kraut – Página 20

BLACK HELIUM.- «Primitive Fuck»

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Si las semillas esparcidas en la década de los setenta por los británicos HAWKWIND han llegado a los más remotos confines del planeta, no debe sorprendernos que muchas de ellas hayan quedado en Londres. De esas semillas y de otras procedentes de otros paisanos como THE SWEET, sale esté disco transgénico. Psicodelia oscura y difusa con voces y estribillos glam-rock que no dudan en recoger legados de THE STOOGES así como ecos del kraut más hipnótico para llevarlo tirarlo todo por a un pozo doom.

Acompañándose de épicos riffs, distorsiones y efectos espaciales BLACK HELIUM tejen un entramado de surcos dinámicos, penetrantes conjugando la acidez y la pesadez.

Temas con riffs retro presagian un viaje psicotrópico de tonos espaciales e insistente ritmo, ofreciendo un robótico paseo por espacios de inquietante psicodelia tenebrosa. («Wiched witch»). Momentos de desplome de unos riffs que decaen en susurrantes atmósferas lisérgicas que acaban explotándonos en la cara con una bofetada de riffs stoner con voces que nos trasladan a los tiempos mas gloriosos del Detroit de Iggy Pop.

A través de cautivadores y cálidas voces nos seducen en temas como «Courtains at the mausoleum» con coros que construyen un anestesiante caleidoscopio psicotrópico en el que a través de una pausada y deliciosa psicodelia kraut, consiguen el que probablemente sea el tema más destacado de éste «PRIMITIVE FUCK». Unos surcos que rezuman belleza y colorido floral con unos lánguidos tonos.

Lo cierto es todo un festín encontrarse con un debut de estas características. Cuando crees que sabes por donde va el camino de los británicos, éstos dan un giro para pasar de llanas calzadas a la más abrupta de las pendientes.

La conjunción de distintos elementos llega a su culmen en el tema que cierra y da nombre al disco. predominantemente doom, en «Primitive fuck» no falta la psicodelia, voces proto-punk, difusión espacial hawkwindiana.. Un cesto en el que cabe todo.

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FUTUROPACO.- «Futuropaco»

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De la mano de El Paraiso Records nos llega el debut de FUTUROPACO. El proyecto musical de Justin Pinkerton (batería de GOLDEN VOID) verá la luz el 3 de agosto.

FUTUROPACO es el encuentro entre sus dos pasiones, la música y el cine (no en vano es compositor de bandas sonoras para películas) y esto queda nítidamente reflejado en este álbum. Un sueño sónico en el que la abstracción y los tonos bizarros de alguna película italiana de finales de los sesenta y primeros setenta, se funden en un curioso enfoque musical en el que los sintetizadores, y teclados se combinan con guitarras fuzz en clave cinematográfica como si de Morricone se tratara. Las influencias kraut no faltan en este cóctel húmedo y enigmático del cine italiano.

Un solo hombre a los mandos de una nave que se introduce en túnel del tiempo en el que el celuloide y los Moog dominan el trayecto.

Un tupido tejido musical que se aleja musicalmente de su trabajo en GOLDEN VOID. en esta ocasión Justin Pinkerton no da el protagonismo a los parches, sino que ejerce solventemente su labor de multi-instrumentista, con grandes momentos de guitarra fuzz, y unas teclas envolventes con aroma añejo, que recuerdan las bandas sonoras de nuestros padres o abuelos.

«Fantasma Arancione» se desarrolla a cámara rápida entre batería y sintetizadores ondulantes pero incansables. Ya desde aquí notamos esos sonidos vintage.

En un entorno completamente kraut «La torre Cada» sirve de caleidospocio hipnótico en sonidos bizarros. Coge ritmos de CAN y una banda sonora de Morricone y tienes la fórmula. El sonido de un órgano que por momentos nos recuerda a Ray Manzarek, es completamente adictivo.

Cortes evolutivos que nacen del sosiego y la elegancia para intensificarse en su deambular en esa máquina del tiempo. «Bambino Tiranno» contiene fuzz y psicodelia que se rearma en un corte de gran fuerza.

De nuevo los ritmos kraut nos golpean con intensidad en «Seppelire Fascisti» en un frenético ejercicio de teclados y sintetizadores

«Fuoco Palude» se muestra oscuro y enigmático en su avance a base de efectos fuzz generadores de misteriosos entornos desconocidos. Aquí el trabajo del bajo relevando el protagonismo a la guitarra en sus momentos de calma. Como de una película ya vista, en tema se engrosa en su argumento con un brillante resultado.

Partiendo de territorios de psicodelia pesada más tradicional, «Peste Rossa», FUTUROPACO vuelve a traspasar la frontera entre el presente y el pasado en un ejercicio lisérgico lleno de arreglos y cambios de de camino en su transitar.

«La Pura Bianco» devuelve al Justin a su entorno natural. EL milimétrico ritmo de su batería se encuadra en desarrollos vigorosos y sostenidos de sintetizadores y alguna guitarra ácida.

Un oscilante saxo abre «Re Di Mezogne», un tema en el que el espíritu del celuloide hace acto de presencia. Un narrativo tema que da rienda suelta a nuestra imaginación.

Este viaje a nuevas dimensiones que nos propone FUTUROPACO concluye con «Ballare Sulla Tua Tomb» bajo un clima más sosegado, ésta vez con apacibles percusiones y teclas.

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AUTOMATISM.- «From the lake»

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Los suecos AUTOMATISM publican «FROM THE LAKE» el próximo 20 de julio via Tonzonen Records.

Algo más de cuarenta minutos de narcótica narración, describiéndonos el descenso a las profundidades se su lago particular, a través de seis narcóticos temas de improvisaciones de rock psicodélico grabadas en vivo en el estudio. Un narcotizante descenso en un particular batiscafo kraut, de inspiración espacial comandado por sintetizadores, y asistido por elegantes armonías de guitarra. Con momentos cercanos a la electrónica en el que no faltan elementos jazz, consiguiendo un brillante ejercicio narrativo.

AUTOMATISM, nace en la primavera de 2017 por iniciativa del guitarrista Hans Hjelm, miembro de los también suecos KUNGENS MÄN, incorporando a sus filas a miembros de los propios KUNGENS MÄN, y de NEW ROSE.

«Standing wave» abre el disco con doce minutos en los que describiendo enigmáticos espacios con una instrumentación en la que destacan los teclados y sintetizadores que se conjugan con la nitidez de una linea de bajo que sirve para sumergirnos en un universo paralelo de oscuridad en las profundidades. La guitarra de Hans trata de abrirnos paso en un tortuoso y desconocido tránsito. El tema se asienta una vez traspasan la frontera de esa nueva dimensión en la que los efectos espaciales adquieren protagonismo.

Estamos ante un album instrumental en el que la psicodelia es el punto de partida, pero no el único camino transitado. «At sea», nos descubre prodominantes tonos kraut que son coloreados de magnetizantes e hipnóticas fragancias de origen jazz, que nos abducen a las profundidades musicales los suecos.

Con cierta sutileza, «October swim» nos enciende una luz a través de sus susurrantes y calmados acordes, transmitiendo esa quietud a una batería, que se acopla a esa calma, no mostrándose tan vigorosa cono los cortes anteriores.

Probablemente el tema más destacado sea «Propeller propulsion». Un corte de indudable experimentación kraut, con elementos electrónicos. El tema es custodiado por los sintetizadores mostrando ese lado más empírico y robótico de AUTOMATISM. Una huida hacia adelante a los largo de ritmos repetitivos salpicado de unos finos y elegantes pasajes de guitarra que ondula suavemente a lo largo de sus surcos. La sutileza y la belleza descrita a lo largo de sus doce minutos.

Sin abandonar las profundidades kraut, «Floating downstrean» aromatiza las aguas con todos de vocación oriental. Un soplo de aire fresco a esa psicodelia oscura e hipnótica, que nos descubre bellas corrientes que el lago contiene en sus aguas, y que serpentean con una mística insondable.

«FROM THE LAKE«, se cierra con «Ice Floe». Un hipnótico núcleo que poco a poco va apagándose en su latir, tras su hercúleo palmito inicial. Un corte decadente al mando de los sintetizadores.

AUTOMATISM lo componen:

Hans Hjelm (guitarra y sintetizadores), Gustav Nygren (guitarra y bajo), Mikael Tuominen (bajo y guitarra) y Jonas Yrlid (batería.)

En «FROM THE LAKE» colaboraron Andreas Axelsson (percusión), Peter Erikson (bataria programada y sintetizadores y Jesper Skarin (batería y percusión).

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ACID MOTHERS TEMPLE.- «Electric Dream Ecstasy»

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«ELECTRIC DREAM ECSTASY», el nuevo capítulo de ACID MOTHERS TEMPLE AND THE MELTING PARADISO U.F.O., nos trae poderosos sonidos que emanan y fluyen llenos de efectos y con una sección rítmica renovada y fuerte que presenta a dos jóvenes y extremadamente talentosos músicos japoneses,- Satoshima Nani en la batería y Wolf, en el bajo, un vocalista único, Jyonson Tsu, el maestro gurú Kawabata Makoto está claramente re-energizado y totalmente en sincronía con su cosmos.

Publicado el pasado 13 de abril, se encuentra disponible a través de Essence music, en formato, CD, vinilo y en una edición especial. Producido y mezclado por Kawabata Makoto. Masterizado por Justin Weis en Trakworx, y portada de Penabranca.

«ELECTRIC DREAM ECSTASY» abarca uno de los mejores momentos absolutos de este legendario grupo de rock psicodélico japonés. Desde la canción de apertura, que pronto se convertirá en un clásico salvaje, pero hermosamente compuesta, «From Planet Orb With Love». Un corte en el que la experimentación psicotrópica llena de efectos una atmósfera difusa que atraviesa la burbuja de la instrumentación, dispersándose sobre el oyente. Con unos cambios de ritmos salpicados por reconfortantes voces que incitan al relax más plácido.

Con dos diferentes versiones de «Pink Lady Lemonade». (You’re my orb) y (Electric dream ecstasy). Un tema con una acústica con arreglos de cuerdas pastorales, complejos sintetizadores fantasmales y armónica. Una composición proto-disco épica de lado largo fuertemente sostenida por la nueva sección rítmica y su repetición hipnótica influenciada por Kraut. en la que no faltan los floydianos fluidos lisérgicos.

«Sycamore trees» indice de alguna manera en esa línea floydiana que vimos en el tema anterior, esta vez con extraños efectos. Lángidas voces llenas de desasosiego, flotando por encima de una calmada y melancólica instrumentación. Un tema mucho más terrenal, al márgen del istrionismo de alguno de sus solos de guitarra causantes de ese desasosiego.

Cruzando las fronteras de la improvisación y avanzando hacia la composición libre, «ELECTRIC DREAM ECSTASY» es un verdadero hito de una de las bandas más queridas de todos los tiempos.

Edición de CD limitada a 500 copias. Empaquetado de portada mini-LP de punta firme en el que se muestran ilustraciones completamente diferentes de la edición LP. Incluye una tira de OBI y una pista adicional.

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MOUTH.- «Floating»

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En memoria de Gerald Kirsch (R.I.P.).

Justo cuando estaba preparando esta reseña, me sorprendió la triste noticia del fallecimiento de Gerald, bajista de MOUTH. Una lamentable pérdida a la que desde DenpaFuzz queremos honrar escuchando su legado musical y ofreciendo las condolencias a su familia y amigos.

Publicado por Tonzonen Records, «FLOATING», se inspira en el sonido kraut, hard y progresivo de sus paisanos alemanes de mediados de los setenta.

El trío alemán compuesto por Chris Koller (voz, guitarras, teclados, Gerald Kirsch (bajo) y Nick Mavridis (batería y algunos teclados), inician el álbum con «Floating (reprise)», en el que un misterioso sonido de órgano nos atrapa desde las primeras notas. un corte instrumental en una linea progresiva que nos hace pensar que estamos en otra época.

A continuación «Macbeth», se muestra más vibrante y animado. Una nítida batería, con amigables voces corales, y algún destacado riff, profundiza en el hard-progresivo setentero del que gusta la banda.

El tercer corte, «Homagotago, al margen de ese maravilloso órgano sostenido que aparece omnipresente en todos los cortes, aparecen rasgeos de guitarra funky, creando una atmósfera de lisergia de tintes espaciales. El ritmo hipnótico, heredero de los pioneros kraut, hace el resto. Como si de una descripción del génesis se tratara, va evolucionando desde su nacimiento con mucho mayor protagonismo de la guitarra.

Inevitable recordar a FRUMPY en los surcos de «Reversed». Destaca la frescura del tema sobre la ambientación espacial. un corte que conjuga los sonidos kraut , con los sonidos proto-progresivo más tradicionales. Un estribillo repetitivo bajo un ritmo hipnótico que se decora con glamurosos pasajes de guitarra.

Más psicodélico, «Sunrise», sin dejar de lado los sonidos kraut que tan presentes están en FLOATING, a través de refrigerados acordes de guitarra, el sonido de la banda se vuelve más penetrante. Gran culpa de ello es el trabajo de Nick a la batería, sin olvidar que el tema se soporta en el trabajo de Chris a las seis cuerdas.

Evidentemente, estamos enfrente de tres veteranos músicos que se tomaron tiempo para plasmar su primera producción, y que ahora parecen mucho más prolíficos (esperemos que la triste noticia del fallecimiento de Gerard, no trunque su progresión)

Acercándose al sonido Canterbury, «Distance», vuelve a ser territorio abonado para los desarrollos de órgano. Con sonidos de platillos que refrescan el ambiente y sin alejarse de los toque hipnóticos, las voces se conjugan más con la instrumentación en la que el rey vuelve a ser el sonido de las teclas. Con un menor toque psicodélico, la lisérgia se vislumbra en su interior, especialmente en la parte final en la que el tema decae livianamente.

Nuevamente los ecos funkys, hacen acto de presencia en «O.t.b. Field». La modulación vocal y la mayor presencia de la guitarra nos vuelve a trasladar al sonido de los alemanes FRUMPY . Una buena cadencia rítmica hace el resto.

En el tema que cierra el álbum, MOUTH crean una pieza ácida en la que la suave y reconfortante guitarra de Chris, una vivaz batería y el manto sostenido del órgano, generan un corte instrumental en forma de larguísima introducción psico-progresiva que finalmente no llega a ningún sitio dejándonos con ganas de más.

Un trabajo completamente recomendable para los amantes del rock progresivo alemán de mediados de los setenta y que se encuentra disponible en formato vinilo (azul y verde) en Tonzonen records.

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