THE HOWLING EYE.- «Sonorous»

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El trio polaco THE HOWLING EYE publicaba el pasado 15 de mayo su segundo trabajo «SONOROUS». Un más que recomendable trabajo para los amantes de la psicodelia pesada y los sonidos desérticos.

Un disco en el que se conjugan la contundencia stoner, con esa psicodelia pesada a la que ya nos está acostumbrando la prolífica escena polaca.

«Hairos» , el tema de abre el trabajo , se compone de poderosos riffs stoner, con un bajo inmenso e intenso, una poderosa batería y una ejecución de riffs repetitivos, llenos de ritmo y un cierto groovy funky que acaba enganchándote por completo. Magnetizante!

Contundente, difuso y atronador es el comienzo del segundo corte. «Stranded», con una estética de pesadez humeante. todo un torrente de efectos y distorsiones, que decaen en una psicodelia murmurante y refinada. Sin perder el grosor de su bajo,  los momentos de paz y sosiego crean unos paisajes de ingravidez en los que podemos flotar a nuestro antojo. La energía parece haber traspasado una barrera hacia una nueva dimensión en la que el torbellino sónico inicial se ha transformado en un ente distinto.

En los doce minutos de viaje al interior de la mente de «Reflections», con el arma de la psicodelia más reconfortante y atractiva, THE HOWLING EYE nos cautiva. Evocándonos una paz y  un relax a través de susurrantes pasajes de fina guitarra que por momentos se acerca a territorios post-rock. Una introspección evolutiva en una metamorfosis lenta, que parece no va a terminar nunca de explotar. Pequeños amagos de deflagración que no culmina en ninguna explosión. Todo un monstruo que dormita plácidamente y que se despereza en su parte final para retomar su plácido sueño.  

Con aires setenteros en una mezcla de sonidos stoner y voces retro, con toques de psicodelia progresiva, nos encontramos con «The potion». Un tema con mucho fuzz dándole ritmo y  groovy al corte. Entusiasta hasta lo bailable,  se transforma en una pieza de psicodélica que llega incluso a ser misteriosa. Una eficaz mezcla en un ejercicio compositivo más que notable. Momentos de bajo lascivo, con voces susurrantes, aparecen antes de una explosión sónica. El corte se presta al intercambio de solos entre los miembros de la banda, bajo, batería, guitarra… , van tomando su momento de gloria y protagonismo. Parones en seco en cuanto al ritmo, que se retro-alimentan entre si, para resurgir de una forma sublime y pesada.  

El cierre de «SONOROUS» le corresponde a un corte arenoso como «Weedblazer». Dieciséis minutos de sonidos desérticos y brumosos en los que el polvo se confunde con la niebla. Fuertes dosis de psicodelia pesada que no pierde el ritmo en nigún momento. Ondulante y tortuosa, se toma sus descansos para coger fuerzas a base distorsiones y avanzar con toda la artillería sonora de la que es capaz la banda. Con algunos momentos de paranoia sonora, en una angustiantes repeticiones de riffs. 

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KAISER.- «1st Sound»

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Como esta casa anticipó hace dias, los finlandeses KAISER, publican mañana 25 de mayo su segundo album «1st SOUND» a través de Oak Island Records.

Una amalgama de sonidos pesados con clara herencia FU MANCHU SLEEP. Un compendio de sonidos pesados sonidos desérticos, con ramalazos doom. Una especie de sludge lisérgico lleno de vitalidad.

Uno de singles adelantados por la banda abre «1st SOUND». «High octane supersoul» incia la cuenta atras con sonidos doom, para acometer un torbellino de riffs stoner pesado. Difusos sonidos desérticos con un frenético ritmo Voces con tonos cercanos al heavy rock más añejo, destila una energía desbordante.

Los efectos y distorsiones desencanan una auténtica hemorragia de stoner sudoroso con coqueteos doom que KAISER tiñe de una psicodelia pesada humeante. Un trailer de seis ejes que transita a toda velocidad surcando grandes rectas, dejando un regero de devastación a su paso.

La influencia de Al Cisneros se deja notar en «We bleed for this». Un inmenso trabajo de bajo da paso a un stoner denso y borroso. Los ramalazos de psicodelia pesada de caracter espacial son mitigados con nítidos punteos de guitarra. todo esto aderezado por unos registros vocales tensos y violentos.

KAISER no reniega de sonidos con polvo vintage. «Voidmaster» se modera en la intensidad sin perder su firmeza y poderío. Retro-alimentándose, los fineses renacen gracias a una base rítmica que va adquiriendo un poderio atronador con registros sludge.

El stoner robusto de «Ouroboros«, conjuga los ritmos pesados con el contrapunto de unas voces que modulan la intensidad del registro. haciéndolo decaer hasta pozas de psicodelia pesada, el tema serpentea entre colinas humeantes y llanuras arenosas.

Como una especie de trilogía, «Intermission», «Earthquake» y «Fuzz of fury» se entrelazan sin descanso. Unos acordes generadores de misterio y tensión en un brillante ejercicio de bajo y efectos de un minuto y medio de duración generan una pausa en la catarata sonora de KAISER. Retomando registros doom, se interna en un oscuro espacio a través de un efectivo ejercicio de desert rock que va evolucionando y ensanchándose según avanza. Un stoner musculoso que reafirma la apuesta de la banda en el resto de los cortes.

Sludge de alto voltaje con una batería destructora hacen que «King of horizon» resulte abrasador. La fusión de elementos contundentes con espacios lisérgicos es una de las características que definen a una banda terrorífica. Los efectos inquietantes y amenazantes acaban con el tema de forma radical.

«Galactic crusade» cierra «1st SOUND», con humeantes acordes en los que el bajo lleva las riendas recordando a los mismísimos SLEEP. Una cálida y húmeda voz genera halos murmurantes sobre la envolvente nube sónica que rezuma de su base rítmica. En esta ocasión escuchamos solos de guitarra dotados de una ácidez superior a la mostrada con anterioridad. Un ejercicio de psicodelia pesada de carácter cautivador.

 

https://kaiserfuzz.bandcamp.com/

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STONE AGE MAMMOTH.- «Earthborn»

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Publicado el pasado viernes, la formación griega STONE AGE MAMMOTH, nos presentaba su primer trabajo «EARTHBORN».

Un trabajo instrumental en el que se convinan ritmos stoner con psicodelia.

Así, «Fearless» nos deja claras las intenciones de la banda en cuanto a su propuesta musical se refiere. Un ampuloso trabajo con grandes momentos instrumentales. un magnetismo sonoro no exento de fuerza y tensión, así como de confort y sosiego.

Con unas guitarras duales que ejecutan torneados ejercicios de una psicodelia llamativa, «The dark»  riega de fragancias magnetizantes el ambiente. Evolucionando y fluyendo como el agua de un manantial que se precipita suavemente a valles edénicos.

«Whispers», tras un oscuro comienzo va llenandose de luz, con finos punteos que se clavan en un poderoso bajo que mantiene la tensión durante todo el corte. Siete minutos de heavy-psych tensa y dinámica.

Un candente «The secret»,  con tonos inquietantes de psicodelia oscura se va tornando musculosos, a través de riffs repetitivos que varía al mandato de una afilada guitarra. Puntante y aguda, se ve aplacada por la segunda guitarra. El trabajo de la bateria el este corte, es milimétrico.

Una formula parecida aparece en «The secret mysterious life of Mr. Krips», pero esta vez la influencia stoner es más evidente. Otro tema con gran fuerza y excitación.

Con gran vitalidad, los acordes del bajo, introducen «Earthborn», un corte en linea Colour Haze, que va decayendo en unas tinieblas borrosas. Mucho más ecléctico y narcotizante, renace de sus cenizas en una huida hacia adelante para volver a su origen. Demostrarse frágil y liviano, el corte ondula hasta robustecerse y llenarse de energía.

Cierra «EARTHBORN», el tema «My darkness hour». Aquí los griegos introducen acordes con cierto tono oriental. Una psicodelia palaciega y monumental. Fatuoso y perfumado, llenanado el entorno de embriagadoras fragancias de una gran belleza que van decayendo tenuemente en la intensidad de su aroma apagándose en un ejercicio de bajo salpicado de enigmáticos acordes de guitarra. 

En definitiva, un interesante debut, bien ejecutado, con las suficiendes dosis de personalidad en un estilo en el que proliferan bandas de las mismas características y en el que STONE AGE MAMMOTH, nos ofrece un disco con una agradable escucha.

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LADY ELECTRIC.- «4 Years after»

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Disco debut del trio polaco LADY ELECTRIC. Compuesto por Arkadiusz (guitarra), Radosław (batería) y Remigiusz (bajo).

«4 YEARS AFTER»  fue grabado en White Noise Studio,  en su natal Gdynia; y diseñado, mezclado y masterizado por Maciej Szkudlarek 

Ocho cortes instrumentales en los que la joven banda, partiendo de estructuras básicas ejecutan una psicodelia sencilla con influencias stoner y algún ramalazo setentero.

«Seaside» nos muestra una nitidez en la instrumentación, con repetición de ritmos en una apacible psicodelia.

Esa sencillez intrumental queda palpable en el siguiente corte. «Warm-up», en el que algún riff retro hace su aparición.  

Comandada por una robusta linea de bajo, «Dust bowl» los polacos ejecutan un tema stoner de bajo perfil, con elementos borrosos gracias a los efectos y pedales en él usados. 

Si algo hay que destacar en LADY ELECTRIC, es el trabajo de las cuatro cuerdas de Remigiusz. Iniciando las hostilidades, «Cosmos» se interna en trerritorios heavy-psych con cierta ambientación espacial. Se trata de un corte en el que la banda parece poner el limitador, no queriendo pasar una linea marcada en cuanto a la pesadez de la banda.   

Como su propio nombre sugiere, «Space diesel», navega por espacios siderales en los que los efectos comandan el viaje. A paso lento, el corte avanza sobre oscuras atmósferas que se ban tornando de color gracias a la lisergia ingerida. El resultado es un cuadro lleno de tensión y que genera gran expectación.

Bastante mas complejo que los cortes anteriores, «San Fernando» se encuentra lleno de pedales y efectosa lo largo de sus diez minutos de duración. El bajo cede parte del protagonismo al resto de instrumentos, permitiendo que estos tengan su momento de gloria en un entorno de psicodelia pesada.

Los entornos narcotizantes de «Jhator» son territorio abonado para el lucimiento de Arkadiusz, con unos brillantes paseos atmósfericos en los que la guitarra tiene un papel protagonista creando entornos de magnetísmo evolutivo a base de efectos narcotizantes en la más pura linea Causa Sui.

Embriagadores perfumes snos envuelven en calmados y reconfortantes espacios en «Spring». El tema tiende convertirse en pesado en su ascenso para decaer livianamente ante el oyente.

Un trabajo con una agradable escucha para los amantes de la psicodelia pesada  instrumental.

https://www.facebook.com/ladyelectricband/

ATOMIC VULTURE.- «Stone of the fifth sun»

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Después de lanzar dos EPs y su primer álbum «INTO ORBIT» en 2014, ATOMIC VULTURE está de regreso con su nuevo EP «STONE OF THE FIFTH SUN»., publicado por Jackalope Music
Con algunos cambios en la formación. Kris Hoornaert (bajo) reemplazó a Jelle Galle en 2017, uniéndose a  Pascal David (guitarra) y Jens Van Hollebeke (batería)

Con ATOMIC VULTURE el rock espacial belga vuelve a la carretera.

«Jaguar» abre el trabajo con toneladas de fuzz desde sus primeros acordes. Pesados sonidos en una espiral sónica de la que es imposible escapar.

La luz se abre en con una apisonadora rítmica con «Wind». Psicodelia pesada, grandilocuente. Pisoteando los cánones del stoner su densidad te engulle, arrastrándote a abismos tenebrosos zarandeandonos en esa caida. Tras esos envites de fuerza llega la paz y el sosiego. Un inquietante sonido de bajo lento y grueso, unos riffs de guitarra llenos de efectos narcóticos, envolvendes de naturaleza pesudo-espacial.  En tema que  hechiza al oyente en un acojonante ejercicio de heavy-psych.

La colaboración de Hank Vanhee (cantante de la banda stoner belga COWBOYS & ALIENS) en el tema «Rain», le dota de una vocación proto-metal. En forma de alocución. Mas acelerados que en los temas precedentes pero manteniendo la misma esencia, las voces y coros hacen que el dinamismo se ve incrementado y el tema se acerque al hard-rock más clásico a pesar de la gordura de su sonido stoner.  

Es de destacar el gran trabajo del recientemente incorporado a la banda Kris Hoornaert a los mandos del bajo. La conexión entre la línea de bajo, la contundente batería de Jens y los desarrollos de Pascal a la guitarra es completa. «Watter», se desarrolla en atmósferas de psicodelia placentera, ondulante, singular. Matices pseudo-orientales asoman levemente para zambullirnos en sucesivas espirales espaciales llenas de efectos y distorsiones en la más pura línea HAWKWIND. El bajo cambia los matices con gran efectividad.

«Earthquake» supone una carrera evolutiva que comienza con ritmos stoner que van dejando lugar a esa lisérgia robusta de la que tanto gusta ATOMIC VULTURE. Las armonías se van disipando y transformandose en livianas, reconfortantes, hipnóticas incluso, lo que no impide que los sonidos pesados resurjan con fuerza a lo largo del tema. 

ATOMIC VULTURE ha sabido conjuar en «STONE OF THE FIFTH SUN» la fuerza del stoner instrumental más contundente con la psicodelia más sutil. Las reverberancias más suaves  con la densidad más difusa de los sonidos gruesos. Los torbellinos sonoros de los que no puesde escapar con lo liviniano cuando te muestran la puerta de salida.

A partir de su lanzamiento el 18 de mayo la banda comienza una gira Europea en la que visitarán España, teniendo más fechas previstas para final de año por el resto de Europa.

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