THE SLEDGE.- «On the verge of nothing»

a0323301531_10De las cenizas de la banda danesa HJORTENE,   THE SLEDGE publica su primer trabajo «ON THE VERGE OF NOTHING» de la mano de Kozmik Artifactz el 15 de junio. 

Un registro capturado en vivo en el estudio, durante dos días. Todas las pistas básicas de batería, guitarra y bajo se hicieron en una sala, se tocaron en vivo, sin auriculares y sin ventanas de estudio para oscurecer la energía; solos rugientes amplificadores y golpes fuertes de batería. La banda quería capturar la sensación cruda de tocar en vivo, y poder sentirse en esa sala. Más tarde, doblaron las voces y otros detalles e invitaron a destacados amigos a contribuir. El viejo amigo de la banda Lorenzo Woodrose (BABY WOODROSE, ON TRIAL) está en todo el álbum «él solo vino, se colgó, y entregó … muchas voces de percusión y armonía»Bo Morthen hizo la voz para una pista de blues apareada, y teniendo a Lorenzo para respaldarlo. «Fue como volver a probar juntos una canción». 

Anders Onsberg Hansen ( BABY WOODROSE, SPINDS N ø GENHAT) hizo las grabaciones en Copenhague, y para la mezcla y la masterización, la banda traído en algunos campeones de peso pesado en el negocio del rock: Matt BaylesMASTODON, THE SWORD, ISIS) hizo las mezclas en Seattle, y Dave Collins (SOUNDGARDEN, FU MANCHU, QOTSA) hizo la masterización en Los Angeles. La banda comenta: «Queríamos llevar todo un paso más allá y no hacer concesiones al elegir con quién trabajar. No nos dispusimos a hacer un álbum de rock stoner clásico … y creemos que puedes escuchar eso». El resultado es un álbum de rock duro, con mucho groove y que consta de ocho canciones que muestran la amplia capacidad de una banda fiel a sus raíces mientras exploran las posibilidades del rock n ‘roll. 

«Tantra»  camina sobre el heavy-psych atascándose con riffs en bucle, para terminar explotando en un stoner terso resolviendo la tensión, con registro vocales que nos recuerdan a los mismísimos SLADE.

Un firme bajo nos introduce en un corte de stoner con tintes proto-metal. «Death drome doline», alterna ritmos salpicados de solos de guitarra, con unas voces proto-punk en una nebulosa psicodélica densa y borrosa. 

THE SLEDGE sabe manejar las armonías más reconfortantes con maestría. «Curtains» con clara influencia de  un órgano penetrante, Un tema gratificante que nos muestra el lado más dulce de los daneses. Conjugando la sutileza con la fuerza los ritmos se van rompiendo. Dinámico a veces, calmado en otras. el tema va oscilando hasta retomar el control con efectividad caminando sobre la frontera de los sonidos progresivos.

 En  «Running dawn the mountain» dejan patente toda su energía proto-punk en un tema stonerizado; fórmula que repiten en «Like shit» en su escaso minuto de duración.

Fuzz a raudales destila «179 liars». Sobre un patrón stoner los efectos se suceden al ritmo de una batería marcial. Todo un torbellino de psicodelia pesada.

En «Yet untitled» encontramos un ejercicio de inquietantes efectos sobre un nítido bajo con tendencia doom. Un viaje a las catacumbas del underground más oscuro con ecos de proto-metal setentero. Un ritmo grueso grueso arropado por un manto ácido. Un tema ondulante con gran cadencia rítmica y vocal.

Los casi diez minutos de «Flammehav» suponen un cierre brillante a un disco completo y versatil. Una evolución pseudo-espacial, con efectos que se suceden es el punto de partida para un viaje a través de enigmáticos entornos. Con sonidos de saxos logran ampliar la gama cromática dotándola de gran colorido. Tensión contenida en un cadente e intrigante corte de hevy-psych. Con una estética embriagadora, con narcotizantes pasajes, el tema nos anestesia fluyendo en sí mismo lleno de frescura. Una cautivadora combinación de recursos creativos que no siguen ningún canon establecido y que transitan por libre.

Con este disco, THE SLEDGE, a buen seguro hará que se hable de ellos.

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GARAGE SOUND FEST

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En la segunda jornada del Garage Sound Fest, que se celebraba en el Auditorio Miguel Rios de Rivas Vaciamadrid, nos acercamos a ver que se cocía por esa fiesta del motor y el rock en la que teníamos la posibilidad de disfrutar en directo de bandas como HELL’S FIRE, DEWOLFF, GRAVEYARD, BLACK STAR RIDERS, GLENN HUGHES Y GUN.

Cerca de las seis de la tarde nos daba tiempo para contemplar la energía de una banda como HELL’S FIRE. Derrochando sudor en el escenario y todavía ante una audiencia no demasiado numerosa los de Madrid sonaban potentes en los escasos tres temas que pudimos verles.P1090302

A continuación llegaba el turno de una de las bandas que a priori, más despertaban mi interés. En las ocasiones anteriores que había tenido la oportunidad de ver su directo, DEWOLFF no me habían defraudado. En esta ocasión , con THRUST» publicado hacia solo unas semanas, y del que YA dimos cuenta en DenpaFuzz con su correspondiente reseña, la expectación y ganas eran mayores. El trío holandés no defraudó en absoluto.P1090320

Intercalando temas de su último disco con otros temas de su repertorio despertaron la curiosidad de parte de la audiencia que estaba en el festival para ver a otras bandas. Una frescura y precisión sobre el escenario muy de agradecer.

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Entre banda y banda el festival ofrece shows de coches, motos, etc, por lo que aprovechamos para curiosidad en ese mundo.P1090372

A continuación eran el turno de los suecos GRAVEYARD. Otra banda que había publicado trabajo recientemente,  «Peace», y que en su última actuación en Madrid en la Sala But, no terminó de satisfacerme por completo. Soy de la opinión de que se trata de una formación que tiene en sus entrañas mucho más de lo que ofrece en sus últimos discos y en su directo. 

A los pocos minutos de haber empezado su actuación, GRAVEYARD, hicieron que me tragara mis palabras. Impecables, con una actitud encomiable, y sonando a la perfección. El despliegue de escenario realizado por la organización, así como el sonido que salía del mismo eran una gran oportunidad para contradecirme. Interprtando cuatro temas de su último disco («Please dont», «The fox», «Walk on» y «Bird of paradise»), así como clásicos de su demografía como «Hissigen blues» o «Uncomfortably numb». Especialmente este tema le dieron ese feeling que se merece para gozo de los presentes. Dejando para cerrar el show la enérgica  «Ain’t fit to be here» en la que los suecos sonaron atronadores, y la mítica  «The siren», en la que combinaron la sutileza y la emotividad con una energía desbordante. Un show de 10 ante el que nos quedamos el sombrero.

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Tras otro parón para contemplar el show de vehículos, retomamos el escenario para encontrarnos con una banda que para un servidor era casi desconocida. BLACK STAR RIDERS. Fieles herederos de THIN LIZZY, formación en la que militaron algunos de sus miembros en su última etapa, fue otra banda que derrochaba energía contagiosaP1090403

sobre el escenario. Con un auditorio que iba poco a poco congregando a más personal, la fiesta era ya por todo lo alto. Si bien alguno de los que venían a ver al gran GLENN HUGHES  todavía no estaban entonados, lo cierto es que era una banda más cercan a ese público.

El apoteósis fue con una fantástica versión de «The boys are back in town» de THIN LIZZY, ya cuando caía la noche y los focos lucían algo más su show. 

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Habiendo visto ya a cuatro bandas que se habían mostrado impecables sobre el escenario, llegaba el turno de GLENN HUGHES, el que fuera miembro de TRAPEZE o de DEEP PURPLE venía para ejecutar exclusivamente un repertorio con temas de los últimos.

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Con una banda acompañándole que no desmerecían en absoluto, y con una garganta prodigiosa iniciaba su show con «Strombimber». Quizá no uno de los temas más emblemáticos, pero con una ejecución notable empezaba a enganchar al personal. Alguno de los temas que pertenecían a los discos que se editaron cuando el militaba, como «Might just take your life», «Sail away»  o «Mistreated», dejando para la segunda parte del show los clásicos «Smoke and the water», el que combinó con «Georgia in my mind». 

El cierre corespondió a «Smoke and de water», para dar el coletazo definitivo y retirarse con «Burn». Lo cierto es que la entrada estaba más que amortizada, y el bueno de Hughes, con sus peculiares gafas, había ofrecido un show por encima de mis expectativas.A partir de ahí, ya era propina lo que quedaba.

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Era el turno de los británicos GUN. Una banda que había visto en dos ocasiones, y que me había dejado un gran sabor de boca, pero que no la veía en directo desde 1990 cuando telonearon a THe Rolling Stones en el Vicente Calderón, y la curiosidad por saber de lo que serían capaces me hacía estar atento. 

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Desde el momento en el que saltaron en al escenario, me dejaron claro que iba su show. Energía contagiosa y un buen hacer que (una vez más), no hubiera esperado horas antes.   

Tras ellos, el cierre le correspondía a IMPERIAL STATE ELECTRIC, pero a esas horas ya no estábamos para más.

Al menos en la jornada del sábado a la que asistimos, un éxito musical total, que no se vio recompensado como merecía con una mayor asistencia de público. Aunque lo cierto es que las dimensiones gigantescas del auditorio puede que confundan muestra percepción. Una variada oferta de´grandes bandas, con diferentes públicos, pero que hicieron las delicias de todos los asistentes. Un ambiente festivo por todo lo alto que esperamos se pueda repetir en una nueva edición.

SEEDY JEEZUS.- «Polaris oblique»

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Desde Australia nos llega esta maravilla llamada «POLARIS OBLIQUE»: El segundo album de SEEDY JEEZUS, que cuenta con la colaboración de Isaiah Mitchell (EARTHLESS) y Tony Reed (MOS GENERATION).  El resultado es un disco enérgico, sólido, sutil y bello en el que las melodías se combinan con gran versatilidad en un conjunto de espirales de fuzz sobre una sólida base rítmica, en desarrollos de heavy-psych, hard con tintes stoner y altas dosis de psicodelia.

El trio compuesto por Paul Crick (bajo), Mark Sibson (batería) y Lex Waterreus (guitarra y voces) consiguen superar su brillante disco debut con esta producción.

Ya desde la imagen de la portda se intuye que algo grande pudien contener sus surcos. Supongo que para muchos de los años atrás llegamos a comprar un disco por su portada, éste seguramente nos hubiera atraido.

«Intro polaris obique» abre con un derroche de guitarra fuzz sobre aires setenteros y esencia Hendrix con una subyacente cadencia sabbathica.

El groovy vocal de «Everything os allright» marca un tema vigoroso de hard-rock en el que se vislumbran sonidos que nos recuerdan a DEEP PURPLE, Hendrix e incluso SABBATH.

Como tema destacado encontramos «Million light years«. en el que las armonías sutiles y la belleza sonora abren un corte admirable. sobre terrenos heavy-psych los desarrollos de guitarra inundan la composición de una forma apacible e intensa en la primera mitad del corte. a partir de la mitad de sus casi siete minutos, el tema se enloquece en una jam que precipita sus sonidos por torrentes retro en los que el espíritu Hendrix está presente, salpicando el entorno de punteos brillantes, mientras el bajo y la batería conducen el cauce por el precipicio, llevando el control hacia plácidos remansos en los que los tonos tenebrosos con herencia SABBATH oscurecen el corte. La calma se retoma tras discurrir por meandros y rápidos coloreados  de solos de guitarra.

El trío australiano se vuelve dulce en una balada como «My God are stone», en la que a través de la guitarra se describe una belleza con dulces texturas vocales de origen de finales de los sesenta o primeros setenta. Esa voz se muestra susurrante y cautivadora evocando momentos de hippismo en la más pura linea BLIND FAITH

SEEDY JEEZUS es una banda firme, enérgica; y eso queda de manifiesto en las dos partes de «Oh Lord» La fuerza y la tensión hard con tintes stoner se precipita en desbocados riffs. Una locura y contundencia rítmica, frenética en la que las voces no le andan a la zaga. La segunda de las partes, «Oh Lord Pt.2» el sonido retro-stoner con tonos blueseros llega a recordarnos por momentos a  PURPLE para relajarse en una psicodelia apacible.

No solo encontramos hard rock y energía en «POLARIS OBLIQUE», sobre una base acústica, «Dripping from the eye of the sun» describe atmótsferas Floydianas de una forma suave y bella con momentos de guitarras en vena Gilmour.

La fórmula anterior se repite en «Treading water», otro corte en el que el sonido PINK FLOYD aparece, ahora con tintes más progresivos y emotivos solos.

Para cerrar, SEEDY JEEZUS retoma sonidos stoner que se acercan de nuevo a la banda de la púrpura profunda con riffs hard& heavy, mucho rítmo, desgarradas voces en lo que supone todo un frenesí sonoro. 

1968.- «Ballads of the godless»

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Ante su gira por la península de la mano de Lestraro Rock Conciertos, en la que tendrán fechas  en Barcelona (Red sun Barcelona),   Bilbao, Ciudad Real, Sevilla y Ourense, os anticipamos el contenido de «BALLADS OF THE GODLESS», el primer trabajo de los británicos 1968, que será publicado el próximo 6 de julio. 

Una combinación de elementos de distintos estilos perfectamente ensamblados a través de un stoner enérgico con mucha herencia grunge, hard rock setentero y altas dosis de psicodelia.

«Deviswine» abre el trabajo con cálidas voces con ecos grunge que se van modulando con ritmos stoner que se inclinan a territorios de la psicodelia pesada. Nitidez instrumental con narcóticos solos de guitarra. Un corte plomizo y pesado que va avanzando cadencioso pero enérgico y humeante.

La psicodelia se tiñe de estética grunge en «Screamin sun».  Con unos coros en segundo plano que suavizan una composición, con constantes cambios de ritmo. Ondulante y serpenteante. Un tema que parece que no termina de decidirse por el camino a seguir, pero que en realidad nos demuestra la versatilidad de los británicos conjugando psicodelia pesada, por momentos espacial, y las vibraciones stoner.   

El disco tiene retazos doom en temas como «Temple of the acid wolff».  Un oscuro tema, misteriosos, enigmático, inquietante, en el que los desgarros vocales consiguen transmitir ese clima, acompañados de nebulosos pasajes en los que brilla con luz propia la destreza de su guitarrista.

1968 se toma un respiro con un corte acústico de 2 minutos en «S.J.D.» 

«BALLADS OF THE GODLESS» nos encontramos temas que rozan escalas progresivas. Así «Chentrail blues» transita por oscuros terrenos lisérgicos en los que la herencia vocal grunge sigue presente, incluso en ese avance al interior de los psicotrópicos hacia los que se inclina la banda, sin olvidarse de los sonidos stoner.

Claramente absorvidos por la lisergía, «Mc Queen», se muestra sutil y opresivo a la vez. Los drones hacen acto de presencia, así como las múltiples distorsiones se conjugan con la energía en uno de los cortes más difusos y nebulosos del disco.

«The hunted» fusiona sonidos hard con una atractiva y cambiante instrumentación. 

Para cerrar, «Mother of God», desarrolla solos llenos de fuzz, con una profundidad que se aleja en cierta medida de los cortes del principio del disco. Es como si la banda se viera aducida por la psicodelia según avanzan los temas. 

A buen seguro que 1968, será toda una sorpresa para los afortunados que asistan a sus shows en España la próxima semana. Estaremos atentos a las valoraciones. 

Os dejamos un ejemplo de como se las gasta en directo la banda:

 

https://www.facebook.com/1968Band/

MUDDY ORCHID.- «Wicked warm: Southern space»

a3633419158_10Primer Lp de la banda berlinesa MUDDY ORCHID tras anunciar el pasado verano la preparación del mismo. Un largo proceso que ha desembocado en once cortes con sucio sonido garagero proto-punk, heredero de la psicodelia de finales de los sesenta.

Menos ácido quizás que su primer EP las voces y los espesos tones vintage se muestran como si de fuera una performance de art-pop glamuroso. Así suena «FATO». Registros que nos evocan a Marc Bolan.

Una lisergia colorida con efluvios de colores con acidez primitiva al estilo de la primera de Syd Barret. toda una paranoia visionaria como «Nocturnal vosions».

No falta el uso del fuzz en cortes como «John Cooks Acid», con una frenética y difusa instrumentación con tonos que evolucionan entre garage y el hard rock, tal como hicieron en su momento T. REX., pero con una mayor suciedad sonora.

Encontramos riffs difusos y envolventes sobre melodías y voces pop en «She’s insane».

Vocación proto-punk, en otros como «Native creep», sin olvidar los psicotrópicos presentes en todo «WICKED WARM: SOUTHERN SPACE»

Guiños doom bajo entornos de frialdad psicodélica en «Sweet doom». Los sonidos se entremezclan entre sí, con un llamativo resultado.

Si bien, en una primera escucha el disco me descolocó un poco respecto al sonido de su anterior material, profundizando, el disco tiene agradables y placenteras escuchas. 

https://www.facebook.com/muddyorchid