LES LEKIN.- “Died with fear”

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Publicado a finales de 2.017 por Tonzonen Records, “DIED WITH FEAR”, el último disco de los austriacos LES LEKIN merecía ser diseccionado en DenpaFuzz tras haber comprobado en directo que todo su potencial sonoro no era casualidad ni artificio sin fundamento..

Hipnóticos riffs, contundente batería, con un fluido y fornido bajo con los que la banda austriaca consigue en cuatro largos temas instrumentales un mesiánico viaje lisérgico para deleite de nuestros oídos.  

Creando atmosféricos entornos por el camino de la psicodelia, “Orca” presenta un confort sensorial que los austriacos consiguen a través de la repetición de acordes arropados por efectos. Los desarrollos instrumentales se sumergen en humeantes espacios en los que la oscuridad predomina. LES LEKIN abren la luz generando apacibles entornos usan una densa instrumentación que transita su psicodelia pesada.

Partiendo en esta ocasión de elementos post-rock, “Inert” nos describe con brillantez enigmáticos paisajes. Las pinceladas que salen de la guitarra de  Peter se abren paso en la espesura de esos hostiles entornos, precipitándose hacia un abismo sonoro engrosandose. La exploración toma tonos espaciales con retazos que traspasan la dimensión de lo natural para ofrecernos territorios inexplorados en su descripción sonora.

sin ceñirse a ningún canon establecido, LES LEKIN escriben su propia historia. si bien caminan por espacios de psicodelia pesada, la banda se siente libre en su creación sin mostrar complejo alguno.

coqueteando con sonidos shoegaze, “Vast” nos regala finos  y elegantes punteos de guitarra que resultan de lo más placenteros. Una embriagadora y extasiante instrumentación en la que el bajo de desde un segundo plano, concede la libertad a unos sublimes desarrollos de guitarra. La jam va adquiriendo forma a través de reparadores efluvios. Sangrando y ordeñando los riffs hasta que todo el jugo ha sido esparcido en una hemorragia que se va p`recipitando a lo largo de todo el tema.

Continuando con una propuesta parecida, “Morph”, con sonidos más densos, genera una nebulosa de proporciones descomunales. La batería incesante de Kerstin  se ve atrapada en una maraña de efectos y distorsiones de guitarra. La solidez contrasta con una libertad instrumental aparentemente inconexa, con la que consiguen el objetivo. Un caos que genera cordura en la espesura. Queda patente una vocación doom dentro del universo heavy-psych en el que se mueve la banda. como si traspasaran un umbral, a mitad del tema, se produce un desvanecimiento de la energía derrochada en la primera parte. mostrándose amenazante y portentoso, “Morph”, es el tema más pesado de un disco en el que la creatividad  y la versatilidad alcanzan altas cotas con una propuesta más espacial.

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FUTUROPACO.- “Futuropaco”

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De la mano de El Paraiso Records nos llega el debut de FUTUROPACO. El proyecto musical de Justin Pinkerton (batería de GOLDEN VOID) verá la luz el 3 de agosto.

FUTUROPACO es el encuentro entre sus dos pasiones, la música y el cine (no en vano es compositor de bandas sonoras para películas) y esto queda nítidamente reflejado en este álbum. Un sueño sónico en el que la abstracción y los tonos bizarros de alguna película italiana de finales de los sesenta y primeros setenta, se funden en un curioso enfoque musical en el que los sintetizadores, y teclados se combinan con guitarras fuzz en clave cinematográfica como si de Morricone se tratara. Las influencias kraut no faltan en este cóctel húmedo y enigmático del cine italiano.

Un solo hombre a los mandos de una nave que se introduce en túnel del tiempo en el que el celuloide y los Moog dominan el trayecto.

Un tupido tejido musical que se aleja musicalmente de su trabajo en GOLDEN VOID. en esta ocasión Justin Pinkerton no da el protagonismo a los parches, sino que ejerce solventemente su labor de multi-instrumentista, con grandes momentos de guitarra fuzz, y unas teclas envolventes con aroma añejo, que recuerdan las bandas sonoras de nuestros padres o abuelos.

“Fantasma Arancione” se desarrolla a cámara rápida entre batería y sintetizadores ondulantes pero incansables. Ya desde aquí notamos esos sonidos vintage.

En un entorno completamente kraut “La torre Cada” sirve de caleidospocio hipnótico en sonidos bizarros. Coge ritmos de CAN y una banda sonora de Morricone y tienes la fórmula. El sonido de un órgano que por momentos nos recuerda a Ray Manzarek, es completamente adictivo.

Cortes evolutivos que nacen del sosiego y la elegancia para intensificarse en su deambular en esa máquina del tiempo. “Bambino Tiranno” contiene fuzz y psicodelia que se rearma en un corte de gran fuerza. 

De nuevo los ritmos kraut nos golpean con intensidad en “Seppelire Fascisti” en un frenético ejercicio de teclados y sintetizadores

“Fuoco Palude” se muestra oscuro y enigmático en su avance a base de efectos fuzz  generadores de misteriosos entornos desconocidos. Aquí el trabajo del bajo relevando el protagonismo a la guitarra en sus momentos de calma. Como de una película ya vista, en tema se engrosa en su argumento con un brillante resultado.

Partiendo de territorios de psicodelia pesada más tradicional, “Peste Rossa”, FUTUROPACO vuelve a traspasar la frontera entre el presente y el pasado en un ejercicio lisérgico lleno de arreglos y cambios de de camino en su transitar.

“La Pura Bianco” devuelve al Justin a su entorno natural. EL milimétrico ritmo de su batería se encuadra en desarrollos vigorosos y sostenidos de sintetizadores y alguna guitarra ácida.

Un oscilante saxo abre “Re Di Mezogne”, un tema en el que el espíritu del celuloide hace acto de presencia. Un narrativo tema que da rienda suelta a nuestra imaginación.

Este viaje a nuevas dimensiones que nos propone FUTUROPACO concluye con “Ballare Sulla Tua Tomb” bajo un clima más sosegado, ésta vez con apacibles percusiones y teclas.

 

 

 

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Re-Stoned.- “Stories of the astral licard”

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El nuevo trabajo de los rusos RE-STONED es toda una mirada interplanetaria partiendo del firmamento que sobrevuela lo terrenal desde una atalaya que traspasa la frontera de lo humano. “STORIES OF THE ASTRAL LIZARD” esparce un polvo estelar que flota sobre nuestras cabezas creando un álbum que transmite sentimientos. El album estará disponible en vinilo a partir de 27 de julio a través de Oak Island Records.

Sin necesidad de incorporar voces, la instrumentación es suficiente para sentir la creación de la banda. “Fractal panorama”, se inicia con calmados pasajes ingravitatorios salpicados de anestesiantess acordes de la guitarra de Illya  Lipkin, aderezados con efectos espaciales de psicodelia relajante. Una susurrante lisergia en estado puro.

Tras una intoducción acústica, “Mental print for free”, la guitarra eléctrica poco a poco va introduciendonos en desconocidos espacios siderales. La dulzura, el relax y el confort se apoderan de un tema que usa ligeros efectos de tono oriental.

El uso de drones y una oscura y calmada percusión nos introducen en “A companion from the outside”. Los rusos se acercan a territorios jazz con una elegancia exquisita, especialmente en los pasajes de guitarra.

Seguramente el tema a destacar de “STORIES OF THE ASTRAL LIZARD” sea “Two astral projections”. Casi diecisiete minutos de tonos floydianos sobre el universo infinito. Un relajado y gratificante viaje a través de un jardín del edén en el que la paz se percibe. El avance del tema explora insondable y misteriosos entornos transmitiendo una sensación de seguridad. Un tema en el que nos protege dentro de esas atmósferas indescifrables con el antídoto de su música, diluyéndose en la lejanía.

Con el uso de registros acústicos, flauta y percusión, en “The heather carnival” RE-STONED crean una magia que revolotea a nuestro alrededor.

Nuevamente los efectos espacial de tintes floydianos, aparecen en temas como “Third astral projection”, generando esa atmósfera ingravitatoria en la que fusionan lo espacial y lo terrenal disolviéndose en un insondable infinito.

Cierra el álbum, “Bronze vibes”, con registros acústicos que coquetean con estándares folk.

Esencialmente, estamos ante un disco que logra transmitir al oyente sensaciones. y eso ya es mucho. Recomendable para momentos de introspección y relax.

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STONE AGE MAMMOTH.- “Earthborn”

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Publicado el pasado viernes, la formación griega STONE AGE MAMMOTH, nos presentaba su primer trabajo “EARTHBORN”.

Un trabajo instrumental en el que se convinan ritmos stoner con psicodelia.

Así, “Fearless” nos deja claras las intenciones de la banda en cuanto a su propuesta musical se refiere. Un ampuloso trabajo con grandes momentos instrumentales. un magnetismo sonoro no exento de fuerza y tensión, así como de confort y sosiego.

Con unas guitarras duales que ejecutan torneados ejercicios de una psicodelia llamativa, “The dark”  riega de fragancias magnetizantes el ambiente. Evolucionando y fluyendo como el agua de un manantial que se precipita suavemente a valles edénicos.

“Whispers”, tras un oscuro comienzo va llenandose de luz, con finos punteos que se clavan en un poderoso bajo que mantiene la tensión durante todo el corte. Siete minutos de heavy-psych tensa y dinámica.

Un candente “The secret”,  con tonos inquietantes de psicodelia oscura se va tornando musculosos, a través de riffs repetitivos que varía al mandato de una afilada guitarra. Puntante y aguda, se ve aplacada por la segunda guitarra. El trabajo de la bateria el este corte, es milimétrico.

Una formula parecida aparece en “The secret mysterious life of Mr. Krips”, pero esta vez la influencia stoner es más evidente. Otro tema con gran fuerza y excitación.

Con gran vitalidad, los acordes del bajo, introducen “Earthborn”, un corte en linea Colour Haze, que va decayendo en unas tinieblas borrosas. Mucho más ecléctico y narcotizante, renace de sus cenizas en una huida hacia adelante para volver a su origen. Demostrarse frágil y liviano, el corte ondula hasta robustecerse y llenarse de energía.

Cierra “EARTHBORN”, el tema “My darkness hour”. Aquí los griegos introducen acordes con cierto tono oriental. Una psicodelia palaciega y monumental. Fatuoso y perfumado, llenanado el entorno de embriagadoras fragancias de una gran belleza que van decayendo tenuemente en la intensidad de su aroma apagándose en un ejercicio de bajo salpicado de enigmáticos acordes de guitarra. 

En definitiva, un interesante debut, bien ejecutado, con las suficiendes dosis de personalidad en un estilo en el que proliferan bandas de las mismas características y en el que STONE AGE MAMMOTH, nos ofrece un disco con una agradable escucha.

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LADY ELECTRIC.- “4 Years after”

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Disco debut del trio polaco LADY ELECTRIC. Compuesto por Arkadiusz (guitarra), Radosław (batería) y Remigiusz (bajo).

“4 YEARS AFTER”  fue grabado en White Noise Studio,  en su natal Gdynia; y diseñado, mezclado y masterizado por Maciej Szkudlarek 

Ocho cortes instrumentales en los que la joven banda, partiendo de estructuras básicas ejecutan una psicodelia sencilla con influencias stoner y algún ramalazo setentero.

“Seaside” nos muestra una nitidez en la instrumentación, con repetición de ritmos en una apacible psicodelia.

Esa sencillez intrumental queda palpable en el siguiente corte. “Warm-up”, en el que algún riff retro hace su aparición.  

Comandada por una robusta linea de bajo, “Dust bowl” los polacos ejecutan un tema stoner de bajo perfil, con elementos borrosos gracias a los efectos y pedales en él usados. 

Si algo hay que destacar en LADY ELECTRIC, es el trabajo de las cuatro cuerdas de Remigiusz. Iniciando las hostilidades, “Cosmos” se interna en trerritorios heavy-psych con cierta ambientación espacial. Se trata de un corte en el que la banda parece poner el limitador, no queriendo pasar una linea marcada en cuanto a la pesadez de la banda.   

Como su propio nombre sugiere, “Space diesel”, navega por espacios siderales en los que los efectos comandan el viaje. A paso lento, el corte avanza sobre oscuras atmósferas que se ban tornando de color gracias a la lisergia ingerida. El resultado es un cuadro lleno de tensión y que genera gran expectación.

Bastante mas complejo que los cortes anteriores, “San Fernando” se encuentra lleno de pedales y efectosa lo largo de sus diez minutos de duración. El bajo cede parte del protagonismo al resto de instrumentos, permitiendo que estos tengan su momento de gloria en un entorno de psicodelia pesada.

Los entornos narcotizantes de “Jhator” son territorio abonado para el lucimiento de Arkadiusz, con unos brillantes paseos atmósfericos en los que la guitarra tiene un papel protagonista creando entornos de magnetísmo evolutivo a base de efectos narcotizantes en la más pura linea Causa Sui.

Embriagadores perfumes snos envuelven en calmados y reconfortantes espacios en “Spring”. El tema tiende convertirse en pesado en su ascenso para decaer livianamente ante el oyente.

Un trabajo con una agradable escucha para los amantes de la psicodelia pesada  instrumental.

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