Crónica. NEBULA + FREE RIDE (Sala Caracol – Madrid)

Visita de los californianos a Madrid acompañados de FREE RIDE, la joven banda de la estepa de Guadalajara que mas se parece en su sonido a los míticos NEBULA. Un aperitivo perfecto para una noche que prometía emociones fuertes.

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Con mucho personal en la puerta esperando ansiosos el comienzo de la actuación se percibían las ganas de comprobar especialmente lo que podrían ofrecer una banda como FREE RIDE.  El trío se mostraba eufórico antes de su show, con la oportunidad que tenían ante sí. La posibilidad de compartir escenario con una de sus bandas referentes hacía que su motivación se encontrara por las nubes. Era poco el tiempo que iban a tener para desarrollar todo su potencial y tenían que dar el máximo en la poco mas de media hora que tenían programada. 

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Durante la prueba de sonido, ya percibí la sensación de que Beto, Victor y Borja estaban con una gran motivación. Aquello sonaba potente y preciso, algo que luego quedó patente durante su actuación. 

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Los primeros acordes de la guitarra de Borja nos introducían en la psicotrópica atmósfera de «Sativa», el largo tema que abre su álbum debut. Derrochando fuzz enseguida conquistaban a un público predispuesto a recibir su embestida de fuzz desértico con tonos garageros. Una constante luz roja ponía el color apropiado a los oscuros y cannabinoides pasajes de uno de los temas más largos de su actuación, con el que recibieron la primera ovación de la noche. Sin perder un instante, el garage-rock desértico de «Free ride», tema con el que ponían a prueba la elasticidad de los cuerpos de los presentes.  Desde ese momento las doscientas personas asistentes no pararían de bailar desenfrenadamente. Los primeros episodios de crowdsurfing se producían, y solo íbamos por el segundo tema. Siguiendo por esa línea, «Nowhere fast» subía las revoluciones. Fuzz hiriente desde la guitarra y un Beto aporreando diabólicamente su batería, mientras Victor en una esquina del escenario se afanaba por poner el músculo con las cuatro cuerdas de su bajo. Aquello ya no tenía vuelta atrás, la locura se había apoderado de la Sala Caracol.  Un breve instante de parón, servía al trío para arremeter con «Rolling the wheel».

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Entre una cadencia macarra de garage-punk y el fuzz hilarante seguían manteniendo el nivel por los aires, con parte del público de las primeras filas, que no cejaba en su empeño de disfrutar el concierto desde las alturas. El listón que estaban poniendo a la noche FREE RIDE estaba siendo muy alto, a pesar que algo más de decibelios en la sala no hubieran estado de más. Aún así la nitidez con la que sonaban contrarrestaba el volumen. Muchas veces, por no decir siempre, es mejor calidad que cantidad, respecto al volumen de una actuación. Combinando la fuerza con largos solos lisérgicos aquello no era un «no parar». «Nothing to lose» recibía la aclamación general antes del apoteosis final en el que la atmosférica «Opium» nos trasladaba a un mundo paralelo donde los psicotrópicos envolvían a los presentes en sus misteriosos pasajes.  Diez minutos de placentero viaje a través de espacios de pura psicodelia en los que FREE RIDE dan cuenta de todo el potencial que atesoran. Efectos en la guitarra de Borja y sonidos heavy-psych de altos vuelos producían el éxtasis entre los presentes. Bajo los aturdidores focos rojos que por momentos hacían que solo vislumbramos las sombras del trío. Para mí es una debilidad cuando toman esa senda, y el pasado jueves el apacible y a la vez tortuososo camino de ese momento fue de lo mas destacable de un concierto en el que FREE RIDE brillaron con luz propia. Totalmente abducidos, el público caímos en la tela de araña que con pausa iban tejiendo desde lo alto del escenario. Los envolventes efectos y una cadencia rítmica sin prisa pero sin pausa, nos transportaba a estados en los que nuestra mente se deja llevar.  Un ejercicio de hipnotísmo que culminó con una merecida ovación en un gran triunfo en una puesta de largo de alto postín, donde debían mostrar sus mejores galas.  Lo cierto es que el nivel mostrado estuvo a la altura de lo que de ellos se esperaba y ponía las cosas de tal manera que NEBULA no podían relajarse. 

 

Con Eddie Glass a la cabeza, NEBULA habían seguido con atención la actuación, y era el momento de demostrar todo su potencial. Si bien, para la ocasión contaban con un bajista distinto al que les acompañaba en su pasada gira. el trío de Los Ángeles salia con las pilas cargadas. El torbellino que ha supuesto su regreso con el álbum «Holy Shit» se comenzaba a percibir desde el comienzo de su actuación. Hay ocasiones en las que determinados músicos se muestran ariscos con el personal y otras veces todo lo contrario.

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Mi experiencia previa en actuaciones de NEBULA, estaba dentro de la primera afirmación, pero aquí la cosa fue distinta, algo que pude constatar al final de su actuación en el backstage, donde se encontraban muy contentos por la acogida reciba por el público. Contaban a su favor un público que había recibido el calentamiento previo adecuado para seguir dándolo todo en una noche que había adquirido el carácter de «fiesta total»,  y eso los angelinoslo habían entendido. Si en alguna ocasión leí aquello de que NEBULA se habían pasado su carrera metidos en un garage, en esta ocasión ofrecieron su faceta más stoner. Constantes interactuaciones de Eddie, ofreciendo cervezas desde el escenario al personal, circunstancia que era agradecida y correspondida por la gente.

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Un potente sonido que contenía mas decibelios que los que previamente habían tenido FREE RIDE, (algo demasiado habitual en muchos conciertos)  y la actitud de los tres músicos hacían que la fiesta no bajara su intensidad, sino todo lo contrario. La banda alucinaba y se congraciaba de ver los enormes pogos que se hacían en cada canción, con medía sala inmersa en ellos.

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Episodios de Crowdsurfing que se sucedían en cada tema y que servían a acicate a los músicos. Los momentos mas álgidos eran los que interpretaban su temas míticos de su primera época especialmente.   Eddie dando saltos con su guitarra en ristre y un bajísta en una particular posesión demoníaca golpeando las cuatro cuerdas de su bajo con virulencia. El fuzz seguía presente en temas llenos de energía que se correspondían con los NEBULA más queridos y exitosos. Previamente, al preguntar a Eddie sobre el set-list que iban a ejecutar, su respuesta fue que tal, no existía. Así que lo mas probable es que fueran interpretando sus temas según las sensaciones que percibían del personal como forma de motivación.  Finalmente, tras una hora de actuación, la banda se retiraba brevemente al camerino empapados de sudor, para regresar unos minutos después y dar el último trallazo ante el delirio de los presentes. En un día marcado informativamente por la exhumación del dictador FRANCO, la Sala ponía la nota divertida cargada de humor negro, con la locución que en 1975 hacía el entonces ministro, Arias Navarro comunicando su muerte. Aquel momento que se repitió varias veces durante la noche de «Franco ha muerto», sonaba como si nos encontraramos en el más allá. Una graciosa y ocurrente broma que sacó carcajadas y distintos comentarios entre el personal. Lo cierto es que en una misma sesión pudimos disfrutar de unos veteranos como NEBULA en su mejor forma y a unos alumnos aventajados como son FREE RIDE demostrando que llevan la lección bien aprendida y en cada actuación crecen y crecen mostrándose mas compactos y seguros de lo que hacen. La próxima cita será el próximo fin de semana en el marco del PiedraFest organizado por Nooirax Producciones donde compartirán escenario con los barceloneses THE MOTHERCROW y los mexicanos TERROR CÓSMICO, y donde DenpaFuzz estará para contaros lo que suceda. 

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

ÁLBUM DE LA SEMANA:

THE DUES.- «GHOST OF THE PAST» (Suiza) heavy-blues, psychedelic-rock, 70’s blues-rock, hard-rock, vintage

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PURPLE CARAVAN.- «SPIRIT OF THE SUN» (Rumania) psychedelic-rock, hard-rock, stoner, fuzz, 70’s

HEAVY RELIC.- «SEVEN RELICS» (UK) heavy-psych, psychedelic-rock, instrumental, stoner

CAUSTIC CASANOVA.- «GOD HOW I ENCY THE DEAF» (US) fuzz, stoner, heavy-psych, metal, punk

PARASOL CARAVAN.- «NEMESIS» fuzz, heavy.rock, stoner, heavy-psych

PSEUDO MIND HIVE.- «OF SEERS AND SIRENS» heavy-psych, psychedelic-rock, 70’s stoner

ABRONIA.- «THE WHOLE OF EACH EYE» (US) psychedelic-rock, space. kraut, experimental

KØDE.- «DISCRETE TRANSFORMATION» (Suiza) psychedelic-rock, indie, alternative, noisecore

TAMAN SHOD.- «YEK» (Polonia) progressive-metal, heavy-psych, sludge, stoner

WARHORSES.- «SHADOW GOLD» (US) psychedelic rock, heavy-psych, rock, alternative

LOWCASTER.- «FLAMES ARISE» (US) heavy-rock, metal, doom,

NAVAJO WITCH.- «VOLUME III: SEASON OF THE WITCH» (US) doom, sludge, metal, 

MANO DE PIEDRA.- «TODAY’S ASHES» (España) sludge, metal, stoner

LOWBURN.- «PHANTASMA» (Finlandia) desert-rock, stoner, stoner-metal

GRIM COMET.-  «AFTERLIFE» (España) 70’s, 90’s, grunge, boogie-rock, blues-rock,

GOLGOTHA.- «ERASING THE PAST» (España) metal melódico, progressive-metal, doom, metal

ELECTRIC JAGUAR BABY.- «ELECTRIC JAGUAR BABY» (Francia) fuzz, hard-rock, 70’s, stoner, , garage-rock.

MOON SHEPHERD.- «HEAVY NIGHT» (Alemania) heavy-metal, hard-rock, 

LAST KNIGHT.«SEVEN DEADLY SINS» (España) progressive-rock,

HALFTRACK.- «WELCOME TO THE KINGDOM OF APES» (España) sludge, heavy-blues, stoner-metal

SWANS.- «LEAVING MEANING» (US) experimental, post-rock, noise, rock, post-punk, alternative

 

Reseña.- THOSE FURIOUS FLAMES.- «Heart»

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La banda Suiza con quince años de carrera a sus espaldas nos ofrece su quinto álbum «HEART». Instalados en el rock clásico, el hard-rock, la psicodelia y el blues rock, ocupan y utilizan todos los estilos que reinaron en la década de los setenta para conseguir un sólido álbum. Siete atractivos temas con guitarras solventes, y una poderosa base rítmica que se ven marcados por el hipnótico órgano vintage que los envuelve. Frescura atrayente y una cadencia psicodélica en una personal apuesta que no solo es un viaje en el tiempo , sino que vive en la modernidad del siglo XXI. Poco conocidos por estos lares, este trabajo es una buena oportunidad para descubrir a una interesante banda que sorprenderá a mas de uno. Sonidos que resultan familiares y que contienen una fuerza sobrenatural en sus sus surcos.

«Children of the moon», parte con un groovy rural en el que el blues-rock evoluciona a escenarios retro-rock. Ritmos y estribillos pegadizos con constantes cambios. Entre el hard-rock y el rock clásico al uso contiene un aroma lisérgico en su interior que se ve fortalecido por una buena voz. Ecos de stoner noventero y un órgano retro completan un tema divertido y de ritmos contagiosos al que difícilmente puedes resistirte. 

Un órgano heredero de John Lord y unos coros negroides de vocación funky marcan «Voodoo (the rythm of the ritual». Un nombre obvio para un tema que podría haber compuesto Arthur Brown. Sólidos riffs que contrastan con ese sonido añejo que nos devuelve a los momentos mas bizarros de la década de los setenta. Elementos de viento que entablan una batalla con el órgano y la ardiente guitarra. El vodoo aparece sobre magnéticos pasajes que reflejan un auténtico ritual de magia negra que toma prestado algunos elementos afro-rock.

«Escape» sigue la senda del hard-rock stonerizado. Una cadencia vocal pausada sobre dinámicos y ondulantes ritmos crean un cuadro que es toda una huida hacia adelante en su sonido.  Una canción con un groovy contagioso que serpentea constantemente y que solo cede su ímpetu ante los dictados de su vocalista.

Cambiando el registro, los susurrante acordes de «Unknow song» crean una calmada atmósfera psicotrópica. un apacible tema en que el misterio se palpa. Hipnótico y envolvente parece ser un alto en el camino para retomar fuerzas antes de una nueva embestida.

Una introducción de órgano en «Under your spell» y una batería que desata las hostilidades nos llevan a un ejercicio de  hard-progresivo  con una voces que van transmitiendo distintos estado de ánimo. Siempre bajo un contagioso ritmo ondula en luminosos espacios retro que acaban oscureciéndose en simas psyco-blues.

«Hallucinogen Persisting Perception Disorder» toma el rock, el blues y el funk para meterlos en una coctelera a mezclarlos a toda velocidad. Un envoltorio cercano al stoner completa un resultado de corte retro-rock lleno de matices. Logrado tema psicodélico que se construye por la habilidad que tienen lo suizos en ensamblar todos esos elementos obteniendo un contagiosos y dinámico tema cuyo sonido resulta bastante familiar.

Naciendo de enérgicos riffs retro-rock, «Visions» nos ofrece otra faceta de THOSE FURIOUS FLAMES. La psicodelia oscilante y serpenteante se adorna con tonos orientales para dejarse llevar en un viaje lisérgico. Un paseo en el que el blues nos acompaña y cuyo destino final es una estación retro teñida de acidez.

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Reseña: GOLGOTHA.- «Erasing The Past»

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Nacidos a primeros de los noventa y con tres álbumes a sus espaldas, los mallorquines GOLGOTHA, después de catorce años de silencio publican un nuevo trabajo, «ERASING THE PAST». La banda en la actualidad está formada por, Amon López, voz , Vicente Payá , guitarras, Tomeu Crespí (batería) Miguel A. Riutort (bajo y teclados)y ha contado con la colaboración de María Lladó  y Josep de Helevorn en las voces.

El disco fue grabado y mezclado en los estudios Psychosomatic Recording con el productor Miguel Ángel Riutort “Mega”, y es editado por Xtreme Music. Si bien en los últimos tiempos estoy degustando discos de doom, el metal más profundo no es un territorio en el que me desenvuelva con soltura y si algo tienen GOLGOTHA es su reputación en el panorama nacional del metal mas oscuro como una de las primeras bandas que se atrevían a hacer doom en este país.  Lo primero que me llama la atención (al margen de la oscuridad de su sonido) es la atmósfera melódica en la que se desarrolla todo el álbum. Temas que avanzan con lentitud y que se acercan al metal melódico, con momentos en los que las voces guturales salidas de las cavernas mas profundas y tétricas nos acechan amenazantes contrastando con pasajes melódico progresivos de gran sensibilidad. Otro de los factores que despiertan mi atención es el sonido de una batería mucho más rica en sonido a las que las bandas contemporáneas utilizan. No es el sonido de una batería minimalista, sino que intuyo el sonido de un doble bombo, y más que una caja de ritmos, algo a lo que hace años no estoy acostumbrado. Temas como «The way to your soul» combina esas voces guturales con registros de barítono con unas melodías que contienen un oscuro sinfonismo tras de sí. La épica está presente en un tema lento y contenido pero a su vez poderoso. La senda atmosférica se intensifica en «Distorted Tears», otro tema mantiene el listón de la épica pesada. Oscilaciones y coros melodiosos bajo un mando de oscuridad tenebrosa.

«Enveloped in fog» me sorprende con el juego de voces. Apacibles y pesadas melodías se arman de una belleza que compite por un espacio de predominio con las guturales voces bajo los tétricos pasajes.  Avanzando cansino y plomizo, la pesadez del tema se mitiga con la atmósfera nebulosa que lo envuelve.

Mas áspero, «Burning the disease» hace oscilar las guitarras mientras la gutural voz lanza sus proclamas. La aspereza inicial vuelve a verse seducida por las melodías antes de resurgir de sus cenizas. Una constante oscilación con vocación de himno de metal melódico y progresivo.

Una épica post-apocalíptica en «New Hope» trata de combinar la garra vocal con las esmeradas melodías omnipresente en todo el trabajo. Siempre con paso lento pero firme estiran la zancada para pisar con suavidad en territorios de gran sinfonismo con unos atrayentes pasajes de guitarra.

El metal cavernícola aparece en «Rewrite your destiny» Otro tema salido de las profundidades mas tenebrosas que mantiene la tensión en busca de espacios más apacibles. Aquí volvemos a encontrar un gran trabajo de batería. 

En «Erasing the past», el tema que da nombre al álbum, encontramos un gran trabajo melódico con la incorporación de las celestiales voces de María Llado, que contrastan con los registros guturales de Amon aportando cierta frescura. Pasajes progresivos  descritos con una gran parsimonia, lo que es una constante en todo el disco. Una lucha entre la fuerza y rugosidad tenebrosa con espacios celestiales entrelazados con ritmos cadentes.

«Land Of Defeat». resulta ser un tema introspectivo. Una lucha interior por los propios demonios que se refleja en uno de los temas más ásperos, conclyundo con una liveración armoniosa. 

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Reseña: KADAVAR.- «For the dead travel fast»

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Con diez años de carrera y multitud de seguidores a sus espaldas, los alabados y queridos KADAVAR a estas alturas son capaces de hacer lo que quieran sin tener en cuenta nada ni nadie. Así es como ha nacido su sexto álbum «FOR THE DEAD TRAVEL FAST». Un disco compuesto sin complejos y nacido desde la relajación de no tener que demostrar nada (como me comentaba Lupus en la entrevista que hicimos el pasado mes de Agosto). Un álbum que en una primera escucha me pareció sencillo y simple, dejándome un poco frío. Seguramente no era el trabajo que esperaba de ellos (como muchos de sus fans), pero tras sumergirme en sus surcos encuentro su atractivo a pesar de las notables diferencias respecto a sus trabajos anteriores, y alguna de ellas son bastante interesantes. Con atmósferas sombrías que bien podrían recrear la banda sonora de una vieja película y con un notable cambio en cuanto a los registros vocales, brillan con la presencia de mucha mas melodía y coros, con voces que juegan con «falsetes» con gran destreza. «FOR THE DEAD TRAVEL FAST» no es el álbum que retrata a los KADAVAR más crudos, sino a una banda que juega y explora escenarios mas progresivos. Como resultado, obtenemos el álbum más atmosférico del trío berlinés. La portada del álbum, así como las fotos promocionales muestran a unos tipos ataviados con ropajes más propios de otra época y eso se nota en unos temas lúgubres y oscuros. Premeditados sonidos vintage  con canciones sencillas que no acaban de explotar en esa deflagración pesada a la que nos tiene acostumbrados. Haciendo de la sencillez una virtud, las tinieblas cubren sus nueve temas con sonidos juegan con el heavy-rock, el hard y los ecos progresivos de finales de los setenta y primeros ochenta. Guiños sinfónicos más propios de los dinosaurios del rock progresivo se entrometen entre la inequívoca herencia Sabbath que de alguna manera siempre estuvo presente. No hay grandes alardes, ni grandes canciones, pero el disco puede ofrecernos agradables momentos. Incluso me atrevo pensar que con el tiempo será mucho más apreciado y valorado.

Una introducción atmosférica y misteriosa con suaves y tétricos acordes nos enseña el camino de la oscuridad en «The end». Voces llevadas del mas allá nos enlazan con el siguiente tema, «The devil’s master». Pasajes casi progresivos van elevándose entre la voz de Lupus y el cadente bajo de Simon, para iniciar el camino con riffs hard de tonalidad retro. Nebulosas vintage. El tema, como la mayoría de los del álbum, viene marcado por el particular registro vocal. Unas voces lánguidas que relatan episodios de nostalgia en un relato épico mas propio de otros tiempos. Un especial protagonismo de la base rítmica de Tiger y la guitarra nos recuerda momentos del heavy-rock de los años ochenta.  lo cierto es que por momento el tema tiene un «tempo» especial.

El hard-rock setentero más dinámico aparece en «Evil forces». Riff que se repetien con una cierta herencia Sabbath y elemento puramente heavy-rock añejo, así como la voz y coros con «falsetes» preceden a momentos de guitarras que aullan. Es como si estuvieramos a una versión «light» del heavy-rock más tenebroso. La implacable batería mantiene el tipo en todo el tema. Me llama la atención esos «grititos» en vena diabólica.

Las atmósferas oscuras y tétricas son el escenario natural en el que se desarrolla la trama del álbum, y así lo refleja «Children of the night». Tonos vintage en entornos pseudo-progresivos en el marco de la latente oscuridad  que tratan de obtener la luz con unos estribillos pegadizos que van modulando su tonalidad hacia una mayor calidez sobre los vivaces y repetitivos ritmos. La banda sonora de una película de misterio que poco a poco sucumbe a la melancolía con ramalazos de tétricas penumbras. Una especie de Sabbath progresivos con solos de fuzz desbordante que vuelven a elevar el tema antes del regreso a la penumbra. 

En esa linea progresiva en la que parecen instalados, «Dancing with the dead»  con voces más cálidas y reconfortantes, sucumbe a un sinfonismo en tonos melancólicos que acarícian las melodías bajo un soporte rítmico contenido. Un relato del pasado en el que destaca la cadente batería de Tiger mientras los solos de guitarra ondulan apacibles sobre un gran trabajo de bajo  para construir el tema más melódico. 

«Poison» muestra a la banda mas contundente y tenebrosa. Lúgubres pasajes bajo una implacable batería acercándose a Rush (en versión light) con las tinieblas como testigo. Voces desgarradoras y cambios de ritmos elevan el tema como si de un canto de esperanza se tratara. constantes parones y arrancadas. Lamentos entre luces y sombras y atmósferas psico-progresivas completan el corte. 

Con mucho mas fuzz y guitarras psicodélicas, «Demons in my mind» da lugar a una espiral diabólica que poco a poco se transforma con melodías hard & heavy de aspecto vintage. Un trasfondo sólido en el que los efectos y pedales se sosiegan cayendo en las tinieblas con la sombra de Sabbath en el horizonte. Oscuros y misteriosos bosques, mucho fuzz y la sensación de que cada instrumento va a su libre albedrío para acabar cohesionándose entre la espesura rítmica. Un corte, a pesar de todo que contiene gran dinamismo. 

«Saturnales» es una pseudo-balada en la que los efectos y los sintetizadores describen oscuros paisajes de una forma calmada e inquietante. 

El álbum se cierra con el tema mas largo y elaborado. «Long forgotten song» avanza por los mismos territorios que se desarrolla el resto del álbum. Lento pero a su vez pesado y grueso, la senda del hard-progresivo es transitada con amago de elevarse en su intensidad. Un simple espejismo que nos devuelve la sombríos pasajes con melodiosas voces que describen bellos y tristes pasajes. Susurrantes y magnéticos KADAVAR  acaban construyendo un tema que en otros tiempos pudiera convertirse en un himno.

Solo nos queda esperar como se desarrollan estos temas en directo en la próxima visita que nos harán el próximo mes junto a Hällas (con los que este trabajo tiene bastantes similitudes) y Mars Red Sky.

 

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