THALIA ZEDEK BAND.- «Fighting season»

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La veterana THALIA ZEDEK es una voz sin igual en la música rock. Desde mi punto de vista, y salvando las distancias, con una carrera similiar a la de PATTI SMITH. Con mucha más energía en sus anteriores bandas (LIVE SKULL o COME), pasándose a terrenos más relajados, en los que muestra toda su fragilidad y a la vez, todo su torrente vocal.

En esa fusión entre lo íntimo y lo visceral, su nuevo trabajo es toda un baúl de sentimientos que salen a flor de piel. Desnudándose de sus miserias, y levantando su voz ante la actual situación política en el mundo. Un tránsito desde la inmediatez y la urgencia alabada en tiempos pasados, a formas más agudas, ofreciendo canciones potentes pero crudas que inspiran esperanza en un momento forjado por el miedo.

Así, el título del álbum, «FIGHTING SEASON», fue un término acuñado originalmente para el período de tiempo en Afganistán cuando el invierno llegaba a su fin y los enfrentamientos en la región se reanudaban. La reinterpretación de la frase, en cambio, vuelve el foco en la resistencia, en un momento para luchar por uno mismo o para protestar por el deterioro del panorama político.

Contando historias de individuos o las suyas propias, «Ben Again», el tema que abre el disco, en un tono bucólico, explora las batallas contra sus propios demonios interiores. Adicciones que afloran de forma lastimosamente bella. Apoyada en una instrumentación que se acerca a ciertos cánones post-rock, la sutileza y belleza de su voz se ve engrandecida por el manto instrumental consiguiendo. El recuerdo de los momentos más desgarradores e íntimos de Patti Smith, me vienen a la cabeza al escuchar sus lindas melodías. Combinando la arenosidad del pasado con un tono de fragilidad, posiblemente el corte más impresionante del disco. 

Un canto a la melancolía a través de armonías de música americana. Historias de fracasos, llenos de introspección. 

La mayor parte del álbum se desarrolla bajo una cuidada instrumentación que realza las magníficas composiciones de THALIA. «Fighting season» describe la lucha contra las injusticias, desde la calma, pero también desde la indignación. Vibrantes y atmosféricos momentos post-rock custodian unas letras reivindicativas. ese espíritu rebelde está presente en todo el disco.

Una calma dolorosa que se transmite a través de su bella voz. (…Y sigue viniéndome a la cabeza Patti Smith sin que lo pueda evitar……) coloreada con tonos ocres en un mar de armonías acústicas en las que no falta el carácter arenoso de tiempos pasados.

El lirismo captura a lo largo de una bella dualidad de luchas individuales y colectivas, extraídas de experiencias personales, así como aquellas ampliamente discutidas en los medios tales como la agitación en Siria y la difícil situación de los refugiados. Como defensora desde hace mucho tiempo de los que se ven como «extraños», la voz de THALIA sobre estos temas tiene un raro sentido de agudeza que pocos poseen. 

Momentos en los que la voz, no nos canta, sino que nos recita y nos susurra, elevando y ampliando un mensaje desgarrador. Vestida de cantautor y alejándose de tiempos de excesos sonoros y personales la sensibilidad de «FIGHTING SEASON» está fuera de toda duda.

Un bello mar que se agita con olas gigantescas, o con remansos de aguas tranquilas. 

Para la ocasión está acompañada de viejos amigos como Chris Brokaw (COME) y J. Mascis (DINOSAUR JR.) A través de sus excepcionales composiciones y actuaciones, la ferviente pasión de THALIA ZEDEK se puede sentir más que nunca en «FIGHTING SEASON».

Para este álbum, también está acompañada de amigos que colaboraron en su disco de 2015 que regresan, incluyendo al veterano colaborador y violista Dave Curry, además del pianista Mel Lederman, el bajista Winston Braman y el baterista Jonathan Ulman. Los arreglos magistrales se desarrollan en todo el registro que THALIA diseñó como reflejos de cada historia. La búsqueda de viola y las líneas de violonchelo de invitado de Jonah Sacks respaldan la melancolía de «We Will Roll». Estos invitados hacen que, a través de sutiles melodías o de dramáticos solos eleven la fuerza de este gran trabajo.

«FIGHTING SEASON» se grabó a finales de 2017 y principios de 2018 en Kimchee Records Studio por Andy Hong, otro de sus frecuentes colaboradores. El álbum fue escrito antes y después de las elecciones de 2016 en EE. UU. Tanto para la grabación como para la escritura, adoptando un enfoque más aislado que los álbumes anteriores, escribiendo el material por su cuenta y solo presentó las canciones al resto de músicos poco antes de la grabación. Este aislamiento se inclinó hacia la elaboración de algunas de las canciones más directas y emotivas de ZEDEK hasta la fecha. 

«FIGHTING SEASON» verá la luz el próximo 21 de septiembre via Thrill Jockey Records.

https://www.facebook.com/ThaliaZedekBand/

https://www.facebook.com/ThrillJockey/

Crónica GetMad (Sala Changó).- PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS, JARDÍN DE LA CROIX, THE PICTUREBOOKS y CRIPPLE BLACK PHOENIX

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La extensa y variada oferta de actuaciones que nos traían desde GetMad, hacía que tomara la decisión de pasar el sábado por la Sala Changó a ver una de las veladas que más llamaba mi atención. Me iba a topar por primera vez con los británicos PIG PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS, (joder que nombre han elegido, nadie lo dice las siete veces, es imposible!!) una formación que tenía curiosidad por ver ya que había escuchado, tanto alabanzas como malas criticas de su apuesta sobre un escenario.  De esta manera con mi mente abierta a lo que los británicos me podrían ofrecer me presenté en una Sala que estaba a menos de la capacidad de  su aforo.

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Los ingleses comenzaron sin contemplaciones ha ejecutar lo que saber hacer. Dando cera, y con su peculiar front-man llevando las riendas del show, ejecutaron su música, cercana al doom, por momentos más sludge, y con un innato regusto punky macarruzo. Su cantante no dejaba de moverse saltando, tirándose al suelo, teatralizando su música de una forma posesa. Por momento, eran demasiado lineales en su estructura musical, pero con algún cambio de ritmo parecía que los que estaban en el escenario eran otros. Mi conclusión: Ni tan malos como me habían dicho, ni tan originales y particulares como había escuchado, en resumen, una banda pesada más en la que su cantante pone toda la actitud del mundo en su particular estilo, pero que tampoco me encumbraron a los cielos, para nada.Jardin de la CroixGET MAD 2018 Monso Sonoro_SergioAlbert017

Tras varios reencuentros con algunos de los habituales en este tipos de eventos, llegaba el turno de JARDIN DE LA CROIX, una de las bandas que más interés parecía despertar entre la concurrencia. Después de haber visto su directo en varias ocasiones, tenía poco margen para la sorpresa. Un show en el que sus sonidos atmosféricos estuvieron sobrados de decibelios, lo que posiblemente resto magia a su actuación. Los madrileños consiguen apabullar con la densidad de su apuesta instrumental que va desde el post-rock al math-rock. En esta ocasión, a menor volumen hubieran brillado mucho más de lo que lo hicieron. Eso no quita para que su interpretación fuera notable.  Ese punto entre los sonidos progresivos y otros más atrevidos en los que la fuerza es desbordante fueron vividos por los allí presentes.Jardin de la CroixGET MAD 2018 Monso Sonoro_SergioAlbert016

La mitad de la velada había llegado, y era la hora de que THE PICTUREBOOKS con su aparente minimalísmo sorprendieran a gran parte de la concurrencia. Para mí es un placer reencontrarme con Fynn y Philipp cada vez que visitan Madrid, y casualmente, siempre me pasa lo mismo. Gran parte de los presentes no los conocía, y eran un poco excépticos respecto a lo que podían ofrecer dos tipos que con un guitarra y con una batería golpeada con mazas en vez de con baquetas podían ofrecer.  mis palabras respecto a ellos siempre son las mismas: Vais a flipar!!!!. Y lo cierto es que ya a mitad de su show, me daban la razón diciéndome eso de… Joder, son la bomba!!! Cojonudos!!! 

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Parece mentira que con solo dos instrumentos puedan transmitir tanta fuerza, pero lo cierto, es que lo hacen.  Otro brillante show suyo por Madrid.

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La energía que Philipp imprime a su enorme timbal con esas poderosas mazas es algo digno de ver, así como los redobles de sonidos que Fynn saca a sus guitarras, bien sea en su versión más blues o en la versión más rockera. Y encima son unos tipos cercanos y dicharacheros, que mas se puede pedir?

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El plato fuerte de la noche era para una veterana banda como CRIPPLE BLACK PHOENIX, una de esas bandas que no tiene el prestigio que su música merece, paro siempre recibí buenas críticas de sus shows en directo, y las ganas de comprobarlo por mí mismo eran muchas.GET MAD 2018 Monso Sonoro_SergioAlbert004

En una apuesta que podría acercarse a la de JARDÍN DE LA CROIX, los británicos, pero ahora con ocho músicos sobre el escenario. Un gran show en el que mostraron sus distintas facetas dentro de la música alternativa, y por ponerles un pero, tuvieron el mismo problema que tuvieron los madrileños con el sonido. Demasiados decibelios que impedían apreciar especialmente a su vocalista. Toda una lástima para lo que podía haber sido una noche casi perfecta, pero desgraciadamente nos encontramos con técnicos de sonido que priman el volumen por la calidad y nitidez sonora. Desde mi punto de vista, un claro error, pero me temo que es lo que hay y seguirá sucediendo. 

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No obstante mi impresión sobre lo ofrecido por CRIPPLE BLACK PHOENIX fue para una gran nota. Brillantes y densos, a la vez que versátiles.

Fotos: DenpaFuzz y Sergio Albert Photo 

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https://www.facebook.com/sergioalberthphoto/

 

 

 

RAINBOW BRIDGE.- «Lama»

a1971372226_16«LAMA», supone el primer larga duración de la formación italiana RAINBOW BRIDGE, después de haber lanzado un EP con material propio. Previamente existen publicaciones en las que la banda ejecuta versiones de su admirado JIMI HENDRIX. El nombre de la banda no parece ser casual.

Esta devoción por el músico de Seattle queda patente en el presente disco. Curioso que hoy cuando se cumple el aniversario de su muerte, se edita este trabajo. 

Seis temas en los que los ecos del blues ácido setentero se reflejan con maestría. Cadencia y ritmo que transitan por escenarios setenteros en los que los tonos lisérgicos ocupan gran protagonismo. Si dentro de sus composiciones destacan los desarrollos y solos de guitarra, la guardia pretoriana de un bajo cadente sirve de preludio a los citados solos. Así, «Lama«, es corte que da título al álbum, es un ondulante viaje que recupera la esencia de la costa oeste en sus momentos más brillantes. Los solos se suceden sin demasiadas estridencias, creando un tema de tonos vintage. pero que se resuelve por si mismo. Dentro de la apuesta de los italianos, el blues añejo y psicotrópico tiene cabida en «Storm». Aquí la contundencia hard-rock está más presente sin perder de vista los genes hendrixianos. A buen ritmo se van sucediendo unos riffs apoyados en unas voces con un groovy completamente sacado de la época dorada del rock. ¿Retro-rock? Agunos lo definirían así, pero cuando hay una admiración y una cierta identidad propia, quizás elk término no sea apropiado. Si bien el punto de partida está claro, «Day after day» nos ofrece otra visión mucho más lisérgica y calmada. Repetición de arpegios bajo bellas melodías con voces sugerentes, consiguen ambientar el sosegado tema. La furia y el músculo vienen de parte de esa guitarra que alarga sus solos más punzantes hasta el infinito pero sin estridencias. Melancólico y por momentos tenebrosos, los efluvios lisérgicos flotan en sus notas de forma reconfortante.     El dinamismo de «Words» mantiene el regusto añejo de esos blues impregnados de thc típicos de los inicios de los setenta. Con registros vocales más desgarrados, la banda sigue anclada en aquellos momentos de gloria sin ningún pudor.

A continuación nos encontramos una jam que sirve de esparcimiento para que cada miembro desarrolle sus riffs cargados de fuzz en el caso de la guitarra, la línea de bajo sigue su propio camino en una estructura de ejecución libre.

El corte final, «No more i’ll be back» con sus doce minutos genera la libertad suficiente para que, partiendo del slide guitar en un blues pantanosos donde los efluvios intoxicantes del delta, con acordes acústicos se van impregnando de psicotrópico a paso lento.  sus tonos sureños son salpicado de un fuzz netamente humeante, para completar la composición más creativa de RAINBOW BRIDGE. blues con medios tiempos que juega con la psicodelia y los sonidos swamp. Una vuelta al delta del Mississippi bien ejecutada. 

https://www.facebook.com/rainbowbridgemusic/

EFEMÉRIDES 18 de Septiembre

18 de septiembre de 1949, nace en Kerry Livgren, miembro fundador de KANSAS

18 de septiembre de 1951, nace Dee Dee Ramone, co-fundador de THE RAMONES

18 de septiembre de 1970, muere JIMI HENDRIX

18 de septiembre de 1970, se publica el segundo disco de BLACK SABBATH «PARANOID»