CIRCLE OF THE SUN.-«Jams of the inner perception»

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CIRCLE OF THE SUN es el nuevo proyecto de Daniel Sax, batería de COSMIC FALL. Ejecutando él todos los instrumentos, JAMS OF INNER PERCEPTION supone una exploración de sonidos psicodelicos stonerizados partiendo de los ecos sesenteros.

Seis jams instrumentales en las que da rienda suelta a su creatividad mostrándonos otras facetas distintas a la ya conocida a los mandos de las baquetas. Heavy-psych de altísimos kilates se encuentra contenidos en temas como «Buffalo». partiendo de momentos drone, con una faraonica acidez que describe insondables espacios lisergicos. Apoyado en algunos matices retro, el fuzz se apodera del tema. ¡Una mágnifica carta de presentación!

El sueño ácido es reflejado en una espiral de solos de guitarra arropada por el ya conocido sonido de su bateria.En esta ocasión con una nítida ejecución kraut., los golpes sobre parches adornan los desarrollos inteminables de fuzz. Un sonido de guitarra que se clava hasta las entrañas describe «Acid dream». La jam mantiene una energía y cadencia que no cesa en ningún momento. Aquí no existen demasiadas sutilezas.

Hipnótico y exuberante, «Liquid sand» es toda una jam psicotrópica llena de vitalidad. Casi diez minutos de ondulaciones vibraciones sonoras que la convierten en la mejor pieza del álbum. Desangrandose en sus riffs hasta la extenuación, la incesante base rítmica es coloreada con los mismos en una reiteración de viajes a través de las seis cuerdas, no faltándo vertiginosos efectos espaciales.

El cadente bajo de «Jamming in paradise» complementa los pedales  de una guitarra que se pierde en envolventes espacios heavy-psych. Mudos aullidos que resultan hipnotizantes. Anestiantes y caleidoscopios, minoran la intensidad creando una aparente calma dentro del humeante y lisésergico espacio que construyen en su devenir.

«Moongrove» se muestra más espesa y difusa que los temas precedentes con efectos y distorsiones sin fin. Más cercana a episodios desert-rock se construye un pesado tema compactado en sus estructuras sin prescincir de los incisantes desagarros fuzz.

Recogiendo leves tonos polvorientos, «Desert sun» muestra el lado más sosegado de «JAMS OF INNER PERCEPTION», deleitándonos con una sosegada mirada a los cactus del desierto desde la ingesta de peyote o sustancias similares en otro viaje psicodélico.

 

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OLDER SUN.- «Older Sun»

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Desde San Francisco nos llega un nuevo aldabonazo de hard-rock con inclinación setentera de la mano de OLDER SUN. Publicado por Anchorite Records, El debut de la banda contine una fusión de sonidos Sabbath con clásicos del hard rock de los setenta, desde un prisma que nace del blues mas pesado.

Una vigorosa base rítmica se completa con espirales de guitarra diabólica como en «Sometimes»

Con momentos de heavy-rock hercúleo, «Tresspass» o «Pocket full of ones», a base de estribillos y buenos riffs con altas dosis de oscuridad, se acercan a momentos de metal de los primeros ochenta.

Una implicita vocación doom se vislumbra en «Womankind». En el queregistros vocales más propios del soul rock se usan para  apaciguar y a su vez para dar via libre a riffs hard & heavy con tonos vintage. 

El trabajo se cierra con «You come here often». Un grueso y fornido tema que nos intoxica y reactiva manteniendo ciertos genes bluseros en su interior. Con cambios de ritmos que dotan de dinamismo a un versatil corte de gran pesoadez.

OLDER SUN son Chris Wagner, (voz y percusión), Chris Mulhauser, guitarra y coros) Bryan Coons, (bajo y coros) y Patrick Crawford, (batería).

THE HEAVY EYES.- Live in Memphis

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Tres años han pasado desde el último trabajo de THE HEAVY EYES, y ahora regresa su producción con «LIVE IN MEMPHIS» via Kozmik Artifactz.

Un registro en vivo que recoge todo el potencial de su blues rock stonerizado para gozo de sus múltiples seguidores.

Incluyendo temas de toda su discografía, e incidiendo más en su segundo trabajo «MAERA», así como añadiendo dos versiones del gran bluesmen MUDDY WATERS.  Dotándolas de su particular visión musical los clásico «Manish boy» y «Catfish blues», abren y cierran respectivamente este «LIVE IN MEMPHIS» a modo de prólogo y epílogo de un circulo que se cierra en torno al blues que tienen en sus entrañas los de Memphis.

En el álbum queda constatado que la fuerza de la sección rítmica es un hecho que no admite discusión alguna. El carácter divertido de la banda, que se toma sus directos como una auténtica fiesta queda reflejado en «Iron giants», donde se permiten la felicitación a alguien cantando el cumpleaños feliz en su parte final.

Cortes como «Parado», «Shadow shaker», «Supermoon» o «Saint»  mantienen la esencia que mostraban en sus registros originales, siempre en esa vigorosa linea retro con una hemorragia blues saliendo de sus venas. Una sangría sucia y áspera alimentada por los registros vacilones de  Tripp Shumake, su vocalista y la crudeza de su guitarra.

A lo largo de la historia los discos en directo han servido para encumbrar más a las bandas. Por un lado han servido para congregar sus temas más míticos y por otro para mostrar la fuerza y el sonido de la banda sobre los escenarios. Este álbum, cumple perfectamente ese objetivo, siendo un gozo total. 

Los de Memphis no solo transitan con soltura por terrenos de blues rock pesado, sino que cuando hay que dotar de psicodelia a los temas, no dudan en hacerlo. Así, «These Men are Wolves», combina todos esos elementos, mostrándose incluso más ácido que el corte original registrado en el álbum «MAERA».

Por otro lado alguno de los temas suenan mucho más potentes y pesados como es el caso de un potentísimo «One Hand on the Buffalo» que sonrojaría a más de una banda de retro-stoner. ¡Increíble ejecución!.

Si «He Dreams of Lions» siempre me pareció un tema increíble, aquí THE HEAVY EYES lo elevan al Olimpo. Esa cadencia de sonido Black Keys, impregnada de guitarra fuzz, unido a la majestuosa linea de bajo de Wally Anderson, hacen del tema, uno de los más destacados del disco.

Si la gran mayoría de los temas son fielmente reflejados en este directo, respecto a los originales, en el caso de  «Voytek» ejecutan una versión que dobla el minutaje del original, dejándose llevar en una potente jam que alarga el goce del tema.

El trío compuesto por Tripp Shumake (voz y guiatrra), Wally Anderson (bajo) y  Eric Garcia (batería) consigue reflejar en algo más de cincuenta minutos lo que son como banda en su Memphis natal. Cheapeau!!! 

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KEEF DUSTER.- Keef Duster»

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Un conglomerado psicodélico de siete cortes ácidos, con impactantes y sensuales registros femeninos, en el que no falta la contundencia stoner la tensión y el misterio en sus atmósferas oscuras y nebulosas.
Desde Colorado nos llega el debut de KEEF DUSTER.

https://www.facebook.com/keefduster/

PUSHY.- «Hard wish»

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PUSHY, la banda de Portland nos da una buena patada en el culo con «HARD WISH».

Haciéndonos revivir la esencia del rock sin aditivos. Ese hard rock que practicaban los grandes del género en los primeros años setenta.

Tomando elementos blues-rock, el hard, el boogie y muchas dosis de puro rock and roll atemporal, nos inyectan una buena dosis de adrenalina ácida en vena. Guitarras que aúllan, voces que nos seducen y nos vacilan, y una máquina rítmica de las que ya no estábamos acostumbrados. Explorando los momentos más brillantes del hard rock, suponen un soplo de aire fresco a la escena para aquellos que gustamos del rock de siempre. Ecos de Hendrix en sus guitarras y un inevitable recuerdo de bandas como JAMES GANG en sus temas.

«Fanny», el tema que abre el disco, deja claro desde sus primeros acordes de que van estos chicos. Una vuelta al rock más salvaje de los setenta, a través del blues, del boogie. Rítmos frenéticos y un derroche de actitud sin paliativos. Boogie-rock divertido y con mucho groovy. Giros de guitarra que activarán nuestras neuronas.

A continuación, un estribillo vacilón  y mucho fuzz nos introducen en «Nasty bag». Un corte en el que el blues y el boogie rock nos ofrecen momentos de gloria.

La ejecución de estos chicos es impecable; y así lo dejan patente en cortes como «Blacktop», en el que una gruesa línea de bajo da paso a elegantes punteos de guitarra ácida apoyados en reconfortantes registros vocales para abrir las hostilidades de una incesante batería que se complementa con guitarras duales que acaban precipitándose en un torrente que se desboca. Cabalgando al galope sobre extensas llanuras, para detenerse en pasajes de mayor densidad y retomar el galope a lomos de una chirriante guitarra. 

Seductores cortes como «If i cry», en los que utilizan ritmos con mucho «mojo». Balanceos vacilones de guitarra llenos de groovy que hacen que sea imposible resistirse a su ritmo. Un tema para dejarse llevar….

Toneladas de fuzz en vena Hendrix, nos ofrece «El hongo». Cadencioso y florido con coros en linea Grand Funk, sonando como si se hubiera compuesto en la California de los setenta. Decayendo en gratificantes momentos de psicodelia, el tema no pierdo el compás y el groovy ni en los momentos más calmados. No podemos hablar de un ejercicio retro, ¡esto suena original!.

«Lonesome entry» es un frenético rock and roll que activa directamente todo tu esqueleto. 

Continuando por esa senda por la que camina PUSHY. «I’ll be gentry» , sigue indiciendo sin complejos en un boogie-rock desenfadado en linea FOGHAT.

El cierre del álbum corresponde a un tema en el que los ejercicios de guitarra ácida impregnan sus diez minutos de duración. «Lay of the land» muestra el lado más experimental de la banda, a través de atractivos acordes de guitarra, voces que parten de la melancolía  y un aparente y sosiego mostrando el lado más calmado y lisérgico de los de Portland.

«HARD WISH» fue grabado por Will «Iceman» Klintberg Ice y CoCo Productions , masterizado por Dan Randall en Mammoth Sound Mastering

Todas las canciones han sido compuestas por la banda compuesta por Ron Wesley (guitarra), Travis Clow (batería), Neal Munson (bajo y voces) y Adam Burke (voz, guitarra y creador de la portada del album. 

https://www.facebook.com/SOPUSHY