RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (RECOMENDATIONS OF THE WEEK)

THE WILD CENTURY.- «RAW» 70’s psychedelic-rock, heavy-psych, fuzz, psychedelic (Holanda)

LAMAGAIA.- «GARAGE SPACE VOL. 1» (Suecia) psychedelic-rock, space-rock, jam

POSSUM.- «SPACE GRADE ASSEMBLY» (Canada) psychedelic-rock, space-rock, heavy-psych, fuzz, kraut

LIGHTNING BORN.- «LIGHTNING BORN» proto-metal, , stoner, hard-rock, heavy-blues

GORILLA.- «TREECREEPER» (UK) proto-metal, hard-rock, heavy-rock, fuzz

NAGASAKI.- «INVIERNO» (Chile) post-metal, sludge, doom, metal

BEASTWARS.- «IV» (Nueva Zelanda) stoner, sludge, heavy metal, rock

WOLFTOOTH.- «WOLFTOOTH» (US) heavy-rock, 70’S, stoner

PSIONNOSAUR.-  «CASTLE RUINS EP» (US) doom, psych, stoner, sludge, 

EL GRAN TEMOR.- «LÁGRIMAS DE ÁCIDO» (Chile) psychedelic-rock, retro-rock, progressive-rock,

GRAN DUCA.– «BENEATH THY ROOTS» (Alemania) hard-rock, stoner, heavy-blues, grunge

ON THE SUN.- «SOLAR SAVIOR» (US) stoner, heavy-rock, rock psychedelic-rock, 70’s 

MIRROR.- «PYRAMID OF TERROR» (US) heavy-metal, heavy-rock

GODDYS.- «AMBROSIA» (Alemania) hard-rock, heavy-rock, fuzz, psychedelic-rock, 

SON OF A WITCH.- «COMMANDED BY COSMIC FORCES» (Brasil) doom, psychedelic-rock, stoner

DAEODON.- «THE FIXER» (US) post-rock, grunge, rock,

MYOPIC EMPIRE.- «ROAD TO RUIN» (UK) doom, stoner, metal, heavy-rock, heavy-blues

SPIRAL.- «ANOMALY» (US) metal, psychedelic-rock, progressive-rock 

SLEEPING LEGION.- «ANHIHILATION» (US) psychedelic-rock, stoner, sludge, space

VIRTUAL WITCH.- «TIME ARCADE» (Rusia) psychedelic-rock, kraut, stoner, fuzz

BLACK SHEEP.- «STATE OF MIND» (Canada) heavy-rock, fuzz, stoner, metal

THE BLACK KEYS.- «LET’S ROCK» (US) rock

 

 

Entrevista a «THE MOTHERCROW»

El pasado 17 de mayo THE MOTHERCROW publicaban su primer álbum «MAGARA». Hemos querido hablar con ellos para que nos detallen como se ha gestado ese gran trabajo publicado por Nasoni Records, Nooirax Producciones y La Rubia Producciones, así como los detalles de la formación de la banda así como sus inquietudes y sus motivaciones.

«El rock ya es retro…No nos gusta ponernos barreras a la hora de crear, no nos queremos identificar con un subgénero específico».

DenpaFuzz: Hace unas semanas vio la luz «MAGARA» vuestro primer disco tras una campaña de Crowfounding, ¿Cómo ha sido esa experiencia de recaudar fondos para conseguir la grabación?

“THE MOTHERCROW”(Karen): Crear la campaña de Verkami fue muy intenso, hubo mucho trabajo previo de diseño para el “crowfundig”, creamos un vídeo de presentación al proyecto, videos individuales de cada músico, recompensas locas para poder compartir experiencias con el grupo… nos emocionamos muchísimo viendo cómo la gente se volcaba con el proyecto. Fue una inversión muy fuerte para poder grabar en las condiciones de nuestros sueños.

DenpaFuzz: Para este primer disco habéis tenido un cambio de formación con la incorporación de Pep y Max, ¿Cómo se gesta esa colaboración? ¿Qué han aportado al trabajo que veníais haciendo Karen y Claudia previamente?

“THE MOTHERCROW”(Claudia y Karen): Tras la partida de Sergio y Gerard, durante el verano de 2017, tuvimos la oportunidad de tocar con grandes músicos dentro de la escena heavy psych de Barcelona. Alexandre Sánchez (Prisma Circus) Gustavo Rodríguez (Lazy Lady) y Alex Carmona (Cachemira) fueron algunos de los grandes talentos que se sumaron al vuelo de la madre cuervo. Al volver de la gira con los mercenarios decidimos dar comienzo a las audiciones para encontrar a dos personas que compartieran la misma filosofía y ambición por la familia que es “The Mothercrow”.

Casualmente, en las puertas de un concierto de los suecos Graveyard, Max Eriksson se ofreció a probar en el proyecto y desde el primer ensayo, su dedicación e implicación por The Mothercrow ha sido absoluta. Pocos días después, Pep Carabante (Warchetype, Cuzo) nos contactó por internet interesado en hacer una prueba con nosotras. Tras el siguiente ensayo los cuatro, notamos que por fín habíamos encontrado una solidez y la dureza que hace tiempo estábamos buscando.

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«Nos gusta movernos entre los extremos, desde momentos más sutiles y sensuales del funk y el soul, hasta explosiones de rabia y cabalgues épicos del hard rock y el heavy metal.»

DenpaFuzz: El sonido de THE MOTHERCROW, de alguna manera podría encuadrarse en lo que venimos llamando retro-rock, ¿Os sentís cómodos con esa etiqueta? ¿Cuál sería vuestra propia definición de vuestro sonido?

“THE MOTHERCROW”: El rock ya es retro, así que podemos decir que sí. La etiqueta de retro puede englobar muchísimos estilos que amamos desde los ‘50 hasta finales de los ‘70. No nos gusta ponernos barreras a la hora de crear, no nos queremos identificar con un subgénero específico.

DenpaFuzz: Los temas, ¿por quien están compuestos y como han sido grabados? ¿Son ideas que ya existían?, o ¿han sido creaciones completamente nuevas?

“THE MOTHERCROW”: Algunas canciones nacieron tiempo atrás hasta llegar a completar este álbum. Temas como ‘Forevermore’ compuesto por Claudia en la etapa anterior del grupo, o riffs como el de ‘Magara’ creado por Max hace más de 10 años.

El resto de material fueron ideas que Max fue trayendo al local, invertimos muchas horas semanales en componer, estructurar y pre-producir las canciones antes de plasmarlas. Entramos al estudio pinchando en directo a la cinta el power  trío, sumando después guitarras, voces y percusiones. Nuestro ingeniero y productor Alberto Sol de Sants, vivió la canciones prácticamente en crudo y nos aportó ideas de armonías, coros, incluso algún que otro enigmático hammond.

DenpaFuzz: Finalmente el vinilo ha sido publicado por los ya experimentados Nasoni Records y en formato cd por  Nooirax Producciones y La Rubia Producciones, ¿Por qué ellos?

“THE MOTHERCROW”(Karen): Tras tantear varias puertas con el pre-master, Nasoni fueron uno de los primeros en contactar con nosotros, y tras contrastar ofertas decidimos seguir adelante con ellos. La edición en CD era casi obvia de que fuera de la mano de Alex Nooirax por sus anteriores trabajos con Cuzo y otros amigos vitorianos de la mano de Cosmic Tentacles. La Rubia Producciones quisieron sumarse al carro ¡y no pudimos negarnos!

DenpaFuzz: El hecho de que la banda se soporte en un principio en dos mujeres, ¿Es un beneficio, o es más duro para una mujer hacerse un hueco en la escena?

“THE MOTHERCROW”(Karen y Claudia): Tiene pros y contras. De por si no abundamos la mujeres dentro del rock. Ahora mismo se le da más visibilidad al papel femenino, algo muy positivo, pero donde es muy difícil encontrar un equilibrio entre cantidad y calidad, y más aún una nube que llueva a gusto de todos. Siempre se puede encontrar algún contra, ya sea de algún misógino camuflado con alguna grosería descerebrada o a veces alguien por simple curiosidad o sorpresa, sin ningún tipo de ofensa normalmente, haciendo preguntas de este estilo. Pero no deja de ser un tatuaje en nuestro ADN y es muy difícil que, quien siempre fue el objeto dentro del mundo, también el del heavy y el rock, pase a tomar la empuñadura.

«Querríamos poder acallar las bocas que, cuando dices ser músico, automáticamente preguntan, ¿Pero en qué trabajas?»

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DenpaFuzz: Supongo que vuestras influencias serán variadas, pero si tuvierais que decir el nombre de la banda que más ha influido en vuestro sonido ¿Cuál o cuáles  serían?

“THE MOTHERCROW”: Hay innegables como Led Purple, Frank Sabbath y Pink Zeppelin. Somos pasionarios del sonido más duro y estridente pero también nos encantan grupos como Free, Grand Funk Railroad, The Who, Warhorse, Blue Cheer, Jody Grind, Love, Cactus…

DenpaFuzz: En “Magara” encontramos distintos estilos que van desde el blues, al hard-rock, psicodelia, Stoner. ¿Con cual os sentís más cómodos y más identificados?

“THE MOTHERCROW”: Nos reiteramos en que no nos queremos cerrar ninguna frontera. Nos gusta movernos entre los extremos, desde momentos más sutiles y sensuales del funk y el soul, hasta explosiones de rabia y cabalgues épicos del hard rock y el heavy metal.

DenpaFuzz: El disco tiene una fuerte carga simbólica en cuanto a las letras, ¿De donde viene esa inspiración? ¿Quién crea las letras? Y la composición de los temas, ¿Es un trabajo común o alguien lleva la voz cantante?

“THE MOTHERCROW” (Karen): Las letras son un trabajo que voy componiendo sobre los sentimientos que me transmiten cada una de las canciones. Con ayuda en ideas y traducciones por parte de Claudia y Max, fuimos dando vida a cada una de ellas. El cierre del disco contiene aportaciones de un poema cedido por Ian Mason, cantante de The Wizards.

 

«Un volumen atronador, desde sensuales susurros hasta gritos desgarradores,  bajos graves y con medios punzantes, guitarras afiladas con solos que te perforan el cerebro y una percusión intimidadora cual tambores de guerra.»

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DenpaFuzz: ¿Cuál es la meta de THE MOTHERCROW? ¿Cuál sería vuestro sueño como banda?

“THE MOTHERCROW”: Nos encantaría que algún día este proyecto de vida nos pudiera pagar las facturas. Querríamos poder acallar las bocas que, cuando dices ser músico, automáticamente preguntan, ¿Pero en qué trabajas?. Poder invertir todo nuestro tiempo en la música, en componer y girar por el máximo posible de lugares.

DenpaFuzz: El objetivo en cuanto a la difusión de vuestro trabajo como banda. ¿Va mas allá de nuestras fronteras? ¿Alguna oferta o proyecto para tocar fuera de España?

“THE MOTHERCROW”(Max): Tenemos muchísimas ganas de salir fuera de nuestro territorio. Sabemos que es un estilo que tiene un público potencial en Europa y el siguiente paso será llamar a esas puertas.

DenpaFuzz: ¿Qué puede esperar el público que vaya a ver un concierto vuestro?

“THE MOTHERCROW”(Karen): Un volumen atronador, desde sensuales susurros hasta gritos desgarradores,  bajos graves y con medios punzantes, guitarras afiladas con solos que te perforan el cerebro y una percusión intimidadora cual tambores de guerra. Cuatro personas descargando toda su energía al nivel de su pasión por este estilo y esta familia. Mucho sudor, tequila y patadas voladoras.

DenpaFuzz: ¿Como ha sido la respuesta del público en esos primeros shows que habéis dado hasta ahora en Barcelona en Euskadi y Asturias?

 “THE MOTHERCROW”: Ha sido una experiencia abrumadora. La acogida de ‘Magara está siendo fascinante, el público se vuelca con nosotros y nos encanta interactuar con ellos. Es muy emocionante poder interpretar este álbum en directo, con todos los sentimientos que encierra.

DenpaFuzz: ¿Cómo se presenta la temporada de verano en cuanto a próximos shows? ¿Os veremos pronto por Madrid?

“THE MOTHERCROW”: El verano será tranquilo, sólo de cara a la galería. Nos toca centrarnos en asuntos personales y mucho trabajo extra-musical para prepararnos óptimamente de cara a seguir la presentación a finales de año y la próxima temporada de festivales. Madrid será una de nuestras primeras fechas, aún no anunciada, pero os chivamos que estaremos allí el próximo 5 de octubre.

Desde DenpaFuzz queremos desearos suerte con el disco y con vuestra carrera, así como daros las gracias por vuestras palabras

“THE MOTHERCROW”: Ha sido un placer poder compartir este momento. Gracias a vosotros por la dedicación y el buen hacer de gente tan apasionada por el Rock. ¡Ojalá pronto aunemos el Magara en directo!

Reseña de «MAGARA»:

https://denpafuzz.wordpress.com/2019/05/17/resena-the-mothercrow-magara/

Reseña.- UNIMOTHER 27.- «Chrysalis»

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«CHRYSALIS» es el nuevo álbum del multii-instrumentista italiano Piero Ranalli y su alter-ego UNIMOTHER 27. Siguiendo la estela de pioneros kraut como Ash Ra Temple o Tangerine Dream, UNIMOTHER 27 publica su séptimo álbum. Compuesto por cinco largos temas,  explora los confines la psicodelia utilizando bellas melodías que se empapan de algunas influencias ya vistas en sus anteriores álbumes. Elementos progresivos junto a una cierta vocación espacial, sin olvidarse nunca de los vientos de la West-Coast de finales de los sesenta. Bellas melodías que son interpretadas con mimo y esmero. Delicados pasajes que Piero envuelve en un disfraz de lisérgia creando atmósferas ensoñadoras.   A pesar de tocar todos los instrumentos hay que destacar la gran técnica con la guitarra, que hace que se convierta en protagonista de muchos de los momentos más brillantes del álbum, tratando de ofrecer una terapia para aplacar los males y liberarnos de malas vibraciones. Un álbum que tiene un componente de experimentación muy elevado sobre estructuras de psicodelia de ciencia-ficción.

“Miseries Are Lost In The Immense Desert Of Wisdom” partiendo de efectos envolventes de vocación espacial, va creando un florido cuadro bucólico que hace que nos situemos en décadas pasadas. Acordes que por momentos me recuerdan a It’s a Beautiful Day, se ven coloreados por tonos de matiz kraut en un marco psico-progresivo con un claro espíritu situado en el Verano del amor. Una gratificante melodía que repite su estructura con la cálida y magnética voz de Piero susurrándonos.  Introduciendo un órgano que sigue la estela de Iron Butterfly para crean un tono vintage, introduce bellos pasajes de guitarra que nos hechizan. Un bello tema que puede resumir el sonido del proyecto.

Con una ambientación exótica, «Smell of the holy», huele a especias, entre lo lisérgicos acordes que se repiten. Poco a poco van cambiando el magnetismo para incorporar unos finísimos desarrollos de guitarra. Un efectivo ejercicio de técnica que combina distintos elementos. Tonos floydianos que se tiñen de colores orientales. Un tema de diez minutos que cambia su rumbo a consta de un pulsante bajo que da cuerpo a la finura y estilismo de las dos guitarras superpuestas. Una base repetitiva sobre la guitarra tiene campo para desarrollar toda su destreza. En realidad es una estructura sencilla, pero que es construida «a pico y pala», de una manera incisiva. Amagando con una explosión que no acaba de producirse. 

Ahora es el bajo el protagonista que nos introduce en «The prisioner». un tema mucho más hard, en el que los riffs de corte retro hacen acto de presencia. Un tema setentero en el que se vislumbra algún gen blues en su interior. Más cálido y fornido sin acaba siendo pesado no faltan los momentos psico-.progresivos. nuevamente con repetición de acordes Piero consigue crear un tema distinto en el que intercambia constantemente el protagonismo del bajo y de la guitarra. La cadencia del corte hace que nos contagie de su cansino pero pegadizo ritmo.

Mucho más oscuro y magnético, «Flow Of Universal Becoming» nos devuelve a escenarios kraut. Una peculiar ecualizada recita en lugar de cantar bajo esos hipnótico ritmos que se repiten hasta la saciedad. Siendo coloreados por la guitarra el tema incide en los orígenes kraut del músico italiano.

«CHRYSALIS» cierra con los casi veinte minutos de «Metamorphosis». todo un campo para la experimentación que pasa por distintos momentos. Largos minutos de solos de guitarra en un lucimiento extremo de virtuosismo los juegos con el estéreo se suceden entre extrañas y misteriosas atmósferas.Unos teclado sutiles sobre una atmósfera apacible y calmada van construyendo la cápsula en la que la guitarra puede desarrollarse a su antojo entre enigmáticos sintetizadores. Volviéndose más pesados y enmarañándose en un espiral que puede resultar excesiva. Las voces recitan con una ecualización que les dota de un misterio de corte futurista. Seguramente el nombre del tema defina los que sucede a lo largo de estos veinte largos minutos en los que la experimentación se lleva al extremo. Frío e inquietante a veces, cede el espacio a la electrónica sin renunciar a algún ramalazo hard. Un contrapunto de gruesas guitarras sobre los alienantes sintetizadores.

 

https://www.facebook.com/Unimother27/

Reseña.- FROZEN PLANET…. 1969.- «Meltdown On The Horizon»

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Hablar de un nuevo álbum del trío australiano FROZEN PLANET…. 1969 es hablar de una nueva locura lisérgica. Menos de un año ha pasado desde su anterior álbum «THE HEAVY MEDICINAL GRAND EXPOSITION», y tan solo cinco meses de la publicación de su tema de 25 minutos «THE MISTERY WHEEL». Estamos ante la  séptima entrega en seis años, lo cual es una satisfactoria producción. Pero no debemos olvidar que FROZEN PLAnet….1969 no es una banda al uso. Estamos ante una banda paralela de por Frank y Paul Attard de MOTHERS MARS junto a Lachlan Paine. Son varios los proyectos en los que participan y éste es el que les permite más libertad. Temas creados sin ataduras en puras improvisaciones psicotrópicas que nunca sabes a donde te van a llevar. Lo que si está claro es que el viaje va a ser intenso y placentero, y así es «MELTDOWN ON THE HORIZON». Cuatro largos temas en los que la banda australiana se deja llevar por sus instintos más primarios, que no son otros que la psicodelia en estado puro. sustentados por la siempre implacable base rítmica que Frank imprime a su batería, el resto son desarrollos interminables de la guitarra de Paul. 

Los casi 23 minutos de «Rollback» suponen un viaje en el que los efectos de los psicotrópicos son descritos a través de una guitarra ácida evocadora de Hendrix, con múltiples efectos de wah-wah. Aulladores lamentos con toques funky que se van moldeando y retorciendo bajo los firmes ritmos de Frank y el cadente bajo de Lachlan. Una fase de efectos va coloreando los ritmos incesantes e intensos con momentos genuinamente heavy-psych. Una autenticidad plasmada en esta jam en la que cada músico parece expresarse libremente a su aire. Tras diez minutos los pasajes pierden frescura para introducirnos en atmósferas mas densas en las que la penumbra adquiere protagonismo. Efectos y efectos que se suceden en espacios psicotrópicos. Inquietantes momentos histrionicos se presentan ante nosotros retorciéndose en cada acorde. Es difícil para el oyente llegar a percibir cual es el sentido que los músicos dan a estos momentos, por lo que solo nos queda dejarnos llevar. Una sensación de desasosiego se apodera del tema en estructuras exuberantes antes de bajar la intensidad y hacernos flotar en espacios psicodelicos más gratificantes que culminan en tonos espaciales. Un autentico viaje.

Con una menor duración, «Belshop shinding» es una nueva jam que explora sonidos que jugutean con el blues sobre la habitual espiral de solos. vivaces ritmos sin una momento para la pausa se complementan con el hipnótico sonido del bajo. Atropellados desarrollos de guitarras que no tienen fin se muestras en una ejecución incisiva e hiriente. Paul acaba enredándose  en distorsiones y juegos de pedales, sin que Frank cese un instante en su ritmo. Cambiándose el rol en la parte final el bajo toma un mayor portagonismo ente esos juegos de efectos. Auténticos aullidos que complementan otro ejercicio de libre composición.

Alguna vez lo he comentado, pero sería un placer poder disfrutar de estas ejecuciones en directo para poder sentirte verdaderamente atrapado en ellas.

Mucho más divertido, «Dandy chai» para ser el escenario para que la guitarra cese en sus espirales diabólicas en las que parece estar poseída, para entrar en momentos más vacilones,. slide y blues mucho más presentes sobre la eterna base psicodélica.  

el álbum parece ir de mas a menos en su intensidad y locura. «Sunset variations» son dieciséis minutos en los que los australianos se sosiegan describiendo pasajes más calmados. Muchos más reconfortantes en sus pasajes, el tono de la batería de Frank adquiere algo de influencia jazz, mientras Paul continua sacando lamentos de su guitarra bajo la calma de un bajo mas reconfortante. Esto no quiere decir que estén renunciando al virtuosismo y a las florituras, sino que el carácter del tema es otro. Delicados y narcotizantes pasajes que navegan por el lado mas placentero de todo el álbum. Aquí encontramos los momentos más espaciales de esta nueva entrega. Seguramente el corte más digerible y de fácil digestión de los cuatro que componen esta nueva jam dividida en cuatro partes independientes y con vida propia. 

https://www.facebook.com/Frozenplanet1969/

https://www.facebook.com/peppershakerrecords/

 

Reseña.- ANUSEYE.- «3:33.333»

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Tercer álbum de ANUSEYE, una banda nacida en Bari y que nos presenta un álbum de psicodelia y stoner creado desde un punto de vista personal. Ritmos prietos y pesados que conjugan momentos de atractiva psicodelia, ejecutada de una manera alternativa. Con momentos que van desde ritmos poderosos, pasando por momentos kraut para coquetear con escenarios indie. Todo siempre envuelto en magnetizantes pasajes lisérgicos. Desde la orilla más underground de un genero cuyo dominios son vastos, el cuarteto va construyendo su propio edificio sonoro.  usando título lleno de simbolismo, «3:33.333» trata de reflejar los conflictos entre el bien y el mal. Ocho temas que con un denominador común pero que tienen sus propias particularidades. Distintos enfoques sonoros que toman prestadas variadas influencias para converger en el personal sonido psicodélico del cuarteto. De lo que no adolecen nunca es de la intensidad aportada por sus hipnóticos y aturdidores riffs en contraposición con un buen uso de las melodías.

«Sycamore red», sobre ritmos y riff stoner van incorporando armonías heavy-psych. Las cálidasvoce (toda una constante en el disco) aportan un matiz distinto a un tema fornido en el que la pesadez se torna de lo mas alternativa. Asimismo, los ecos neo-psicodélicos tienen un gran importancia en el tema.

En una vena mucho más kraut, un potente bajo a modo de introducción, deja paso en «Meet the mudman» a aturdidores momentos hipnóticos. Misterioso y oscuro, el tema tiene un toque chamánico. Nebulosas que custodian un aquelarre místico y alienante con bellas melodías entre los impactantes ritmos fuzz.

Mas cerca de postulados stoner, «The blend» cabalga al galope sobre humeantes y difusos pasajes en los que la neo-psicodelia aparece en los registros vocales. Con una cadencia alternativa de lo mas underground, los de Bari repiten el riff sobre el que construyen el tema, adornándolo con algún ornamento lisérgico.

En una cambio de registro respecto de los tres primeros temas, «3:33.333» se desarrolla por insondables espacios de misteriosa psicodelia al uso. Logrando con suma facilidad crear la atmósfera pretendida, el magnetismo de sus acordes unido a la pausa logra un inquietante ambiente sobre el que hacen transitar el corte. Psicodelia del siglo XXI en su orilla más tenue. Al ralentí logran uno de los temas más oscuros y penetrantes del álbum.

«The syrup» supone la conjunción entre los sonidos más alternativos, el stoner, y la psicodelia más indie. Usando como herramienta sonidos kraut, consiguen pulir las aristas del tema.

Si de armonías se trata la cosa, «Armored» nace de la parte más dulce y suave de ANUSEYE. Con una voz que por momentos toma momentos de Lou Reed, el tema trata de atraparnos en sus surcos con gran magnetismo.

Sobre ritmos más coloridos, las guitarras fuzz de «Dominant eye» se acompañan de un sonido de órgano de tintes retro. Un tema pegadizo y bailable de tonos vintage que los devuelve a caleidoscopios llegados de década atrás.

El álbum cierra con el tema más largo, «Vaacum time unit». En él, una locución inicial de  Alan Watts, gurú de la apología del ácido lisérgico en la década de los sesenta. Suaves melodías que se recuestan en pasajes folk van describiendo bucólicas estampas. Aquí desaparecen los ritmos pesados para construir un corte psicodélico con mucha influencia sesentera.

Un interesante trabajo para conocer una parte de la escena alternativa italiana que cada vez nos ofrece más apuesta de este tipo, llenas de originalidad y personalidad.

https://www.facebook.com/anuseyeofficial/