PALE HEART.- «Jungleland»

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Los alemanes PALE HEART, son una guitarra que fabula, un órgano que zumba, una voz que rasca, y un bajo cálido que es secundado por los tambores.

Este conjunto consigue en su debut «JUNGLELAND», un cuadro multicolor con imágenes masivas de blues-rock con mucho carisma, coloreadas alegremente en una resonancia atemporal con una suave melancolía y tonos vintage gracias al sonido de su órgano retro.

Todo ello en una evolución, deliciosamente suave en la que el blues-rock se combina con Soul, Funk, Southern Rock y sutilezas psicodélicas.

Un torrente de melodías en cascada, profundas y sofisticadas, con una sencillez que no resulta monótona, en una banda que no cree en un mundo sin música.

“Time to love” inicia la andadura de la banda con coros que me recuerdan a temas de sus compatriotas THE PICTUREBOOKS en una fusión con los holandeses DEWOLFF. Apacibles registros vocales combinados con un órgano retro que tiene un indudable peso en el sonido de la banda. Coros pegadizos en un fresco tema de coloridos vintage.

Sobre el rock clásico se mueve en sonido de la banda. Un eco hard-rock que se tiñe con algún ornamento progresivo en “Evil man”. Los coros y pausados estribillos se soportan en el órgano y la batería. Aterciopelados registros vocales con un solo de guitarra aquí y otro allá consiguen un “todo” en el que las resonancias de finales de los setenta están presentes. Un acercamiento a estándares del rock adulto que aparecen a lo largo de todo “JUNGLELAND”.

La sutileza blues-soul la encontramos en “Little Word”. Un órgano inquietante es apoyado por una apacible guitarra muestra toda su elegancia en registros blues que se inclinan a territorios soul. A bajas revoluciones el blues queda en un segundo plano por la envolvente aura de las sinfónicas notas que salen del órgano. El sosiego es el estado natural del tema.

Así “Cry of desperation” o “Heavy stones” caminan por esa senda del blues de ojos azules. Soft-rock en el que aparecen ese aroma retro, especialmente en el segundo de ellos.

PALE HEART da un pequeño giro con “Grand southern man”, en el que se acerca a esquemas de rock sureño dentro de un embalaje de rock clásico, en el que la aterciopelada voz aplaca la intensidad ornamental de los instrumentos.

Mucho más dinámico y rítmico, “Flying high”, sobre un pegadizo riffs coquetea con registros funk, Un corte bailable con coros negroides en una pequeña montaña rusa de ritmos que ascienden y descienden vertiginosamente. La capacidad creativa obtiene un tema versátil, en que aparecen presentados distintas modalidades estilísticas. En él no falta el sonido retro del órgano y efectivos solos de guitarra ácida, para completar un corte redondo.

Nuevamente la banda se pone el esmoquin para deleitarnos con sonidos que coquetean con el jazz en “Last letter”. Un manto sinfónico y una acaramelada voz, unidos a una bella melodía dan muestras de la capacidad y elegancia que atesoran los alemanes.

Rompiendo la tónica del resto de los temas, “JUNGLELAND” cierra con un tema de doce minutos. Una guitarra que me recuerda a Santana va admitiendo como compañero de viaje a un piano calmoso cuyos acordes son interrumpidos por susurrantes voces y coros que se desarrollan en escenarios de soft-rock en los que la psicodelia aparece sutilmente. «Trascendence» nos regala envolventes y sofisticados pasajes creados por una aguda guitarra son reemplazados por los acordes del piano para oscurecerse por la oscuridad del órgano. Sin duda, es el corte más trabajado y elaborado de todo el disco, y de él se puede llegar a percibir el potencial que atesora la joven banda.

PALE HEART está compuesto por Marc Bauer (guitarra y voces), Nico Bauer (bajo, teclados, hammond, moog bass) y Sebastian Neumeir (batería y percusión)

«JUNGLELAND» Es publicado via StoneFree Records.

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MONOLITH GROWS!.- «Black and Supersonic»

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Partiendo de sonidos herederos del grunge, bien podríamos ver en los italianos a unos Nirvana o Alice in Chains vestidos de heavy rock en un viaje de ácido con sus subidones y bajones en el trabajo en el que cambian su anterior nombre, MONOLITH, por el de MONOLITH GROWS!. «BLACK AND SUPERSONIC» ha sido publicado por el sello Burning Wax Productions

La formación dsel norte de Italia no duda en incorporar elementos de distintos estilos a su innato legado noventero. El resultado es un atractivo y versátil trabajo en el que se mezclan pesados riffs, con momentos de atractiva psicodelia apacible.

Cortes con tonos hard & heavy como “You’re gone” se describe con ritmos prietos que son coloreados por una brillante voz y solos que se van tornando hacia momentos psicodélicos sin perder ese aura grunge.

La banda no reniega para nada de los gruesos riffs para ir poco a poco aplacando su furia en momentos más calmados gracias al impulso de su vocalista Andrea Marzoli, que con registros casi recitando, lleva a la banda a territorios lisérgicos. Una calma que va evolucionando para recuperar su pesadez, esta vez ya impregnado de sustancia psicotrópicas.

Una constante que se repite en la mayoría de los temas. Partiendo de sonidos noventeros van insertando elementos más ácidos en cortes que conjugan heavy rock con grunge y psicodelia. Claro ejemplo de ello es “Satan Monday bureau”.

Los italianos se toman un respiro con “Interlude with synths and clean guitars”, del que poco hay que decir, ya que su nombre lo define a la perfección, Acordes de guitarra arropados por dos minutos de sintetizadores creando una atmósfera espacial. Relajante y enigmático a su vez.

En una conjunción de Stoner y grunge, los gruesos riffs de “Here comes hero”, supone un regreso a los desiertos arenosos con una visión de fin de siglo.

Mucho más inmersos en los sonidos psicodélicos, “Silly Gods”, ofrece el lado más sosegado de MONOLITH GROWS!. Sugerentes voces y coros son arropados por buenos desarrollos de guitarras que se desdoblan en una reconfortable calma con un punto de oscuridad. En su parte final nos ofrecen una bacanal de fuzz en gruesos riffs en los que una incisiva guitarra se incrusta hábilmente.

Tras un nuevo paso por sonidos grunge con un toque ácido en “So fresh”, nos llevan vuelta atrás dos décadas, para desde allí, arremeter con temas como “Low” en el que ALICE IN CHAINS están presentes con esa dualidad de calma y fuerza. La fórmula se repite, esta vez sonando más a NIRVANA en “Above the doubt”, en la que la aterciopelada voz   susurra sobre estados de intrigante psicodelia que va expandiéndose luminosa. No exento de garra, Tampoco se olvidan de melodías pegadizas para obtener un resultado de frescura muy apetecible.

“Empire of dirt” cierra este viaje al grunge noventero en esta reconversión psicodélica de aquellos sonidos, con evidente influencia del sonido de Seatle. Oscuridad con una tensión latente y brillantes solos de guitarra y voces con registros Kurt Cobain.

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SOULBREAKER COMPANY.- “Sewed With Light”

TheSoulbreakerCo_SWLSexto trabajo de los vitorianos SOULBREAKER COMPANY que será editado el próximo 30 de noviembre via Underground Legends Records lo que supone una apuesta fuerte por la discográfica madrileña que ha tenido un buen ojo en su elección.

A estas alturas hablar de un nuevo disco de SOULBREAKER COMPANY, es hablar de algo que seguramente será grande. Una banda que se reinventa con cada trabajo y que refleja en sus creaciones influencias que van desde el hard clásico de los setenta a los sonidos de los noventa pero recostándose en sonidos psicodélicos y  progresivos en una revisión contemporánea de los mismos. Si con su anterior trabajo «LA LUCHA» dejaron el listón muy alto, con “SEWED WITH LIGHT» inciden en no bajar el pistón.

Once temas intensos en los que la banda va ondulando en una montaña rusa de sonidos con un denominador común, giros inesperados que suelen acabar en un plácido descenso, siempre manteniendo la elegancia y la ampulosidad sin renunciar a la sutileza y en los que no faltan los sonidos pesados y espesos. 

Salpicando con efectos y sintetizadores atmosféricas armonías de guitarra «Inner dark», se presenta como un corte de tintes post-rock en el que los esquemas del hard-progresivo están presente y en el que la peculiar y característica voz de Jony Moreno por momentos evoca al mismísimo Phil Collins arropado por unos coros pastorales.

Con una orientación más cercana a sus discos anteriores, «I am the void» destila riffs  enérgicos sin perder esa vocación progresiva, en la que los teclados tienes mucha culpa. Con tonos psicodélicos demuestran una gran versatilidad instrumental.

Tornándose hacia terrenos de música americana con vientos sureños en sus surcos, las pinceladas pos-rock se salpican con sutileza sobre armonías de piano que se  van acompañadas por coros operísticos en «The end of the day».

Cuando hablamos de una banda versátil, es por algo. y «Together» nos da la razón con un ejercicio de hard-rock progresivo que rezuma frescura. Fuerte ritmo, siempre oscilando y balanceándose por distintos territorios sonoros, los descensos se hacen de forma pausada, huyendo del vértigo, ya que los arneses de los vitorianos son sólidos. El uso de los sintetizadores suaviza los pesados ritmos, y el tono angelical lo ponen unas voces infantiles en su parte final.

Si echas en falta sonidos de rock clásico, no tienes nada más que darle una vuelta a «The word, the blade» Cuidadas melodías vocales evocadoras de la década de los noventa, aparecen en un tema en el que la nostalgia se describe combinado setenta y noventa en una revisión contemporánea. Si algo le faltaba al tema, un incisivo órgano retro nos invade las neuronas. ¡¡¡¡Joder con ese órgano!!!. La psicodelia colorea el tema para que no nada se eche en falta.

Nuevamente utilizando los teclados como herramienta fundamental, la fusión  entre lo progresivo y lo psicodélico aparece en «Persephone». inquietantes registros vocales, y la combinación de órgano y guitarra ácida generan una atmósfera lisérgica de proporciones grandilocuentes. La inclinación y querencia a los territorios progresivos está presente creando ese espacio sinfónico del que la banda tampoco reniega.

«You Guess But You Don’t Understand», nos transmite la calma a través de las notas del piano, en un sosegado corte de apacible rock clásico en el que la guitarra acústica complementa el bucolismo que transmite. Una brisa que acaricia los sentidos con una bella melancolía.

Nuevamente  viajando al medio oeste americano, «You Shook Your Tail» la banda sin que nos demos cuenta viaja a través de largas rectas que desembocan en desérticos pasajes con una transformación de la calma en pesados riffs evolutivos más cercanos a los cánones stoner arenosos. 

Registros vocales más lineales complementados por una pulsante linea de bajo grueso, hace que nos sumerjamos en otro corte denso como «Avoid the crash». Seguramente el tema más pesado de todo el álbum, pero como dije al principio los cambios y giros de rumbo son constantes con estos chicos, y derrochando fuzz las voces ponen la cordura en una bacanal de acordes de órgano que nos devuelve al sinfonismo más clásico.

En otro meandro de instrumentación espesa que se inicia con una guitarra de corte ácido, sobre una base rítmica espesa y contundente, «Arrhythmia» se presenta amenazante en su estructura. Una instrumentación pesada sobre hirientes solos de guitarra.

“SEWED WITH LIGHT» cierra con un bello tema de corte nostálgico con un aura psicodélica que se sustenta en una ambientación sinfónica de potentes teclados. Atrayentes y cautivadores coros en la lejanía que nos trasladan nuevamente a espacios post-rock en los que el sinfonísmo sólido va engrosándose apoyado en la firme instrumentación que atesora la banda., dando como resultado un tema sólido.

Un disco con claros en una oscuridad que nunca es intensa, con una frescura que no implica fragilidad, en el que la elegancia se conjuga con la solidez en unos temas intensos y cuya modulación hace que no estemos ante un disco lineal, sino todo lo contrario. Si a ésto añadimos que la banda mantiene su estilo e identidad, la conclusión es clara, un logro para el deleite de los más melómanos. y de los que no se quedan en riffs repetidos mil veces por mil bandas.

SOULBREAKER COMPANY son: Illán Arribas: Bajo eléctrico Javier Arteaga: Hammond, Órgano, Piano, Sintetizador Daniel Trignanes: Guitarra eléctrica, Guitarra acústica Andoni Ortiz: Batería, Percusión Asier Fernandez: Guitarra eléctrica, Guitarra acústica, Voz Jony Moreno:Voz, Guitarra acústica, Coros

El disco fue grabado en Louder Studios (Grass Valley, California) con la ayuda de Tim Green.

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ARCADIAN CHILD.-«Superfonica»

 

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Si los chipriotas ARCADIAN CHILD nos sorprendieron el pasado año con su debut «AFTERGLOW» ahora nos llega su segunda entrega via Rogue Wave Records/ Ripple music. con «SUPERFONICA.

Tenía claro cual es el sonido de la banda, pero también la curiosidad por conocer que nos ofrecerían en ésta su segunda entrega, y ver la evolución que podrían tener. El resultado no se aleja demasiado de la fórmula que tanto éxito les dio con su debut. Una banda que hace música psicodelica,  pero que tiene la personalidad suficiente como para no tratar de parecerse a nadie que no sean ellos mismos, desde la elegancia, sin estridencias. eso sí, en esta ocasión, más oscuros y densos que en su debut. 

Si bien los primeros acordes de “Brain Marie”, no se alejan para nada del sonido de los de Limasol, en esta ocasión se muestran más densos de lo que nos tenían acostumbrados.  Creando atmósferas lisérgicas a base de efectos, pero manteniendo esa modulación vocal que reprime su fuerza dándole brillo y estilo a sus temas. El comienzo, desde luego, es prometedor.

Con una espesa y envolvente instrumentación los sonidos desérticos aparecen en “Twist your spirit”. Más alejados de las fragancias pop tan presentes en sus temas, en esta ocasión se muestran mucho más pesados y contundentes. Mas Stoner y menos psicodelia en un corte con poderosos riffs que se repiten hasta que descienden a remansos más lisérgicos donde los espacios sinfónicos adquieren un mayor protagonismo en su parte final.

“Brothers”, genera espacios más alternativos y cercanos a los que nos ofrecieron en su primer álbum. Calmadas atmósferas se combinan con una contundente base instrumental. Los momentos caleidoscopios aparecen en forma de psicodelia voladora que otea los grises territorios descritos por la base rítmica.

La dulzura regresa a temas como “Constelations”. Seductores registros vocales se combinan con armonías repetitivas que respetan su espacio. Más susurrante y dulce, el tema mantiene una calma tensa, bajo un prisma más alternativo.

Si hay algo que me ha llamado la atención de «SUPERFONICA, es que aparte de mostrarse más densos en algunos de sus riffs, por otro lado, se muestran más oscuros. Posiblemente menos floridos, por no por ello pierden la luz. Oscuro no quiere decir tenebroso. Así, “Painting”, con lánguidas y tristes voces, va evolucionando, elevándose como un canto de esperanza, arrastrando en su avance la intensidad instrumental. Esa densidad aparece de soslayo con una guitarra que no deja de ondular con pudor en su caminar. Una envolvente creación de efectos le da el aura misterioso y oscuro.

En una línea parecida, “She flows”, partiendo de estancias oscuras y alternativas, va abriendo las puertas de par en par para que los rayos de luz entren a través de la voz en una efectiva y agradable combinación de fuerza y sutileza, de luces y sombras.

Otro lento caminar sobre oscuras estancias de neblinas narcotizantes encontramos en “Before Will die”. Voces y estribillos de una aparente fragilidad tratan de salir de la espesura, desde una elegante fragilidad que se conjuga con maestría entre la brumosa instrumentación.

Aromas orientales llegados del este del Mediterráneo  son extraídos de los acordes de “The March”. Una línea de bajo inquietante nos va presentando fornidos riffs en un entorno de psicodelia pesada que se vuelve a describir desde desgarradores relatos que salen de las entrañas. Coros que se elevan desde tonos depresivos para convertirse en espectros deambulantes. Un tormento inquietante aromatizado con los aromas orientales que en él se vislumbran.

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ROYAL SONS.- «Praise warship»

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Un debut en el que se deja patente de donde viene la banda. Los tejanos ROYAL SONS, nos ofrecen la crudeza ya vista en las bandas de Texas desde comienzo de los setenta. Blues-rock, boogie-rock, aderezado unas gotas de cannabinoides todo ello metido en la trituradora del stoner. Energía y sudor que hace que la temperatura suba. Una magnífica carta de presentación.

Los primeros riffs de «The devil’s knocking» ya nos dan una pista de por donde va la cosa. Blues-rock setentero con mucho groovy. Una guitarra ácida y punzante, con algún toque slide. Cadente y firme, permite el desdoble de las guitarras y tras una construcción lenta de la melodía que llega a generar angustia, llega el frenesí boogie-rock con armónica incluida.

Seguimos con un fornido blues-rock potente y lleno de acidez como es “Shufflin’ Shoes” cantado con un registro vocal que me recuerda a Dan Mc Cafferty, pero en modo vacilón. Bajo efectos psicodélicos, el resultado es un corte vibrante y potente.

Algún eco retro se vislumbra en “Nobody Has to Know” en otra potente dosis de hard difuso y humeante. El repetido y contagioso ritmo no permite ni un respiro.

Cambiando un poco la fórmula, “Let it burn”, se presenta como un corte más enigmático. Un hipnótico y repetitivo ritmo de batería se va coloreando con rasgueos de guitarra, apareciendo desde la oscuridad una cálida voz evocadora de Jim Morrison. Pasional y desgarrada, pero bien encajada en el puzle caleidoscópico que genera una instrumentación que se inflama apabullante, evolucionando enérgicamente para involucionar sutilmente en la parte final.

Sobre slide sureño y con voces ahogadas “Orále culeros”, entre acordes acústicos consiguen un tema en línea Graveyard, en el que la voz aguardentosa junto a nos medios tiempos bluseros y sureños ofrecen otra visión de la banda.

A caballo entre ZZ Top, Nazareth y The Black Angels transcurre “The eve”, el boogie-rock psicotrópico de un cañonazo que deja metralla ácida en su deflagración.

Mas arenosos se muestran en temas como “Praise & warchip” y “Familiars”. Gruesos riffs Stoner con algún toque de hard-retro y alguna reverberación grunge, en momentos cegadores.  

Ecos de Detroit aparecen en “Taste the whip”, con una vocación porto-punk atiborrada de fuzz.

La psicodelia con genes bluseros de “Too far gone” va evolucionando a ritmo de una poderosa batería, con desgarradores voces que se van zarandando por los riffs.

La parte más sosegada aparece en “Dawey”. Cálidas voces y coros sobre brumosos ritmos con mucha esencia en su interior custodian un corte de blues psicodélico rebosante de aroma..

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