1968.- «Ballads of the godless»

1968

Ante su gira por la península de la mano de Lestraro Rock Conciertos, en la que tendrán fechas  en Barcelona (Red sun Barcelona),   Bilbao, Ciudad Real, Sevilla y Ourense, os anticipamos el contenido de «BALLADS OF THE GODLESS», el primer trabajo de los británicos 1968, que será publicado el próximo 6 de julio. 

Una combinación de elementos de distintos estilos perfectamente ensamblados a través de un stoner enérgico con mucha herencia grunge, hard rock setentero y altas dosis de psicodelia.

«Deviswine» abre el trabajo con cálidas voces con ecos grunge que se van modulando con ritmos stoner que se inclinan a territorios de la psicodelia pesada. Nitidez instrumental con narcóticos solos de guitarra. Un corte plomizo y pesado que va avanzando cadencioso pero enérgico y humeante.

La psicodelia se tiñe de estética grunge en «Screamin sun».  Con unos coros en segundo plano que suavizan una composición, con constantes cambios de ritmo. Ondulante y serpenteante. Un tema que parece que no termina de decidirse por el camino a seguir, pero que en realidad nos demuestra la versatilidad de los británicos conjugando psicodelia pesada, por momentos espacial, y las vibraciones stoner.   

El disco tiene retazos doom en temas como «Temple of the acid wolff».  Un oscuro tema, misteriosos, enigmático, inquietante, en el que los desgarros vocales consiguen transmitir ese clima, acompañados de nebulosos pasajes en los que brilla con luz propia la destreza de su guitarrista.

1968 se toma un respiro con un corte acústico de 2 minutos en «S.J.D.» 

«BALLADS OF THE GODLESS» nos encontramos temas que rozan escalas progresivas. Así «Chentrail blues» transita por oscuros terrenos lisérgicos en los que la herencia vocal grunge sigue presente, incluso en ese avance al interior de los psicotrópicos hacia los que se inclina la banda, sin olvidarse de los sonidos stoner.

Claramente absorvidos por la lisergía, «Mc Queen», se muestra sutil y opresivo a la vez. Los drones hacen acto de presencia, así como las múltiples distorsiones se conjugan con la energía en uno de los cortes más difusos y nebulosos del disco.

«The hunted» fusiona sonidos hard con una atractiva y cambiante instrumentación. 

Para cerrar, «Mother of God», desarrolla solos llenos de fuzz, con una profundidad que se aleja en cierta medida de los cortes del principio del disco. Es como si la banda se viera aducida por la psicodelia según avanzan los temas. 

A buen seguro que 1968, será toda una sorpresa para los afortunados que asistan a sus shows en España la próxima semana. Estaremos atentos a las valoraciones. 

Os dejamos un ejemplo de como se las gasta en directo la banda:

 

https://www.facebook.com/1968Band/

MUDDY ORCHID.- «Wicked warm: Southern space»

a3633419158_10Primer Lp de la banda berlinesa MUDDY ORCHID tras anunciar el pasado verano la preparación del mismo. Un largo proceso que ha desembocado en once cortes con sucio sonido garagero proto-punk, heredero de la psicodelia de finales de los sesenta.

Menos ácido quizás que su primer EP las voces y los espesos tones vintage se muestran como si de fuera una performance de art-pop glamuroso. Así suena «FATO». Registros que nos evocan a Marc Bolan.

Una lisergia colorida con efluvios de colores con acidez primitiva al estilo de la primera de Syd Barret. toda una paranoia visionaria como «Nocturnal vosions».

No falta el uso del fuzz en cortes como «John Cooks Acid», con una frenética y difusa instrumentación con tonos que evolucionan entre garage y el hard rock, tal como hicieron en su momento T. REX., pero con una mayor suciedad sonora.

Encontramos riffs difusos y envolventes sobre melodías y voces pop en «She’s insane».

Vocación proto-punk, en otros como «Native creep», sin olvidar los psicotrópicos presentes en todo «WICKED WARM: SOUTHERN SPACE»

Guiños doom bajo entornos de frialdad psicodélica en «Sweet doom». Los sonidos se entremezclan entre sí, con un llamativo resultado.

Si bien, en una primera escucha el disco me descolocó un poco respecto al sonido de su anterior material, profundizando, el disco tiene agradables y placenteras escuchas. 

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KOSMIC HALO.- «Space Devoid»

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Segundo trabajo de los californianos KOSMIC HALO. Ritmos stoner desérticos con altas dosis de heavy-psych, en los que destaca una contundente linea de bajo sobre multitud de distorsiones y efectos en la más pura vena HAWKWIND.

«Intro» abre «SPACE DEVOID» con una sucesión de efectos y distorsiones sobra calmados ritmos de bajo y batería en poco más de un minuto.

Mucho más evidente es el desert rock con manto psicodélico que encontramos en «Amulet». Distorsiones difusas, con registros vocales que parecen sacados de los 70 así como unos sosegados pasajes de guitarra humeante.

Con ritmos mucho más hipnóticos, «Withered man», es escenario para desarrollos de distorsiones de guitarra, con voces candentes que van modulándose, apagándose poco a poco por el perturbador y repetitivo compás.  El corte se complementa con una apacible estructura vocal mientrás la melodía se interna en atmósferas psicotrópicas.

Mucho más mesiánico «Space Devoid» nos presenta una espiral de efectos sobre ese insistente bajo que aparecía en los cortes anteriores. Perturbadores y esquizofrénicos efectos y distorsiones consiguen que sea un tema adictivo. La cadencia de la percusión, pone la nota de cordura.

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MOUNTAIN DUST.- «Seven storms»

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Casi dos años han pasado desde que los canadienses MOUNTAIN DUST nos sorprendieran con «NINE YEARS», su anterior trabajo.

En esta ocasión, sin perder un ápice de energía, nos presentan nueve cortes de blues-rock psicódelico.

En la más pura linea GRAVEYARD, «Seven storms», es un claro ejemplo del camino por el que transita su música. Energía retro sobre una base blues, en la que no faltan la tensión, fuerza y lisérgia, siempre desde una revisión vintage.

Si algo caracteriza a MOUNTAIN DUST, es el uso de los cálidos registros vocales, con los que consigue transmitir todo el espíritu de la banda. En ocasiones, con una melancolía latente, «White bluffs» aparece oscuro, sosegado, pero a la vez firme; en otros momentos, sobre un cielo psycodélico, los lamentos, y el dolor aparece tras la garganta de su vocalista, fortalecida por ese órgano tenebroso que hace acto de presencia en alguno de los cortes.

Los cambios de ritmo no suponen ningún obstaculo para MOUNTAIN DUST.  Cortes con sonidos retro como «Inside the rift», van contoneándose a través de sus riffs, en un ejercicio oscilante que nos vuelve a recordar a los suecos GRAVEYARD.

De la misma forma pero con un aspecto más ácido, «You could» nos introduce en espesuras boscosas en las que la umbría nos acecha creando inquietud y tensión.

La niebla baja sobre entornos rurales en «Into the depths» Una robusta base rítmica guia a una voz grave por tenebrosos parajes hasta llevaros a territorios propios del stoner. Un  envolvente corte de psicodelia pesada con ciertos tientes de ocultismo. 

El uso del piano en «Witness marks», consigue crean ese espacio tenebroso en el que tan bien se mueve la banda. Cantos desesperados llenos de desasosiego con alguna aparición de voces femeninas, en la lejanía. 

Ardiente, magnetizante y melodiosa, la voz marca el devenir de los temas. La oscuridad presente en «Old chills» no tentría el mismo caracter si esos registros y armonías vocales.

El album concluye con «Stop screaming» un tema de vocación doom pero reprimido. Las vibraciones heavy-psych continúan teñidas de oscuridad, dejandonos grandes momentos de un bajo, que en segundo plano ha sido efectivo durante todos los cortes del album. 

 

http://mountaindustofficial.com/dusty/

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KNUST.- «Timebird»

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Entre la nueva hornada de formaciones que ejecutan blues-rock con acento stoner, nos encontramos a los alemanes KNUST. Un quinteto con una vocalista con un rango vocal a caballo entre Janis Joplin y Grace Slick que por su carisma, marca inevitablemente el sonido de la banda . Su álbum «TIMEBIRD» contiene altas dosis de blues-rock a la vieja usanza con aderezo stoner y altas dosis de psicodelia.

Con potente instrumentación, «Clouds collide» derrocha tensión vocal en una conjunción de stoner con tintes vintage y esencia blues.

Temas dinámicos y vivaces que caminan al trote, «Tripsitter (time)» con voz profunda, con momentos histriónicos, arropada por buenos pasajes de guitarra y un toque vacilón. 

Con aura folk-psych arranca «Dead or Alive». En ambientes campestres con influencias West-Coast y con una instrumentación susurrante el corte sube el tono gracias al ritmo que imprime su batería.

Los tonos jazzeros aparecen en «Blues». un clásico blues en el que la calidez  y el derroche vocal son impresionantes gracias a registro negroides sobre una alfombra de terciopelo sonoro.

Si bien, KNUST nos traslada con su música a la década prodigiosa, «Take» suena mucho más contemporáneo. arpegios y punteos reconfortantes con una aura psych que van intensificándose y se desbocan en un torrente fuzz.

«Make it right» es otro de los cortes en los que la banda actualiza su sonido a base de un blues stonerizado. Lanzando un manto de oscuridad, el tema es nervio puro. Contundentes riffs y brillantes solos de guitarra hacen el resto siempre guiados por esa cautivadora voz.

Lamentos ácidos en los que el desasosiego aparecen en una apacible y opresiva composición con desgarradoras voces que de nuevo recuerdan a Grace Slick. «Moon got mad», cierra de manera brillante lo que, en su conjunto, es un grandísimo trabajo. 

 

https://www.facebook.com/knustmusik/