que disfutarán mucho todos los seguidores (que no son pocos) de Queens Of The Stone Age…sin duda el disco está tremendo pero debo decir que en directo gana muchos enteros” por Luis Benavides a su paso por Barcelona.

Acompañándoles esa noche estarán SPACE DEER. Una banda madrileña de Stoner que ha sacado un EP capaz de hacer temblar el más robusto de los cimientos a base de ritmos stoner y riffs cargados fuzz capaces de dejarte completamente desnucad@.